Retrato de una dama

1. Gara Sánchez Ruiz para la Escuela
de Arte de Las Palmas de Gran
Canaria. Lunes dieciséis de Junio de
dos mil catorce…Dedicado a Franca y
a mi clase y a mi profesora Ana
RReettrraattoo ddee uunnaa vviiddaa……
”” LLaa ppooeettiissaa””
VV.. FF

2. 2
Verónica Franco
(1546 – 1591)

3. 3
Índice
Introducción 3
Verónica Franco 7
Carta 6
Paolo Caliari 11
Tintoretto 14
Obra Poética de Verónica 18
Indumentaria Renacentista a través del retrato 24
Poemas y Sonetos 29
Más fuerte que su destino 31
Dedicado a Venecia 33
Bibliografía – Web grafía 37
Poemas y Sonetos 31
Más fuerte que su destino 33
Bibliografía – Web grafía 40

4. 4
Introducción
“Resolví hacer virtud de mi necesidad”
Nosotras las mujeres, también poseemos armas que nos
harán probar a los hombres que como ellos, tenemos manos y
piernas y corazones como los vuestros.
Franca.
Para elaborar el presente trabajo he decidido escoger las obra de
Paolo Caliari y de la familia Tintoretto dedicada a Verónica
Franco por el especial interés que me produjo la figura de esta
Cortesana inigualable y de la que pude conocer su historia a
través del cine gracias a la película que evoca su historia como no
podía ser de otra forma, al más puro estilo Hollywoodiense en
“Dangerous Beauty”, título que en español se adaptó a “Más
fuerte que su destino”.
Con un enclave que nos traslada a la misma ciudad de Venecia,
corazón del Renacimiento, he aquí la tan bella como dura
historia de una mujer que destacó no sólo por su difícil condición

5. 5
sino por su tan venerada personalidad, lo que la convirtió en una
de las mujeres más famosas de su época, el Cinquecentto.
Conocida por numerosos apodos, es quizás el de “La poetisa”, el
que más se acerca a la realidad de una mujer cuyo destino estaría
marcado por un sendero tan difícil como la realidad de la mujer de
aquellos tiempos cuyo único salvoconducto era el acceso a todo
conocimiento que quisiera a cambio de prestarse a los deseos de sus
admiradores .
Su historia, cincelada por los grandes pintores renacentistas
italianos, refleja muy bien la condición de las cortesanas de aquellos
tiempos, la de Tintoretto, hoy en día se encuentra en el museo de
Worcester Art, Massachusetts y la de Domenico, su hijo, en el
Museo del Prado, Madrid.
Cuadros que sin duda trataré de ver algún día a pocos centímetros
de mis sentidos para si quiera atisbar lo que pudo ser la vida de una
joven de aquella época marcada por las más terribles circunstancias
que una mujer pudiera vivir por su marcada condición social a lo
que se suman un contexto histórico socavado por la Inquisición y
por la devastadora peste.

6. 6
Catálogo de las más veneradas Cortesanas de Venecia

7. 7
“Quería asegurarme de escribirte estas líneas para urgirte de nuevo a que te cuides de
lo que haces y que no vayas a sacrificar de un golpe tu alma y tu reputación y las de tu
hija. […] Te aseguro que no hay nada en la vida peor para uno que convertirse en
juguete de fortuna. […] Y si la fortuna te fuera fiel, tu vida sería una miseria. Es
algo terrible, contrario a la razón humana, abandonar el cuerpo y el trabajo de una
misma a una esclavitud que da miedo siquiera imaginar. Convertirse en presa de tantos
hombres, a riesgo de verse desnudada, robada, hasta asesinada, de modo que un hombre,
algún día, pueda arrebatarte todo lo que has conseguido de muchos a través de muchos
años, junto con otros peligros de daño o terribles enfermedades contagiosas. Comer con
la boca de otro, dormir con los ojos de otro, moverte según la voluntad de otro, sin duda te
llevarán al naufragio de tu cuerpo y de tu alma. ¿Habrá miseria mayor que esa?
¿Qué riquezas, que lujos, qué delicias pueden pesar más que las desgracias que te he
mencionado? Créeme que, entre todas las calamidades del mundo, ésta es la peor. Y si
a las cosas mundanas le añades las preocupaciones por tu alma, ¿qué destino más horrible
y seguro puede haber sino la condenación? No permitas que descuarticen el cuerpo de tu
hija, ni te conviertas tú en su carnicera.”

8. 8
Verónica responde con esta carta a una amiga íntima y le advierte del arma
de doble filo que supone su profesión. En la Venecia del S. XVI, una
dama plebeya tenía dos opciones, casarse o convertirse en cortesana,
“Cortegiana Onesta”“honorable” o Cortegiana de fuego, el equivalente de la
prostituta actual. Como célebre poetisa y cortesana honorable, Verónica
Franco vivió su juventud y madurez rodeada de personalidades de la realeza,
alta burguesía, aristocracia y demás figuras de la élite Veneciana. Como su
madre, aprende y se nutre de todo un abanico de fuentes gracias al privilegio que
sólo éstas mujeres poseían, pues la mujer no contaba para nada en la vida pública
o privada por lo que el acceso total a toda clase de cultura lo disfrutaban sólo las
cortesanas honestas que eran las mujeres más cultas del mundo y por ésta razón
Verónica se convierte en una de las más admiradas cortesanas de su época que
además poseía una extraordinaria belleza. En sus escritos Verónica explica
incisivos comentarios que abocetan un feminismo temprano y demuestra plena
conciencia de la denigración que diariamente sufre la mujer en una sociedad que
la obliga a mercadear su cuerpo a cambio de riqueza, fortuna,
conocimiento…Aunque sabía que su riqueza la empobrecía, que su conocimiento
la vaciaba de sabiduría, que su suerte la hacía desgraciada y que su influencia la
degradaba.
La Venecia del lujo y el esplendor que Verónica Franco describe con tal
entusiasmo y nostalgia en su poema “Serenissima”, la ciudad
internacionalmente reconocida como la más opulenta, variada y extraña,
centro comercial más importante de Europa, umbral entre el esplendor oriental
y el apetito occidental, dedicado a los placeres mundanos y al amoroso disfrute de
su bienandanza. Richard Sennet la describe como enclave de sensualidad y
placer, ricamente ornamentada con las coloridas fachadas de los palazzi
mirando hacia el torrente incansable del Canale Grande surcado siempre por
las más llamativas Góndolas, cuyos pasajeros llevaban ricas joyas y suntuosos

9. 9
vestidos. La Venecia que a Verónica Franco le tocó vivir y añorar es la
Venecia del color y el maquillaje de la apariencia exquisita, serenísisma por
fuera y por dentro recóndita en sus apetencias y tortuosa en los interminables
canales del deseo. En su descripción de la ciudad Verónica menciona las
espléndidas fachadas de los edificios y los interminables meandros de agua que la
unían y la dividían, convirtiéndola en un laberinto. Si ante la fachada el mar
retrocede, por los canales, se cuela hacia adentro de la ciudad. En la
imaginación nostálgica de Verónica Franco, Venecia es a la vez superficie e
interior, rostro y entraña. Su refugio, así la denomina como si la ciudad la
protegiera a ella, una prostituta que en su momento fue acusada de brujería por la
Inquisición y que se salvó de una pena horrible gracias a sus excelentes
conexiones con la alta jerarquía sereníssima.
Al mismo tiempo dos acontecimientos culturales van a poner en marcha todo
un avance en pleno Cinquecentto.
Por un lado el desarrollo de la anatomía como una rama de la medicina, el
desarrollo de un nuevo tipo de mapa de ciudad, que combinaba en un mismo
plano pictográfico, la geografía (cartografía) y la corografía (vistas frontal
desde el mar de la ciudad). Estudios que solo Leonardo Da Vinci podía
desarrollar de tal forma.
Ni la mirada cenital del cartógrafo, ni la naturaleza representada en los
vientos, pueden remendar el tejido roto que son la Venecia moral y la Venecia
geográfica. Como bien sabe la Cortegiana Onesta, lo que se gana de un
lado, se pierde en otro, y con creces.
Así, en éste ensayo de Balzac, describe la ciudad de Venecia, como el mismo
cuerpo de Verónica alegóricamente, afirmando a su vez que no hay ciudad sin
pasión ni ciudad sin prohibición, y que ambas son la misma y son Venecia.

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Verónica, nacida en Venecia y de casta “profesional”, según el gobierno y
burocracia Veneciana, así como la confraternidad religiosa. Hija de Paola
Fracassa Franco, también cortesana, aprendió la profesión de Cortesana
Honorable con tan solo veinte años después de que su matrimonio por
conveniencia se rompiera con quien fuera Paolo Panizza del que se separa en
1564. Tuvo seis hijos de diferentes hombres pero solo tres sobrevivieron a la
infancia. La mayor parte de su vida mantuvo a un elevado número de tutores y
sirvientes. Era la única hija de una familia formada por tres hijas. Su
formación comenzó a través de la enseñanza privada que compartiría con sus
hermanas.
Se codeó con la familia Venier, donde conoció al más fiel de sus amantes, el
sobrino de Domenico Venier, Marco, quien no sucumbió en matrimonio con
ella por estar arruinado y debido a la escasa dote de Verónica, por lo que tuvo
que contraer matrimonio con una dama de la burguesía. Era entonces para
las cortesanas, su profesión, su única vía de promoción social, instruidas e
influenciadas por la cultura de sus amistades y gracias a la que dejó una obra
poética más o menos destacada. Por ejemplo, Vittoria Colonna, Iabella
Mora, y Verónica, cuyo período de mayor apogeo lo alcanzó a mediados del
siglo pasado, momento en que aparecen las “Treze rime “de Verónica
Franco.
Las cortesanas de mayor prestigio eran tenidas en gran consideración y
estima, protegidas por nobles y gobernantes que se solían acompañar de ellas a
fiestas y espectáculos públicos aunque tenían prohibido la visita de los lugares más
concurridos o de recorrer las calles de la ciudad en las festividades religiosas.
Para controlar sus movimientos por las calles de la ciudad estaban obligadas a
llevar un pañuelo amarillo o blanco para las jóvenes casaderas, con el fin de no

11. 11
ser identificadas. Tampoco podían ir a la ópera o salones con el rostro
descubierto. Así se desarrolló la vida de Verónica Franco que con tan solo
34 años se retira de la vida pública tras desarrollar su profesión en Sta.
María de Formosa, como se testimonia en el “Catálogo delle Principale ed
Le piu Honorate Cortigiane di Venetia. Nº 204. VF.”
De la misma familia Venier también encontró a su peor enemigo, Maffio
Venier, primo de Marco y despechado por la negativa de Verónica de
sucumbir a sus deseos en el lecho, quien la acosa debido a los celos que le reserva
por su extremada inteligencia, acusándola en sus obras con todo tipo de
calumnias . Su momento más importante sucedió en 1574, cuando el joven
Rey de Francia Enrique III de Valois visita Venecia y pide pasar una
noche con ella, convirtiendo su casa en centro de todas las culturas.
Posteriormente, acusada de brujería pasó por el Tribunal de la Santa
Inquisición pues creían que practicaba la hechicería para atraer a sus clientes y
en Octubre de 1580 queda libre de todo cargo y funda la “Casa del socorro”
para acoger a toda cortesana que quisiera cambiar de vida, convirtiéndolas en
mujeres casaderas, óptimas trabajadoras e incluso monjas. El 22 de Junio de
1591 muere de una intensa fiebre que la azota durante 20 días.

12. 12
Paolo Caliari
(1528 – 1588)

13. 13
Paolo Cagliari, el Veronés en España, fue la figura central del Manierismo Veneciano.
Hijo de un picapedrero de Verona, se formó como pintor y se estableció más tarde en Venecia,
donde desarrolló su arte y destacó como una de sus figuras más representativas. Desde 1541,
ayudante y discípulo de Antonio Badile, con cuya hija, Elena contrajo matrimonio.
En 1556 recibió su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la
Iglesia de S. Sebastián. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva “sotto in sú” (de abajo a
arriba).
Estudió la Capilla Sixtina de Miguel Ángel en Roma, de quien toma influencia en obras
posteriores como, “Los Frescos de la Villa Bárbaro” en Máser, década de1560, con la
colaboración de Palladio, arquitecto renombrado, quienes influyeron en las arquitecturas
representadas en los cuadros posteriores.
A principios de 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato obre
tema bíblico: La Virgen y la familia Cuccina, Adoración de los Reyes, Las bodas de Caná,
etc. donde el Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el
claroscuro, todas en la Galería de Dresde.
En 1573 le llevaron al Tribunal de la Inquisición al entenderse que pintaba los temas religiosos
con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia, a lo que Veronés argumento que añadía
personajes, animales y otros elementos por exigencias creativas.
Su estilo está marcado por los grandes venecianos, Tintoretto y Tiziano, así como los pintores de
Emilia, como Parmigianino. Considerado junto con Tiziano, considerado creador de un gusto
suntuoso y colorista que en Venecia se prolongó hasta el siglo XVIII.
Predilecto de grandes formatos, se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus
escenas y el rico aunque suave colorido. La representación de arquitectura en sus obras lo convierte
en percusor del barroco. Aparecen columnas, arcos y escalinatas…y su tratamiento del color se
anticipa a la pintura francesa del S.XIX.
Prefiere los tonos fríos y claros: gris plata, azules y amarillos.
Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas
venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos. Los trajes
son fastuosos y el ambiente, suntuoso, alardes creativos que chocaban con la fidelidad histórica de la
Biblia, lo que motivó las fricciones entre el artista y la Iglesia.

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Utiliza un empaste ligero que le permite innumerables transparencias. Le interesa la perfección del
dibujo. De un Manierismo innegable, su trascendencia en el estilo posterior, permiten clasificar su
obra de prebarroca, en particular por la elegancia de la forma, su gusto por las atmósferas diáfanas y
el sentido decorativo de la composición.
Influyó en pintores como Rubens, y otros pintores del Barroco. Pintores favoritos del
romántico, Eugéne Delacroix.
De entre sus obras destacan: Jesús entre los doctores, El Prado, Madrid.
Gentilhombre con pelliza de lince, Budapest, Hungría.
Moisés salvado de las aguas del Nilo, Museo del Prado, Madrid
Alegorías del amor, Ciclo de cuatro pinturas, Ej. La Infidelidad, National Gallery de
Londres.
Marte y Venus unidos por Amor, 1565, Metropolitan Museum, Nueva York.

15. 15
Jacopo Comin, Tinoretto
(1518 – 1594)
Uno de los grandes pintores de la Escuela Veneciana. Jacobus
Tintoretus, el último gran pintor del Renacimiento Italiano, destacó por su
energía y ahínco pintando, se le apodó “Il Furioso” pues su dramático uso de
la perspectiva y especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco.
Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la
Virgen María en la Scuola Grande di San Rocco. Venecia.

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El mayor de 21 hermanos, cuyo padre era tintorero, adoptando así el apodo,
pequeño tintorero, de origen Toscano cuya familia se trasladó a Brescia,
comienza pintando las paredes del taller de su padre por lo que éste decide llevarle
como aprendiz a Tiziano donde aprende el arte del color y las sombras. Como
la relación entre ellos era distante y existió cierta denigración por parte de su
maestro y amistades del mismo, continuó aprendiendo por sí mismo con mucho
celo, aunque en la pobreza, hasta que logró su reconocimiento.
Se interesó por la corriente Manierista surgida en Venecia a través de los
mercaderes y que se extendió por toda Europa cuya principal característica es el
la reacción anticláscia que cuestionaba la validez del ideal de belleza definido en
el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos
intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en
las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero
raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus
posturas parecen difíciles o artificiales.
Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo
XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todavía
"personalidad artística", es decir, estilo, en el más amplio sentido de la palabra.
Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir,
siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero
manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. Su modelo de
dibujo fue principalmente Miguel Ángel.
Su noble concepción del arte y su alta ambición personal quedaron
evidenciadas en la inscripción que colocó sobre su taller:
“Il disegno de Michel Angelo ed il Colorido di Tiziano “

17. 17
Su pasión era el efecto de las luces, llegando a investigar con personas fallecidas
y figuras de cera los efectos ópticos de las luces y sombras.
Mantenía sus técnicas de trabajo celosamente y muchas veces trabajó sin
retribución lo que le hizo triunfar a la hora de coger encargos.
Muchas de sus obras más importantes se perdieron pero una de ellas se conserva
en la Iglesia del Carmen en Venecia, “La presentación de Jesús en el
Templo”, también en S. Benedetto “Anunciación” y “Cristo con la
mujer de Samaria”.
Realiza retratos a la nobleza y burguesía Veneciana. Uno de los más
famosos es “Retrato de un gentil hombre Veneciano. 1545. Louvre.
Teniendo en cuenta que la escritura y la pintura eran las únicas vías de
comunicación e ilustración de la época, hay que resaltar la importancia que
entonces tenía pues un retrato o una carta, dotando así a una imagen toda la
magia que ello merece.
Dos de los cuatro temas pintados, hoy en la galería de la Academia de
Venecia, Adán y Eva y la muerte de Abel, ambas, obras de gran
maestría, no dejan lugar a duda de la gran maestría de Tintoretto, por aquella
época un consumado pintor , uno de los pocos que alcanzó la mayor eminencia
en ausencia de aprendizaje formal .
Obras como “La adoración del becerro de oro”, “La presentación de la
Virgen en el Templo”, y “El Juicio Final”, han sido restauradas y
repintadas terriblemente pero aún perduran.
Las obras de S. Marcos, espléndidas, darían punto final a los difíciles años
de su carrera. Pinta en paredes y techos del Santuario de la Escuela de San
Marcos, de la Academia de Venecia, y otros casi siempre escenas del Nuevo

18. 18
Testamento, su composición de fuerte tendencia Manierista, más marcada que
los dos pintores más famosos Venecianos, Tiziano y Veronese, pintó con
pasión alcanzando en su plenitud su audacia, dinamismo incansable de la
composición, uso dramático de la luz y enfáticos efectos de perspectiva, lo que hizo
que pareciera un artista barroco adelantado. Se dice que pintaba tan rápido que
lo que muchos hacían en dos años el lo lograba en dos días y que tenía tres
pinceles, uno de oro, otro de plata y uno de hierro.
Cultivó lo mismo el lienzo que el fresco y ya fueran temas bíblicos como retratos,
su mérito es desigual, aunque los verdaderamente buenos difícilmente tienen
parangón en su gran agudeza psicológica. Tuvo pocos alumnos pero sus hijos
trabajaron con él (Marietta y Domenico). Influenció en El Greco
durante su estancia en Venecia y fue descubierto como Gran Maestro en el
S. XX.
El origen de la Vía Láctea, 1582

19. 19
Obra de Verónica

20. 20
Se conoce el famoso “Canzionero” le “Terce Rime”, con 18 composiciones
originales y otras pertenecientes a otros poetas con los que mantiene
correspondencia. Cincuenta cartas de amor sonetos y cancioneros.
Existen dos partes diferenciadas
La primera parte de tonos alegres y de canto al amor, el amor físico que hace
referencia a su profesión de cortesana.
La segunda parte, en que la madurez y la alegría vital deja paso a tonos
elegicos y de lamentación, haciendo referencia al tema amoroso por la traición
de su amante, por su no correspondencia o por la lejanía: realismo sensual y
expresión del dolor amoroso, temática expresada con una rima argumentada y
discursiva empleando la terza rima como metro.
Los salones de los Ridotti, Casini, etc., eran los más frecuentados,
Verónica, cuya madre también había ejercido la profesión, se desenvolvió con
total naturalidad en un ambiente que le fue familiar desde pequeña y el término
Meretriz al contrario de lo que podía pensar su enemigo, Maffio Venier, lo
llevó con total orgullo.
Su formación autodidacta rodeada del ambiente en que se movió (lecturas
públicas de poesía, debates más o menos académicos, etc.…explica la
característica de las composiciones se du cancionero con una simpleza en su
forma característica de uso exclusivo de terceto encadenado o terza rime y
aclimatación de la temática de la poesía precedente.
Su vida, circunstancias, elementos y características de la poética Siciliana,
Stilnovista y Petrarcas que hacen pensar en la poesía Franciscana por el
canto a la naturaleza o en poetas realistas por los aspectos de la realidad
cotidiana, emanando de ella una poesía culta popularizada.

21. 21
La poesía Siciliana tenía como principal característica la concepción de la
relación amorosa como un asunto de la relación feudal de vasallos en donde los
poetas son los cortesanos. La relación feudal se establece sobre un privilegio en
que se enumera las virtudes de la persona amada. En dicha relación, la dama
representa al señor feudal y el poeta al vasallo, lo que la Franco recoge, adapta
y amplía pero invirtiendo los papeles principales.
De esa ambientación de relación feudal entre amada y amante se pasa a la
comparación de la relación amorosa como combate amoroso, y de ahí a ser
cantada como duelo…cuando se duda de la fidelidad o de la falta de
correspondencia a su amor, prefiriendo así la muerte.
Se distinguen tres tipos de manifestación poética
• El del lenguaje vulgar.
• El serio (Lenguaje académico de arte).
• El burlesco (Lenguaje propio de la disputa poética llevada por tonos
irónicos y sátiros).
Ella, la poetisa sigue el esquema comparativo de sus sentimientos que expresan
con imágenes de heridas, golpes y crueldades…Siempre leídos en clave amorosa
o de despecho inmediatos.
La temática del recuerdo e mejora o moderniza con la figura de Verónica, e
adapta a su particular circunstancia, puesta en boca suya no como artificio y
dirigido a su amor Marco Venier, cuando éste se halla lejos de ella, en
Francia, y en tercer lugar, la temática se amplía a otros lugares que no son
Venecia, donde la poetisa ha pasado una temporada feliz, pero nada como la
añoranza de su amado donde describe una vida que no es vida, un vivir sin vivir
que conduce a la muerte, sentimientos que recuerda aunque vertidos a lo divino ,

22. 22
versos influenciados por los místicos españoles, en particular, Sta. Teresa de
Jesús.
La esperanza de un no muy lejano reencuentro, si bien le queda suda sobre el
mantenimiento de la fidelidad de él, esperanza mezclada con melancolía por el
recuerdo de de los dulces momentos pasados juntos, por lo que reclama impaciente
la reafirmación de un amor correspondido por correspondencia.
Otro aspecto Siciliano es la poesía de los ojos, lo que quiere decir que los poetas
Sicilianos eran los primeros en Italia en formular la poética según la cual el
sentimiento amoroso penetra a través de los ojos, de la mirada, llegando hasta el
corazón.
Pero no solo la poética Siciliana tras el tamiz posterior influye a V. F,
también el Stilnovismo que surgió como una coiné de la poética anterior que
abarcaba desde los trovadores provenzales hasta los poetas Sicilianos. Desde el
punto de vista del contenido, los Stilnovistas cantan también al amor pero con
una diferencia esencial respecto a los poetas anteriores Sicilianos y Sículo –
Toscanos; el amor como sentimiento, expresión de lo más íntimo de su espíritu.
De ese concepto de amor – sentimiento, deriva una de las innovaciones del
Stilnovismo, la riqueza del análisis psicológico que el poeta realiza de sí mismo o
de los sentidos que la amada provoca en él.
Innovaciones básicas de la vertiente:
Voluntad de conciliar la exigencia natural del amor incluso del amor físico y la
doctrina cristiana que insistía en el elemento de la pureza.
La mujer es la mediadora entre el creador y la creatura, es la “Donna
Angelo”, la mujer angelical que conduce al hombre por la senda del bien y su
belleza física es la forma visible de su perfección espiritual.

23. 23
Otra innovación esencial es también el concepto de nobleza, entendida no como
nobleza de sangre sino como fruto de las virtudes que adornan el alma: es noble
quien es virtuoso.
Otra innovación circunscrita a uno de sus máximos representantes fue Guido
Cavalcanti, Teoría de Espirituo Espiritillos, V.F, en efecto, reconoce el
amor como reflejo del alma que nace en el corazón y en el que reside. El amor
que dejando de lado un falso pudor, ha de ser físico no solo para el hombre sino
también para la mujer, haciendo explícita su promesa de hacer gozar físicamente
al amado que no alude a su profesión sino al amor verdadero aquel que exige,
fidelidad absoluta.
El concepto de gentileza o nobleza de los Stilnovistas aparece con mucha
frecuencia, el trato con nobles de sangre y linaje o de rango va explícito por lo
que insiste en el concepto de gentileza entendida como cúmulo de virtudes, de
cualidades que adornan al amante y que son las que hacen valer el amor en su
corazón.
Cualidades o virtudes que se manifiestan a través del comportamiento externo,
primer elemento de atracción y de enamoramiento.
La belleza femenina sirve al amante de camino para que sus virtudes se
potencien hacia el bien y por tanto, eran camino de perfección, pero la
modernidad de V. F. radica en las cualidades que adornan al amante y que
no se circunscriben sólo al espíritu sino también a su atractivo físico.
Así, Marco V. alude genéricamente como Beatriz, respecto a Dante, al
semblante de Verónica, a su figura y así no necesariamente a l rostro, a donde
la alusión indirecta a la cara de la amada se centra en los ojos, le luci. Otras
veces se canta a su voz, calificada de angelical, así que el hecho de que una mujer
elogiase el aspecto físico de un hombre, por mucho que lo amara, caía fuera de

24. 24
toda lógica y realidad y es que en aquella época la mujer no podía manifestar sus
sentimientos íntimos y menos los amorosos.
Según la Teoría de Espiritillos explicada en la filosofía de Averroes, según la
cual se explica la externalización de los sentimientos del corazón gracias a éstos
espíritus que se encuentran en la sangre de la cavidad del mismo.
Los influjos de la tradición poética que le llegan a través de la corriente
Petrarquista a Verónica, en boga desde más de un siglo, por aquel entonces,
hacen que su poesía sea popular con base culta, o lo que es lo mismo, una poesía de
raíces populares que trata de embellecerse con conceptos y recursos de la propia
poesía culta tradicional.
Indumentaria Renacentista en Venecia

25. 25
En el período fastuoso del Renacimiento donde se confeccionaba
con ricas telas como sedas, terciopelos con elaborados bordados y
encajes, incluso con hilos de oro y plata a los que se le añadían
aplicaciones de joyas de toda clase, desde perlas hasta aplicaciones
de piedras preciosas y semipreciosas, eran los castellanos y flamencos

26. 26
los principales productores y sin embargo España ería la que
marcaría la tendencia de la época con su sobriedad característica
debida al uso del color negro como base de su indumentaria y
súmmum de la elegancia, pero, a partir del año 1510, momento
en que Italia le sucede la hegemonía de la moda en donde la
indumentaria femenina Veneciana se expresó con mayor
libertad.
Los más adinerados usaban pieles de armiño e incluso de lince,
símbolos de poder para la realeza que aristócratas y nobles
emularían llevando rico atavíos. La afición por el lujo en el vestir
fue tal que e llegaron a establecer leyes que censuraban su uso
desmedido ya que transgredían las fronteras de los distintos
estamentos y e creía que pervertían los valores tradicionales.
También es una época marcada por la aparición de los famosos
Trajes Nacionales Europeos con el nombramiento de los
Estados de la Nación, y con claras diferencias en forma de vestir
según lo países aunque con influencia e intercambios, como es la
moda española, influenciada por la alemana, italiana y británica.
Comenzando con la portada, en el cuadro de Paolo Caliari
observamos que Verónica Franco lleva un jubón o saya entallada
en forma de avispa de color púrpura y greguescos a juego, también
puede tratarse de una falda o basquiña. La camisa es blanca y
parece de seda o lino, está bajo el atavío, abotonado y elaborado

27. 27
con el mayor detalle pudiendo diferenciarse una serie de cordeles
que unen las distintas piezas del escote. La camisa, remangada en
mangas, está sujeta al brazo por unos broches que parecen de oro
con incrustación de pedrería.
En las caderas se puede ver unas aplicaciones de seda de color
coral que resaltan la silueta, pero también puede tratarse del
verdugado, la falda de madera o ballenas de alambre para
destacar la silueta de forma acampanada o cónica.
El peinado recogido hacia atrás termina con una trenza
engarzada, probablemente con algún tipo de broche. Lleva
pendientes de perlas blancas y un collar que cruza el hombro con
aplicaciones de pedrería, típico de la época.
En el cuadro de Tintoretto con fuertes connotaciones sensuales, ya
que deja entrever el pecho, me hace sospechar que estaba pensado
para el catálogo de las más veneradas cortesanas de Venecia,
donde no solo se reflejaba la dirección de la misma sino también las
tarifas aplicadas cuya destinataria sería su madre. El comitente o
persona que ordena la elaboración de la obra es en éste caso la
propia Verónica Franco. E n ésta obra lleva una saya de escote
cuadrado de color azulado y manga larga aunque ribeteada por
una aplicación de color rosada con incrustaciones de pedrería y
cordeles entrelazados entre sí. La camisa de color blanco y seda

28. 28
como era costumbre, también es de manga larga y con aplicaciones
de encaje en las muñecas que se conocían por llevarse tanto en
cuello como en puño, las famosas golas, gorgueras o lechuguillas.
Está cubierta por un manto color púrpura que parece de terciopelo
con aplicaciones y encajes.
En cuanto a la ropa interior, cabe mencionar el uso de la braga
hasta la rodilla, época donde se comienza a fabricar para la mujer.
Desde el momento en que España marca la tendencia,
desaparece la manga abullonada o jamón con cuchilladas y se
empieza a estrechar, los escotes, ya no tan prominentes y
pronunciados. En éste cuadro lleva un collar al cuello ceñido y de
perlas blancas grandes, así como pendientes rojizos. El peinado
hacia atrás, muestra también el precioso collar de pedrería cruzado
al hombro.
Para terminar con éste apartado he de mencionar la Marlota
(vestido ceñido de origen morisco) o saya, del cuadro de
Domenico de color dorado y con aplicaciones de pedrería en
escote, ele cubre un jubón o chaqueta con cuello aplicado recto
abotonado y forrado de un terciopelo verdoso a juego bordado que
desdibuja uno rombos en su interior. Las mangas Aterciopeladas
con aplicaciones ribeteadas, marcan un detalle sin igual que dejan

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entrever la camisa blanca con encaje de escote redondo y
lechuguillas.
Verónica lleva puestos sus pendientes de perlas y su collar a juego
con un peinado muy recatado que consiste en un bucle hacia atrás
desde la corona que se sujetaría con un moño de redecilla y oquillas
de perlas blancas, tocados que son auténticas réplica de pináculos
góticos con aplicaciones de joyas.
El calzado femenino o chapín característico de los moriscos, de
cuero y suela de corcho estilo plataforma, se sujetaban al empeine
por cintas, causaron sensación y era en Venecia donde más se
encontraban.
El siguiente cuadro refleja muy bien el erotismo del ambiente en
que Verónica vivía, es posiblemente uno de los cuadros con más

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repercusión de aquella época pero estoy segura de que de ella existen
cuadro s más hermosos, lo que seguiré investigando.

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Poemas y Sonetos

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“Prendi, re per virtú sommo e
perfetto,
Quel che la mano a porgerti si
stende:
Questo scolpito e colorato aspetto, in
cui ‘l mio vivo e natural s’intende.
E, s’a assempio si basso e sí
imperfetto
La tua vista veata non s’attende,
Risguarda a la cagion non a
l’effetto. Poca favilla ancor gran
fiamma accende.
E come’l tuo inmortal divin valore,
in armi e in pace a mille prove
esperto, m’empio l’alma di nobile
stupore, cosi’ l desio, di donna in cor
sofferto, d’alzarti sopra ‘l ciel dal
mondo fore, mira in quel mio
sembiante espresso e certo
Tome, Rey de virtud elevada y
perfecta, lo que la mano a entregarte
se extiende: Este esculpido y
colorado aspecto del que mi viveza
naturalidad se entiende. Ejemplo
así bajo, así imperfecto que tu bendita
mirada no se espera, concierne a la
culpabilidad, no al afecto. Poca
chispa que todavía una grande llama
enciende. Y como tu inmortal
divino valor, de armas y paces a mil
pruebas experto, me lleno el alma de
noble estupor, con el deseo, de mujer
de corazón sufrido, de elevarte al
cielo fuera del mundo, mira en mi
semblante revelado y cierto.
Dedicación de Verónica al Rey Enrique III de Valois.

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Más Fuerte que su destino
“Dangerous Beauty”, la película que la Warner Brosprodujo y dirigió
espectacularmente con Marshall Herskovitz e inspirada en la Novela de
Margaret Rosenthal,” The Honest Courtesan” basada en hechos reales, la
vida de Verónica Franco y Marco Venier que se estrenó en Febrero de
1998, cuenta con la maravillosa Banda sonora original de George
Fenton, la espléndida fotografía de Bojan Bezelli y los protagonistas,
Catherine Mc Cormack y Rufus Sewel quienes personificaron éste drama
romántico como no podía ser de otra forma en el mismísimo corazón de
Venecia. Con una críica positiva de los espectadores, alcanzó los 4,5 millones
de dolares solo en ventas doméstica, alcanzó un 69% en el ranking de estrenos
en la website de crítica del cine, Rotten Tomatoes y Jack Mathews de Los
Angeles Times, la describió como “a la vez bendita y maldita con
inspiración”.

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Venecia

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Desde que el destino me obligó a abandonarte, oh [Venecia].
En mi memoria regreso a ti constantemente,
oh amigable y leal refugio patrio […]
Ninguna dulzura puede aliviar mi amargura
por el dolor que me causó dejarte atrás,
oh, tierra nativa tan amada. […]
Abandoné a Venecia, patria sin par,
abandoné las doradas mansiones y tallas de mármol,
tan altas sobre las aguas que el mar sereno
de ellas se aleja para contemplar su belleza;
que las olas, aliviando su furia
fluyen hasta aquí para bañar la sagrada ciudad,
reina del mar, engastada en el mar.
Y el agua humildemente retrocede a sus pies,
y tomando los variados y sinuosos canales
va encontrando su ruta por incontables caminos. […]
Todo el mundo viene a admirarla
como el más singular milagro de Natura,
más bella mientras más se mira,
y aunque está desnuda de muralla exterior,
es menos accesible que una fortaleza,
muros o troneras, fuerte y segura.
Todo lo que contiene el universo
de uso y necesidad para la vida humana
es traído aquí desde el universo entero
a rendirle lo que ella merece,
abunda en territorios bien ordenados
para producir todo lo que en ella no fructifica
y así la rodea una eterna abundancia,
sus arenosas playas son las más fértiles tierras
sobre toda la Tierra. […]
Los altos adornos y el inmortal esplendor
de mi famosa y magnífica patria
me hacen odiar estos bosques y estas landas. […]
Oh, amado refugio, la pena me embarga.

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Verónica Franco y Enrique de Valois

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Según Ludwig Van Beethoven, Verónica Franco era
una poeta y un poema en sí misma, “la joya más preciosa de la
Nación”.

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E, se ben meretrice mi chiamate,
O volete inferir, ch’io non vi sono,
O che ve n’en tra tali di lodate.
Quanto le meretrici hanno di buono,
Quanto di gratioso, e di gentile,
Esprime in me del parlar votro il suono.
Verónica Franco

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Questa la tua fedel Franca ti scrive,
Dolce, gentil, suo valoroso amante, a qual lunge da te, misera
vive;
… …
… ov’è il mio core
Habita, ch’io mutai voglia, e sembiante;
Perduto de la vita ogni vigore,
Pallida, e lagrimosa ne l’ aspetto,
Mi fei grave soggiorno di dolore:
E di languir lo spirito costretto.
De lo sparger gravosi, afflitti lai,
E del pianger sol trassi alto diletto;
… …
Che’ l viver senza voi m’e crudel morte
(III, pp. 27)
Dedicación a su verdadero amor. Marco Venier.

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Bibliografía – Webgrafía
Wikipedia, la enciclopedia libre
2013. Verónica Franco Project
Portrait of Franco
Alas gigantes, mujeres poetas de todos los tiempos
La ciudad de las pasiones: “Ritratto ed anatomía diVenice”
Dialnet. Verónica Franco. Poesía Culta en boca popular
Verónica Franco, Raffinata Cortigiana della Serenisima
Veronica Franco Portrait. Tintoretto

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Colorín Colorado…

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¡Muchas Gracias!