2. Stefani Joanne Angelina Germanotta
(Manhattan, Nueva York, 28 de marzo de
1986), más conocida por su nombre artístico
Lady Gaga, es una cantante, compositora,
productora musical, bailarina y pianista de
pop/rock estadounidense.[5] Tras ingresar en
la Tisch School of the Arts de la Universidad
de Nueva York en 2003 y presentarse en la
escena del rock en el barrio neoyorquino de
Lower East Side, firmó un contrato con
Streamline Records, una subsidiaria de
Interscope Records. En sus primeros tiempos
en Interscope, trabajó como compositora para
artistas del sello y llamó la atención de Akon,
quien, reconociendo sus habilidades vocales, la
hizo firmar con su propia discográfica, Kon Live
Distribution.
3. Lady Gaga nació como Stefani Joanne Angelina
Germanotta el 28 de marzo de 1986 en
Manhattan, en la ciudad de Nueva York.[23]
Primera hija de Joseph Germanotta, un
empresario de Internet y Cynthia Bissett,[24]
Gaga tiene una hermana llamada Natali, quien
nació en 1992.[25] La artista tiene ascendencia
italiana y de forma más distante, también
franco-canadiense.[26] [27] Gaga es zurda;
comenzó a tocar el piano a los cuatro años,
compuso su primera balada a los trece y empezó
a presentarse en noches de micrófono abierto a
los catorce.[28] Comentó al respecto de su
habilidad para tocar dicho instrumento:
4. «No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la
música. Pero es lo que más fácil me sale. Mi mamá
siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando
tenía tres o incluso menos años, me ayudaba para subir al
piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá:
"Debe estudiar piano". Empecé a tomar clases con una
mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era
muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros
instintos fueron trabajar muy duro practicando [tocarlo].
Para navidad, mi padre me dio un cancionero de Bruce
Springsteen y allí estaba "Thunder Road", que es mi
canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: "Si aprendes a
tocar esta canción, pediremos un préstamo para comprar
un piano de cola". Fue lo más difícil para mí. Normalmente
tocaba piezas de 15 páginas y ahora, había una canción de
Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de
guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que
empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer
5. Gaga abandonó la CAP21 a los 19, en el último semestre de su segundo
año allí y decidió centrarse en su carrera musical.[43] Su padre accedió
a pagar su alquiler por un año, con la condición de que regresaría a
Tisch si no tenía éxito. La cantante recordó: «Dejé a mi familia entera,
me quedé con el apartamento más barato que pude hallar y comí mierda
hasta que alguien me escuchara».[38] Instalada en un pequeño
apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de
2005,[31] Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip hop
Melle Mel para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil
llamado The Portal in the Park, escrito por Cricket Casey.[44] En
septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta
Band, también conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la
universidad de Nueva York: Calvin Pia como guitarrista, Eli Silverman
como bajista y Alex Beckham como baterista.[31] [38] La banda
interpretaba diversas canciones; algunas escritas por ellos y otras
pertenecientes a otros artistas, como «D'yer Mak'er» de Led
Zeppelin.[31] Al tocar en bares como The Bitter End en Greenwich
Village y Mercury Lounge en Lower East Side, la banda ganó una
pequeña base de fans y llamaron la atención del productor musical Joe
Vulpis.[31] Poco después de acordar citas en el estudio de Vulpis en los
meses siguientes, la banda vendió sus EP Words y Red and Blue (2005)
en presentaciones en Nueva York, además de convertirse en una
atracción local de la escena nocturna del corazón del Lower East
Side.[38]
6. El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se
lanzó el 23 de mayo de 2011. Descrito como «una unión
entre la música electrónica con [...] el metal o el rock 'n
roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar
a un martillo» y Gaga lo llamó un álbum «acerca de lo que
nos mantiene despiertos por la noche y lo que nos
asusta».[100] Gaga describió su nueva música como «algo
mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un
jodido vestido de carne» y tras escuchar esto, Akon
señaló que está llevando su música «a un nivel
superior».[101] Su lanzamiento siguió a la puesta a la
venta de su sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de
febrero de 2011,[102] interpretado en directo por
primera vez en la 53º edición de los premios Grammy, que
tuvo lugar dos días después de su lanzamiento. La
canción, cuya temática hace referencia a la
autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la
raza,[103] debutó en el primer puesto del Billboard Hot
100 y se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de
dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia
de las listas
7. Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como The
Beatles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led
Zeppelin y Elton John, tuvieron una influencia significativa en
su infancia y en el presente todavía la poseen.[153] Gaga
insistió: «Soy en verdad una chica de familia; en lo que respecta
al amor y la lealtad, soy muy anticuada y soy muy concreta para
ser una persona tan excéntrica».[154] «Soy muy tradicional en
lo que respecta a la familia; siempre he sido de esa forma».
Según Gaga, Joanne Germanotta, su tía que murió de lupus a los
19 años, vive en su interior y es la inspiración de toda su música
y arte.[155] Gaga lleva tatuada la fecha de muerte de Joanne
en su cuerpo y pese a haber fenecido doce años antes de su
nacimiento, la artista comentó: «Creo en verdad que tengo dos
corazones; creo que en realidad llevo dos almas en mi cuerpo y
que estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su valor.
Murió virgen, murió sin haber experimentado todas esas cosas
que todos llegamos a amar y experimentar en nuestras vidas
8. Experimentando en forma continua con ideas musicales e
imágenes nuevas, el estilo musical y de actuación de Gaga
es objeto de análisis e investigación de los críticos.
Afirma que se «libera» a sí misma constantemente
reinventando su sonido e imagen e insiste en que pone
esto en práctica desde niña.[176] En cuanto a su voz,
Gaga posee el registro de contralto y presenta «una
expresión abrumadora, un fraseo vocal instintivo, cintas
en el pecho que recuerdan a la década de 1980 y toques
vocales animales»; además su registro puede abarcar 2,4
octavas.[177] [178] Negándose a hacer sincronía de
labios, Gaga, cuyo registro suele compararse con el de
Madonna y Gwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal en
el curso de su carrera tanto que considera que Born This
Way (2011) está «mucho más lejos de lo que siempre he
sido capaz de cantar».[179] [180] Sobre su voz,
Entertainment Weekly comentó: «Hay una inmensa
inteligencia emocional detrás del modo en que usa su voz.
Casi nunca aplasta una canción con su talento vocal y
reconoce que el arte reside en encontrar matices en vez
de usar el poder pulmonar.
9. Con un cambio constante de vestimenta, bailarines
de fondo e imágenes provocativas, los videos de
Gaga se describen normalmente como películas en
miniatura.[191] Admite que «ser provocativa no se
trata sólo de ganar la atención de la gente. También
se trata de decir algo que realmente afecte a la
gente en forma concreta [y] positiva».[191] La
exploración de la esclavitud y el sadomasoquismo,
así como destacar temáticas femeninas
frecuentemente «son los tres temas centrales que
dan forma a los videos de música de Gaga; el sexo,
la violencia y el poder».[192] Un crítico mencionó:
«Digno de un vodevil y carnal, Gaga tiene la
habilidad de llevar casi fantasías de violación —en
canciones y videos que doblan a los éxitos de
discoteca pegadizos— a la cima de las listas».[193]
Otro comentó: «Ya sea violencia física o explotación
sexual, estos videos ofrecen descripciones vívidas
del poder masculino sobre el cuerpo de las mujeres
10. Además de llamarse a sí misma «un poco
feminista» —rechaza el feminismo que odia a los
hombres— y afirmar que es «una mujer
sexualmente poderosa», Gaga lucha por que las
mujeres jóvenes sigan lo que creen.[193]
También intenta liberar a sus fans para que
puedan sentirse «menos solos».[194] La crítica
de pop Ann Powers afirmó: «No sólo reitera su
afirmación con total originalidad, sino que
también la ajusta hasta que se vuelve una
postura filosófica sobre el cómo construir una
persona a partir de fuentes de la cultura pop
puede ser una expresión de la verdad de uno,
como esas drag queens que Gaga admira
sinceramente, y un poco de acción
feminista».[195] Sobre sus videos en general,
Rolling Stone planteó la pregunta retórica:
«¿Alguien vio un video de Lady Gaga moderado
11. La recepción crítica de la música, el sentido
estético y la persona de Gaga está polarizada.
Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono
de la moda se afirma o se niega
alternativamente.[203] [204] [205] [206] Los
álbumes de Gaga han tenido en general una
recepción positiva, donde los críticos
destacaban su lugar único en la música pop, la
necesidad de nuevos movimientos en la cultura
popular, la atención que Gaga hace dirigir a
fenómenos sociales y la inherente naturaleza
subjetiva de su arte.[207] [208] [209] El
énfasis que hace en la alta autoestima para sus
fans también se elogió, así como su capacidad
para dar vida a la industria de la moda.[210]
12. Álbumes de estudio
2008: The Fame
2011: Born This Way
2013: ARTPOP[251]
Álbumes recopilatorios, remixes y EP
2006: Red and Blue
(como Stefani Germanotta)
2009: The Cherrytree Sessions
Hitmixes
The Fame Monster
2010: The Remix
The Singles
2011: Born This Way - The Remix
Born This Way - The Collection
A Very Gaga Holiday
13. Sencillos
«Just Dance» (con Colby O'Donis)
«Poker Face»
«Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)»
«LoveGame»
«Paparazzi»
«Bad Romance»
«Telephone» (con Beyoncé)
«Alejandro»
«Dance in the Dark»
«Born This Way»
«Judas»
«The Edge of Glory»
«Yoü and I»
«Marry the Night»