Revival —en español: Renacimiento— es el segundo álbum de estudio como solista de la actriz y cantante estadounidense Selena Gomez, lanzado el 9 de octubre de 2015 por el sello discográfico Interscope Records.

1. Revival – Selena
Gomez
Revival —en español: Renacimiento— es el segundo álbum de estudio como solista de la
actriz y cantante estadounidense Selena Gomez, lanzado el 9 de octubre de 2015 por el sello
discográfico Interscope Records.

2. Antecedentes y grabación
• El sitio web Mstarz anunció que publicaría un
a finales del año, lo que finalizaría su contrato con
En septiembre de 2014, Hits Daily Double publicó que
la cantante había firmado un contrato con de la discográfica
luego de haber cumplido ocho años con su anterior disquera.2
Para ese momento, Gomez había vendido aproximadamente 2.8 millones
de álbumes y 18.1 millones de sencillos solo en los Estados Unidos,
incluidas las ventas junto a , banda con la que
publicó tres álbumes de estudio. A pesar de estos anuncios, el contrato de
Gomez no se hizo oficial hasta que ella no lo confirmó en su cuenta de
el 13 de diciembre. Efectivamente, su último lanzamiento con
Hollywood Records fue el recopilatorio , lanzado el 24 de
noviembre.3

3. • En noviembre de 2014, Gomez publicó una imagen en su Instagram en la que
se le veía con la cantante australiana Sia Furler en un jet privado. En el pie de
la foto, Gomez escribió el hashtag «2015», lo que hizo que los medios
empezaran a especular una colaboración entre las dos cantantes para el
2015. Anteriormente, Furler confirmó para NRJ que había compuesto
canciones para Gomez.4 En diciembre, la intérprete confirmó que estaba
grabando música al publicar una serie de imágenes en el estudio. En una de
ellas, escribió que estaría grabando aproximadamente por cuatro meses,
incluso en sus habitaciones de hoteles y que estaba emocionada por lo que
vendría en 2015. Poco tiempo después, publicó una foto con el productor y
disc jockey Zedd.5 Luego de esto, el DJ mencionó a Gomez en su cuenta de
Twitter y publicó que fue «genial conocerla» y la felicitó por su «nueva
canción». Luego de esto, los medios empezaron a especular que trabajarían
juntos para el álbum.6 Los rumores de que Zedd colaboraría con Gomez se
intensificaron cuando ésta publicó una foto en la que lo mencionaba, a pesar
de que la eliminó poco tiempo después. El mismo día, el productor publicó
una foto de la cantante

4. El 31 de enero de 2015, Gomez reveló durante una entrevista de radio que su álbum tendría quince
canciones y que le parecía «extremadamente emocionante».8 Asimismo, afirmó que:
«Creo que después de cuatro álbumes, finalmente me siento más yo misma que nunca, tengo esta confianza
y tengo un mejor entendimiento sobre qué estoy hablando. Ahora este es un punto en mi vida donde he
experimentado amistades, relaciones, viajes o exploraciones, es realmente divertido».8

5. Contenido musical y lírico
• Selena Gomez compuso nueve de los catorce temas del disco, a excepción de «Hands to Myself», «Same Old
Love», «Sober», «Camouflage» y «Survivors». De igual forma, estuvo involucrada en la composición de
«Outta My Hands (Loco)» y «Cologne», los dos bonus tracks del disco.18 19 El disco abarca principalmente el
género musical pop, pero presenta fuertes influencias del R&B y el dance minimalista, por lo que se trata de
un sonido mucho más maduro que el de los álbumes anteriores de la intérprete, que estaban definidos por
el bubblegum pop y el electropop.20 21 El disco inicia con «Revival», la canción que da nombre al álbum.
Compuesta por Gomez con sus frecuentes colaboradores Antonina Armato, Chauncey Hollis, Tim James, Julia
Michaels, Adam Schmalholz y Justin Tranter, esta relata lo que la cantante sintió durante los dos años previos
al lanzamiento del disco. Gomez afirmó que con esta canción quería ser escuchada y expresar que creció
delante del público y del mundo, por lo que su línea favorita es «I'll admit it's been painful, but I'll be honest
and grateful»

6. • «Hands to Myself», compuesta por Justin Tranter, Julia Michaels, Robin
Fredriksson, Mattias Larsson y Max Martin —también producida por estos
tres últimos—, es descrita como «traviesa» y fue una de las últimas canciones
que Gomez grabó, pues consideraba que había terminado el disco hasta que
sintió que «estaba lista para el próximo capítulo». La intérprete describe al
tema como diferente a todo lo que ha hecho, fresco y afirma que está
influenciado por Prince. A primera vista, «Hands to Myself» parece una
canción sobre deseo sexual, pero tiene un «trasfondo más oscuro», en el que
se tocan temas como una relación romántica confusa en la que puede haber
drogas y problemas mentales.24 «Same Old Love», compuesta por Charli XCX,
StarGate y Benny Blanco, trata sobre cómo la gente percibe el amor, y cómo
todos tienen un ciclo, bien sea de amistad, familia o una relación. Al respecto,
Gomez comentó que: «La gente se siente incómoda con el cambio, y se
comprometen, y creo que está canción representa la angustia, el dolor y un
poco de la ira que viene con ello».25 Asimismo, no habla sobre una persona
específica, sino de deshacerse de factores tóxicos en la vida.26 Esta canción
contiene elementos de la música trap y jazz, y se puede notar la presencia de
Charli XCX en su estribillo.27

7. • Calificada como una de las canciones más fuertes del álbum, «Sober» trata sobre una persona que
no sabe amar a menos que se encuentre bajo los efectos del alcohol.28 Esta tampoco habla sobre
una persona en específica, según Gomez, y nació cuando ella y Chloe Angelides estaban
conversando sobre ansiedad social. Durante esta charla, la cantante le comentó que había salido
con personas que cuando bebían eran muy divertidas, pero una vez que pasaba el efecto del
alcohol, la relación se sentía incómoda. Usando esto como inspiración, Angelides compuso la
canción junto a Mikkel Storleer Eriksen, Tor Erik Hermansen, Jacob Hindlen y Julia Michaels.29
«Good For You» es «una gema» y traba sobre lo que una mujer puede sentir. Gomez quería
destacar las cualidades de las mujeres, la belleza y la confianza en sí mismas, y aferrarse a ese
sentimiento. La compositora afirma sentirse más cómoda con su sexualidad, con quién es y con su
cuerpo, y esto fue lo que la llevó a lanzar «Good For You» como sencillo líder. «Camouflage» es una
balada que habla sobre cuando la gente se siente vacía e invisible, y de que sentirse el «mundo
entero» de alguien puede ser doloroso pero hermoso a la vez, «porque te permite llegar al punto
en el que eres capaz de sostenerte por ti mismo». Para Gomez esta canción es importante, pues
admite que también tenía tristeza. «Me & the Rhythm», el octavo tema, fue le último en grabarse y
habla sobre ser libre en el momento y con uno mismo. Gomez aclara que no es una canción de
amor y apunta a que todo el mundo está haciendo cosas o viendo sus celulares en lugar de
experimentar el momento. «Survivors» es un «himno de la comunidad», pues según Gomez «todo
lo que hacemos es sobrevivir. Trabajamos, nos levantamos, hacemos nuestro trabajo, vivimos
nuestras vidas y este mundo es loco. A veces simplemente no sabes qué está pasando». En su
opinión, todo el mundo está cansado y herido, y no aprecian a la gente como le gustaría que lo
hicieran.