1. La historia del Violín en la ☆Red Universal☆ Violoncellos de Venezuela TM.
El violín es un instrumento musical de cuerda frotada compuesto por cuatro cuerdas que
se afinan en intervalos de quintas perfectas. Es el miembro más pequeño y más afinado
de la familia de instrumentos de cuerda, que también incluye la viola, el violoncello y el
contrabajo. La cuerda más grave (y por lo tanto, la nota más baja) es la cuerda Sol y justo
por debajo del Do central, a continuación, en orden ascendente Re, La y Mi . Las partituras
de música de un violín casi siempre utiliza la clave de sol en segunda línea (agudos
clave). Los instrumentos de cuerda primero se registraron en Europa en la Edad Media. Por
"cuerdas" nos referimos a instrumentos tocados con un arco y este instrumento fue el
"violín" de la "cantantes- minne", pero no tienen mucho en común con un violín. Fue en el
siglo XV cuando, poco a poco, la familia de Gambs y violines fueron realmente
desarrollados y fue en los tiempos del Renacimiento, en el que tuvo un gran impacto en
todas las artes, sobre todo en la construcción de instrumentos. El violín como se le conoce
hoy en día fue construida en el siglo XVI, en ese momento la viola y el violoncello también
surgieron. Todo lo que se explica sobre el violín y sus estructuras se puede hacer
referencia a toda la familia de instrumentos de cuerda. Este grupo de instrumentos ha sido
desarrollado para satisfacer las nuevas ideas de los sonidos que surgieron en estos
tiempos en Italia.
En Italia, que escapó de la guerra, la fabricación de violines alcanzaron un enorme auge.
Andrea Amati vivió en Cremona entre 1535 y 1611, se convirtió en el fundador de la escuela
más famosa del mundo en la fabricación de violines. No es un instituto cualquiera , sino
una caracterización local especial de todos los diferentes centros de violines, el arte de la
pintura ha conocido un efecto similar. Por lo tanto, hay por ejemplo la escuela de Brescia ,
de Cremona, de Milán, sino también la escuela de Nápoles y muchos más. Posteriormente,
el violín fue expuesto en todo el continente de Europa, pero fue Cremona el más famoso
de todos los fabricantes de violines: La familia Amati y Guarneri, Antonio Stradivari, la
familia Ruggeri y Bergonzi. Durante más de 150 años, violines realizados por Stradivari y
Guarneri han sido los instrumentos de los conciertos más deseados. Gradualmente,
tomaron el lugar de las violas que los precedieron, y fue con los fabricantes Cremonese
que trabajando en este ambiente el violín y su familia alcanzaron el cenit, y aunque las
innovaciones técnicas han sido aplicadas a través del tiempo, el plan y su forma básica
aún se usan hoy en día. En Italia, habiendo escapado de la guerra por treinta años, los
fabricantes de violines alcanzaron un enorme desarrollo. La decadencia de la fabricación
de violines comenzó durante la segunda mitad del siglo XVIII. Debido a la demanda
creciente de instrumentos, los fabricantes de violines fueron forzados a producir mayor
cantidad en menor tiempo. Así comenzaron a usar barnices que se sacaban más

2. rápidamente pero que no alcanzaban la calidad de los viejos instrumentos . Aún , cada
fabricante y cada entusiasta de los violines lamentan la desaparición del viejo violín
original italiano. Por ello hay algunos fabricantes quienes intentan con gran esmero
reconstruir los viejos barnices; ellos invirtieron en abundancia para todos sus
experimentos.
Muchas influencias negativas frente a la construcción de violines resultaron de la
contaminación de nuestro ambiente. Se sabe que en tiempos pasados , las balsas
transportaban todos los troncos de los árboles talados. El río Po hace 250 años atrás -un
río puro- no puede ser comparado con las contaminadas vías fluviales de nuestros
tiempos. El mismo factor es válido también para casi todos los tramos de agua. Debido al
hecho de que la madera es un material altamente absorbente todas las sustancias
disueltas en el agua penetran en ésta. Durante el proceso de secado, todas las sustancias
permanecen en la madera. Además, durante el proceso posterior trabajado por el
fabricante del violín, la influencia negativa que quedó en la madera no puede ser
corregida. Pero el ambiente es un aspecto importante no sólo en lo concerniente a la
madera. Todas las sustancias, que son usadas para producir los barnices son productos
naturales. La sustancia llamada tapa poros consta de propóleo, el cual es una sustancia
producida por las abejas. El color de los barnices proviene de colorantes vegetales
naturales, los solventes son oleos etéreos naturales. Todas las sustancias naturales que
son usadas en la construcción del violín no se comparan con las sustancias de tiempos
anteriores; desafortunadamente, han perdido su pureza.
Historia: Precedentes de este instrumento se encuentran en muchas zonas del planeta .
Los más rudimentarios "antepasados" del violín son los arcos (entre las etnias chaqueñas;
aún se encuentra el uso de un par de pequeños arcos, uno de ellos -el mayor- es
sostenido con la boca del ejecutante, mientras que el mismo ejecutante mueve el arco
más pequeño con una de sus manos y así frota con las cuerdas del más pequeño de los
arcos las cuerdas del mayor de los arcos). También se puede encontrar el arhu (ar - dos-
y hu pueblos del norte en recuerdo de su origen mongol) en oriente, y su familia huqin , en
la que no existe diapasón, quedando sus dos únicas cuerdas al aire y pasando la crin entre
estas dos. Sin embargo, la "genealogía" que lleva al violín actual es más compleja. Se
encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab -y su versión europea, el
rabel-, instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval
de los árabes. En Italia, a partir del rebab, surgen los antecedentes más evidentes, tanto
del violín como de la llamada viola de gamba; son tales precedentes la viela
(originalmente llamada rebec, y también denominada fídula) y la lira da braccio , ésta ya
muy semejante a un violín primitivo, aunque con el diapasón separando los bordones. Es

3. en el siglo XVI que aparece el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias
respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa
superior se hace de madera de pino, y la inferior de arce; estas maderas eran las usadas
por los grandes fabricantes. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual
data del siglo XIX, cuando se le dio una curvatura que antes no tenía. Incluso era cóncavo
en los modelos más primitivos.
Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia,
carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la
mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de
los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín , y es por ello que lo usa
para complementar las voces corales en su ópera "Orfeo" (1607). Desde entonces el
prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos
ciertos fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos, o luthiers -más
frecuentemente que violeros- ya que inicialmente se dedicaron a la fabricación de
laúdes). Así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de Brescia,
o Jakob Steiner (luthier) de Viena; sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus
lauderos especializados en la confección de violines: Cremona. En efecto, de Cremona son
los justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari (sus
apellidos suelen ser más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius,
Stradivarius). Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y Nicolas Lupot. Es a partir
de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer de allí en
más perpetua) del violín. Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo,
encontrándose incluso como "instrumento tradicional" en muchos países no europeos ,
desde América hasta Asia. El violín es un instrumaento protagonista en las orquestas ,
grupos de cámara etc. Especial atención ha recibido en la música árabe , en la que el
ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un violoncello, y en la música celta
irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y
sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country. Ha habido también grandes
violinistas de jazz, como Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Joe Venuti.
Partes de un violín: El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee
elegantes y hermosas formas ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos
cerca del centro). Tal caja de resonancia está constituida por dos tablas: La tabla armónica
y la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales
o aros y la tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o
rojo); la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas

4. de resonancia llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba aún
en la escritura o imprenta la "ese larga", semejante a una "efe" cursiva pero sin el
travesaño horizontal, y en desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma razón, actualmente
se tienden a llamar "efes". En el interior de la caja se encuentra el alma del violín, que es
una pequeña barra cilíndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la
tabla armónica del lado derecho del eje de simetría de la caja (esto es: prácticamente
abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del lado contrario al
alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listón
llamado barra armónica. Tanto el alma como la barra armónica cumplen dos funciones: Ser
soportes estructurales (el violín sufre mucha tensión estructural) y transmitir mejor los
sonidos dentro de la caja de resonancia. La caja de resonancia tiene, en el violín de
orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra orlada por rebordes en ambas tablas ; tales
rebordes cumplen, además de una función decorativa, la función de reforzar el
instrumento. Por fuera, la caja de resonancia se continúa por el mango o astil (también
llamado diapasón aunque en este caso no debe se confundido con el instrumento
homónimo utilizado para la afinación), el astil, diapasón o "mango" concluye en un
clavijero, oquedad rectangular en la que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas
allí mediante sendas clavijas para cada cuerda, las clavijas son como llaves simples de
sección ligeramente conoidal; luego del clavijero, un remate llamado -por su forma-
voluta (aunque en ciertos casos la voluta se encuentra sustituida por otras formas, por
ejemplo una cara humana o la figuración de una cabeza de león).
En cierto ángulo, las líneas de la voluta, en perspectiva, hacen una línea recta y continua
con las cuerdas, especialmente la cuerda Mi y Sol, y se juntan en el horizonte. Esto
permite saber, cuando el violín está puesto en el hombro, cuándo se encuentra
correctamente recto. Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, éste suele
ser de ébano ya que esta madera produce ese sonido "maderil" que los instrumentos de
cuerda frotada requieren además el ébano es sumamente duro y denso por lo que la
fricción de las cuerdas no daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse
tastieras de marfil. Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual
mantiene elevadas las cuatro cuerdas, en la parte posterior de la caja de resonancia,
unida a ella por un nervio flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra pieza
(tradicionalmente de madera de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como su
nombre lo indica, el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se apoyan en los
siguientes puntos: Los orificios del cordal, el ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las
clavijas. Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de
tabique llamado sordina. Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la
caja de los violines una mentonera o "berbiquí" desmontable, aunque tal aditamento no

5. es indispensable, (la invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio sí
es de bastante importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en alcohol )
con el cual se recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violín. La singular
acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX, destacándose las
investigaciones del alemán Ernst Cladni, del cual deriva toda una formulación llamada
"esquema de Cladni".
Cuidados: Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados
especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y
acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las crines del arco
levemente distendidas. El violín ha de estar al resguardo en todo lo posible para que no le
afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura; por lo demás, sólo requiere una
habitual limpieza con un paño seco, o bien con productos especialmente diseñados para
ello. Las cuerdas suelen romperse por la tensión y la fricción; y por este motivo es
conveniente que el violinista tenga un juego de cuerdas de repuesto. También suelen
romperse los pelos de cola de caballo (crines) que constituyen la cinta del arco, por este
motivo los que ejecutan con bastante frecuencia música con el violín se ven obligados a
un recambio anual de las crines. Si se ejecuta el violín sin la mentonera, conviene usar un
pañuelo en la parte del cuello y mentón en la cual se apoya el violín para evitar que el
instrumento se vea afectado por la transpiración. En general ocurre que un violín "viejo "
que haya sido bien ejecutado, suena mejor que un violín nuevo o con poco uso. Una
característica importante en el cuidado es que al guardar el violín durante un período largo
de tiempo, éste no debe quedar afinado, es decir, las cuerdas no deben quedar tensas .
Esto se debe hacer si el instrumento va a ser transportado en avión, con los cambios de
presión las cuerdas podrían romperse. Con esto, la estructura del violín no quedará
sometida a una tensión innecesaria.
Innovaciones: Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en
muchos casos, están siendo fabricadas con materiales sintéticos; empero, el uso de
materiales sintéticos se ha extendido a otras partes en el caso de los violines fabricados
en serie, por ejemplo cordales, mentoneras, tastieras, están siendo fabricados en plástico .
Esto amerita la detracción de parte de los violinistas profesionales de escuela tradicional .
Sin embargo, se construyen "violines eléctricos", con casi todos sus componentes
sintéticos, tales violines suelen usarse en conjuntos de pop, rock, jazz y afines.
By Sócrates Symphony.