1. La oscuridad de las
películas de Disney

2. Introducción

Es sabido que no todas las películas de Disney reflejan
una vida color de rosa y que los cuentos de hadas
muchas veces se ven teñidos de situaciones oscuras. Se
ha hablado demasiado sobre la moralidad de estas
películas y se ha puesto en duda si varias imágenes,
personajes o valores que se reflejan en ellas son
realmente dignas de ser vistas por niños inocentes. Por
eso aquí se recopilan una serie de escenas de esta gran
fábrica de dibujos animados que se caracterizan por su
oscuridad.

3. La muerte de la
madre de Bambi
Con un disparo que quedará en la
memoria auditiva de todo espectador
de la película “Bambi”, nos enteramos,
al mismo tiempo que lo descubre el
joven y tierno protagonista, que su
madre ha muerto a manos de unos
cazadores. Una persecución
insoportable en la nieve en la que
madre e hijo corren a toda velocidad,
mientras ella lanza unos gritos frenéticos
que pretenden hacer correr más y más
rápido al hijo para salvar su vida, al
compás de una música sumamente
angustiante y disparos de fondo.
Finalmente, Bambi se encuentra en el
bosque creyendo que ambos ya están
a salvo lejos de los cazadores… pero no
ve a su madre.

4. El deseo de Frollo
En “El jorobado de Notre Dame” existe un momento de
real oscuridad protagonizado por el personaje de Frollo,
un juez que reversiona al original archidiácono de la
Catedral de Notre Dame de París de la obra de Víctor
Hugo. Frollo siente una pasión irrefrenable por la bella
gitana Esmeralda. Movido por este apetito, se encierra
en la catedral y comienza a cantar a la Virgen María
pidiéndole que lo salve de este deseo carnal tan
indecente y pueda vencer la tentación. El tema que
canta se llama “Fuego infernal”, y mientras lo hace, tiene
visiones en las que aparece Esmeralda en el fuego
bailando provocativamente.

5. La fiesta de
Chernabog
La fiesta que se celebra a medianoche en la
película Fantasía (1940) es uno de los momentos
más oscuros de la historia de Disney. En ella,
Chernabog, una especie de dios maléfico,
convoca a los espíritus para bailar y volar hasta
el amanecer. La escena usa el famoso y muy
utilizado poema sinfónico "Una noche en el
Monte Pelado" del compositor ruso Modest
Músorgski para representar el mal. Esta obra es
tradicionalmente conocida por su oscuridad,
incluso, para que no quedaran dudas de la
atmósfera que debe ambientarla, Músorgski
agregó en la partitura ciertas frases que
permiten imaginar un paisaje reinado por la
oscuridad: “rumores subterráneos de voces
sobrenaturales; aparición de los espíritus de las
tinieblas y de Chernabog (Satanás); glorificación
de Chernabog y misa negra; sábado de brujas;
a lo lejos suena la campana de una iglesia del
pueblo, dispersando a los espíritus de las
tinieblas; amanecer”.

6. Desfile de elefantes
rosa
En la película “Dumbo”, cuando el protagonista se
emborracha sin querer, por tomar la bebida que
contenía un barril y pensar que era agua, se
despliega un mundo de alucinaciones
protagonizada por series infinitas de elefantes que
marchan al ritmo de un son idiotizante y macabro.
Se multiplican, cambian de color, crecen en
proporción, sus patas se agigantan y uno a otro se
van pisando entre sí, sus trompas se vuelven
trompetas y sus caras se hacen payasescas.
Desafían la gravedad y la pantalla se ve totalmente
colmada de elefantes que se entrelazan y
estrangulan hasta estallar. Por si quedaba alguna
duda de lo maléfica de la escena, en español el
nombre del tema que cantan se llama "Las ánimas
del terror" y la letra dice: “¿Quién es? ¿Quién va?
Que empiezan a desfilar. Vienen ya, mira qué saltos
dan, serán quizás valientes de satanás.” Se puede
entender como un mensaje en contra del consumo
de alcohol, pero la escena resulta en extremo
lúgubre y siniestra. Los elefantes rodean a Dumbo
acostado en su cama y mientras danza a su
alrededor cantan: “Yo que al diablo desafié y que la
cola le arranqué, los paquidermos tricolor han hecho
que pierda mi gran valor, ¡ay qué horror!”.

7. Pinocho
Sin duda una de las películas más
crueles de Disney es “Pinocho”. ¿Puede
haber algo más espeluznante que un
inocente niño de madera que es
tomado por un dueño de circo
explotador, un titiritero ruso que lo hace
actuar en un show de marionetas para
lucrar con él? Y como si fuera poco, lo
encierra en una jaula y lo amenaza con
un hacha. Luego de aprender varias
lecciones, Pinocho es tentado
nuevamente y deja el colegio para ir a
la isla de los juegos, un lugar colmado
por el exceso donde los niños no
estudian, toman alcohol, fuman y
apuestan. Y al caer la noche, la escena
se pone aún más tétrica: los niños sufren
una transformación desagradable en la
que les crecen enormes orejas, se
llenan de pelo y les crece una cola. Se
convierten en burros que solo rebuznan
como castigo por sucumbir a la
tentación de solo jugar sin
responsabilidades.

8. La muerte de Scar
Al pensar en el Rey León, enseguida se
nos viene a la mente aquella triste
escena en que el Mufasa, el padre de
Simba, muere en manos del tío
malvado, ese momento cruel que nos
deja tan tristes al comienzo de la
película. ¿Pero quién recuerda la
venganza de Simba y la trágica muerte
del tío? Tras una lucha descarnada
entre los dos felinos, en la que se
atacan y clavan sus uñas uno a otro, en
medio de un acantilado envuelto en
llamas, Scar es arrojado al precipicio,
golpeándose contra las rocas, rodeado
de fuego. ¡Pero no muere allí! El león
malvado se reincorpora y se encuentra
rodeado por la hienas, a quienes cree
sus amigas, pero para su sorpresa éstas
se acercan poco a poco y puede
verse la sombra de cientos de estos
ejemplares envueltos en una atmósfera
macabra, para finalmente devorarlo
vivo, dando lugar al “buen” Simba para
convertirse en el nuevo rey.

9. El precio de ser
humana
En “La Sirenita”, una de las películas más
taquilleras de Disney, se viven momentos
de gran oscuridad en relación al malvado
personaje de Úrsula, una especie de pulpo
desagradable, con una voz espantosa. En
su sueño por convertirse en humana y
dejar el mar para unirse a su enamorado
príncipe, la sirena Ariel hace un pacto con
Úrsula en el que ella le dará piernas a
cambio de su hermosa voz. Pero el precio
del contrato es tan alto que además la
villana no sólo se quedará con la voz, sino
que además se hará dueña de la vida de
Ariel si no logra que el príncipe la bese en
un lapso de 3 días. Un ambiente
sumamente lúgubre rodea la cueva de la
malvada donde se ven otros cientos de
almas en desgracia de las que se
apoderó, convertidas en una especie de
renacuajos que no se pueden mover y
están prisioneras entre las rocas.

10. El final de la reina
mala
Todos conocemos la historia de
“Blancanieves y los siete enanitos” y
sabemos sobre la bruja malvada que no
quería que ninguna mujer fuera más bella
que ella en todo el reino. Es por eso que
planea envenenar a Blancanieves con
una manzana, transformándose
previamente en una anciana, bastante
desagradable por cierto. Blancanieves,
que es en extremo inocente, la deja pasar
y prueba la manzana que supuestamente
le concederá un deseo y cae al suelo por
el hechizo que la duerme. En ese
momento llegan los enanos que logran
verla convertida y encierran a la reina en
la esquina de un acantilado. Ella intenta
defenderse atacándolos con una piedra
enorme, pero una brutal tormenta que
comenzó de repente lanza un rayo sobre
el borde del acantilado, lo que quiebra el
suelo bajo sus pies y la hace caer al
precipicio. Y como si fuera poco, luego es
aplastada por la misma roca. Ningún niño
olvidará nunca esa muerte. ¿Hacía falta
tanta crueldad?

11. Alicia y un
surrealismo
sospechoso
No hay muchos secretos alrededor de esta
película de imágenes disparatadas por
doquier. Incluso desde siempre se la ha
asociado al consumo de drogas y
estupefacientes. Algunas razones para
dicha observación son las imágenes que
reflejan alteraciones en las proporciones
de las cosas, como los cambios de
tamaño que sufre Alicia desde el principio,
la extrema mezcla de colores, la
imposibilidad de diferenciar entre
situaciones reales y oníricas, entre otras
cuestiones. Además de los personajes
delirantes como el sombrerero loco
obsesionado por el paso del tiempo y el
conejo siempre apurado al que Alicia
sigue ciegamente, es llamativo también el
personaje de la oruga que fuma y habla
muy lentamente y al exhalar emana unos
anillos multicolores que forman objetos y
letras en el aire.

12. La bella y… el bello
Otra película en la que se vislumbra la
oscuridad, en este caso, asociada a
ciertos valores negativos es “La bella y
la bestia”. Casi todo el relato pareciera
decir que la belleza no es importante.
Por eso la protagonista puede llegar a
acercarse tanto a la monstruosa bestia
hasta enamorarse. ¿Por qué entonces
es necesaria la transformación final de
la bestia en un guapo príncipe? Es
como si Disney admitiera que un
verdadero final feliz debe darse sí o sí
entre dos seres verdaderamente
atractivos. Lo mismo puede aplicarse a
la película de “El jorobado de Notre
Dame”, pero dado que en esta no hay
un hechizo posible, Esmeralda ni
siquiera considera al protagonista que
no merece ese lugar por no representar
los cánones de belleza socialmente
aceptados.