Informe de Zoltán Kodály

1. Zoltán Kodály
Nació el 16 de diciembre de 1882 en Kecskemét.
Hijo de Frederick Kodály (1853-1926), un violinista que fue jefe de estación
en Szob, Galanta, y de Paulina Jalovetzky (1857-1935), una polaca. Su
padre y su madre le enseñaron a tocar el piano y a cantar.
De 1888 a 1892, permaneció en la escuela en Galántai, y en el instituto
arzobispal de Nagyszombaten de 1892 a 1900, donde fue un estudiante
brillante y empezó a tocar el violín y el violonchelo.
Cursó después estudios en Budapest con Hans Koessler. En 1905 inicia su
colaboración con Béla Bartók en la recopilación de música folclórica
húngara.
Su trabajo contribuyó a crear la etnomusicología.
En sus composiciones imitó formas, armonías, ritmos y melodías de estas
canciones populares.
Entre sus mejores obras destacan Psalmus hungaricus (1923) para tenor,
coro y orquesta, la ópera Háry János (1926), las Danzas de Galanta (1933)

2. para orquesta, el Te deum Budavari, las Variaciones del pavo real y
la Missa brevis (1945).
Desde 1945 desarrolló un sistema de educación musical destinado a las
escuelas públicas húngaras. Su método, que consiste en la entonación de
canciones del folclore húngaro o basadas en ellas, ha sido utilizado por
escuelas de diferentes países.
Zoltán Kodály falleció el 6 de marzo de 1967 en Budapest.
Obras
Instrumental
Tarde de verano (1906)
Meditation sur un motif de Claude Debussy (1907)
Cuarteto de cuerda nº 1, Op. 2 (1909)
9 Piezas, Op. 3 (1909)
Sonata para violonchelo y piano, Op. 4 (1910)
Dúo para violín y violonchelo, Op. 7 (1914)
Sonata para violonchelo solo, Op. 8 (1915)
Cuarteto de cuerda nº 2, Op. 10 (1917)
7 Piezas, Op. 11 (1910-1918)
Sonata trío para 2 violines y viola, Op. 12 (1920)
Suite Háry János (1927)
Danzas de Marosszék (1927)
Preludio (1931)
Danzas de Galanta (1933)
Variaciones sobre una melodía popular húngara (El Pavo real) (1939)
Concierto para Orquesta (1939)
Danzas infantiles (1945)
Sinfonía (1961)
Vocal/Coral
Mátrai Képek
4 Melodías (1907)

3. Enekszó, Op. 1 (1907)
2 Melodías populares de Zobor, para coro de mujeres (1908)
3 Melodías, Op. 5 (1915-1918)
Melodías retrasadas Op. 6 (1912-1916)
Psalmus Hungaricus, Op. 13 (1923)
Tantum ergo (1928)
10 Coros sobre melodías infantiles (1925-1929)
Cuadros de Matra, para coro mixto (1931)
10 Cuadernos de música popular húngara, 'Magyar népzene' (1924-1932)
Los viejos (1933)
Cantos de Karád (1934)
Cantos de soldado (1934)
¿Con quién casarse? (1934)
Canción triste (1934)
Te Deum (1936)
Oda a Franz Liszt, para coro mixto (1936)
Las jóvenes noruegas, para coro mixto (1940)
Missa Brevis (1944)
Laudes organi, para coro y órgano
Paso de dos de Kalló, para coro mixto y orquesta (1950)
Deseos de paz, para coro mixto (1953)
8 Pequeños dúos (1953)
Epigramas (1954)
Llamada de Zrinyi, para barítono (1954)
Noches sobre la montaña, 4 piezas para coro de mujeres (1923-1956)
I will go look for Death (1959)
Tchéremisses, 5 melodías populares para voz y orquesta (1960)
Te Deum (1961)

4. Compositor, recopilador de música folclórica y
profesor húngaro. Hijo de un jefe de estación de
ferrocarril aficionado a la música, nació en
Kecskemét y estudió en Budapest con Hans Koessler.
Hacia 1905 inició su colaboración con su compatriota
Béla Bartók en la recopilación de música folclórica
húngara, labor que hasta entonces no había estado
sujeta a un estudio musicológico sistemático. El
trabajo de los dos contribuyó a crear la
etnomusicología. En sus composiciones Kodály citó e
imitó formas, armonías, ritmos y melodías de estas
canciones populares. Entre sus mejores obras
destacan Psalmus hungaricus (1923) para tenor, coro
y orquesta, la ópera Háry János (1926), las Danzas
de Galanta (1933) para orquesta, el Tedeum Budavari,
las Variaciones del pavo real y la Missa brevis
(1945). A partir de 1945 desarrolló un sistema de
educación musical destinado a las escuelas públicas
húngaras. Su método, que consiste en la entonación
de canciones del folclore húngaro o basadas en
ellas, ha sido utilizado por escuelas de diferentes
países. La obra de Zoltán Kodály incluye el Corpus
musical popularis hungarical (1951-1953) resumen de
su labor musicológica.

5. KODALY
Zoltán Kodály (1882-1967) nació en Kecskemét, ciudad situada en el centro de
Hungría, el 16 de diciembre de 1882. Hijo de un empleado ferroviario, violinista
aficionado y de una madre polaca que le enseñaron a tocar el piano y a cantar,
demostrando su precoz talento para la música.
El padre nombrado jefe de estación en Szob, en la región de Galánta, actualmente
perteneciente a Eslovaquia en 1888 se trasladó allí con su familia. Su hijo estudio en
Galánta hasta 1892 y luego en el instituto arzobispal de Nagyszombaten, actualmente
Trnava en Eslovaquia, desde 1892 a 1900, siendo un estudiante brillante y empezando a
tocar el violín y el violonchelo.
En el año 1900 se traslada a la capital Budapest para estudiar Filología en la
Universidad y composición en la Academia de Budapest, actualmente Academia Franz
Liszt, con Hans Koessler. En 1905 empieza su colaboración con Béla Bártok para la
recopilación de música folclórica de Galánta, el resto de Hungría, Transilvania y
Rumanía, iniciando la etno-musicología. Esto influenció sus composiciones, imitando
las formas, armonías, ritmos y melodías de este tipo de canción popular.
Es notable el viaje que realiza a París en 1907, donde empieza a estudiar órgano con
Charles-Marie Widor. En este viaje conoce a Claude Debussy, compositor que le marcó
profundamente, algo parecido a lo ocurrido a Bartók al descubrir a través suyo la
música del francés. Tanto fue así, que su primera composición, que data del mismo año
de este viaje, la llamó "Meditación sobre un motivo de Claude Debussy". Sobre esta
época comienza a impartir clases en la Academia Franz Liszt, encargándose de las
asignaturas de lenguaje musical y de composición, las cuales compaginará con sus
estudios etno-musicológicos y con su trabajo como compositor.
En el año 1910 contrajo matrimonio con la compositora Emma Sándor, nacida
Schlesinger (1863–1958). A raíz de la primera guerra mundial en 1918, será acusado de
antipatriótico y tendrá prohibido impartir clases en la academia. Esta prohibición se
mantendrá hasta 1921.
Aunque como compositor ya era conocido, en el año 1923 con motivo del cincuenta
aniversario de la unión de Buda con Pest, compone una obra que le catapultará al
panorama internacional, el "Psalmus Hungaricus" Op.13 para tenor, coro y orquesta.
Junto con la ópera "Háry János" y las "Danzas de Galánta", estas tres obras serán las
que le consagren como compositor.
La ópera cómica "Háry János" fue compuesta entre 1920 y 1925, siendo estrenada con
gran éxito en 1926. Una historia sobre un soldado veterano de las Guerras
Napoleónicas. Imitando a Bártok preparó una suite orquestal en seis episodios. Esta
suite fue estrenada en Barcelona, interpretada por la Orquestra Pau Casals el 24 de
marzo de 1927 dirigida por Antal Fleischer, perteneciente a la Opera de Budapest. Una
música donde se mezcla el lirismo con el alegre folclore húngaro.
En 1932 Kodály revisa una obra escénica escrita en 1924, "La Hilandería", sobre
material temático proveniente de canciones populares homofónicas de Hungría. Una

6. acción escénica basada en canciones, que la juventud cantaba mientras las muchachas
hilaban en las aldeas de Transilvania.
Las "Danzas de Galánta" compuestas en el verano de 1933 para el 80º aniversario de la
Sociedad Filarmónica de Budapest, son una evocación de la niñez del compositor que
pasó en dicha región.
El "Te Deum del castillo de Buda" para cuarteto de solistas, coro, órgano y orquesta fue
compuesto para la celebración del 250º aniversario de la conquista por los húngaros del
castillo de Buda ocupado por los turcos. Escrito en 1936 también refleja el carácter de la
música popular húngara.
Las "Variaciones del Pavo Real" compuestas entre 1938 y 1939 para la celebración del
50º aniversario del Concertgebouw de Amsterdam, están basadas en un canto popular
húngaro. Se han convertido en una de las obras sinfónicas más populares de Kodály.
Entre 1939 y 1940 compone el "Concierto para orquesta" para la conmemoración del
50º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Alrededor de 1940, cuando Bartók se exilió en Nueva York, Kodály se convertirá en la
principal figura musical de Hungría. Los factores que le llevaron a esto fueron el inicio
de la recopilación de música popular húngara en la obra Corpus Musicae Popularis
Hungaricae, la cual publicaría en 1953, y su nombramiento como miembro del
Departamento de Filosofía y Estética de la Academia Húngara de Ciencias.
En el año 1945 obtuvo el título de Presidente del Consejo de las Artes, y será éste un
punto de inflexión en el que comenzará una nueva etapa para Kodály.
En los años siguientes viajará a lugares como Estados Unidos, Inglaterra y Rusia para
dirigir conciertos en los que se interpretan obras suyas, y recibirá hasta en tres ocasiones
el mayor premio que el estado húngaro ofrece, el Premio Kossuth.
En el mes de noviembre de 1958 falleció su primera esposa, Emma Sándor, y un año
después se casará con una de sus alumnas de la Academia de Música de solo 19 años
llamada Sarolta Péczely (1940), con la que vivirá felizmente hasta su muerte.
La “Sinfonía en do mayor” fue terminada en 1961. Se estrenó en Lucerna el 16 de
agosto de 1961, interpretada por la Orquesta del Festival Suizo dirigida por Ferenc
Fricsay. Está dedicada a la memoria de Arturo Toscanini.
El primer movimiento, allegro, está escrito en la clásica forma sonata. El tema principal
está inspirado en el folclore y es presentado por los bajos de la cuerda al unísono. El
segundo tema con un aspecto más lírico es interpretado por los clarinetes. Un tercer
tema es presentado por la cuerda. La sección de desarrollo se caracteriza por su carácter
imitativo. Después de llegar a un clímax la recapitulación nos conduce a una conclusiva
coda.
El segundo movimiento, andante moderato, está constituido por un tema y tres
variaciones. El tema está presentado por las violas y violoncelos en sordina recordando

7. las tradicionales canciones folclóricas húngaras pentatónicas. La madera inicia la serie
de variaciones. El sonido del clarinete nos lleva al último movimiento.
El tercer movimiento, vivo, escrito en forma de rondó se caracteriza por sus ritmos de
danza alternando con episodios más tranquilos. El tema principal expuesto al unísono
está relacionado con el primer movimiento. Termina con la interpretación vigorosa
mediante la intervención de los metales.
Una obra que culmina la lealtad del compositor al sistema tonal, sin introducir ninguna
de las desviaciones clásicas de la música de su siglo.
Kodály obtuvo, además de los tres Premios Kossuth, el título de doctor honoris
causa en 1944 por la Universidad de Kolozsvár, en 1957 por la de Budapest, y en 1960
por la de Oxford. Desde el año 1961 hasta su muerte, fue el presidente de la Escuela de
Altos Estudios Musicales Franz Liszt y del International Folk Music Council.
En 1966 realizó una gira por los Estados Unidos dando una especial conferencia en la
Universidad de Stanford, donde en su presencia se interpretó música suya. Falleció el 6
de marzo de 1967 en Budapest y su esposa, Sarolta Péczely, se hizo la principal
responsable de la Fundación Zoltán Kodály.

8. REFERENCIAS
Leonardo guzmán. (2017, 17 agosto). EL METODO DE ZOLTAN KODALY.
YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=YyS86mggsn8
Dalos, A. (2020, 8 septiembre). Chronology of the Life of Zoltán Kodály. De
Gruyter. https://www.degruyter.com/document/doi/10.1525/9780520971608-
019/html?lang=en
TEMDI Jalisco Academia de Música. (2020, 6 julio). Método de Zoltán Kodály
Avanza sin prisa pero sin pausa.
YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=m51KHn8xVHE
Andrés Hernández. (2013, 11 septiembre). Método Kodaly para notas
musicales.YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=KEC29VLy_Mg
Zoltan Kodaly. (s. f.). https://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1040
Goás, C. (2018, 17 septiembre). Zoltán Kòdaly y su infalible método musical
para los más pequeños.
MUNDIARIO. https://www.mundiario.com/articulo/sociedad/zoltan-kodaly-
infalible-metodo-musical-mas-pequenos/20180913212702132525.html