Presentación y análisis de cómics que han abordado el arte como tema, como objeto de sátira o de estudio, así como de autores de cómics que han estado presentes en museos o que han contribuído a su conocimiento social

1. TALLER: EL ARTE EN
EL CÓMIC
José A. Gómez Hernández
9 de marzo de 2021
Cómics para bibliotecas (https://www.jirotaniguchi.com)
https://es.slideshare.net/josegomez

2. Arte y cómic: conexiones y discusiones
1. Introducción: Algunas ideas e hitos del cómic actual
2. Algunas conexiones
 Cómics sobre el mundo del arte: las biografías de artistas o
corrientes artísticas
 Cómics sobre el mundo del arte: Los cómics como aliados y
herramienta divulgativa de los museos
 El cómic como manifestación artística presente en los museos
3. Algunas discusiones
 La crítica, el humor y la sátira gráfica sobre el arte en el cómic
 La típica pregunta ¿Es arte el cómic? ¿pretende serlo?

4. Portada del número 100, de El víbora(1989)
Peter Pank de Max; El niñato de Gallardo; Sarita de Galiano, Marta y Pons; Taxista de Martí; Fat Freddy´s Cat de Shelton; OTAN si, OTAN NO de Gallardo, Mediavilla y Carulla;
RanXerox de Tamburini y Liberatore; Squeak the Mouse de Mattioli; Cuttlas de Calpurnio, Roberto el Carca de Pámies; Amigos de Pons; Don Cipotón de Boada…

6. 1. ALGUNAS IDEAS E HITOS DEL
CÓMIC ACTUAL

7. Tebeo, historieta, cómic, novela gráfica…
• Arte secuencial (Eisner). Narrativa gráfica: contar través de una
sucesión de viñetas
• Viñeta: dibujo con o sin texto, representación gráfica del mínimo
espacio y/o tiempo significativo (Román Gubern).
• El lector reconstruye la elipsis, lo que hay entre una viñeta y la
siguiente.
• Evolución: Del humor gráfico de prensa a las publicaciones periódicas
de kiosco, los álbumes y la novela gráfica
• Potencial para comunicar mensajes y contar historias: “La relación entre
texto e imágenes genera una forma narrativa única, que permite sumar
la complejidad de discurso de la lengua escrita y el poder icónico del
dibujo” (Vilches)

8. El lenguaje de la historieta
(Gálvez, en Historia y Viñetas, 2019)
 La viñeta: marco,
imagen, orden
narrativo dentro de la
viñeta, planos y
ángulos
 Relación imagen-
palabra (bocadillos
de texto y cartelas)
 Vocabulario gráfico:
metáforas visuales,
líneas de
movimiento,
onomatopeyas,
elipsis, secuencias de
viñetas

9. Contando en viñetas,
Paco Roca, 2019

10. Guía bibliográfica de la historia del cómic (BNE, 2019)

11. La exposición sobre la historia del cómic en el Museo de la
Biblioteca Nacional: Beatos, mecachis y percebes

12. Exposición Beatos, mecachis y percebes (BNE, 2019)

13. Algunos hitos de la evolución del cómic (Vilches, en
Historia y Viñetas, 2019)
 Cómic: concebido para ser reproducido: vinculado a la
cultura de masas
 Viñetas satíricas vinculada a la crítica política en la prensa
de masas que en USA desarrollan Hearst o Pulitzer. The
yellow kid primera tira cómica con globos de texto
 Little Nemo (1905), Gasoline Alley (1918), Krazy Kat (1913)
 Extensión en Europa al público infantil: Tintín (1929) De sus
inicios con una visión del mundo anticomunista, racista y
colonialista, evoluciona a una posición humanista y pacifista,
que lo hace una figura universal. Humor blanco o aventura
con Spirou, Blake y Mortimer… hacia la línea clara. Y en 1959
surge Pilote, con Axterix
 En España: Apeles Mestres, Mecachis y revistas infantiles:
Dominguín (1915), y el TBO (1917)

14.  Comic-books: cuadernillos grapados en los que se empiezan a publicar los
cómics de superhéroes. Superman (1938), Batman (1939), Capitán América (1941),
Wonder Woman (1941): el cómic como entretenimiento de masas durante la IIGM
 En Japón e desarrollan los géneros de manga y Osamu Tezuka comienza su obra
 En España la Guerra civil y la Dictadura llevan a obras como Flechas y Pelayos y
con los años se va convirtiendo en un medio barato de entretenimiento a través de
Bruguera (Carpanta, Zipi y Zape, Capitán Trueno, Las hermanas Gilda,) y junto al
humor tebeos de aventuras: Hazañas bélicas, Roberto Alcázar y Pedrín, con
Azucena o Mis chicas como revistas para chicas.
 El cómic va buscando un público joven adulto con historias policíacas o
románticas, a veces a pesar de la censura, como en USA; en Japón: Yoshihiro
Tatsumi, en Europa Hugo Pratt (Corto Maltés) Guido Crepax (Valentina) o Giraux (El
teniente Blueberry), y en Latinoamérica, Oesterheld (El eternauta, con Francisco
Solano), Breccia, Muñoz y Sampayo.
Algunos hitos de la evolución del cómic (Vilches, 2019)

15.  Nueva etapa de los superhéroes con Spider-Man, X-men, Los cuatro
fantásticos, el Increíble Hulk
 Aflora el cómic underground: autoedición y libertad creativa, traen al cómic la
política, los derechos civiles, la denuncia social, la sexualidad, el feminismo, el
pacifismo, la autobiografía...
 En España a Ibáñez y sus Mortadelo y Filemón se suma el cómic adulto con
1984, Tótem, Cómix Internacional, El Cairo, El Víbora.
 Carlos Giménez se dedica al cómic histórico, la memoria o lo autobiográfico
y se inicia el underground español con Gallardo (Makoki), Max, Nazario
(Anarcoma)
 Milo Manara, Richard Corben, Moebius, Jodorowski, Jacques Tardi: creatividad
y libertad creativa en el entorno de Metal Hurlant y Heavy Metal
 Nouvelle BD: Joann Sfar, Lewis Trondheim, David B., Emmanuel Guibert
 En Japón al nuevo gran cómic adulto de Pies descalzos, de Keiji Nakazawa,
Operación muerte de Mizuki y Adolf de Tezuka, que recuperan la memoria
histórica japonesa, se sumaba el manga infantil: Dragon Ball
 La madurez en USA: Frank Miller (Daredevil y Batman), Alan Moore y Dave
Gibbons (Watchmen), Gaiman (The Sandman) y Art Spiegelman (Maus)
 La novela gráfica como hito de los últimos 25 años: panorama riquísimo.
Algunos hitos de la evolución del cómic (Vilches, 2019)

16. Subgéneros en el cómic manga
 SHÔNEN: lectores adolescentes o pre-adolescentes, con historias de acción, amistad, deporte, humor y un reparto
de personajes de edad similar a la de sus lectores. Dragon Ball…
 SHÔJO: Chicas adolescentes, con historias sobre relaciones románticas, emociones, humor y protagonistas
femeninas, ya sea en escenarios fantásticos, de época o institutos. Candy Candy
 SEINEN: Para hombres jóvenes y adultos, trata temas como política, ciencia-ficción, drama, violencia explícita o
contenido sexual, acción, deportes o comedia. Ejemplos: Akira, Ghost in the Shell.
 JOSEI: Para mujeres jóvenes y adultas, afín al shôjo pero con perspectiva más madura, añadiendo elementos
dramáticos, eróticos o de acción, así como protagonistas inmersas en un mundo laboral. Paradise Kiss
 KODOMO: Para niños y niñas con historias sencillas llenas de humor, aventuras y lecciones morales, además de
adaptaciones de cuentos tradicionales, ya sean japoneses u occidentales. Doraemon, Pokémon.
 YAOI: Centrado en relaciones amorosas y/o sexuales entre hombres, pensado para lectoras; mientras que el
dirigido a hombres homosexuales se denomina “bara”. Junjo Romantica
 YURI: Centrado en relaciones románticas entre mujeres, con sexo explícito o sin él (shôjo ai), con público tanto
femenino como masculino.
 HENTAI: Manga con contenido pornográfico sobre todo para hombres, si no son explícitas se denominan ecchi

17. Hitos: Will Eisner

18. Hitos del cómic
adulto actual

19. El cómic psicológico y social

20. Enfermedad, discapacidad, vejez

21. El cómic biográfico

22. Cómic autobiográfico

23. Más cómic autobiográfico

24. Adaptaciones literarias

25. Autor@s español@s

26. 2. CÓMICS SOBRE L@S GRANDES
ARTISTAS

28. Velázquez: Las Meninas, de Santiago García y Javier Olivares

29. Caravaggio, de Milo Manara

30. Rembrandt, de Typex

31. Hokusai, de Shôtarô Ishinomori

32. El sueño de Dalí, de Carlos Hernández

33. Dalí, por Baudoin (por encargo del Centro Pompidou)

34. Goya, lo sublime terrible, de El Torres y Fran Galán

35. Monet, nómada de la luz, de Rubio y Efa

36. Vincent Zabus, Thomas Campi: Magritte. Esto no es una biografía

37. Vincent van Goth, de Bárbara Stok

38. Kiki de Montparnasse, de Catel y Bocquet

39. François Olislaeger Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo
"Todo el esfuerzo del futuro
consistirá en inventar, por
reacción a lo que ocurre hoy, el
silencio, la lentitud y la soledad.
Pensar por sí mismo. Crear una
nueva aventura del espíritu".

40. Modigliani, príncipe de la bohemia de Seksik y Le Henanff

41. El Ángel Dada, de Francisco González Viñas y José Lázaro

42. La traición de lo real: Unica Zürn, retrato de una esquizofrenia,
de Céline Wagner
Wir lieben den Tod
Rot winde den Leib
Brot wende in Leid,
ende Not, Beil wird
Leben. Wir, dein Tod,
weben dein Lot dir
in Erde. Wildboten,
wir lieben den Tod
Amamos la muerte
viento rojo del cuerpo
convertir el pan en sufrimiento
acabar con la necesidad,
hacha se convierte en
vida. Nosotros, tu
muerte, tejemos tu
plomada para ti
en la tierra. Mensajeros salvajes
amamos la muerte

43. Frida Kahlo, de María Hesse

44. Egon Shiele: vivir y morir, de Xabier Coste

45. Munch, una biografía, de Giorgia Marras

46. Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Fermín Solís

47. Mies, de Agustín Ferrer Casas

48. 3. LOS COMICS SOBRE Y EN LOS
MUSEOS

50. Jiro Taniguchi: Los guardianes del Louvre

51. David Prudhomme: La travesía del Louvre

52. El cielo sobre el Louvre, de Yslaire y Jean-Claude Carrière

53. Los gatos del Louvre, de Taiyô Matsumoto

54. La misión de Alou: una maternidad roja, de Christian Lax

55. Historietas Museo del Prado con motivo de su 200º aniversario

56. Max: El tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)

57. Idilio, de Montesol

58. El perdón y la furia, de Altarriba
y Kim

59. Balthus y el conde de Rola, de Tyto Alba (Museo Thyssen)

60. Museo de Prehistoria de Valencia

61. MNAC

62. Millennium Iconoclast Museum of Art (Bruselas)

63. Paco Roca: El dibujado. Exposición en el IVAM (Valencia, 2019)

64. Cómic de exposición. Viñetas desbordadas (Centro José
Guerrero de Granada). Max, Sergio García y Ana Merino

65. 4. EL CÓMIC TEORIZANDO (E
IRONIZANDO) SOBRE EL ARTE

66. Maestros antiguos de Thomas Bernhard,
según Mahler

76. White Cube, de Brecht Vandenbrouche

80. JuanJo Sáez: El arte, conversaciones imaginarias con mi madre

82. Intuiciones y conceptos

83. La vida del artista

87. El hematocrítico del arte

91. El perro bizco, de Étienne Davodeau

92. https://elpais.com/cultura/2013/11/09/album/1384019581_509094.html#foto_gal_1

97. Los entusiastas, de Brecht Evens

98. El síndrome de Stendhal,
de Aurelie Herrou

99. Pablo Helguera: Artoons

103. ¿ES ARTE EL CÓMIC?

104. La teoría del arte versus la señora Goldgruber, de Mahler

112. Álvaro Pons en el Museo Nacional de Prado

113. ¡GRACIAS!
José A. Gómez Hernández
Cómics para bibliotecas
(https://www.jirotaniguchi.com)