Experiencia de la música clásica y el músico como sensación de expresión

1. Experiencia de la
música clásica y el
músico como sensación
de expresión

2. OTTO MEYER
Historia de la música
Comienza desde la revolución francesa en donde el mercado de la música era escaso y exclusivo para el
entretenimiento de elites de la época
Hasta 1800 empieza la emancipación para dar fruto al surgimiento del artista y la conciencia del mensaje
individual gracias a Beethoven, con él nace el primer músico individual de la música clásica
También el papel de expresión y experiencia en la música a manera de conciencia en la injusticia social del
potencial humano o bien de una liberación a poder expresar por medio del arte su propio mensaje como
indica Meyer: ideológico o emotivo y acceder a su propio momento musical.
Musicalidad
“la esencia musical de cada quien” a lo que interprete se refiere tanto al empeño que realiza un músico y
su parte técnica.

3. Henry W. Longfellow:
“la música es el lenguaje universal de la raza humana ”
Expresar la conexión entre seres humanos no tiene género, nacionalidad, color de piel o clase
social, permite que los seres humanos puedan interactuar sin conocerse, entenderse y de alguna
manera sentir empatía.
Mi tesis es que la música sí es un lenguaje universal mientras dé la posibilidad de despertar el “yo
interior” de cada individuo sin importar el género.
Cuando juzgamos que la música clásica es aburrida, no nos tomamos un tiempo a dedicar
escucharla y decidir si es de nuestro agrado o no, creo que tampoco se trata de tener un género de
música favorito o despreciar otro, puede darse el caso que a un individuo le guste una cancion de
algun artista y alomejor otra del mismo artista no le guste, pero la conexión entre el músico y la
expresión continúa
OTTO

4. Racionalización formal: economía y la burocracia
Desde el siglo XX se clasifica a la música como sinónimo de belleza , pero no la belleza como antes
conocida por los filosofos como Platon o Aristoteles donde era una sustancia abstracta o dentro del
interior del alma humana por voluntad divina, carece de objetividad
Sino a una belleza por medio de símbolos racionalizados: la aplicación de la música en los
comerciales, se realiza con una racionalidad con medio a fines materiales, un problema que aleja
al músico de su racionalización emocional y convierte su práctica con valores de técnica, tiempos
y ganancias.
Sin embargo creo que cada individuo dentro de esta racionalidad tiene un propio equilibrio en sus
otras racionalidades con respecto a la música, como la emocional o con arreglo a valores, como
resaltó en la entrevista, de algo muy personal emocional pero también con una dominación de la
racionalización en cuestión del trabajo como músico.
LUISA RODRIGUEZ
WEBER

5. Otro hecho sociológico como es estigma y la identidad social
Se cataloga la música clásica como bella pero solo para clases privilegiadas
En palabras de Goffman la sociedad categoriza a los otros por identidad social y por ende
estigmatiza, quiere decir que cuando vemos a otras personas, automáticamente ponemos una
etiqueta que representa grupos creados en nuestra mente en base nuestro intereses
Lo mismo ocurre con la música:
Alguien no le gusta la música ranchera, estigmatiza a los que escuchan este género “los nacos, esa
música está muy fea”, o con la música clásica “los popis, esa música es aburrida”
ERVING GOFFMAN

6. La música clásica no trata de modernizar o volverse popular a diferencia de las
canciones pegadizas de hoy en día
Tiene como propósito solo complacer al público conocedor o interesado o bien
para el mismo músico
Se vuelve difícil para un músico componer este tipo de música porque de la
misma manera, los conocedores con una racionalización un poco tradicional
ven más emocionante presenciar una tocada o escuchar de piezas ya existentes
y famosas de Beethoven, Mozart o villancicos en épocas de navidad que unas
originales.
Consecuencia
la profesión de músico se torna difícil y optan por el profesionalismo racional
dentro de una orquesta para uso en películas o fiestas, o con una probabilidad
baja pero no imposible de independencia o bien crear bandas de cuartetos o
quintetos que tocan tanto piezas originales como de otros compositores
Está es una de las razones por lo que las personas no escuchan música clásica.

7. Practicar la música clásica la volvió más sensible en
diferentes ámbitos de su vida, al igual que la
presencia de paz, y la influencia de tocar el
violonchelo trajo a personalidad ser:
Esforzada y estudiosa,
Responsable,
Dedicada
Perfeccionista,
Sensible
Cuidadosa
Sensación de expresión mencionó repetida y
enfatizando que se trata de lo que se transmite con
la pieza musical, tanto a ella como al público, igual
a experiencia
ENTREVISTA
“Es un sonido muy cercano al de la voz humana”
¿Cómo visualiza el futuro de un músico clásico?:
“el futuro de un músico puede llegar a ser brillante o muy
malo... las bellas artes son muy mal remuneradas, a menos
que se tenga un puesto en una orquesta reconocida
nacionalmente o alguna plaza educativa en conservatorios
…”
Asi fue sorprende que esta respuesta recalcó el argumento
del final de la página , confirma que el futuro de un músico
es más fácil dentro de la racionalización
¿Qué es lo más difícil y lo más fácil de aprender a tocar tal
instrumento?:
“Considero que no hay nada fácil al aprender a tocar
cualquier instrumento…”
Aquí es donde decia que mi prejuicio salió al aire al
preguntar qué era lo más fácil, creyendo que había algo
fácil, sin embargo la respuesta me corrigió y recordó que
ninguna carrera es fácil.

8. Conclusión
La experiencia del músico y la música clásica mantiene viva la
conexión de sentimientos, sin dejar por completo el aspecto
racional que se arraigo a esta disciplina, influye mucho en la
vida personal practicar mediante un instrumento, así como el
del público que lo escucha, no podemos estigmatizar este tipo
de música si no se conoce su historia o si se permite que
sentidos exteriores definen y categorizan este género musical.
La palabra musicalidad hace mucha presencia durante la
entrevista y se encuentra invisible pero presente en las lecturas,
se refiere a la esencia que le da cada músico a su instrumento
diferente de otros junto con su melodía, se encuentra porque
considero es un concepto más simple para definir la sensación
de expresión y la experiencia de la música clásica.

9. Bibliografía
Serra, O. (1951). Problemas de una Sociología de la Música.
Revista Mexicana De Sociología, 13(1), 23-34.
doi:10.2307/3537943.
Ma. Luisa Rodríguez Sala de Gómez Gil. (1965). La Sociología
de la Música en Max Weber: Aportes para su Difusión.
Revista Mexicana De Sociología, 27(3), 841-866.
doi:10.2307/3538517.
Goffman, E. (2006). Estigma, la identidad deteriorada. 1.
Estigma e identidad social. Buenos Aires:Amorrortu. pp.
11-30.
Chamorro, J. (2003). Guía Etnográfica para la investigación de
la música y la danza tradicionales. Universidad de
Guadalajara. pp. 35-36. Unidad
Editorial/CUAAD:Jalisco.
Universidad Autónoma de Baja California
Facultad de humanidades y ciencias
sociales