Este documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con la arquitectura y el arte. Algunos de los términos definidos incluyen capilla, alfiz, arco, bóveda, columna, friso, frontón, nave y relieve. El documento parece ser una lista de vocabulario técnico sobre conceptos arquitectónicos y artísticos utilizados en la historia del arte y la arquitectura.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura y la escultura. Define conceptos arquitectónicos como ábside, alfiz, arco, bóveda, cúpula, claustro y elementos escultóricos como bulto redondo, canon, contrapposto, ecuéstre y retablo entre otros. El documento ofrece información concisa sobre cada término con el fin de proporcionar vocabulario técnico para exámenes de selectividad relacionados con estas disciplinas artí
Este documento proporciona definiciones concisas de más de 100 términos relacionados con la arquitectura y la escultura. Define elementos arquitectónicos como el ábside, el alfiz, el arco, la bóveda, la cúpula y la columna. También define conceptos escultóricos como el bulto redondo, el canon, el contrapposto, el relieve y el retablo. El documento ofrece información fundamental sobre una amplia gama de vocabulario técnico de la arquitectura y la escultura de manera conc
Este documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con el arte ecuatoriano, incluyendo partes arquitectónicas como el ábside, el alfiz, el arco de medio punto y el claustro; tipos de plantas como la planta basilical y la planta de cruz latina; técnicas pictóricas como el claroscuro, el tenebrismo y el bodegón; y estilos artísticos como el gótico, el neoclásico y el renacentista. Además, incluye
Este documento presenta un glosario de términos relacionados con la historia del arte. Define más de 100 términos como ábaco, abovedar, ábside, absidiolo, academia, académico, entre otros. Explica elementos arquitectónicos como arcos, armaduras, aparejos y más. Proporciona detalles sobre técnicas artísticas como acuarela, aguafuerte y achaflanada. El glosario ofrece definiciones concisas de conceptos clave para comprender la historia y el an
Las calles de nuestro México, están cubiertas de diferentes tipos de construcciones: edificios, casonas, templos, etc. Con variados estilos arquitectónicos, en lo particular me parece atractiva la idea de no solo caminar por las banquetas de nuestros centros históricos, sería bueno conocer un poco de la arquitectura barroca que se dio en la época de la colonia mexicana.
Por medio de este sencillo glosario de “Elementos Arquitectónicos”, pretendo empapar al transeúnte mexicano de un poco de conocimiento de dicha materia y, permitir que sus paseos ahora se conviertan en “imágenes de aprendizaje”.
- La arquitectura griega antigua sentó las bases de la arquitectura occidental a través de los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y la estructura del templo griego clásico, con celda, pronaos y naos.
- Los principales materiales de construcción fueron la piedra, madera y ladrillo. Los templos se caracterizaban por tener frontones, metopas, triglifos, acroteras y estar rodeados de columnas.
- Cada orden arquitectónico se distingu
El documento presenta definiciones de términos arquitectónicos griegos y romanos. Explica conceptos como el abside, acrópolis, arquitrabe, columna, crepidoma, frontón, naos, orden arquitectónico, pronaos, templo y teatro. Describe elementos estructurales como las basas, bóvedas, capiteles, entablamentos, frisos y órdenes de columnas.
El documento proporciona definiciones de varios términos arquitectónicos y artísticos. Algunos de los términos definidos son capitel, vano, ábside, acrópolis, frontón, arquitrabado, ágora, aguafuerte, ajimez, alfiz, arco, bóveda, contrafuerte, nervio, pila, aparejo, arco botarel, arco ojival, arco rebajado, arco de herradura y arco semicircular.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura y la escultura. Define conceptos arquitectónicos como ábside, alfiz, arco, bóveda, cúpula, claustro y elementos escultóricos como bulto redondo, canon, contrapposto, ecuéstre y retablo entre otros. El documento ofrece información concisa sobre cada término con el fin de proporcionar vocabulario técnico para exámenes de selectividad relacionados con estas disciplinas artí
Este documento proporciona definiciones concisas de más de 100 términos relacionados con la arquitectura y la escultura. Define elementos arquitectónicos como el ábside, el alfiz, el arco, la bóveda, la cúpula y la columna. También define conceptos escultóricos como el bulto redondo, el canon, el contrapposto, el relieve y el retablo. El documento ofrece información fundamental sobre una amplia gama de vocabulario técnico de la arquitectura y la escultura de manera conc
Este documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con el arte ecuatoriano, incluyendo partes arquitectónicas como el ábside, el alfiz, el arco de medio punto y el claustro; tipos de plantas como la planta basilical y la planta de cruz latina; técnicas pictóricas como el claroscuro, el tenebrismo y el bodegón; y estilos artísticos como el gótico, el neoclásico y el renacentista. Además, incluye
Este documento presenta un glosario de términos relacionados con la historia del arte. Define más de 100 términos como ábaco, abovedar, ábside, absidiolo, academia, académico, entre otros. Explica elementos arquitectónicos como arcos, armaduras, aparejos y más. Proporciona detalles sobre técnicas artísticas como acuarela, aguafuerte y achaflanada. El glosario ofrece definiciones concisas de conceptos clave para comprender la historia y el an
Las calles de nuestro México, están cubiertas de diferentes tipos de construcciones: edificios, casonas, templos, etc. Con variados estilos arquitectónicos, en lo particular me parece atractiva la idea de no solo caminar por las banquetas de nuestros centros históricos, sería bueno conocer un poco de la arquitectura barroca que se dio en la época de la colonia mexicana.
Por medio de este sencillo glosario de “Elementos Arquitectónicos”, pretendo empapar al transeúnte mexicano de un poco de conocimiento de dicha materia y, permitir que sus paseos ahora se conviertan en “imágenes de aprendizaje”.
- La arquitectura griega antigua sentó las bases de la arquitectura occidental a través de los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y la estructura del templo griego clásico, con celda, pronaos y naos.
- Los principales materiales de construcción fueron la piedra, madera y ladrillo. Los templos se caracterizaban por tener frontones, metopas, triglifos, acroteras y estar rodeados de columnas.
- Cada orden arquitectónico se distingu
El documento presenta definiciones de términos arquitectónicos griegos y romanos. Explica conceptos como el abside, acrópolis, arquitrabe, columna, crepidoma, frontón, naos, orden arquitectónico, pronaos, templo y teatro. Describe elementos estructurales como las basas, bóvedas, capiteles, entablamentos, frisos y órdenes de columnas.
El documento proporciona definiciones de varios términos arquitectónicos y artísticos. Algunos de los términos definidos son capitel, vano, ábside, acrópolis, frontón, arquitrabado, ágora, aguafuerte, ajimez, alfiz, arco, bóveda, contrafuerte, nervio, pila, aparejo, arco botarel, arco ojival, arco rebajado, arco de herradura y arco semicircular.
El deambulatorio es un pasillo que rodea el presbiterio en la parte trasera de las iglesias. Comenzó a usarse en el románico, especialmente en iglesias de peregrinación como las del Camino de Santiago, para que los peregrinos pudieran visitar la iglesia sin interferir con el culto en el altar principal. Durante el gótico, a lo largo de este pasillo se abrían pequeñas capillas y en algunos casos eran dobles, como en Chartres o Toledo.
El documento describe la arquitectura clásica griega y romana. Explica los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sus características y su uso en templos. También describe elementos como columnas, entablamentos, triglifos y metopas. Incluye ejemplos de templos griegos como el Partenón y explica cómo se basaban en proporciones matemáticas como la sección áurea.
El documento resume las características principales del arte románico, que floreció entre los siglos XI y XII en Europa. Se enfoca principalmente en la arquitectura románica, caracterizada por el arco de medio punto, bóvedas de cañón y gruesos muros. Los edificios más comunes eran iglesias y monasterios con plantas de cruz latina. La escultura y pintura tenían propósitos didácticos y figuras rígidas. La portada y Pórtico de la Gloria se destacan como ejemplos
Este documento describe diferentes elementos arquitectónicos como la planta, el alzado, tipos de plantas como basilical, de cruz latina, de cruz griega y centralizada. También describe elementos sustentantes como cubiertas de armaduras, bóvedas, columnas, pilares y muros, y partes de iglesias como la nave, transepto y deambulatorio.
Este documento presenta definiciones breves de numerosos términos artísticos y arquitectónicos. Explica conceptos como ábside, arco, bóveda, capitel, columna, entablamento y otros elementos clave de la arquitectura, así como técnicas artísticas como aguafuerte, collage y esfumado. El documento sirve como diccionario conciso de términos para referencia rápida en el estudio del arte y la arquitectura.
El documento describe la arquitectura griega clásica, centrándose en los templos. Explica que los templos griegos tenían una estructura sencilla formada por una cella rectangular precedida de un pórtico. Los órdenes arquitectónicos griegos eran el dórico, jónico y corintio, definidos por sus proporciones y elementos como las columnas y el capitel. El documento también analiza templos griegos importantes como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas, ejemplos má
Este documento describe diferentes tipos de arcos, bóvedas, cúpulas y techumbres utilizados en la arquitectura, así como elementos decorativos y estructurales. Define términos como arco de medio punto, arco apuntado, bóveda de medio cañón, cúpula y linterna. También describe elementos como pórticos, naves, cruceros, ábsides y diferentes tipos de aparejo y molduras. Por último, ofrece algunas consideraciones generales sobre la escultura.
El documento define varios términos arquitectónicos clave como arco, bóveda, columna, cúpula y otros elementos estructurales y decorativos comunes en la arquitectura. Explica las diferentes formas de arcos, bóvedas y columnas, y describe partes de edificios como el ábside, claustro, crucero, friso y frontón. En total, define más de 40 términos relacionados con la arquitectura.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la historia del arte y la arquitectura. Define conceptos como capitel, ábside, acrópolis, frontón, ágora, aguafuerte, almena, alcazaba, alfiz y aparejo, entre otros. Explica elementos arquitectónicos como el arco, la bóveda, el pilar, la columna y el entablamento. Además, describe distintos estilos como el románico, gótico y mudéjar.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la historia del arte y la arquitectura. Define conceptos como capitel, ábside, acrópolis, frontón, ágora, aguafuerte, almena, alcazaba, alfiz y aparejo, entre otros. Explica elementos arquitectónicos como el arco, la bóveda, el pilar, la columna y el entablamento. Además, describe distintos estilos como el románico, gótico y mudéjar.
El documento describe la arquitectura clásica griega, explicando que los primeros templos eran simples espacios sagrados que luego se compartimentaron con muros para configurar el modelo clásico de templo griego, con una cella central y pórtico. Explica los diferentes tipos de templos según su planta y número de columnas, y los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio).
El documento describe la arquitectura gótica, desde sus orígenes en Francia en el siglo XII hasta su desarrollo en diferentes países y estilos. Explica elementos característicos como el arco apuntado, las bóvedas de crucería, los contrafuertes y más. También analiza las plantas, alzados y fachadas de catedrales góticas emblemáticas como Chartres, Amiens y Reims. Finalmente, resume la evolución del gótico en Inglaterra a través de estilos como el primitivo, decorativo y perpendicular
Este documento define varios términos arquitectónicos y elementos decorativos utilizados en la arquitectura renacentista y barroca. Incluye definiciones de acróteras, almohadillado, balaustres, columnas abalaustradas y salomónicas, cornisas, frontones, manierismo, retablos, mixtilíneos, pináculos y volutas. También explica el estilo pictórico del tenebrismo.
La planta es una representación gráfica bidimensional de un proyecto o parte del mismo vista desde arriba. Existen diferentes tipos de plantas para edificios como la planta basilical, la planta de cruz griega y la planta de cruz latina. La planta basilical se usó en edificios públicos romanos y en la iglesia paleocristiana, y consiste en una o más naves principales cuadradas soportadas por columnas. La planta de cruz griega tiene su origen en la antigua Persia y es típica de la arquitectura
El documento describe las características principales de las iglesias románicas. Estas iglesias se construyeron entre los siglos XI y XIII en Europa y tenían muros gruesos, pocas ventanas y campanarios. Solían estar decoradas con relieves y esculturas tanto en el exterior como en el interior, donde también había pinturas murales. Algunos elementos comunes eran los arcos de medio punto, la nave central en forma de cruz latina y el ábside semicircular.
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia durante el Quattrocento. Se inspiró en las ruinas antiguas y tratados clásicos como los de Vitrubio, buscando proporciones armónicas. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti fueron los principales arquitectos, desarrollando edificios como la basílica de San Lorenzo y aplicando órdenes clásicos, cúpulas y otros elementos con una visión geométrica y racional.
La arquitectura romana se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el ladrillo, lo que permitió desarrollar bóvedas de cañón, de arista y cúpulas. Los templos romanos solían ser de planta rectangular, con columnas adosadas a la pared. Un ejemplo notable es el Panteón, con su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro soportada sobre un tambor cilíndrico. También construyeron teatros, anfiteatros y circos para espectáculos
1- La arquitectura griega se caracteriza por estar hecha a escala humana y por su preocupación por la apariencia exterior de los edificios.
2- Los griegos desarrollaron tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) basados en la combinación de columnas y entablamentos.
3- El templo, construido generalmente siguiendo uno de estos órdenes, era el edificio más importante y estaba dedicado a albergar la imagen de los dioses.
Este documento resume la arquitectura clásica griega. Los griegos crearon un estilo arquitectónico basado en la proporción y belleza. Desarrollaron los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) que definían la forma de las columnas y entablamentos. El templo griego típico tenía una estructura de tres partes - pronaos, naos y opistodomos - y solía estar rodeado de columnas en el exterior.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
El deambulatorio es un pasillo que rodea el presbiterio en la parte trasera de las iglesias. Comenzó a usarse en el románico, especialmente en iglesias de peregrinación como las del Camino de Santiago, para que los peregrinos pudieran visitar la iglesia sin interferir con el culto en el altar principal. Durante el gótico, a lo largo de este pasillo se abrían pequeñas capillas y en algunos casos eran dobles, como en Chartres o Toledo.
El documento describe la arquitectura clásica griega y romana. Explica los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sus características y su uso en templos. También describe elementos como columnas, entablamentos, triglifos y metopas. Incluye ejemplos de templos griegos como el Partenón y explica cómo se basaban en proporciones matemáticas como la sección áurea.
El documento resume las características principales del arte románico, que floreció entre los siglos XI y XII en Europa. Se enfoca principalmente en la arquitectura románica, caracterizada por el arco de medio punto, bóvedas de cañón y gruesos muros. Los edificios más comunes eran iglesias y monasterios con plantas de cruz latina. La escultura y pintura tenían propósitos didácticos y figuras rígidas. La portada y Pórtico de la Gloria se destacan como ejemplos
Este documento describe diferentes elementos arquitectónicos como la planta, el alzado, tipos de plantas como basilical, de cruz latina, de cruz griega y centralizada. También describe elementos sustentantes como cubiertas de armaduras, bóvedas, columnas, pilares y muros, y partes de iglesias como la nave, transepto y deambulatorio.
Este documento presenta definiciones breves de numerosos términos artísticos y arquitectónicos. Explica conceptos como ábside, arco, bóveda, capitel, columna, entablamento y otros elementos clave de la arquitectura, así como técnicas artísticas como aguafuerte, collage y esfumado. El documento sirve como diccionario conciso de términos para referencia rápida en el estudio del arte y la arquitectura.
El documento describe la arquitectura griega clásica, centrándose en los templos. Explica que los templos griegos tenían una estructura sencilla formada por una cella rectangular precedida de un pórtico. Los órdenes arquitectónicos griegos eran el dórico, jónico y corintio, definidos por sus proporciones y elementos como las columnas y el capitel. El documento también analiza templos griegos importantes como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas, ejemplos má
Este documento describe diferentes tipos de arcos, bóvedas, cúpulas y techumbres utilizados en la arquitectura, así como elementos decorativos y estructurales. Define términos como arco de medio punto, arco apuntado, bóveda de medio cañón, cúpula y linterna. También describe elementos como pórticos, naves, cruceros, ábsides y diferentes tipos de aparejo y molduras. Por último, ofrece algunas consideraciones generales sobre la escultura.
El documento define varios términos arquitectónicos clave como arco, bóveda, columna, cúpula y otros elementos estructurales y decorativos comunes en la arquitectura. Explica las diferentes formas de arcos, bóvedas y columnas, y describe partes de edificios como el ábside, claustro, crucero, friso y frontón. En total, define más de 40 términos relacionados con la arquitectura.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la historia del arte y la arquitectura. Define conceptos como capitel, ábside, acrópolis, frontón, ágora, aguafuerte, almena, alcazaba, alfiz y aparejo, entre otros. Explica elementos arquitectónicos como el arco, la bóveda, el pilar, la columna y el entablamento. Además, describe distintos estilos como el románico, gótico y mudéjar.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la historia del arte y la arquitectura. Define conceptos como capitel, ábside, acrópolis, frontón, ágora, aguafuerte, almena, alcazaba, alfiz y aparejo, entre otros. Explica elementos arquitectónicos como el arco, la bóveda, el pilar, la columna y el entablamento. Además, describe distintos estilos como el románico, gótico y mudéjar.
El documento describe la arquitectura clásica griega, explicando que los primeros templos eran simples espacios sagrados que luego se compartimentaron con muros para configurar el modelo clásico de templo griego, con una cella central y pórtico. Explica los diferentes tipos de templos según su planta y número de columnas, y los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio).
El documento describe la arquitectura gótica, desde sus orígenes en Francia en el siglo XII hasta su desarrollo en diferentes países y estilos. Explica elementos característicos como el arco apuntado, las bóvedas de crucería, los contrafuertes y más. También analiza las plantas, alzados y fachadas de catedrales góticas emblemáticas como Chartres, Amiens y Reims. Finalmente, resume la evolución del gótico en Inglaterra a través de estilos como el primitivo, decorativo y perpendicular
Este documento define varios términos arquitectónicos y elementos decorativos utilizados en la arquitectura renacentista y barroca. Incluye definiciones de acróteras, almohadillado, balaustres, columnas abalaustradas y salomónicas, cornisas, frontones, manierismo, retablos, mixtilíneos, pináculos y volutas. También explica el estilo pictórico del tenebrismo.
La planta es una representación gráfica bidimensional de un proyecto o parte del mismo vista desde arriba. Existen diferentes tipos de plantas para edificios como la planta basilical, la planta de cruz griega y la planta de cruz latina. La planta basilical se usó en edificios públicos romanos y en la iglesia paleocristiana, y consiste en una o más naves principales cuadradas soportadas por columnas. La planta de cruz griega tiene su origen en la antigua Persia y es típica de la arquitectura
El documento describe las características principales de las iglesias románicas. Estas iglesias se construyeron entre los siglos XI y XIII en Europa y tenían muros gruesos, pocas ventanas y campanarios. Solían estar decoradas con relieves y esculturas tanto en el exterior como en el interior, donde también había pinturas murales. Algunos elementos comunes eran los arcos de medio punto, la nave central en forma de cruz latina y el ábside semicircular.
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia durante el Quattrocento. Se inspiró en las ruinas antiguas y tratados clásicos como los de Vitrubio, buscando proporciones armónicas. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti fueron los principales arquitectos, desarrollando edificios como la basílica de San Lorenzo y aplicando órdenes clásicos, cúpulas y otros elementos con una visión geométrica y racional.
La arquitectura romana se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el ladrillo, lo que permitió desarrollar bóvedas de cañón, de arista y cúpulas. Los templos romanos solían ser de planta rectangular, con columnas adosadas a la pared. Un ejemplo notable es el Panteón, con su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro soportada sobre un tambor cilíndrico. También construyeron teatros, anfiteatros y circos para espectáculos
1- La arquitectura griega se caracteriza por estar hecha a escala humana y por su preocupación por la apariencia exterior de los edificios.
2- Los griegos desarrollaron tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) basados en la combinación de columnas y entablamentos.
3- El templo, construido generalmente siguiendo uno de estos órdenes, era el edificio más importante y estaba dedicado a albergar la imagen de los dioses.
Este documento resume la arquitectura clásica griega. Los griegos crearon un estilo arquitectónico basado en la proporción y belleza. Desarrollaron los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) que definían la forma de las columnas y entablamentos. El templo griego típico tenía una estructura de tres partes - pronaos, naos y opistodomos - y solía estar rodeado de columnas en el exterior.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Viviendas de bajo costo en Rep. Dom..pdfTanildaDeJess
El documento a continuacion muestra referentes de viviendas de bajo costo en Rep. Dom. encuentas planos de casas pequeñas que podemos tomar como ejemplos
3. Capilla o conjunto de capillas
en la cabecera de un templo
tras el altar mayor de la nave
principal de un templo.
Generalmente tiene planta
semicircular o poligonal y
suele ir cubierta con bóveda al
horno
11. Consta de dos
porciones de curva
que forman ángulo
en la clave y cuyo
intradós es
cóncavo.
Característico del
Gótico
12. Transversal al eje mayor de la iglesia formando parte de la bóveda y
separándola en tramos y aliviando su peso a los muros laterales
13. Paralelo al eje longitudinal de la nave, y que la separa de otra
14. Elemento sostenido horizontal de
una sola pieza, que soporta una
carga y produce presiones verticales
sobre los soportes. Parte baja del
entablamento que se apoya
directamente sobre los ábacos de
las columnas en las jambas de un
vano
15. Cada una de las roscas que forman
una serie de arcos, abocinados y
concéntricos en una portada.
Frecuente en el románico y el gótico
16. Obra de fábrica, de superficie
curva, que se apoya en muros,
pilares o columnas. La
engendra el movimiento o
repetición del arco.
17. Cubierta curva que resulta del
desarrollo longitudinal de un
arco de medio punto, sobre
dos soportes paralelos
18.
19. Escultura femenina que hace el
papel de soporte en lugar de
una columna, pilar o similar. Se
denomina Atlante si es
masculina.
20. Construcción elevada sobre el crucero, habitualmente con
forma de torre de planta cuadrada u octogonal, con la
función de iluminar el interior del edificio.
21. Patio cuadrangular o rectangular en el
que mediante columnas y arquerías se
abren cuatro galerías o crujías.
25. Se llama así a la
columna retorcida o
que sube en
espiral. El nombre
deriva de su
supuesta presencia
en el Templo de
Salomón
(Jerusalén)
26. Parte superior de la columna, que presenta
distintos motivos decorativos según el orden
que adopta
27. Parte de la columna que constituye el pie
derecho, situado entre el capitel y la basa
28. Pare inferior de una columna, formada por diversas molduras
(toros, escocias....) sobre la que reposa el fuste
29. Refuerzo vertical de un muro,
generalmente al exterior, que
contiene y contrarresta las
presiones laterales. También se le
llama "Estribo".
30. Espacio en que se cruzan la nave
mayor o longitudinal de un
templo con la transversal o
transepto
31. Cuando se desea
conseguir una mayor
elevación de la cúpula,
no se hace a ésta
reposar sobre las
trompas o pechinas,
sino sobre un anillo o
tambor, a menudo de
tipo cilíndrico u
octogonal.
BÓVEDA SEMIESFÉRICA.
Normalmente cubre un espacio
cuadrado, cuyo paso o planta circular
u octogonal se da por medio de
"trompas" o "pechinas".
32.
33. CUERPO DE LUCES que
sobreleva el casquete esférico,
formando un anillo.
36. Cada uno de los cuatro
triángulos curvilíneos sobre los
que se sustenta una cúpula.
Sirven para pasar de la planta
cuadrada a la circular.
37. Hueco o vano en un muro, cuya anchura aumenta a
partir de los marcos o jambas, hacia una o ambas caras
del mismo.
El corte sesgado de las jambas de un vano hace
que se aumente la recepción de luz, por ser
mayor la abertura en la parte exterior del muro
42. Parte del entablamento de
desarrollo horizontal y
específicamente la parte
entre el arquitrabe y la
cornisa en los órdenes
clásicos. Puede estar
formado por triglifos y
metopas o ser un friso
corrido. Suele llevar
decoración
43. Remate triangular de una fachada, pórtico,
ventana, etc. El espacio que delimita se llama
tímpano, sobre todo si está decorado. El frontón
también puede ser curvo o estar partido
44. Coronamiento apuntado del muro,
entre las torres, de la fachada
gótica. También puede aparecer
coronando vanos, pilares o
estribos.
Este elemento decorativo esta
formado por dos líneas que crean
en lo alto un ángulo apuntado,
muy similar a un frontón
45. Pasillo que rodea la parte
trasera del presbiterio que
rodea al altar mayor. Es
prolongación de las naves
laterales y solo,
excepcionalmente, se da sin
ellas.
Aparece en la iglesia de
peregrinación románica para
facilitar el tránsito de los fieles
por el recinto sagrado y se
mantiene en las catedrales
góticas. También se llama
deambulatorio
46. Cualquier cavidad practicada en el muro. También se le puede
denominar “nicho". Su finalidad puede ser constructiva a fin de aligerar
el espesor del muro o simbólica o decorativa. generalmente cobija una
estatua. En algunos casos puede cobijar toda una portada. Con
frecuencia es coronada por una bóveda de cuarto de esfera.
47. Elemento vertical, que forma parte de
los laterales de un vano y que
sostiene, con su pareja, un dintel o el
arco de una ventana o puerta
49. Soporte exento, normalmente de sección
poligonal y que hace la misma función
arquitectónica que la columna. Suele tener
mayor robustez que la columna, sobre todo el
pilar compuesto.
51. Dibujo arquitectónico de una obra
representada en sección horizontal, con
delimitación de sus macizos y vanos
52. Cada una de las piezas o
piedras labradas
regulares que forman
parte del muro,
normalmente de sección
rectangular
53. Espacio delimitado
que cierra los
frontones y que suele
llevar decoración. En
las portadas de las
iglesias medievales
esta formado por los
por el dintel y las
arquivoltas
54. Nave transversal que corta la
nave longitudinal de una
iglesia, otorgándola la forma
simbólica de cruz. El tramo
donde se cruzan ambas naves
recibe el nombre de crucero y
brazos sus extremos.
55. Serie de ventanas ornamentales,
partidas por maineles (parteluz)
practicadas en el grueso de los
muros de la nave central, por encima
de las arcadas que dan a las naves
laterales no debe confundirse con la
tribuna, que posee una anchura igual
a la de la nave lateral sobre la que
está construida.
Es la parte de la tribuna que se abre
a la nave central para seguir ellas
ceremonias. En el gótico es un
pasadizo angosto abierto en el grosor
del muro de la nave central, que mas
tarde formara parte de las vidrieras.
59. Cerramiento lateral para
escaleras, balcones, terrazas,
etcétera, de poca altura,
constituido por pequeñas
columnas o balaustres que
descansan sobre una base y
que soportan un pasamanos o
barandal. Cada balaustre
alterna formas bulbosas o
rectas y curvas su nombre
deriva del balaustra, variedad
del granado.
61. Se aplica en escultura a las
figuras ejecutadas en tres
dimensiones y aisladas en el
espacio, de manera que se
puedan contemplar desde
cualquier punto de vista. Se
denomina también Exenta.
62. Regla de las proporciones humanas,
conforme al tipo ideal.
La regla establece la proporción ideal del
cuerpo humano a partir de un módulo. Los
egipcios establecieron que el módulo sería
el puño y codificaron la longitud perfecta
del individuo en 18 puños: 2 para el rostro,
10 desde los hombros hasta la altura de las
rodillas y los 6 restantes para las piernas y
los pies. Los griegos estimaron que el
módulo era la cabeza y Policleto lo fijó en 7
cabezas en el siglo V a. de C. Lisipo en el
siglo IV a. de C. lo fijó en 8 cabezas. En el
Renacimiento Leonardo da Vinci propuso
que la altura de un individuo sea la misma
que la de sus brazos extendidos.
63. Compensación adecuada a
cualquier movimiento o
postura del cuerpo humano
en las obras escultóricas,
con el fin de romper con
toda ley de frontalidad, y
hieratismo, formas rígidas,
etcétera. Es una creación del
artista griego frente a las
esculturas orientales y
egipcias. Su uso lo aplico
Policleto en el Doríforo con
el ritmo cruzado, por lo que
se llama también ritmo
cruzado y diartrosis
64. Obra de escultura en bulto
redondo representando la
figura humana montada a
caballo. También puede ser
pintura ecuestre
65. Dar color a las partes del cuerpo
no ocultas por las vestiduras en
pintura o escultura.
Concretamente en la imaginería
en madera, esta se recubría con
yeso sobre el que se aplicaba
directamente el color.
66. Resultado de raspar el
color aplicado sobre la
superficie dorada,
haciendo dibujos, de
modo que aparezca el
oro.
67. Motivo decorativo a base de seres fantásticos,
vegetales y animales enlazados y combinados
formando un todo. Muy usado en el
Renacimiento a raíz del descubrimiento de estos
motivos en la Domus Aurea de Nerón que, dado
su deterioro, parecía una gruta
70. Decoración de prismas yuxtapuestos y dirigidos
hacia abajo que acaban en un estrechamiento
también prismático, cuya superficie inferior es
cóncava. Forman a modo de estalactitas sueltas
o arracimadas. Son propios del arte islámico.
Decora arcos, bóvedas y capiteles islámicos.
También se llama mucarna
71. Escultura no exenta. Representación escultórica de figuras realzadas en
un plano. Según sobresalga del plano más de la mitad, la mitad o menos
de la mitad del grueso de la figura, o bien se halle refundida en relación
con la superficie del plano, se denomina respectivamente "Alto relieve",
"Medio relieve", "Bajo relieve" y "Hueco".
72. Esculturas que sobresalen del plano en el que se
encuentran más de la mitad de su volumen o
bulto. Normalmente dos terceras partes.
74. Armazón arquitectónico
que sirve tanto de
ornamento sobre un altar,
como para la colocación
de imágenes, pinturas o
relieves Cubre el muro
tras el altar y puede
estar hecho sobre
madera, piedra o metal.
calle
guardapolvos
cuerpo
sotobanco
banco
deesis
75. Técnica de relieve usado sobre todo en el Renacimiento italiano (el primero se
atribuye tradicionalmente a Donatello, con su San Jorge y el Dragón), aunque fue
utilizado también por los romanos, que imita los efectos de la perspectiva
atmosférica en el relieve esculpido. Lo hace mediante una disminución gradual de la
proyección de las figuras, desde un altorrelieve en las figuras ubicadas en primer
plano, hasta un relieve extremadamente sutil en las figuras ubicadas en el fondo.
80. Género pictórico que presenta una composición a base de seres inanimados
(animales muertos, vegetales o cosas). También se llama "Naturaleza Muerta".
81. Arte de disponer en una pintura el
contraste de luces y sombras.
Aplicado concretamente para
destacar las figuras iluminadas
sobre un fondo oscuro, logrando
aparentar la tercera dimensión.
82. 70.- TENEBRISMO
Técnica de CLAROSCURO de
transición brusca de las luces a
las sombras. Técnica pictórica
surgida a finales del siglo XVI en
Italia, por obra del Caravaggio,
consistente en una contraposición
acusada de luces y sombras,
provocando efectos muy fuertes al
no existir suaves gradaciones y
difuminados. Las zonas de luz
resaltan por sus colores brillantes.
Abundan los escorzos, los valores
volumétricos y los temas religiosos
o populares.
83. Modo de representar una figura sobresaliente del plano de fondo para
crear líneas o planos contrastados. La figura en la realidad estaría
dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido
representada.
84. Técnica de CLAROSCURO de
transición suave de las luces
a las sombras, con
contornos vagos y
difuminados. Es propio de la
pintura de Leonardo y de su
aportación a la perspectiva
aérea.
85.
86. Dibujo sobre madera, metal u otro material duro, obtenido mediante
incisiones o rayas hechas con buril, punzón u otros sistemas análogos.
Según el procedimiento empleado, tendremos grabados al aguafuerte, o
al humo, o en hueco, y otros muchos.
Por este procedimiento se consigue una estampa mediante la obtención
previa de una matriz o plancha
Reproducción mecánica, mediante una
prensa, de un dibujo realizado previamente
en una plancha.
87. Técnica pictórica donde los
pigmentos de color se diluyen
en aceites vegetales, que son
los que aglutinan y permiten
su fijación al soporte. El óleo
amplía la gama de colores,
aumenta el contraste de los
tonos claros y oscuros y,
sobre todo, permite la
superposición de varias capas
transparentes, llamadas
veladuras. Además puede
controlarse la velocidad de
secado de la pintura.
88.
89. Modo de representar en una superficie los
objetos, de manera que aparezcan en la forma y
disposición en que se muestran a la vista en la
realidad.
En la perspectiva geométrica se intenta
representar las líneas de las figuras de forma
convergente hacia el fondo. Disminuyen de
acuerdo con las llamadas líneas de fuga que
convergen hacia el punto de fuga. Se puede
aplicar matemáticamente.
90. Modo de representar en una
superficie los objetos, de manera
que aparezcan en la forma y
disposición en que se muestran a la
vista en la realidad.
En la perspectiva aérea se intenta
representar la atmósfera que
envuelve a los objetos
91. La que usa como temática
escenas de la vida diaria,
artesana, familiar,
folklórica, etc., tanto en
interiores como en
espacios urbanos o
campestres. Ayuda para
comprender la vida y
costumbres de una época
o de un país.
92. Del inglés traducible como
ya preparado. Hace
referencia a aquellos
elementos elaborados que
están listos para ser
utilizados. En el arte
contemporáneo, Marcel
Duchamp dio esta
denominación a sus
composiciones a base de
objetos extraídos
directamente de la realidad
y que yuxtaponía para
generar nuevas imágenes.
93. Es una pieza normalmente
pictórica formada por varias
hojas o planchas, que
frecuentemente pueden
plegarse sobre si mismas, a
modo de puertas (mas de
tres).
94.
95. Obra de tres tablas, lienzos u hojas de material duro, de modo que las
laterales se doblen sobre la central
98. Se aplica a la tendencia en la que predomina un
concepto monumental, majestuoso, rígido y contenido.
Se manifiesta por la rigidez en la expresión y en las
actitudes en esculturas o pinturas. Se opone a
"Naturalismo". Muy característico del arte egipcio. No
confundir con inexpresividad.
99. Ciencia estudia el
origen, la formación de
las imágenes y el
desarrollo de los temas
figurados y de los
atributos con que
pueden identificarse, y
de los que van
acompañados
usualmente, los temas,
además de su relación
con lo alegórico y lo
simbólico.
100.
101.
102. Tendencia de los artistas que buscan
acercarse todo lo posible a la
representación perfecta de los temas d
sus obras, buscando siempre el
arquetipo la superación de las taras o
defectos que todo modelo individual
presenta.
El idealismo intenta unir la objetividad
(lo que existe realmente) y la
subjetividad (lo que cada persona cree
ver) para lograr la realidad completa.
103. Tendencia artística que trata de representar la
naturaleza lo más fielmente posible. Se refiere
a la representación de objetos realistas en un
ambiente natural. Naturalista es el arte que
presta atención a detalles muy precisos y
apropiados, y que retrata las cosas “tal como
son”.
104. Modo de expresión opuesto al
realismo y consistente en sugerir
ideas o emociones a partir de
imágenes en vez de describirlas.
105. Movimiento artístico surgido hacia
1888 revela inquietudes
místicas y ejerce una influencia
limitada. Sobre 1900 se funde con
el art nouveau Se ha definido el
simbolismo como ideista, sintético,
decorativo, subjetivo....elementos
que son, ciertamente, comunes a
muchos estilos. Muchas de sus obras
están inspiradas en la Biblia y en la
mitología, expresan misterio y magia.
El simbolismo alcanza sólo
esporádicamente la arquitectura, en
la figura de Gaudí y la escultura. Se
manifiesta mas bien en la pintura
donde combina aspectos ideológicos
y metodológicos.