1. UNIVERSIDAD POLITÉCNICO
GRANCOLOMBIANO
Facultad de Comunicación Social
Modalidad virtual -Sede country
Semiótica
Tutora: Mireya Barón Pulido
Presentado por: Sergio Saavedra Corredor
ID: 1211600270

2. Introducción
 A través de la historia de la humanidad las artes y sus
variadas expresiones han representado y han portado un
significado para la misma, el ser humano siente la
necesidad de abrazar los sentidos y apreciarlos a
conciencia hasta donde el estado del arte se lo ha
permitido. Es así como a través de los siglos sabemos que
diferentes disciplinas artísticas han cumplido variadas
funciones sociales y han sido sujetas de significado y han
dado significado a la realidad y su presente. Un arte que
aunque volátil e intangible para apreciar a distancias
temporales, puede apoyarnos a reconocer la dinámica
socio-cultural de occidente es la música. Su transformación
en el tiempo y su relación con la sociedad nos pueden
hablar de la cultura alrededor de ella, y de la sociedad en
general.

3. Justificación
 Haremos una mirada critica a la relación comercial y el
valor cultural que el emisor le da a este evento
musical, llegando a conclusiones que pueden ser
relevantes para los actores del sector de la música en
vivo en espacios públicos

4. Objetivos
 General: Evidenciar la relación de los eventos
culturales y la sociedad, su vinculo y el valor dado a
dicho evento.
 Específicos:
1. Evidenciar el valor económico que le da el publico
aleatorio a un evento musical de aporte voluntario en
un lugar publico y el porque de ese valor.
2. Plantear conclusiones y posibles recomendaciones a
los involucrados en el sector

6. La experiencia
A partir del objetivo de observar y experiencia socialmente un campo de
expresión artística, y así identificar de manera sistémica los actores en la
narrativa que interfieren en el evento, hice una presentación artística
musical personalmente.
En la búsqueda de apreciar en detalle los elementos comunicativos en
cuestión, contextuales y lingüísticos en juego me incorpore en la tarea
de participación.
Desde el punto de vista del interprete quien esta representando un
elemento de comunicación como un signo indeterminado en un espacio
neutro, quien posteriormente se involucrara con la experiencia de la
audiencia, quienes significan y codifican el evento.
Dicha audiencia representara el estado del arte actual de la sociedad
que recibe expresiones culturales diversas y se relaciona con ellas de
una manera que puede contravenirse en el tiempo y el espacio y define
la sociedad de principios de este siglo desde este ángulo, relacionado a
la expresión artística urbana y sus modulaciones.

8. No se entiende que exista un código social apreciado
universalmente hacia las expresiones culturales, sin
embargo si se puede observar su posición social y su
respuesta al publico. El arte se define como una
comunicaciónón a través de elementos estéticos y como tal
se entiende que quien lo expresa hace parte de la
sociedad, expresa en respuesta o absolutamente desde su
fuero interior emocional.
Asi, su intención estética responde a la expresión estética
socio-cultural de alguien parte de la sociedad, que busca
eco de sus emociones en la audiencia. Podemos apreciar
que en la música clásica, que hacia parte de un grupo
selecto de la sociedad entre finales del siglo XVIII y
mediados o finales del siglo XIX, se encuentra una
expresión académica y avanzada intelectualmente,
altamente culta en su desarrollo y bastante apreciada por
esferas de alto poder economico de la sociedad europea.

10. En dicha época se entendía que tal música erudita era para esa
clase social, lo cual era un acuerdo entre la sociedad.
A través de las décadas y los siglos la música y su expresión se
popularizo, se comercializo y se masifico, como todos los
productos no solamente culturales, sino de consumo o
necesidad.
Podemos concordar en que la música se democratiza en el siglo
XX por desarrollos tecnológicos y por el alto acceso a bienestar
de la sociedad. Allí se encuentran dos elementos que no
necesariamente conviven; la estética y la popularidad. Algunas
obras musicales sacrifican su estética por la popularidad, otras
atraen popularidad a su estética.
De esta manera a la par de música de altísimo desarrollo
estético es popular, sin embargo esta por verse si eso es
sostenible. Si la alta estética es igual de popularizable, y por
consecuencia comercializable.

12. En “La civilización del espectáculo”, compara el autor de la
charla las expresiones artísticas y de entretenimiento, con la
comunicación morbosa y fetichista de eventos de alto
impacto visceral. Por ejemplo; Eventos culturales con
accidentes trágicos de alto contenido grafico, expresiones
artísticas versus crónicas de dramas socio culturales y
familiares (Telenovelas). Así, mientras mas dramático y
morboso mayor audiencia, mayores ingresos, marginalidad
cultural.
Así que como impacta esto una sencilla presentación
musical de instrumentos físicos “Análogos” y de música
popular (Boleros, baladas, pop).

14. En principio note que el evento no es suficientemente
atrayente al publico joven, y una conclusión mía es que su
principal fuente de música es la radio, donde ya no se
populariza la música de instrumentos, sino música de
sintetizadores y electrónica.
La experiencia de apreciación musical al no ser de alto
impacto y de utilización verbal agresiva pierde notoriedad.
Me he expuesto a la música “radiable” como es el reggaetón
o urbana, y noto que su lirica es agresiva, sorpresiva, sexista
y vulgar. Mientras que la música popular tradicionales es
poética y de lenguaje abstracto y metafórico.

16. El acuerdo o el código de entretenimiento y espectáculo ha
cambiado a través de las décadas, y un show musical de
guitarras e instrumentos parece no impactar de manera
emocional al publico.
La respuesta económica al evento fue nula, y la respuesta al
porque se remite a una excusa que no expresa a profundidad
el porque esta transformación del sentido de expresión
estética de la sociedad. Es decir, la sociedad ya no le da
significado y valor económico al entretenimiento tradicional en
los espacios de encuentro popular.
Debe ser un cambio mental hacia el mercantilismo del
entretenimiento, y debe ser un llamado al impacto liricomusical para atravesar lo que se esta volviendo el
“Mainstream” o lo típico en lo popular, tal vez de alguna
manera lo tradicional con elementos modernos pueda
contrarrestar los efectos de la materialización del arte.

17. Conclusiones
El trasfondo de esta situación no solo se ha de encontrar en el
evento mismo, sino en las relaciones familiares, de vecindad,
de respeto y aprecio a las tradiciones culturales, y el sistema
educativo que expone a la audiencia a un cultivo educativo que
entienda y logre apreciar no solo el campo artístico sino las
tradiciones culturales de los familiares anteriores.
La respuesta se encuentra en la velocidad del desarrollo en las
comunicaciones, su digitalización. Su facilidad de agilizar la
transición de material cultural, las modas, y posiblemente el
nivel de asombro del publico que cada vez se altera menos
con actos de mercadotécnica y manipulación de la audiencia
por elementos externos al arte.

18. Amanda Palmer

19. Mario Vargas Llosa*
*Escritor periodista novelista político. Premio Novel de literatura 2010