trabajo de examen hugo enrique martinez villalba

1. Un nuevo tipo de expansión de la
vida diaria fantasía, acción, emoción,
romance etc.
Anime
y
manga

2. Menu
• Origen
• Termino general
• Inicio del manga
• Distinción manga
• Tradición del dibujo manga
• Nacimiento del manga moderno 1
• Nacimiento del manga moderno 2
• Nacimiento del manga moderno 3
• Lenguaje manga popular
• Industria manga
• Tipología
• Géneros 1
• Géneros 2
• Terminología anime
• Características de anime 1
• Características del anime 2
• Características del anime 3
• Características del anime 4
• conclusión

3. • Manga (漫画?) es la palabra japonesa para
origen
designar a las historietas en general. Fuera de
Japón, se utiliza exclusivamente para referirse
a las historietas niponas.
• El manga abarca una amplia variedad de
géneros, y llega a públicos de muchos tipos
diferentes y personas adultas. Constituye una
parte muy importante del mercado editorial de
Japón y motiva múltiples adaptaciones a
distintos formatos: series de animación,
conocidas como Anime, o de imagen
real, películas, videojuegos y novelas. Cada
semana o mes se editan nuevas revistas con
entregas de cada serie, al más puro estilo
del folletín, protagonizadas por héroes cuyas
aventuras en algunos casos seducen a
los lectoresduranteaños.1 Desde los años
ochenta, ha ido conquistando también los
mercados occidentales.2

4. Termino general para este
tema y los que lo practican
Hokusai Katsushika, un
representante del ukiyo-e, acuñó
el término manga combinando
los kanji correspondientes
a informal (漫 man) y dibujo (
画 ga). Se traduce, literalmente,
como «dibujos caprichosos» o
«garabatos». Los japoneses
llaman también al manga
«imágenes insignificantes», pues
compran al año más de
mil millones de volúmenes
en blanco y negro, impresos en
papel barato.
Al profesional que escribe o
dibuja mangas se le conoce
como mangaka.

5. Inicio del manga
El manga nace de la
combinación de dos
tradiciones: La del arte
gráfico japonés, producto
de una larga evolución a
partir del siglo XI, y la de
la historieta occidental,
afianzada en el siglo XIX.
Sólo cristalizaría con los
rasgos que hoy conocemos
tras la Segunda Guerra
Mundial y la labor pionera
de Osamu Tezuka.

6. Como distinguir el manga
de otros géneros de dibujo
A diferencia en el manga
las viñetas y páginas se leen
de derecha a izquierda, al
igual que en la escritura
tradicional japonesa. El más
popular y reconocido estilo de
manga tiene también otras
características distintivas,
muchas de ellas por influencia
de Osamu Tezuka,
considerado el padre del
manga moderno. Efecto
máscara, es decir la
combinación gráfica de unos
personajes l gran tamaño de
los ojos de muchos de los
personajes, más propio de
individuos occidentales que
japoneses,

7. Tradición del dibujo manga
• Las primeras características del manga pueden encontrarse
en el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos
a Toba no Sōjō(siglos XI-XII), del que apenas se conservan
actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.
• Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor, y
produjo las primeras narraciones remotamente
comparables a los géneros actuales del manga, que van de
la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai,
una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en
uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo
del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se
destacaron también en este período artístico.

8. Nacimiento del manga moderno 1
• Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una
nueva era. El entretenimiento emergió
como industria respondiendo a la necesidad
psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La
falta de recursos de la población en general requería de
medios baratos de entretenimiento, y la
industria tokiota de mangas basados en revistas vio
surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una
especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos
ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de
caramelos. El Kamishibaino competía con las revistas,
pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución
centrados en Osaka.

9. Nacimiento del manga moderno 2
• Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000
centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de
revistas o tomos de 150 páginas.
• Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja
calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus
portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus
artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba
una amplia libertad creativa.
• Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado
de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la
historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro,
que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a
la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que
descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este
dinamismo con abundantes efectos sonoros.

10. Nacimiento del manga moderno 3
• El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a
la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista infantil
dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka
publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya
en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples
géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga
para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se
trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que
peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para
autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-
san (1946-74),Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy
diferente, nada disneyano.
• Un año después, Shōnen desapareció y los libros rojos agonizaron.
Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares
de la industria del manga y anime contemporáneos.

11. Lenguaje de manga mucho mas
popular

12. Industria manga
• El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único
dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el
38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran
de manga.
• Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de
jóvenes. En Japón haymanga para todas las edades, profesiones y
estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas,
adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai)
supone una cuarta parte de las ventas totales. Desde 2006 existe en
la ciudad de Kyoto el Museo Internacional del Manga de Kioto, que
constituye una novedad al ser el primero de su género.10 En la
actualidad cuenta con 300.000 artículos y objetos relacionados con
la materia, de los que se distinguen especialmente los 50.000
volúmenes con los que cuenta la colección del museo.10

13. Tipología
• Géneros demográficos y segmentos de población
• Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar
clasificaciones por género, clasifiquen las historietas en
función del segmento de población al que se dirigen. Para
ello usan términos nipones como los siguientes:
• Kodomo manga, dirigido a niños pequeños.
• Shōnen manga, dirigido a chicos adolescentes.
• Shōjo manga, dirigido a chicas adolescentes.
• Seinen manga, dirigido a hombres jóvenes y adultos.
• Josei manga, dirigido a mujeres jóvenes y adultas.
• Hentai manga, dirigido a mayores de edad. Incluye
contenidos sexuales explícitos.

14. Géneros 1
• La clasificación de los mangas por género se
vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza
de la producción nipona, en la que una misma
serie puede abarcar varios géneros y mutar
además a lo largo del tiempo. De ahí que la
clasificación por segmento de población sea
mucho más frecuente. El aficionado occidental al
manga usa, sin embargo, algunos términos
nipones que permiten designar a algunos de los
subgéneros -que no géneros- más específicos, y
que no tienen un equivalente preciso en
castellano. Son los siguientes:

15. Géneros 2
• Anime (アニメ?) es el término que identifica a los dibujos
animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran
expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de
entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un
fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte
tecnológico.1 Es potencialmente dirigido a todos los públicos,
desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de
clasificación esencialmente tomada de la existente para el
"manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para
especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas
de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden
hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como
el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos
infantiles,literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.2

16. Terminología del anime
El término anime proviene de la
abreviación de la
transcripción japonesa de la
palabra inglesa "animation" (アニメー
ション animēshon?). De ahí que se
abrevie a "anime".3 Por lo tanto la
pronunciación correcta sería "animé" y
no "ánime" pues en la sílaba tónica de "a-
ni-ma-tion" es grave ( pronunciado "a-ni-
méí-shon").
Internacionalmente, el anime llevó una
vez el nombre popular "Japanimation",
pero este término ha caído en desuso.
Los fans pronunciaban la palabra
preferiblemente como abreviación de la
frase "Japanese Animation" ('animación
japonesa' en inglés). Vio su mayor uso
durante las décadas de 1970 y
1980,[cita requerida] que generalmente
comprende la primera y segunda oleada
de anime fandom. El término sobrevivió
al menos hasta principios de los años
1990, pero pareció desaparecer justo
antes del resurgir del anime a mediados
de los 1990[cita requerida.

17. Características del anime 1
Trama
Dentro de las características notables
en el género, se destaca el desarrollo
de tramas complejas a lo largo de un
cierto número de episodios. Gran
parte del anime está estructurado en
series de televisión con números de
episodios definidos en los cuales se
trata una trama específica que puede
implicar el trabajo de conceptos
complejos.5
En la década de 1970, el anime
empieza tomar un rumbo diferente en
el mundo de la animación. Las
producciones occidentales se
caracterizaban por estar dirigidas a un
público infantil,6 7 mientras que el
anime trataba temas más complejos
como el existencialismoy a veces
utilizaba un lenguaje más maduro,
algunas escenas de violencia y
sexuales

18. Características del anime 2
• Romanticismo
• Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en
cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares.
La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y
connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado
para la transferencia de sus pensamientos emocionales.5 En las series
destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los
sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series
destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes
están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser
tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la
expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio
de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja
en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser
rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y
su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Inuyasha). También hay
varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

19. Características del anime 3
• Realismo
• Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido
influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.11 Las
historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de
variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir
acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es
que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.12 Las ideas populares de los
personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o las
circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante
en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón,
como Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan, o también de Europa como la película Steamboy,
en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de lahistoria. Algo que
también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran
publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional
Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e
ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se
hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo
en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han
pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de
desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0

20. Caracteristicas del anime 4
• Humanidad, naturaleza y tecnología
• Logo de Dragon Ball Z.
• Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para
ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la
naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante
en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se
refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero
divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al
ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de
propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran
desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.8También
dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots
gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser
un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación,
paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma
tecnología.