1. INSTRUMENTOS MUSICALES
LICEO CANADIENSE BOSQUES DE SAN NICOLAS
MATERIA: PRACTICA SUPERVISADA
INSTRUCTOR: ESTUARDO SIL
INSTRUMENTOS MUSICALES
JORGE LUIS ORTIZ ESTRADA
CLAVE:
5TO BACHILLERATO EN COMPUTACION
J.L.O.E
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2. INSTRUMENTOS MUSICALES
Indice
Portada.............................................................................................Error! Bookmark not defined.
Indice ............................................................................................................................................. 2
Introducciòn .................................................................................................................................. 3
Instrumento musical ...................................................................................................................... 3
Historia .......................................................................................................................................... 5
Clasificación.................................................................................................................................. 6
Clasificación de Sachs y Hornbostel ......................................................................................... 6
Electrofonos .............................................................................................................................. 8
Instrumentología ....................................................................................................................... 8
Guitarras Gibson Les Paul............................................................................................................. 9
Primeros modelos ...................................................................................................................... 9
Baterias pearl ............................................................................................................................... 10
Guitarra Electrica ........................................................................................................................ 12
Bateria Electrica .......................................................................................................................... 13
Ilustraciones ................................................................................................................................ 14
Conclusiòn................................................................................................................................... 14
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3. INSTRUMENTOS MUSICALES
Introducciòn
Me identifico con ste tema ya que como puedo interpretar la guitarra y ademas de ses
intrumento quiero aprender a interpretar mas instrumntos sin importar su dificultadya que
interpretar un instrumento es bueno por que mejora la memoria y las habilidades
psicomotoras y la agilidad mental no le adentro mas en el tema porque si no lo dejaria sin que
leer.
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4. INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumento musical
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir
sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento
musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese
propósito específico.
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5. INSTRUMENTOS MUSICALES
Historia
El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías aéreas superiores vocales y
percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs1 y otros han especulado
sobre la capacidad del Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos
de expresión emocional motriz como la danza, empleando diversos medios como
piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.
Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de
hueso de treinta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos
producen sonido por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el
fenómeno sonoro al observador casual. Asimismo, otros aerófonos como los cuernos de
animales, por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados
como instrumentos de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos
musicales de viento, cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de
todas las grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria
coinciden con la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano.
En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandría desarrolló el
órgano hidráulico o hydraulis, destinado a producir melodías con gran volumen sonoro,
que podía ser empleado en funciones circenses al aire libre.
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6. INSTRUMENTOS MUSICALES
Clasificación
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente,
al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de
los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos
eléctricos (creados por el hombre hace aproximadamente 50 años). Sin embargo, debido
a que esta clasificación está orientada a los instrumentos de la orquesta sinfónica,
adolece de ciertas restricciones y defectos. Debido a ello, algunos musicólogos
sencillamente amplían esta clasificación añadiendo hasta tres categorías adicionales:
voz, teclados y electrónicos. Sin embargo, en 1914 los músicos Curt Sachs y Erich
Hornbostel idearon un nuevo método de clasificación que, atendiendo a las propiedades
físicas de cada instrumento, pretendía ser capaz de englobar a todos los existentes. Una
tercera clasificación, muy seguida en el este de Asia, clasifica los instrumentos
atendiendo a sus materiales de construcción: metal, madera, barro, cuero, entre otros.
La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.
Viento: saxofón, flauta, clarinete, etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
Percusión: timbal, tambor, platillos, etc.
Instrumentos eléctricos: bajo eléctrico, guitarra eléctrica, etc.
Clasificación de Sachs y Hornbostel
Erich von Hornbostel y Curt Sachs publicaron en 1914 una clasificación de los
instrumentos musicales en su trabajo Zeitschrift für Ethnologie que es
ampliamente seguida en la actualidad.
Establecieron cuatro clases o categorías principales de instrumentos musicales (a la que
añadieron una quinta posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y subgrupos,
según el modo de generación del sonido:
Idiófonos
Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es
generado por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o
pulsación, como en el caso de las claves, xilófono, campana.
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Membrafono
Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración
de una membrana por percusión o frotación, como es el caso del timbal, tambor, conga.
Aerofono
Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibración
del aire, a causa del roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales, como es en el caso
de la flauta, trompeta, saxo.
Cordófonos
Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibración
de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento, como en el caso del arpa,
guitarra, violín, piano.
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Electrofonos
Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados
electrófonos.
En estos instrumentos, el sonido es generado por medios electrónicos, como en el
sintetizador o el theremín.
No deben ser confundidos con los instrumentos electroacústicos, donde el sonido es
generado de modo no electrónico pero modificado electrónicamente, como en el caso de
la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico.
Sachs, por esta razón, más tarde añadió una quinta categoría a su clasificación, los
electrófonos.
Instrumentología
Clasificación según su origen
Aborigen
o Bombo
o Caja
o Quena
o Siku
o Erke
o Pinkillo
o Trutruka
o Kultrun
o Anata
o Erkencho
o Clavelito
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Europeo
o Guitarra
o Arpa
o Violín
o Bandoneón
o Acordeón
Europeo - Aborigen
o Charango
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Guitarras Gibson Les Paul
La Gibson Les Paul es un modelo de guitarra eléctrica y bajo de la marca Gibson Guitar
Corporation. Fabricada desde 1952, la Gibson Les Paul es extensamente considerada,
junto con la Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular del
mundo.
Concebida inicialmente por Ted McCarty y el guitarrista Les Paul como una guitarra de
altas prestaciones, fue producida a lo largo de la década de 1950 con progresivas
variaciones hasta dejar de fabricarse en 1960 con ese nombre, en favor de la Gibson
SG—básicamente una Les Paul con un «cutaway» o recorte adicional en el cuerpo de la
guitarra—, para volver a su fabricación desde 1968 hasta la actualidad.
Se trata de una guitarra de cuerpo macizo, sin caja de resonancia. generalmente
decaoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores
opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera. El mástil,
encolado, lleva inserta un alma regulable y está rematado por un diapasón de 22 trastes,
que suele ser de palo rosa. Incorpora dos fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble o
«humbuckers» y un puente Tune-o-matic sin palanca de vibrato, todos patentes de la
propia fabricante del instrumento. Estas características generales se ven alteradas en
algunos modelos, tanto por parte de Gibson como por algunos de sus usuarios
Primeros modelos
Gibson Les Paul Custom de 1954.
El resultado fue la aparición de la Les Paul Standard Goldtop en la primavera de 1952,
primera de las guitarras producidas por Gibson con la denominación Les Paul
El cuerpo de la guitarra estaba construido en caoba y rematado por una tapa convexa y
maciza de arce, lo que le daba un aspecto similar al de los violines y a las tradicionales
guitarras «arch top» popularizadas por Gibson, tal y como propuso Maurice Berlin,
luthier de la firma, mientras que el acabado en oro que daba nombre al modelo se debe
al propio Les Paul.2 El mástil, encolado, incluía un alma regulable y marcadores
incrustados en los trastesdel diapasón. Los dos fonocaptores eran los habituales P-90 de
bobinado simple o «single coil» fabricados por Gibson desde 1946.
Sin embargo, el diseño de este primer modelo, todavía muy bisoño, acumulaba muchos
problemas que hacían de él un instrumento incómodo de tocar. Su autoría es muy
discutida, ya que según el propio Ted McCarty, la aportación de Les Paul se limitó a la
elección del color, a la forma trapezoidal del cordal, y a estampar su firma en
el clavijero al objeto de incrementar las ventas. Pero éstas resultaron muy inferiores a
las de otros modelos de cuerpo semi macizo que ya comercializaba la firma, como
la Gibson ES-150 —enfocada al blues— y la Les Paul Goldtop estuvo a punto de ser
retirada del mercado.
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10. INSTRUMENTOS MUSICALES
El proceso empieza por la recepción de madera fina, del tipo que requiera la guitarra
que se va a realizar (Ej. Roble). Después, se corta a la medida del largo del brazo de la
guitarra y se pone en pilas de madera para la transportación al cuarto de carpintería para
su corte. También se dibuja el cuerpo de la guitarra, tanto la base, como la tapa (con un
sello que se imprime a mano).
Posteriormente se pasa a carpintería y se corta el perímetro tanto del cuerpo de la
guitarra como el del brazo. Al brazo se le va dando forma para posteriormente hacerle el
hueco para el alma de la guitarra y hacerle los agujeros para ponerle las clavijas. Todo a
mano. Es necesario recalcar que en el proceso de producción, nada es automático. Hay
máquinas que facilita la maniobra del obrero, pero nada es automático.
Posteriormente se ensamblan todas las partes y se pegan para posteriormente cablear
todo el interior de la guitarra, así como sus partes externas como lo son el puente, las
clavijas, la pintura, el pulido, la maquinaria y por último, las cuerdas. Todo a mano, y
depende completamente de las habilidades del obrero, que es altamente calificado para
el trabajo, y que la empresa Gibson tiene un índice de rotación de personal casi nulo.
Los empleados actuales, algunos, llevan en Gibson desde que nació la empresa.
El proceso final es tener a un músico altamente calificado, con un oído extremadamente
sensible a la armonía y timbre musical, que afina la guitarra, la calibra, y hace los
últimos ajustes para que la guitarra quede perfectamente funcional para tocarla. Después
se pasa a empaquetado y se lleva a almacén para esperar la salida del producto a
clientes, de todo el mundo. Todo el proceso de producción se puede ver al ir
directamente a la empresa en Tennessee, E.U.A. al Gibson tour que la empresa ofrece a
cualquier persona que compre boleto para tomar el recorrido por la empresa.
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Baterias pearl
Pearl fue fundada por Katsumi Yanagisawa, que comenzó a fabricar atriles en Sumida,
Tokio el 2 de abril de 1946. En 1950, Yanagisawa cambió su enfoque a la fabricación
de tambores y nombró a su empresa "Industria de la perla, Ltd."
En 1953, el nombre de la empresa había sido cambiado a "Perla Musical Instrument
Company", y la fabricación se había ampliado para incluir kits de batería, marchar
tambores, timbales , percusión latina, platos , soportes y accesorios.
El hijo mayor de Yanagisawa, Mitsuo, se unió a la perla en 1957 y formó una división
de exportación de productos de perlas en todo el mundo. Para satisfacer la creciente
demanda mundial de kits de batería después de la llegada de el rock and roll de la
música, en 1961 construyó una perla 15.000 pies cuadrados (1.400 m 2 ) de la fábrica
en china , Japón para producir kits de batería de bajo costo que llevaban los nombres de
marca de más de treinta distribuidores como Maxwin, CB-700, Stewart, Werco, Ideal,
Crest, Revelle, Revere, Lyra, Majestuoso, Whitehall, Apolo, Toreador, Roxy, y
Coronet.
En 1966, Pearl presentó su primera batería profesional, la "Serie Presidente".
Durante un tiempo, a principios de 1970, Pearl fue distribuido en los EE.UU.
por Norlin , la empresa matriz de guitarras Gibson en ese momento.
Hoy en día, el funcionamiento taiwaneses Pearl abarca cinco fábricas cuyos suministros
de producción casi todo el mercado mundial de productos de las Perlas. El original de la
fábrica de China ahora abastece al mercado interno japonés, la producción de kits de
batería, marchar tambores, timbales, y los carillones sinfónicas.
Adams Musical Instruments se venden en los EE.UU. a través de los concesionarios de
las Perlas, Hughes y Kettner amplificadores de guitarra y bajo se distribuyen a través
del almacén principal de la perla en Nashville, Tennessee y Sabian platillos se
distribuyen en Japón a través de los concesionarios de las Perlas.
Perla creado varios productos de percusión, tales como conchas en la década de 1970
que se hicieron de madera con un revestimiento de fibra de vidrio. También hubo una
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cáscara hecha de un compuesto llamado "fenólica." Además, Pearl combina roto-toms y
estas conchas fenólicos para crear la línea de Vari-Pitch de tambores. Otras
innovaciones incluyen primeros conchas que eran ligeramente insuficiente, de manera
que la cabeza del tambor se extendería sobre los bordes, como un tambor gong. Perla
fabricado conchas de acrílico extruido sin soldadura, que eran diferentes a las conchas
Vistalite con pestañas y con costura-usados por Ludwig . Pearl también desarrolló el
tubo-brazo tom bisagra, un diseño ampliamente copiado por muchos otros fabricantes
de batería.
Guitarra Electrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción
electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales
eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por la madera o el material
empleado, la construcción del instrumento (trasteado, afinación, octavación), así como
la calidad de sus pastillas.
Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a
un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada
mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo,
la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Concebida en, la
guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar
su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas,
capaz de una multitud de sonidos y estilos. Sirve como un componente importante en el
desarrollo del rock and roll y de otros géneros de la música.
Historia
La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, por el
compositor de jazz Les Paul, sin saberlo el crearía una gran historia con su nueva
invención, consecuencia de la aparición del amplificador en el año del 1935. A partir de
ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño
acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico.La guitarra fue uno
de los primeros en adaptarse y, a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección
en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la
marca Rickenbacker. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron
guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para
que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la primera
guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes
no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por
el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster, primera de muchas guitarras eléctricas
de cuerpo sólido. Dando paso a una era de músicos.
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Bateria Electrica
Se conoce como batería electrónica al instrumento de percusión en el que el sonido es
generado por un generador de ondas electrónicas o un sampler, en lugar de la vibración
que produce las ondas sonoras en las baterías acústicas.
Composición
Una batería electrónica sirve para tocar dentro de casa o en lugares que no se puede
hacer ruido. Una batería electrónica común está compuesta de tres elementos
principales:
Los pads, en los cuales se encuentran capturadores piezoeléctricos llamados
comúnmente triggers.
Un convertidor trigger-to-midi, encargado de transformar la señal creada por los
triggers a una señal MIDI.
Un módulo sampler, que produce un sonido determinado por la señal MIDI
recibida.
Normalmente el módulo incluye la función de convertidor trigger-to-midi. También se
dan casos en los que el convertidor esta aparte, y se usa una tarjeta de sonido a modo de
módulo sampler.
La batería electrónica en sí consta de tantos pads como elementos tiene una batería
acústica, todos tienen la misma naturaleza excepto los que cumplen una función análoga
a los pedales de charles y bombo de la batería acústica. El primero permite "abrir" o
"cerrar" el charles, variando la señal MIDI y de este modo el sónido producido por el
módulo, el segundo en cambio sólo sirve a modo de golpeador, igual que en una batería
acústica. Así podemos decir que una batería electrónica estándar consta de los
siguientes:
Redoblante
Hi-hat + pedal
Ride
Crash
Toms 1 y 2
Goliat o Tom 3
Bombo + pedal
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14. INSTRUMENTOS MUSICALES
Ilustraciones
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15. INSTRUMENTOS MUSICALES
Conclusiones
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas
resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o
más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música y poder gozar
de ella sin importar que religuion o cultura se sea siemtpre la musdica estara presente en
todos nosotros,
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