Una visión a tarvés de la Historia de mujeres que han sido grandes compositoras a la vez de grandes desconocidas.

1. MUJERES EN LA MÚSICA
HISTORIA DE UNA DESIGUALDAD

2. A LO LARGO DE LA
HISTORIA, LA RELIGIÓN, LA
ECONOMÍA Y LA POLÍTICA
HAN MOLDEADO EL ROL
DEL HOMBRE Y LA MUJER
EN LA SOCIEDAD,
IMPIDIENDO A LAS
MUJERES ACCEDER A LA
EDUCACIÓN Y A LAS
PROFESIONES DEFINIDAS
PARA HOMBRES.
¿FUE EL CASO DE LA
MÚSICA DIFERENTE?.

3. SI PREGUNTÁRAMOS
A NUESTRO ALUMNADO
POR EL NOMBRE DE
SUS COMPOSITORAS
FAVORITAS:
¿A CUANTAS SABRÍAN
CITAR?

4. DADO QUE ES UN HECHO QUE EL PAPEL DE LA MUJER EN LA
HISTORIA DE LA MÚSICA HA ESTADO ECLIPSADO POR EL
HOMBRE, VA A SER EL OBJETO DE ESTA PRESENTACIÓN DAR
LUZ A UNA SELECCIÓN DE MUJERES QUE ,EN SU MOMENTO,
SIGNIFICARON LA VANGUARDIA POR QUE SU OBRA NO SOLO
IGUALÓ SINO QUE ,A VECES, PUDO SUPERAR CON CRECES LA
DE LOS HOMBRES.

5. SANTA HILDEGARDA DE BINGEN
(1098-1179)
Compositora y visionaria, escribió sobre teología,
propuso un universo heliocéntrico 300 años antes que
Copérnico y escribió sobre la gravitación universal
500 años antes que Newton.
Su credo era pura dinamita: promovía la igualdad de
géneros, fundó en Rupertsberg su propia abadía,
porque en esa época lo habitual era que los
conventos fueran mixtos, formando una suerte de
comunidad femenina donde las monjas daban rienda
suelta a sus talentos artísticos, aprendían a cantar,
copiaban e ilustraban manuscritos, hacían gimnasia y
bebían cerveza.

6. FRANCESCA CACCINI
(1587-1641)
Compositora, poeta, profesora de
música y cantante.
Su éxito en las artes fue tal que se
convirtió en el músico mejor
pagado de toda la corte.
Creó la primera ópera que
conocemos escrita por una mujer:
La liberazione di ruggiero
dall’isola d’alcina.
Aunque se tiene constancia de que
compuso cinco óperas en total,
así como canciones y piezas para
el teatro.
Además de ello, escribía poesía en
latín y en italiano, que le servía
como letra para sus temas
musicales.

7. Su intensa actividad creativa dio como fruto hasta
ocho libros de música, una cifra que la sitúa entre los
compositores más prolíficos de su momento, y su obra
rebasó las fronteras de Italia, llegando a ser conocida
en el resto de Europa y siendo incluida en algunas de
las principales antologías musicales de la época.
BÁRBARA STROZZI (1619-1677):
De entre las más de cien piezas que componen los volúmenes
que publicó entre 1644 y 1664, destacan, en número, las arias,
las ariettas y, especialmente, las cantatas profanas, género
cuyo desarrollo y evolución impulsó en Venecia de tal manera,
que hay hasta quien la identifica como una de las creadoras del
mismo.

8. ÉLISABETH JAQUET DE LA GUERRE
(1665-1729)
)
Niña prodigio que se ganó el apelativo de
"La petite merveille" (La pequeña
maravilla) y disfrutó del patrocinio del rey
Sol durante años.
Sus primeros trabajos publicados fueron
un conjunto de piezas para clavecín.
En 1694 había completado su mayor
trabajo, la ópera en cinco actos "Céphale
et Procris" una tragédie en musique con
influencia de Jean-Baptiste Lully y un
conjunto de sonatas en el estilo de como
Arcangelo Corelli.
En el 1700 Tras su divorcio y la muerte de
su hijo, permaneció en un triste silencio
profesional hasta 1707en que retoma su
actividad como clavecinista de éxito y
compositora publicando sus sonatas para
violín y sus 12 cantatas en Francés sobre
pasajes bíblicos

9. MARIANNE VON MARTINEZ
(1744-1812)
Die kleine Spanierin, la pequeña española como la
llamaba Haydn.
Su padre , Nicolás, de origen español , afincado en
Viena y aficionado a la música procuró una exquisita
formación musical a sus dos hijas.
Marianne recibió clases de Haydn , Porpora y Hassel
y cultivó una gran amistad con el gran libretista
Metastasio.
Al morir su padre, las dos hermanas recibieron una
considerable fortuna con la cual organizaban veladas
musicales participando compositores tan importantes
como Haydn , Mozart o Beethoven.
Durante estas reuniones Mariana participaba como
intérprete, citándose su participación tocando junto a
Mozart una sonata a cuatro manos.
Mariana fue nombrada en 1773 miembro de la
Academia Musical de Bolonia, aunque no pudo asistir
debido a que en aquel entonces el hecho de ir a
Bologna podía poner en riesgo su reputación de “mujer
honorable” ante la sociedad.
Sus obras incluyen misas, conciertos, sonatas, cantatas
y una sinfonía.

10. MARIA ANNA MOZART (1751 - 1829)
Hermana mayor de Wolfgang, Marianne podría haber iniciado una gran carrera
como compositora. Aunque nunca se conoció ninguna pieza musical suya nos
consta que las compuso dado que su propio hermano las alababa en sus cartas.
Lo que sí está claro es que fue una genial intérprete y que podría haber llegado
muy lejos si no hubiera sido silenciada en un matrimonio de conveniencia.

11. FANNY MENDELSSOHN
(1805-1847)
Cuando el gran Mendelssohn fue invitado a tocar ante la reina Victoria I
de Inglaterra , ésta le pidió su composición favorita, la canción italien.
El problema era que el verdadero compositor de ese tema no era Félix, sino
su hermana Fanny.
El músico le confesó la verdadera autoría lo a la soberana lo cual resultó ser
toda una sorpresa, pues en esa época muchos no entendían que una mujer
pudiera hacer algo más allá de las cuatro paredes de su casa.

12. CLARA (WIECK)SCHUMANN
(1819-1896)
Concertista de piano de fama internacional, compositora, docente, editora musical y madre de
ocho hijos.
Niña prodigio, desde muy joven comenzó a tocar en público siendo considerada, junto a Franz
Liszt, la más brillante pianista del siglo XIX y, aunque compuso grandes obrasnos dejó esta
reflexión que caracterizó una vida.
«Alguna vez pensé que estaba dotada de talento creativo, pero he abandonado la
idea. Una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo: ¿por qué
empeñarme yo? Resultaría arrogante, aunque, de hecho, mi padre me condujo a ello
desde muy temprano”.
.

13. TERESA CARREÑO
(1853-1917)
Compositora, pianista, directora, y
cantante.
con 8 años comienza su carrera concertista,
presentándose en numerosas ciudades de
estados unidos, llegando a tocar para el
presidente Abraham Lincoln.
Su carrera incluyó giras por todo el mundo así
como la composición de 75 obras entre las
que podemos encontrar piezas para piano,
coro y orquesta, y música de cámara.
En 1983 se inaugura en caracas el complejo
cultural Teresa Carreño, sede de la fundación
del estado para el sistema nacional de
orquestas juveniles e infantiles de
Venezuela.

14. Niña prodigio, podía cantar claramente hasta 40 canciones con
un año de edad, improvisar con dos años, y aprender a leer (ella
sola se enseñó) con tres años de edad.
Con cuatro, compuso sus primera piezas, unos valses.
Fue la primera mujer estadounidense que compuso y publicó
una sinfonía .
Nunca asistió al conservatorio… pero no le hizo falta: aparte de
tener excelentes profesores de piano, ella estudiaba todos los
libros que le llegaban sobre teoría musical.
Al casarse, limita sus presentaciones, y enfoca su labor artística
hacia la composición, es al enviudar cuando parte para Europa y
retoma sus actividades concertistas.
AMY BEACH
(1867-1944)

15. LILI BOULANGER
(1893-1918)
Aunque su gran vocación fue la composición, también tocaba el violín, el violoncello, el arpa, el piano y
el órgano.
Fué la primera mujer en obtener el Premio Roma de composición, el más prestigioso reconocimiento musical
de la época con el que consiguió un contrato de un año con la editorial Ricordi.
Murió en 1918 a la edad de 24 años.
Durante toda su vida recibió el apoyo incondicional de su hermana, Nadia Boulanger que fundó en 1939 la Lili
Boulanger memorial fund, en Boston, con el objetivo de mantener viva la memoria y el legado de Lili y apoyar
a jóvenes músicos prometedores.

16. Pianista excepcional, a los nueve
años componía y a los veinte tenía
un repertorio bastante nutrido
de lieder, fragmentos de ópera y
composiciones instrumentales.
Artista total, inteligente y culta,
en 1902 se casó con el también
compositor Gustav Mahler y, aparte
de las cláusulas corrientes, el
contrato matrimonial incluía
el abandono de sus inquietudes
artísticas.
ALMA MAHLER
(1879-1964)

17. Empezó a componer a los 6 años y con 16 entra a
estudiar música al Royal College of Music de
Londres recibiendo clases , entre otros, de Ralph
Vaughn Williams.
Fué reconocida como una de sus más brillantes
estudiantes pero le fue denegada la beca
Mendelssohn porque se suponía que iba a
casarse y abandonaría su carrera musical.
Aún asi, compuso gran cantidad de música para
orquesta, grupos de cámara y voces, destacando
su tres óperas de un acto y sus cuartetos de
cuerda
ELISABETH
MACONCHY
(1907-1994)

18. Considerada una de las grandes
renovadoras de la música rusa.
Empezó su carrera condicionada por
enormes dificultades: Mujer, viviendo en
las últimas décadas de la URSS y
escribiendo un tipo de música de carácter
religioso, sus primeras obras fueron
consideradas como irresponsables .
Reconocida en Alemania como una de las
grandes compositoras actuales ha sido
apoyada por los mayores directores e
intérpretes.
SOFIA GUBAIDULINA
(1931-

19. A PESAR DEL CAMINO QUE ELLAS INICIARON, HOY
EN DÍA, LA DIVISIÓN DE GÉNERO EN LA INDUSTRIA
DE LA MÚSICA ES ALREDEDOR DE UN 70%
HOMBRES Y UN 30% MUJERES.
EN ESTADOS UNIDOS, SOLO EL 15% DE LAS
DISCOGRÁFICAS SON PROPIEDAD MAYORITARIA
DE MUJERES.
EN CANADÁ, APENAS EL 6% DE LOS
PRODUCTORES RECONOCIDOS LO SON Y SÓLO UN
7% DEL PERSONAL DE VENTAS Y DESARROLLO DE
LA INDUSTRIA SON MUJERES.
EN EUROPA, LAS COMPOSITORAS REGISTRADAS
SUMAN APENAS UN 20% DEL TOTAL.
ADEMÁS, DE LA LISTA DE LAS 600 CANCIONES MÁS
POPULARES ENTRE 2012 Y 2017, SOLO EL 22%
FUERON INTERPRETADAS POR MUJERES, Y EL
12% CREADAS POR COMPOSITORAS.

20. EN 2018, “WOMEN IN MUSIC”
REVELÓ UNA CIFRA AÚN MÁS
IMPACTANTE :
ENTRE LAS MUJERES QUE
TRABAJAN EN LA MÚSICA CLÁSICA.
SOLO 76 DE LOS 1445 CONCIERTOS
OFRECIDOS EL AÑO PASADO POR
GRANDES ORQUESTAS DE MÚSICA
CLÁSICA INCLUYERON AL MENOS
UNA PIEZA COMPUESTA POR
MUJERES.
Y DE ENTRE TODAS LAS OBRAS
QUE SE TOCARON (MÁS DE 3500),
SÓLO EL 2,3% FUERON HECHAS
POR COMPOSITORAS.
¡QUEDA TANTO CAMINO HASTA LA
IGUALDAD!