Presentación donde solamente se habla de Arquitectura sobre categorías , Análisis de formas, superficie, color etc . Muy bien presentado y analizado

1. LAS CATEGORÍAS
ARQUITECTÓNICAS
El contenido
La función
El espacio.
La forma.

2. EL CONTENIDO
Detrás de todo hecho arquitectónico
existen o han existido una serie de
factores que han hecho posible su
materialización y estos son:
Factores socio - económicos.
Factores políticos.
Factores técnicos – científicos.
Factores culturales.
Otros.

3. LA FUNCIÓN

4. LA FUNCIÓN
Función. (Del lat. functĭo, -ōnis). f. Capacidad de actuar propia de los
seres vivos y de sus órganos, y de las máquinas o instrumentos. || 2.
Tarea que corresponde realizar a una institución o entidad, o a sus
órganos o personas.
Funcionar. intr. Dicho de una persona, de una máquina, etc.:
Ejecutar las funciones que le son propias. || 2. Ir, marchar o resultar bien.
Funcional. adj. Perteneciente o relativo a las funciones. Competencia,
procedimiento funcional. Dependencia o enlace funcional. || 2. Se dice de
todo aquello en cuyo diseño u organización se ha atendido, sobre todo, a
la facilidad, utilidad y comodidad de su empleo. || 3. Dicho de una obra o
de una técnica: Eficazmente adecuada a sus fines. || 4. Perteneciente o
relativo a las funciones biológicas o psíquicas.
Funcionamiento. m. Acción y efecto de funcionar.
Funcionalismo. m. (arquitectura), tendencia de la arquitectura
contemporánea que, entre todas las consideraciones del proyecto, hace
hincapié en aquellas que se refieren a la función — el clásico utilitas
vitrubiano — por encima de cualquier consideración meramente estética.
En consecuencia, rechaza la ornamentación y considera que la
composición de un edificio tan sólo debe expresar su cometido.Desde un
punto de vista artístico, el alejamiento de la naturaleza o tendencias como
la poética cubista o el movimiento neoplasticista generan planteamientos
arquitectónicos como la distribución libre de los nuevos espacios a partir
de la función, la orientación y la economía de recursos. En el nuevo estilo,
la función se manifiesta y pasa a ser generadora de la imagen. Factores
como la utilización sistemática de materiales, como el acero, el hormigón
armado y el vidrio, permiten este nuevo lenguaje.

5. La actividad y la circulación
Actividad. (Del lat. activĭtas, -ātis). f. Facultad de obrar. || 2.
Diligencia, eficacia. || 3. Prontitud en el obrar. || 4. Conjunto de
operaciones o tareas propias de una persona o entidad.
circulación. (Del lat. circulatĭo, -ōnis). f. Acción de circular. || 2.
Tránsito por las vías públicas, y, por antonom., el de automóviles.
|| 3. Econ. Movimiento de los productos, monedas, signos de
crédito y, en general, de la riqueza.
Circular. (Del lat. circulāre). intr. Andar o moverse en derredor.
|| 2. Ir y venir. 5. Dicho de una cosa: Salir por una vía y volver
por otra al punto de partida. La sangre circula por las arterias y
las venas; la electricidad, por los alambres. || 6. Com. Dicho de
los valores: Pasar de una a otra persona mediante trueque o
cambio.
Movimiento. m. Acción y efecto de mover. || 2. Estado de los
cuerpos mientras cambian de lugar o de posición. 3. Conjunto de
alteraciones o novedades ocurridas, durante un período de
tiempo, en algunos campos de la actividad humana. 4. En las
artes del dibujo, variedad bien ordenada de las líneas y del
claroscuro de una figura o composición.

6. La necesidad
• Necesidad. (Del lat. necessĭtas, -ātis). f. Impulso irresistible que
hace que las causas obren infaliblemente en cierto sentido.
• Aquello a lo cual es imposible sustraerse, faltar o resistir.
• Carencia de las cosas que son menester para la conservación de la
vida.
• Falta continuada de alimento que hace desfallecer.
• Especial riesgo o peligro que se padece, y en que se necesita pronto
auxilio.
• Evacuación corporal de orina o excrementos. U. m. en pl. || ~ de
medio.
• Precisión absoluta de algo, sin lo cual no se puede conseguir la
salvación.. f.
• Estado en que ciertamente perderá alguien la vida si no es auxiliado o
no sale de él. Evacuación de excrementos. Dicho de una cosa: De la
que no se puede prescindir.
• Hacer de la ~ virtud. fr. Afectar que se ejecuta de buena gana y
voluntariamente lo que por precisión se había de hacer.
• Tolerar con ánimo constante y conforme lo que no se puede evitar. ||
obedecer a la ~. fr. Obrar como exigen las circunstancias.

7. La función arquitectónica
Lo primero que tenemos que sacar de la mente es que cuando
hablamos de Función, no hablamos de funcionar en el sentido
mecánico, del término: un conjunto de piezas que se activan y se
mueven coordinadamente con un propósito determinado.
Es decir que cuando hablamos de Función en Arquitectura, no solo
nos referimos a un ordenamiento de actividades que se expresa en
un conjunto de relaciones. Es mucho más que eso. Tiene que ver
con el uso y mide no solo la eficiencia mecánica de la concepción
arquitectónica, sino y principalmente, el beneficio que se obtiene de
ella y lo hace en términos Existenciales. Desde esta perspectiva, el
Espacio y la Función son elementos fundamentales de la
Arquitectura y se complementan. Yo diría que el Espacio, que
intentamos conceptualizar, encuentra su razón de ser en la Función,
que lo hace vital, que le da la vida y que lo hace habitable !...
Función en su acepción más extensa es parte componente del
Espacio, pero a su vez, define sus cualidades.

8. El Funcionalismo,
Formulado por Louis H. Sullivan (1856-1924) en sus obras Kindergarten
Chats (1901-1902) y The Autobiography of an Idea (1922-1923), afirma
que en toda experiencia verdadera de la arquitectura la forma viene
determinada por su función, adecuándose perfectamente a ella. Su
máxima fue Form follows function, o sea, la forma sigue a la función. Pero
no existe una sola definición de funcionalismo.
TIPOS DE FUNCION
1. Función existencial de la arquitectura, tal vez una de las más
importantes, es aquella que brinda al hombre un lugar para existir, para
habitar (Christian Norberg -Schulz).
2. Funcionalidad técnica, por su parte, es la perfecta adecuación de la
forma a la función y es a ella a la que se refería fundamentalmente
Sullivan.
3. utilitaria es la que viene dada por el uso al que se destina el edificio.
Toda arquitectura se debe lógicamente al uso del edificio y, si no es útil
para aquella utilización para la que ha sido concebido, aquella
construcción ha de considerarse fracasada.

9. 4. Función de significado. Las funciones de la arquitectura no
se agotan en su versión existencial, técnica o funcional; existe
también una Es decir, existen arquitecturas que tienen como
función la comunicación de determinados mensajes
ideológicos.
5. Función de humanizar la arquitectura. Pero por encima de
todas las funciones de la arquitectura, el arquitecto Alvar
Aalto da preeminencia a la atención al ser humano.
Humanizar la arquitectura fue una de las máximas, y aun él
está de acuerdo con los postulados funcionalistas, afirma que
el funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura.

10. Definición más corriente de funcionalidad: es la de la
perfecta adecuación de la forma a la función, la forma queda
reducida al medio para obtener la función; no es un
objetivo en sí misma, sino un mero agente. El funcionalismo
debe contemplarse como una reafirmación de los valores
puramente arquitectónicos (espacio, volumen, ...) frente a los
pictóricos y escultóricos (tratamiento superficial de los muros,
decoraciones...) que habían invadido el campo de la
arquitectura.
En la verdadera arquitectura la forma es inseparable de la
función y, según los funcionalistas, la experiencia estética de
una arquitectura se identifica con la experiencia de la función.
La utilidad es una de las propiedades fundamentales de un
edificio, y éste no puede ser comprendido si no se toman en
consideración sus aspectos funcionales. Los criterios
funcionalistas no bastan para definir la naturaleza de la
arquitectura, puesto que son aplicados a posterior, como una
doctrina crítica, en el análisis de la adecuación del edificio, una
vez construido, a la función para la que ha sido creado.

11. La función no sólo es un componente de la arquitectura,
sino que debería ser la premisa desde la que se parte. Lo
básico. No podemos diseñar una vivienda en la que no se
pueda vivir, o un colegio en el que no se pueda estudiar, o
unas escaleras por las que no se pueda subir. No tendría
sentido.
La función, debe ser lo primero y lo mínimo indispensable a
resolver. Si la función no está resuelta, entonces no es
arquitectura... tal vez sea escultura, no lo sé.
Pero tampoco se trata de caer en la firma sigue a la
función. La modernidad, en su idealización de la
productividad, de la estandarización y de la optimización,
endiosó a la función y la hizo protagonista de la
arquitectura, dejando de lado otros aspectos como la
forma, el espacio o el significado.

12. EL ESPACIO

13. Concepto
Espacio, en su sentido más general, lo que está
caracterizado por la propiedad de la extensión; en
astronomía, la zona situada más allá de la atmósfera
terrestre o del Sistema Solar: espacio exterior. Durante
muchos miles de años se consideró que el espacio tenía
tres dimensiones: largo, ancho y alto. Este tipo de
espacio, que puede medirse según las reglas de la
geometría euclídea, coincide plenamente con la
experiencia cotidiana y con todas las formas habituales
de medida de tamaños y distancias. Sin embargo, las
investigaciones modernas en matemáticas, física y
astronomía han indicado que el espacio y el tiempo
forman en realidad parte de un mismo continuo, al que
los científicos denominan espacio-tiempo o continuo
espaciotemporal. Véase Geometría; Relatividad;
Tiempo.

14. UN Grupo de teorías que consideran que la esencia de la
arquitectura es el espacio. Como señala Bruno Zevi en su obra
Saper vedere l'architettura (1948), ya Focillón (1881-1943) había
intuido esa idea al afirmar que «... es tal vez en la amsa interna
donde reside la profunda originalidad de la arquitectura como tal».
Pero quien realizó por primera vez una clara interpretación
espacial de la arquitectura a lo largo de la historia fue Alois Riegl
en Die Spätrömische Kunsindustrie nach den Funden in österreich
(La producción artística romana tardía según los hallazgos en
Austria, 1901). Esta concepción se impuso con fuerza a partir de la
publicación de las obras de Heinrich Wölfflin y Paul Frankl, y ha
sido defendida con entusiasmo por Bruno Zevi, Francastel y
Siegfried Giedion.
Todos ellos buscan el elemento caracterizador de la arquitectura
en algo ajeno a la función. Pero el espacio por sí solo tampoco
puede explicar todo el valor de un edificio. Si realmente sólo
contara el espacio interior, contenido por los muros, no importaría
la calidad de éstos, su material, sus formas esculpidas o
modeladas, la ornamentación, la luz que incidiera sobre ellos, no
importaría siquiera su existencia ya que, como afirma Roger
Scruton en su obra La estética de la arquitectura (1985), en el
espacio sin límites estarían contenidas todas las formas posibles de
espacios interiores, incluso las más perfectas.

15. Aun cuando Bruno Zevi afirma que «... la esencia de la
arquitectura no reside en la limitación material impuesta a la
libertad espacial, sino en el modo en que el espacio queda
organizado en forma significativa a través de este proceso de
limitación... las obstrucciones que determinan el perímetro de la
visión posible, más que el "vacío" en que se da esta visión», no
omite el estudio de esos límites, del mismo modo que Siegfried
Giedion, al tratar la teoría espacialista, no deja de conectarla con
un cierto análisis histórico. En la opinión de este último, se dan
tres etapas en el desarrollo de la arquitectura.
Una primera, en que el espacio adquiere realidad por la
interacción de volúmenes (Egipto, Sumer, Grecia...), época en que
no se tenía en cuenta el espacio interior y se prestaba especial
atención al exterior.
La segunda fase comienza con el Imperio Romano y representa
la conquista del espacio interior y, finalmente,
la tercera que se inicia a comienzos de nuestro siglo XX y que,
como resultado de la revolución óptica que representó el Cubismo
al acabar con la perspectiva de punto de vista único, inició las
relaciones entre espacio interior y espacio exterior. Lo cierto
es que el espacio, si bien es condición necesaria para la existencia
de la arquitectura, no agota su experiencia ni su sentido.

16. CONCEPCIÓN DEL ESPACIO EN LA HISTORIA

17. El Espacio

21. Concepto: ESPACIO TIEMPO

22. Concepto: Espacio Forma-Clásica

24. Concepto: Tecnología -Geometría

25. Concepto: Espacio -Función

26. Concepto: Espacio como signo
conducta

27. ¿A QUE CONCEPTO LLEGAR?

28. Espacio Percibido
Espacio Masa: El espacio como la masa
entendida como sólido o el espacio ocupado por
la masa y el espacio del aire circundante.
La superficie: Es el límite entre la masa y
espacio
Forma Volumen: Tanto el espacio masa y
los objetos espacio tienen una forma.
Geometría Arquitectura: El espacio
aparte del volumen tiene una orientación
y una manera como nos movemos en el.

29. Bases de percepción del espacio
Posición y movimiento en el espacio: ante una
serie de estímulos recibidos tratamos de
componer una imagen coherente de la
realidad cuando nos movemos.
El Campo Visual: la amplitud y forma de las
cavidades oculares.
Factores fisiológicos:
Lo claro borroso: enfoque de la imagen
Lo unitario-duplicado: imágenes retinales
diferentes
convergencia: esfuerzo ocular que informa la
distancia de los objetos

30. Claves de percepción del espacio
Percepción de la superficie:
Percepción de al iluminación.
Percepción de la reflectancia o color
Percepción de la textura
Percepción del tamaño y crecimiento
Percepción de la transposición
Percepción de la convergencia.
Percepción de la deformación

31. Percepción de la superficie
El ojo envía información al
cerebro acerca de los cambios
de luz.
Son los borde, esquinas,
límites, perfiles, los elementos
más representativos en la
configuración de la imagen en
la retina
Percepción de la iluminación
Los cambios bruscos de iluminación corresponde a las
esquinas angulares.
Lo cercano es lo más iluminado que lo lejos.
La luz directa es de exteriores, la indirecta en interiores.
Por la iluminación detectamos la orientación de la
superficie.

32. Percepción de la
reflectancia o color
La luz incidente sobre una
superficie refleja una
determinada longitud de
onda o color.
Esto nos ayuda a evaluar la
forma y el grano textural
Percepción de la Textura
Es la cualidad recurrente en
las características de la
superficie a a ella se debe
otra serie de indicios sobre
formas y dimensiones de lo
observado

33. Percepción de tamaño y
crecimiento
La profundidad es lo
más difícil de
percibir
Lo más importante
es la variación del
tamaño de los
objetos en relación
a unidades
comparativas.
Percepción de la
convergencia
Las líneas paralelas
convergen a un punto
llamado punto de fuga
Es indicio de cercanía
o lejanía

34. Percepción de la
transposición
Se da cuando los
elementos descritos
anteriormente han
sufrido aumento y
desplazamiento,
cuando llegan a un
punto y no aumentan
más.
Percepción de la
deformación
Las variaciones de
tamaño se pueden
conjugar con la
deformación.
El cerebro rechaza por
ilógica que una línea
recta sea curva, más
aún la endereza

35. Las ilusiones
Estamos rodeados de materia en movimiento, parte de
la cual estimula nuestros sentidos y luego constatamos
que pueden ser interpretados errónea ó
ambiguamente.
Estamos acostumbrados a ver aquello acondicionado
por la experiencia y aprendizaje.
Establecemos hipótesis de la realidad visible que nos
rodea.
El campo de las ilusiones ópticas es el más fértil.
Las ilusiones producidas por nuestras creencias son
más frecuentes.
La realidad que nos rodea está constituida
fundamentalmente por ambientes ortogonales.
La dimensión más difícil de percibir es la profundidad.
En la toma de decisiones sobre la realidad caben
interpretaciones correctas y falsas.
La necesidad de optar una percepción coherente con la
realidad.

36. ILUSIÓN DEL ESPACIO
Ilusiones planas tridimensionales
Las figuras imposibles
Tipos de ilusión espacial:
De base fisiológica
De significado
Figura y fondo
De ambivalencia
De transición
Lo cóncavo y lo convexo
De profundidad.
Tamaño e ilusión
De color y textura.

37. Ilusiones planas
tridimensionales
Existe la tendencia a
interpretar
tridimencionalmente
lo dibujado en dos
dimensiones
Son figuras absurdas
dentro de una lógica
cartesiana.
Figuras imposibles

38. Ilusión espacial de
base fisiológica
Los ojos distantes
entre sí crea
disparidad retinal y se
producen imágenes
borrosas de objetos
no enfocados
Visión binocular.
El punto ciego, desde
el cual a cierta
distancia, uno de los
objetos vistos
desaparece.
El significado como
base de la ilusión
Todo hecho, objeto o
idea percibida tiene un
significado transpuesto
al umbral de atención.
La percepción ambigua
nos hace asumir itra
cosa

39. La ilusión
figura-fondo
En una percepción
visual, el interés se
centra en
determinados puntos.
Que son figuras que
se recortan sobre el
fondo y se confunden.
Ambivalencia
Fenómeno ilusorio de
figura y fondo de
alternancia.

40. Tipos de ilusión: de
transición
Las sombras generan
ilusiones de lo
cóncavo y lo convexo
Percepción de ver una
figura coherente
buscando una lógica
inexistente
Tipos de ilusión: Lo
cóncavo y lo convexo

41. Tipos de ilusión:
de profundidad.
Es la más ilusoria y elusiva
del espacio.
Creencia de que todo
objeto distante disminuye
de tamaño y se ubicará
paulatinamente más arriba
como se acerque al
horizonte.
Tipos de ilusión: de
oblicuidad y
convergencia
Por la ley óptica y de la
perspectiva todo objeto se
distorsiona según la
distancia y oblicuidad.

42. Tipos de ilusión
espacial:
Tamaño e ilusión
Son atributos de la superficie
que nos llevan a errores.
Sobre un fondo negro los
colores calidos aparecen más
cercanos que los fríos.
El objeto se achica cuando
está más lejos del observador,
pero no necesariamente es así
La creencia que un
objeto de tamaño
conocido disminuye
más su tamaño cuando
más lejos está nos
lleva a errores
interpretativos al
interactuar la luz, el
tamaño y lo concavo y
lo convexo
Tipos de ilusión
espacial: Color y textura

43. LA FORMA

44. La Forma
El espacio y el tiempo son construcciones
mentales sobre la base de nuestra
experiencia sensible.
La tangibilización de un espacio se da a
través de la forma.
La superficie es nuestro contacto
perceptible y límite común entre el
espacio y la masa
La forma es la configuración cualitativa de un
objeto u espacio

45. Las interpretaciones deterministas, según las cuales la
morfología de las arquitecturas se explica a través de
las condiciones geográficas y geológicas, además de
por las técnicas y los materiales de que se dispone en
cada tiempo y en cada lugar.
Es también muy nutrido el grupo de los partidarios del
formalismo. Como asegura Arnheim «... la forma puede ser
desdeñada, pero no es posible prescindir de ella». En este
apartado debemos situar teorías como la de la «Visibilidad
pura» de Wölfflin, para quien las formas y su evolución
son las protagonistas del arte, y otras basadas
preferentemente en la composición.
De entre estas teorías, que dan preponderancia a la forma,
a la apariencia de los edificios, sobresalen las que tienen su
clave en la proporción, una regla o un conjunto de reglas
para la creación y combinación de las partes.

46. La teoría clásica de la proporción
Es, como explica Roger Scruton en su obra La estética de la
arquitectura (1985), un intento de transferir a la
arquitectura la idea cuasi musical de un orden armonioso,
proporcionando reglas y principios específicos para la
perfecta y proporcionada combinación de las partes. En
definitiva, serán las relaciones matemáticas las que
brindarán las reglas geométricas que regirán las
composiciones arquitectónicas que buscan la perfección en
la proporción.
Esta concepción de la arquitectura no nació con el
Renacimiento. De hecho la búsqueda de la secreta armonía
matemática tras la belleza arquitectónica ha sido una de las
más populares concepciones de la arquitectura, desde los
imperios del Próximo Oriente hasta nuestros días. La idea
fundamental parte de la existencia de formas y líneas
diferentes que necesitan ser armonizadas entre sí por el
arquitecto para lograr un buen resultado.

47. Éste debe descubrir la ley matemática de la armonía, «así —
afirma Scruton — el deleite de los edificios construidos
siguiendo la ley resultante será semejante al de la música o
al de una demostración de matemáticas». El primer paso
para la construcción de una teoría de la proporción es tomar
una medida básica, que sirva de módulo, a partir del cual
se hallarán las restantes magnitudes.
A pesar del paralelismo que pueda establecerse entre la
matemática y la arquitectura, las teorías de la proporción no
afectan la esencia de la arquitectura, no ofrecen ninguna
estética general de la construcción. Entre las teorías de la
proporción podemos señalar el denominado «número de
oro» de Lucca Pacioli, explicado en su obra Divina
proportione (1496-1497), la serie Fibonacci estudiada por
Leonardo Fibonacci (1171-1230), y el «Modulador» de Le
Corbusier.
La actual crítica arquitectónica no niega la utilidad de
las teorías de la proporción, puesto que resultan útiles
para entender la armonía, la adecuación, el orden,
pero dicen poco de la significación estética.

48. Como hemos visto, muchas de estas teorías resultan
interesantes y permiten el acercamiento al fenómeno
arquitectónico, pero ninguna de ellas en solitario puede ser
considerada como la teoría que explique y permita la total
interpretación de la arquitectura. En consecuencia, creemos
que la solución radica en realizar una síntesis de todas ellas,
eligiendo los aspectos más positivos y que más luz puedan
arrojar sobre el lecho arquitectónico.
Junto a las teorías vistas hasta aquí existen otras que
vinculan arquitectura y voluntad artística, otras que
establecen cierta «simpatía» simbólica entre las
formas y su significado (horizontal como expresión de
racionalidad, de inmanencia; vertical, con connotaciones de
infinitud; línea recta que expresa decisión, rigidez, mientras
que la curva sugiere flexibilidad y la helicoidal es símbolo de
ascenso, de liberación de la materia terrena...), y otras que
afirman que sólo en la percepción estética y en el
placer experimentado a través de ella puede basarse
la comprensión de la arquitectura.

49. Las posibilidades de la forma se dan
a través de:
la superficie,
la articulación y
la forma misma.

50. La superficie
Nuestro contacto inmediato.
La Luz y color: tenue, gradual y de alto contraste.
Sombras propias o arrojadas.
Variación del matiz. Brillantez: denota lo vivo u
opaco de in color en las 128 longitudes de onda del
color
Saturación: se refiere a la pureza del color o fuerza.
Textura: configuración concurrente táctil o visual.
Deben tener módulos texturales repetidas semejantes
y suficientes. La escala es relativa en la percepción de
la textura.
Clasificación:
Por su tamaño: de grano grueso, medio o fino. Por su
densidad: centrados o dispersos. Por su estructura:
regular e irregular y trama.

52. La articulación
Es el accidente de una superficie
Mantenedor de la forma

53. Tipos de articulación
Articulación figura fondo:
mediante el contraste de la
figura y fondo, mayormente
en las articulaciones
Articulación por pintura:
el color en las líneas
representa cambios
formales de contornos y
articulaciones.
Articulación como límite
de figura perceptual:
cuando un objeto tiene
claras articulaciones, las
líneas que lo conforman
caracterizarán el objeto.
Articulación como
superficie plana: la
superficie no caracterizada
juega el papel de fondo y
esta supone continuidad.
Articulación como soporte de
la forma: el uso de la
articulación clarifica la forma de
un objeto – mantenedor de la
forma.
Diferenciación cóncava-
convexa: la convexa es
dinámica (+) y la cóncava es
estática (-)
Art. débiles y fuertes: las
fuertes afectan grandemente la
forma y las débiles la mantienen
casi inalterable.
Art. virtuales: acercamiento
relativo de superficies que no se
llegan a tocar.
Art. en valor de masa o
espacio: la superficie es lo
tangible a partir del que
inferimos la masa i espacio. La
masa es la que da el valor si
adopta una configuración.

56. La forma y sus posibilidades
La forma es el escalafón más alto en la serie de configuración
Lineal - central-Planar: Lineal
cuando exista necesidades de
ligazón y conducción-Central
cuando las direcciones se
estabilizan. Planar cuando la
forma se extiende
Abierta-cerrada: Cerrada es
una forma independiente,
cerrada y completa. Abierta es
una forma incompleta con
posibilidad de integrarse.
Todo partes: es la unidad y
pluralidad, así como la cualidad y
cantidad. Se da:
Articulación: aunque no se divida
la forma puede llegar a
individualizarse.
Independencia: conversión
cualitativa en partes.
Discontinuidad: existencia de
cambios homogéneos
Identidad: proceso de deslindar
ina forma como unidad o partes.
Simple-Complejo: lo simple es la
posibilidad de la forma de cumplir
tareas simples-Lo complejo resolver
funciones variadas y especializadas.
Dirección: organización
multidireccional de la forma
Número de caras: a mayor número
de caras más compleja será la forma
Simetría: simplicidad
Tamaño: una forma con partes
iguales es percibida como simple, si
se cambia el tamaño de cada parte
de la forma en distinta proporción el
grado de complejidad aumentará
Proporción: la complejidad de la
forma está en función a la variedad
de la proporción de sus
componentes.
Forma: una forma será más
compleja cuando mayor es la
variedad de formas de sus
componentes.

61. Principios de composición formal
Unidad: ES la cualidad que se logra cuando todos los elementos
concebido, se han dispuesto lógica y agradablemente, sin competir
por una posición preponderante.
Variedad: Se orienta a utilizar el tipo y grado exacto para lograr
ciertas diferenciaciones. Una variedad excesiva puede romper la
unidad.
Contraste: La unidad debe de entenderse como la síntesis de
elementos contrarios, no como una igualdad monótona.
Centro de interés: Para tener unidad es necesario que haya un
centro visual, es decir un punto focal que atraiga la mirada y que
aparezca dominando netamente el conjunto.
Equilibrio: visualmente las fuerza que operan en una composición
deben compensarse mutuamente.
Equilibrio axial o simétrico: significa el dominio de atracciones
opuestas por medio de un eje central. El centro de interés es el eje de
simetría.
Equilibrio oculto o asimétrico: cuando el dominio de atracciones
opuestas se da por medio de una “igualdad sentida” entre las partes.
No usa ejes explícitos pero debe tener un centro de interés
complementado por otros menos prominentes agrupados a su
alrededor. Es más difícil de obtener.

62. Ritmo: es la repetición alternada de elementos diferentes. Difiere de
la repetición simple porque es una recurrencia esperada.
Proporción: son las relaciones de las dimensiones las partes entre si y
entre las partes y el todo.
Escala: es la relación de un hecho arquitectónico con el ser humano.
Métodos de composición armónica: toda armonía, comenzando
por la música, depende de una proporción o relación numérica. Todo
orden y belleza del universo, tiene su origen y explicación en los
números (Pitágoras). Usando desde la antigüedad.
Las leyes más conocidas de la euritmia sin las siguientes:
- Los trazados reguladores: provienen de un sistema dependiente
de figuras geométrica, tales como el triángulo y el pentágono.
- La serie aditiva de Fibonacci: de 1-2-3-5-8-13-21,.. En la cual
cada cifra es igual a la suma de las dos anteriores.
- La regla de oro: que tiene su modulo en la proporción “fi” relación
matemática de 1.618. Se aplica A:B=B:A+B donde A es a B como
B es a A más B y que para los fines prácticos resulta que 3 es a
5 como 5 es a 8.
La forma, el espacio, líneas, planos, volúmenes, sólidos, materiales,
texturas y el color.

63. La unidad es el único fundamental en la organización del diseño. Para
lograr un diseño efectivo, no sólo debemos unir las partes en una
totalidad orgánica, sino que tenemos que hacerlo de manera que resulte
interesante. Ello requiere variedad. Variedad significa tres cosas:
PRIMERO: En un sentido, la variedad constituye una parte inevitable del
esquema. El contraste es variedad, y ya hemos visto cómo la forma
misma se construye a base de contrastes. Tenemos que controlarlos,
utilizando el tipo y el grado exactos en el lugar adecuado, para asegurar
la unidad. (Un contraste excesivo, o de tipo inadecuado, destruye la
unidad). Aún así, el contraste inevitablemente proporciona variedad al
esquema.
SEGUNDO: Otra clase de variedad es la que está implícita en lo dicho
sobre las distintas maneras en que un esquema de figuras puede
organizarse en la percepción. Una organización rica en tensión espacial y
relaciones de semejanza proporciona variedad.
TERCERO: Hay una variedad absoluta, similar a la disonancia en música:
algo que está en contraste total con el sistema general de relaciones. Al
igual que la disonancia, agrega sabor al conjunto. La “
línea de belleza”de
Hogarth simboliza el ideal. Se la ha considerado erróneamente como una
sinusoide, pero, en realidad, se trata de una línea inscripta en un cono. A
medida que avanza en una espiral infinita, cada parte es distinta de la
anterior y, no obstante, mantiene una completa unidad con ella.

64. Número áureo
El número áureo (también llamado número de
oro, razón extrema y media,1 razón áurea,
razón dorada, media áurea, proporción áurea
y divina proporción2 ) es un número
irracional,3 representado por la letra griega φ
(phi) (en minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula)
en honor al escultor griego Fidias.
La ecuación se expresa de la siguiente
manera:

65. El número áureo surge de la división en dos de un segmento guardando
las siguientes proporciones: La longitud total a+b es al segmento más
largo a, como a es al segmento más corto b.
También se representa con la letra griega Tau (Τ τ),4 por ser la primera
letra de la raíz griega τομή, que significa acortar, aunque encontrarlo
representado con la letra Fi (Φ,φ) es más común. También se representa
con la letra griega alpha minúscula.5
Se trata de un número algebraico irracional (su representación decimal no
tiene período) que posee muchas propiedades interesantes y que fue
descubierto en la antigüedad, no como una expresión aritmética sino
como relación o proporción entre dos segmentos de una recta; o sea, una
construcción geométrica. Esta proporción se encuentra tanto en algunas
figuras geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas
de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un
caracol, en los flósculos de los girasoles, etc. Entre sus propiedades
aritméticas más curiosas es que su cuadrado (Φ2 =
2,61803398874989...) y su inverso (1/Φ = 0,61803398874989...) tienen
las mismas infinitas cifras decimales.
Asimismo, se atribuye un carácter estético a los objetos cuyas medidas
guardan la proporción áurea. Algunos incluso creen que posee una
importancia mística. A lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusión
en el diseño de diversas obras de arquitectura y otras artes.

66. Reglas del ritmo:
1) Repetición en las formas: se crea un ritmo regulas a través de la
repetición regular de un elemento
2) Repetición en la estructura: el ritmo estructural se crea mediante la
combinación de columnas que creen una estructura particular
3) Repetición en las luces
un ritmo reflectivo se crea mediante la apertura de una superficie sobre la
que caiga la luz de un modo regular
4) Repetición en las funciones: espacios modulares a menudo recurren a
acomodar requerimientos funcionales similares
5) Repetición en el movimiento: un ritmo de flujo genera una sensación
de movimiento siendo orgánico por naturaleza
6) Repetición en el proceso: un ritmo no solo se puede crear mediante el
uso de la recurrencia de un elemento, también a través de la iteración
7) Repetición en el crecimiento: un ritmo también se crea mediante una
forma reverberante o una forma que cree desde un punto de forma aditiva
siguiendo un curso específico

67. Trazados reguladores: