1. CD- DVD Experiencextravagance
Ana V. Casanova
Si tuviéramos que distinguir con una sola acepción la oferta de música
e imagen del presente CD-DVD, el calificativo más acertado sería
extraordinario. Y es que dicho término abarca
con plenitud las diversas y
novedosas actitudes que se perciben en esta propuesta, ilustradora de sólo
una de las diferentes actuaciones internacionales del proyecto Ecos del piano
& ExperiencExtravagance,
serie de conciertos multimedia, concebida y
liderada desde el año 2009 por el excepcional pianista cubano Luís Lugo.
Tras muchos años de una exitosa y notable carrera como intérprete
solista, con presentaciones en
importantes salas de
países de varios
continentes del mundo, Lugo es reconocido por su destacada interpretación de
los más
rigorosos repertorios dentro todos los estilos y tendencias de la
pianística internacional, y también por su sistemática incursión en diversos
géneros de la música popular.
Su sólida formación académica como instrumentista - obtenida en el
Conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte, de La Habana;
y durante sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscúdotado de sólidos recursos técnico-artísticos,
le ha
que añadidos a sus disímiles
vivencias artísticas y culturales, y a su talento innato, forman un conjunto de
rasgos peculiares que le han posibilitado proyectarse como un músico integral;
como intérprete y compositor, tanto de música de concierto, como popular. Y
esta condición se ha irradiado al mundo, sobre todo,
a través de sus
actuaciones en los diferentes espectáculos titulados ExperiencExtravagance.
Justamente el presente soporte, recoge la grabación en vivo de una de esas
exitosas presentaciones, marcadas
también
por el profuso y coherente
manejo de los recursos multimedia puestos en escena.
La perspectiva como músico de Luís Lugo se ha caracterizado por la
perpetua correspondencia entre lo más sobresaliente de muy diversas esferas
de la música. En esta particular conexión van de la mano heterogéneas formas
de expresión
propias de diferentes partes de América y Europa. Y esto que
se dice de manera sencilla,
no es una tarea simple, pues solo artistas
consumados, en el sentido más abarcador de ese concepto, podrían asumir

2. con éxito un quehacer de ese tipo. Es por ello que la presencia tanto de la
música de concierto internacional, como de los más variados géneros de las
músicas populares de su país y de otros lugares de América, integradas, y en
convivencia dentro de obras muy concretas, es una de las características más
distintiva de este disco desde el punto de vista creativo e interpretativo.
Junto a notables creaciones de la música de concierto para piano de
todos los tiempos, ideadas por compositores y pianistas de la talla del ruso
Serguei Rachmaninoff (1873-1943) y del cubano Ernesto Lecuona (1896-1963),
expuestas a través de una novedosa óptica; también encontramos la presencia
del son y el jazz cubanos,
la música afrocubana vinculada a los cultos
sincréticos populares, paradigmas de la canción latinoamericana,
el tango
argentino, y el soul.
Y es que todas estas diversas tramas culturales forman parte esencial
de la personalidad artística de Luís Lugo. No es
casual que dentro de la
música de concierto haya elegido precisamente el pianismo y los conceptos de
la música de Rachmaninoff y Lecuona. Ambos compositores, y toda la tradición
que ellos representan, constituyen dos de los pilares fundamentales sobre los
que se erige una buena parte de la cosmovisión ideo- estética de Lugo y su
pianismo.
Por otra parte, tampoco es fortuito que haya seleccionado obras del
compositor y bandoneísta argentino
Astor Piazolla (1921-1992);
de la
cantante, creadora y poeta chilena Violeta Parra (1917- 1967); y de la autora
argentina Eladia Blazquez;
tres de los más representativos exponentes de la
música de nuestra América, cuyas creaciones Lugo conoció y aprehendió
tempranamente.
Todo esto se conjuga con un componente común y aglutinador que es
precisamente el talento excepcional evidenciado en las actuaciones de ese
pianista cubano, quien
instrumento,
no solo muestra un dominio absoluto de su
sino también se señala
como un imaginativo creador y
arreglista. Y su gran fantasía se expresa desde el inicio mismo del concierto.
Rachmaninoff experience
propone una idea sorprendente y de alto
vuelo, que combina y enlaza orgánicamente obras paradigmáticas de la
canción latinoamericana como Gracias a la vida y Honrar la vida, de Parra,
y Blazco, respectivamente; junto a también fuertes íconos internacionales de

3. la música de concierto,
como es el caso del Concierto para piano y orquesta
No. 2 Opus 18, de Serguei Rachmaninoff. La visión y factura de la inclusión de
la melodía de esas canciones superpuestas a la obra fidedigna e íntegra del
compositor ruso, logra una muy original intertextualidad, que abre el espectro
comunicativo de ambas composiciones ante los asombrados auditorios. Lugo
inserta en una sola obra, maneras de hacer que pueden parecer distantes, pero
que aunadas por él logran un resultado artístico sin precedentes.
Al estilo de los grandes compositores-intérpretes virtuosos románticos
del siglo XIX, Luís Lugo aborda entonces Malagüeña - danza integrante de la
suite española para piano Andalucía, de Ernesto Lecuona- ofreciéndonos una
admirable Fantasía de Concierto. La novedad brindada, llena de ideas
desbordantes y originales, enriquece y explora las múltiples posibilidades de
un tema, que aunque muy conocido a nivel internacional, propone una nueva
mirada y aprovecha las múltiples posibilidades pianísticas y musicales
desprendidas inusitadamente del tema original de la obra.
En este mismo
sentido Lugo nos sorprende una vez más con Y el chino viene, perspicaces
variaciones compuestas
sobre la danza cubana
Ahí viene el chino, de
Lecuona.
Un trabajo de composición sui géneris aparece en la serie de cuatro
obras para piano, voz y conjunto instrumental Piazollando, creada por Lugo e
inspirada en obras antológicas de Piazolla. De ellas, dos están contenidas en la
presente grabación Libertango y Un Nonino, un adiós.
En el caso de Libertango se destaca un rejuego polirrítmico entre el
piano y la voz, de excepcional fuerza rítmica;
y además
peculiares
características improvisatorias del discurso de ambos intérpretes. En esta obra
conviven ritmos afrocubanos, junto a obstinatos rítmicos propios de la música
popular contemporánea de las grandes ciudades. Por su parte Un Nonino, un
adiós, es una recreación
de la famosa pieza Adiós Nonino, concebida a
través de una muy particular mirada de Lugo, la del post romanticismo europeo
de finales del siglo XIX e inicios del XX. Esto se evidencia en el manejo
pianístico y los recursos altamente expresivos que rememoran las primeras
obras de compositores como Alexander Scriabin.
Otras composiciones como es el caso de Ensoñación, pieza para piano
original de Luís Lugo, completan la presente propuesta. En ella se conjugan

4. las características melódicas del rock, con improvisaciones jazzísticas en
agógica
lenta, de lo que resulta
un ambiente seductor y alucinante.
Creaciones de otros autores están ejemplificadas en piezas como Hadas, de
la cantante y compositora argentina Jezz Milner, vocalista de este proyecto, en
el que la lograda conjunción texto-música, muestra los profundos despertares
de la adolescencia.
Del binomio autoral Lugo-Milner escucharemos dos muy singulares
piezas: Bríndame y Así son las cosas,
basadas respectivamente en los
rezos, cantos, y toques propios de los ritos religiosos del folklore afrocubano
dedicados a Elegua, y Oddúa, dioses u orishas del panteón de la santería
cubana. Ambas se distinguen por un libre albedrío ideo-estético caracterizado
por el empleo indistinto de rasgos de la música de concierto contemporánea, el
rock, y numerosas improvisaciones jazzísticas, tanto en el discurso pianístico,
como en el vocal.
El alter ego de Lugo en estos grandes espectáculos es la carismática, y
polifacética vocalista Jezz Milner, quien en un mano a mano, de igual a igual,
cumple íntegramente la expectativa desconcertante de tan
pianista. Este binomio de intérpretes brinda
exuberante
peculiaridades sumamente
inusuales al proyecto, no por gusto denominado, ExperiencExtravagance.
La grabación de uno de esos audaces y excepcionales conciertos
contenida en este CD-DVD, posibilita trasladar el ensueño de su deleite desde
la sala de concierto, a los lugares
más inusitados. Su escucha seducirá e
impresionará constantemente a los más exigentes auditorios, y a la vez los
tomará constantemente por sorpresa….disfrutémoslo.