El Danzón, es un baile originalmente Cubano, que pasó a México y se arraigó principalmente en el Puerto de Veracruz, en donde se considera casi un ritual el bailarlo tanto en las reuniones familiares como en las festividades públicas en donde se reúnen cientos de parejas a bailar esta música llena de sensualidad y rigor cualitativo en su ejecución que se sigue viviendo con nostalgia y júbilo como escape hacia un mundo emocional, el cual afortunadamente aún podemos ver en el abrazo que se dan música y baile tanto en el puerto de Veracruz, como en los salones de la ciudad de México.

1. Arturo Márquez
Biografía
Danzón No.2
Orquesta

2. Arturo Márquez Navarro
Es un renombrado compositor mexicano reconocido por utilizar formas y estilos
musicales mexicanos e incorporarlos en sus composiciones. Es el compositor mexicano
más destacado de la segunda mitad del Siglo XX.
En su obra es posible detectar variedad, riqueza, y un oficio indiscutible, además de un
lenguaje propio de evidente solidez, que son producto de una buena combinación de
sus antecedentes musicales: el piano, el violín, el trombón, las bandas, el jazz, el rock,
además de su educación musical en Francia con Jacques Casterède y en el Instituto de
las Artes de California.
A todo esto puede añadirse que Márquez es un estudioso y conocedor de la música
popular de México, cuya esencia ha sabido incorporar en sus obras sin caer en
alusiones nacionalistas ni folklorizantes. Además, el compositor es reconocido por su
habilidad para arreglar, instrumentar y transcribir música.
Sus obras más famosas son el Danzón No.2, el Danzón No.4, el Danzón No.8 y su obra
orquestal “La Leyenda de Miliano”.

3. Premios
El maestro Arturo Márquez ha recibido los siguientes premios y distinciones:
Medalla Mozart, por la Embajada de Austria en 1999
Medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado
Medalla de Oro de Bellas Artes de México
California Institute of the Arts Distinguished Alumnus Award
Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2009
Presea Trayectoria 25 de la Sociedad de Autores y Compositores de México en 2010
Ha recibido también numerosos homenajes en festivales de música por toda
Latinoamérica, donde su música ha sido interpretada y ha conseguido popularidad.
Sus danzones se utilizan cada vez más para producciones de ballet alrededor del
mundo. Es debido a dicha popularidad que existe un festival internacional de música
nombrado "Arturo Márquez" en Caracas, Venezuela.

4. Obras principales de Arturo Márquez:
1983 - Mutismo para dos pianos
1985 - Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos
1987 - Segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Felipe Villanueva
1988 -1990 En Clave para piano
1990 -1992 Composición de Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo, Danzón
1992 - Son a Tamayo para arpa y percusiones
1993 - Paisajes Bajo el Signo de Cosmos, Homenaje a Gismonti
1994 - Danzón No.2, Danzón No. 3
1995 - Zarabandeo
1996 - Danzón No.4, Octeto Malandro, Danza de Mediodía
1997 - Danzón No.5 (Portales de Madrugada), para cuarteto de saxofones.
1998 – Máscaras: Máscara Flor, Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán y
La Pasión según Marcos.
2000 - Espejos en la arena: Son de tierra candente, Lluvia en la arena y
Polka derecha-izquierda.
2001 - Danzón No.6 , Danzón No.7
2004 - Danzón No.8
2006 - La Cantata los Sueños
2008 - Marchas de duelo y de ira
2011 - Leyenda de Miliano
Danzón No.2
Piano

5. El Danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero
Miguel Faílde próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado
danza, una variación de la contradanza española. En Cuba se interpreta con mayoría
de instrumentos de viento, con flauta, violines, timbales y percusión cubana.
El danzón llegó a México por el año 1890 a través de Yucatán, extendiéndose después
a otras zonas. Reafirmó gran popularidad en México, gracias a la afluencia de músicos
cubanos como la Orquesta Aragón, Benny Moré y Acerina y su Danzonera, que
llegaron a ser un elemento activo en la vida cultural del país.
Ha tenido mucho arraigo sobre todo en el Puerto de Veracruz, a donde lo llevaron los
inmigrantes cubanos, y actualmente forma parte importante de la cultura y tradiciones
de dicha ciudad, donde ha sido adoptado como un elemento propio de su identidad.
En el Distrito Federal ha causado gran impacto, actualmente se concentran en esta
ciudad la mayor cantidad de bailadores, músicos danzoneros, salones y plazas para
bailarlo.
El término utilizado en México para una orquesta de danzón es danzonera. Las
agrupaciones de mariachi, así como las bandas de viento tradicionales de Oaxaca y de
Sinaloa también interpretan danzones.

6. El Autor en sus propias palabras
“La idea de componer el Danzón No. 2 surgió en 1993 durante un viaje a Malinalco con
el pintor Andrés Fonseca y la bailarina Irene Martínez, ambos expertos en bailes de
salón y con una especial pasión por el danzón, la cual me transmitieron desde el
principio y también en posteriores excursiones a Veracruz y al Salón Colonia en la
colonia Obrera del Distrito Federal”.
“A partir de estas experiencias empiezo a aprender sus ritmos, su forma, sus contornos
melódicos a base de escuchar las viejas grabaciones de Acerina y su Danzonera, y
dentro de mi fascinación capto que la aparente ligereza del danzón es sólo una carta de
presentación para una música llena de sensualidad y rigor cualitativo que nuestros viejos
mexicanos siguen viviendo con nostalgia y júbilo como escape hacia su mundo
emocional, el cual afortunadamente aún podemos ver en el abrazo que se dan música y
baile en Veracruz y en los salones de la ciudad de México. El Danzón No. 2 es un tributo
a ese medio que lo nutre”.
“Trata de acercarse lo más posible a la danza, a sus melodías nostálgicas, a sus ritmos
montunos, y aun cuando profana su intimidad, su forma y su lenguaje armónico, es una
manera personal de expresar mi respeto y emotividad hacia la verdadera música
popular. El Danzón No. 2 fue compuesto gracias a un encargo de la Dirección de
Actividades Musicales de la UNAM y está dedicado a mi hija Lily.”
Danzón No.8

7. Biografía
Arturo Márquez nació en México, en la ciudad de Álamos, Sonora, el 20 de diciembre de
1950. Hijo de Aurora Navarro y de Arturo Márquez padre, es el mayor de nueve
hermanos y el único dedicado a la música. Sus primeras lecciones fueron escuchando
las músicas tradicionales: valses, polkas y chotises.
Su familia se trasladó a Los Ángeles, California, en 1962. A los 16 años, empezó a
estudiar violín, tuba, trombón y piano, con lo que empiezan sus primeras composiciones
con un acompañamiento de armonía intuitivo. A los 17 años regresa a Navojoa dejando
a su familia en California.
Entre 1969 y 1970 dirigió la Banda Municipal de Navojoa, Sonora; de 1970 a 1975
estudió piano con Carlos Barajas y José Luis Arcaraz en el Conservatorio Nacional de
México.
En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y estudió
con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón.
En 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de
perfeccionamiento en París, con Jacques Castérède, por dos años, donde realiza las
composiciones de “Moyolhuica” y “Enigma, en la Cité des Arts”.

8. En 1982 ingresó al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información
Musical "Carlos Chávez" (Cenidim), y en 1983 estrenó “Mutismo para dos pianos”.
Conoce a Ángel Cosmos, quien le invita a formar el Grupo Música de Cámara junto con
el fotógrafo Juan José Díaz Infante. En 1985 presenta el “Concierto interdisciplinario con
músicos y fotógrafos”.
En 1987 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición "Felipe
Villanueva", y trabajó como investigador y coordinador de difusión en el Cenidim, en
México.
Entre 1988 y 1990 asistió al Instituto de Artes de California, becado por la Fundación
Fulbright, donde estudió con Morton Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James
Newton, e incursionó en la computación aplicada a la música, donde sus obras se
fusionan con la música latina, el jazz y la música contemporánea, y realiza la
composición de “En Clave para piano”.
En 1990, ya en México, formó parte del grupo Mandinga, con Irene Martínez y Andrés
Fonseca, y realiza la composición de “Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo”, con medios
electrónicos. Ellos dos introducen al compositor en el mundo del baile de salón,
especialmente del danzón. Así, se inspira en este último y compone el Danzón No.1 con
computadora y sintetizadores.
Conga del Fuego Nuevo

9. En 1992, es invitado por Ángel Cosmos y el pintor Ismael Guardado para realizar el
proyecto de Ollesta. Compone “Son a Tamayo” para arpa y percusiones, cinta y video
realizado por Eduardo Vélez. Ese mismo año fue Director Musical de “Vox Urbis” de
Margie Bermejo.
En 1993 realiza la composición de “Paisajes Bajo el Signo de Cosmos”; y se interesa
por Egberto Gismonti, se encuentra con la música huasteca y realiza la composición de
“Homenaje a Gismonti” para el Cuarteto Latinoamericano.
Durante Enero y Febrero de 1994 la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le
encarga una obra, escribiendo “Danzón No. 2” (dedicado a su hija Lily Márquez) para
orquesta, cuya obra se estreno en Venezuela con la Orquesta Gran Mariscal de
Ayacucho del mismo año antes mencionado, con Francisco Savín como director.
Subsecuentemente compone otra obras como tributo al maravilloso mundo de la
música de salón: Danzón 3 en 1994, Zarabandeo en 1995, “Danzón No.4” en 1996,
Octeto Malandro en 1996, Danza de Mediodía en 1996, Danzón No.5 (Portales de
Madrugada) en 1997, Danzón No.6 (Puerto Calvario), en 2001, Danzón No.7 en 2001 y
el Danzón No.8 en 2004.

10. En 1998 Márquez compone “Máscaras” para arpa y orquesta (dedicado a Lidia
Tamayo), esta obra conformada por cuatro danzas: Máscara Flor (dedicado a los niños
masacrados en Acteal), Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán (danzón
sesquiáltero) y La Pasión según Marcos.
En 1999 fue Director Musical en el espectáculo de Tajín y en 2000, compone:
“Espejos en la Arena” para violonchelo y orquesta, por encargo del violonchelista
mexicano Carlos Prieto.
En 2004, compone el “Danzón No.8”, por encargo del CENIDIM por sus treinta años.
En 2005, Composición y estreno (Querétaro y Festival Cervantino) de “Sueños”.
Trabaja en el CENIDIM como investigador y director de agrupaciones de música
popular
En 2006, estrena “Juárez a Maximiliano”, obra dedicada al Benemérito de las
Américas, Don Benito Juárez.
La Leyenda de Miliano

11. En 2008 es estrenada por la OFUNAM "Marchas de duelo y de ira" obra compuesta por
Márquez con motivo de la conmemoración de la matanza de estudiantes durante las
protestas de 1968 en Tlatelolco, Ciudad de México.
En este año, también realizó la reconstrucción del segundo acto de la ópera Atzimba
de Ricardo Castro.
En Septiembre 2009, la OFUNAM estrena cuatro danzas cubanas de Márquez. En el
mes de noviembre del mismo año, estrena en la ciudad de Tlaxcala la obra "Rapsodia
Tlaxcalteca", compilación de canciones de Pepe Guízar, Crisanto Cuellar Abaroa y
Efraín Ortiz Linares, en este momento realiza la orquestación especial para la
Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala.
Durante el estreno las partituras fueron entregadas en propiedad al Gobierno de
Tlaxcala, con lo que Márquez renuncia a los derechos de autor y los beneficios
económicos correspondientes, algo que muy pocos autores realizan.
En Septiembre de 2010, la Orquesta Filarmónica de las Américas estrena en
Cuernavaca, Morelos, "Leyenda de Miliano", obra compuesta con motivo del centenario
de la Revolución Mexicana, específicamente en honor a Emiliano Zapata.

12. F I N
AVM 18.11.2012