es una descripción sobre la bienal de brasil 2019 así como información de sus inicios

2. La Bienal Internacional de São Paulo, creada por
el empresario Francisco Matarazzo Sobrinho
(1898-1977) - conocido como Ciccillo Matarazzo -
en 1951, es la primera exposición de arte
moderno de gran porte realizada fuera de los
centros culturales europeos y norteamericanos
La 1ª Bienal trae a Brasil, por primera vez,
obras de Pablo Picasso (1881-1973), Alberto
Giacometti (1901-1966), René Magritte (1898-
1967), George Grosz (1893-1959)

3. • Su origen se articula con una serie de otras realizaciones culturales
en São Paulo - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
(Masp) [Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand] (1947),
Teatro Brasileño de Comedia (TBC) (1948), Museu de Arte Moderna
de São Paulo (MAM/SP) [Museo de Arte Moderno de São Paulo]
(1949) y Compañía Cinematográfica Vera Cruz (1949) - que indican el
fuerte impulso institucional que las artes reciben en la época,
beneficiadas por mecenas como Ciccillo Matarazzo y Assis
Chateaubriand (1892-1968).

5. Bienal de San
Pablo –que
inaugurará su
33ª edición el 7
de septiembre en
los pabellones
ubicados dentro
del gigantesco
parque de
Ibirapuera de esa
ciudad-

9. • La 33° Bienal de São Paulo, que abrió sus puertas el pasado 7 de
septiembre en el Pabellón Ciccillo Matarazzo del Parque Ibirapuera,
fue propuesta por su curador general, Gabriel Pérez-
Barreiro (España, 1970), como un ejercicio que apunta a desmontar el
papel ‘estrella’ que ha cobrado el curador en exposiciones mundiales
de gran envergadura. Para ello, invitó a siete artistas de generaciones y
trayectorias diversas a ejercer el rol de curadores, dejándoles total
libertad de accion.
• En varias ocasiones, desde que anunciara esta metodología de trabajo
para la 33° Bienal, Pérez-Barreiro ha afirmado que esta provocación
busca reflexionar sobre los desafíos y contribuciones de una bienal de
arte hoy en día, algo que, a su juicio, implicaba eludir el tradicional eje
temático y sustituir la jerarquía curador/artista por una polifonía de
voces curatoriales orientada, en el caso de esta edición