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HISTORIA DE LOS HIMNOS EVANGELICOS 1
HIMNOS CRISTICOS BELLAS MELODIAS

Himnos Cristianos
Bellas Melodías
Himnos cristianos de siempre, Himnos evangélicos de la iglesia y melodías
tradicionales.

HISTORIA DE LOS HIMNOS EVANGÉLICOS

Información importante para conocer un poco de historia sobre la manera cómo
fueron compuestos los himnos evangélicos más conocidos y más cantados de
todos los tiempos, Igualmente encontrará alguna reseña sobre sus autores y la
letra del himno. Esperamos que esta recopilación sea de beneficio.

* Cada página tiene un enlace
para escuchar el himno.

La historia de la adoración congregacional
La música en el mundo protestante.
Historia del himno Cuán Grande es Él
Historia del himno Castillo Fuerte es Nuestro Dios Historia del himno Firmes y
Adelante Historia del himno Alcancé Salvación Historia del himno Bellas
Palabras de Vida
Historia del himno Santo Santo Santo
Historia del himno Sublime Gracia. Historia del himno Tal Como Soy Historia
del himno En el Monte Calvario

Historia de himnos resumido

Publicado por UBALDO TEJADA GUERRERO en 16:34
Etiquetas: NUESTRA UNIVERSIDAD DE LA SABIDURÍA

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Himnos Cristianos
Bellas Melodías

Himnos cristianos de siempre, Himnos evangélicos de la iglesia y melodías
tradicionales.

La Historia de la Adoración Congregacional

A fines del siglo XVII muchas iglesias cristianas cantaban salmos bíblicos en
versos. Generalmente la gente tenía poco conocimiento musical y era de
ejercicio frecuente el "encajar a la fuerza" los versos de los salmos bíblicos en
métrica y rima los versos de los salmos bíblicos. Andrew Wilson-Dickson, en Una
Breve Historia de la Música Cristiana comenta al respecto diciiendo:

"Cada linea del salmo era recitado -- a menudo cantado -- por una voz líder que
debía ser contestada por la congregación... Tanto el líder como la congregación
tendía a seguir un tiempo propio (usualmente muy largo, quizás de medio
minuto por línea). Cuando se trató de hacer armonizaciones se hizo
generalmente sin el apoyo de algún órgano o instrumento y con improvisación.
La velocidad lenta del canto permitía decorar y ornamentar la melodía con notas
adicionales, cosa que se hacía en forma espontánea y que generalmente ocurría
simultáneamente por varios cantores. El resultado era un caos semi-
improvisado".


Esto motivó al jóven Isaac Watts (1674-1748) cuando un domingo llegaba a
casa después de la iglesia quejándose de lo pesado, lo monótono y sin vida que
eran los himnos. En un momento de inspiración providencial su padre le retó
diciendo: "¡No te quejes y escribe algo mejor!" Y eso hizo. El domingo de la
semana siguiente la congregación cantó un himno "Mirad las Glorias del
Cordero". Este vino a ser el primero de los 650 himnos que Watts compuso para
la Iglesia.

Sus himnarios más exitosos fueron "Himnos y Cantos Espirituales" (1707) y
"Salmos de David Imitados en el Lenguaje del Nuevo Testamento" (1719).
Luego revisó los salmos para "hacer que David hable como un cristiano".
Algunas de sus letras se siguen cantando hoy en día como el tradicional canto
navideño "Al mundo paz" o los himnos "Oh Dios Nuestra Ayuda en Tiempos
Pasados", "¡Ay! ¿Sangró mi Salvador?"’ y "Yo Canto del Glorioso Poder de Dios"
entre otros.

No podemos subestimar la influencia de Watts en el canto congregacional. Isaac
sostenía que los cantos que debían cantarse en la iglesia debían estar basados
en las Escrituras pero "compuestos en forma libre". Watts creía que los salmos
eran de gran valor para la adoración cristiana. pero que los mismos eran
insuficientes para expresar la amplitud de la experiencia cristiana. La influencia
de Watts en su tiempo fue dramática y ésta perdura pues si revisamos los
himnarios de la iglesia 150 años después de su muerte, notaremos que en ese
entonces el 40 por ciento de los cantos fueron escritos por Isaac Watts.

Hay buenas razones que indican el motivo por los que los himnos de Isaac
Watts han perdurado. Escribió en un estilo muy simple. Sus letras tocaban y
eran fáciles de entender tanto para eruditos como para personas sin educación.
Estaba comprometido con la Verdad del Nuevo Testamento. "Siempre enfocaba
su atención a la persona de Jesucristo y a Su Obra y no le bastaba hablar en
términos generales de Dios y Su Misericordia". (según Lawrence Roff en su libro
"Let Us Sing" (Cantemos)). Además parafraseaba las escrituras frecuentemente
y a menudo las citaba directamente. Evitaba la complejidad y usaba imágenes
vivas con el fin de tocar las emociones. Sus himnos asombran y maravillan. Por
estas y otras razones es obvio que escribía con la congregación en mente, por
lo que prefería el pronombre en plural por encima del singular.


El legado de Watts fue asumido y ampliado por Charles Wesley, otro escritor del
siglo XVIII.

Por: Bob Kauflin

La Música en el Mundo Protestante

Desde finales del siglo XV y principios del XVI, Renacimiento, humanismo y
Reforma son fenómenos que aparecen estrechamente asociados. La crítica de
los ritos, de las prácticas litúrgicas, de los dogmas y de la música sagrada
provoca una crisis que afecta a toda la cristiandad y desemboca, por un lado, en
la Reforma protestante y, por otro, en la Contrarreforma católica.

En el Renacimiento, la admiración por la Antigüedad grecolatina es compartida
por poetas, eruditos y filósofos. Los humanistas defenderán el respeto a la
prosodia y el interés por la métrica, que serán escrupulosamente explotados en
las adaptaciones musicales de textos latinos, clásicos o neoclásicos. Es el caso
de las Odas de Horacio, armonizadas a cuatro voces para uso escolar y fines
pedagógicos. El coral, patrimonio de la música luterana, acaparará esta forma
surgida del humanismo y el estilo “nota contra nota”, convirtiéndose en su
representante más característico en la segunda mitad del siglo XVI.

La participación vocal activa de los fieles en el culto constituye uno de los
motores principales de la Reforma. La imprenta había favorecido la difusión de
las nuevas ideas a través de numerosos panfletos, tratados y textos diversos: la
imprenta musical de caracteres móviles (desde finales del siglo XV) contribuye a
partir de la década de 1520 a la difusión de recopilaciones de corales alemanes


y de salterios hugonotes. La enseñanza de la música, vivamente estimulada en
las escuelas latinas y alemanas por iniciativa de Martín Lutero y de Felipe
Melanchton, así como en los colegios y academias calvinistas, estará al servicio
de la nueva religión desde la implantación del repertorio nacido con la Reforma.

La condición sine qua non de toda música litúrgica reside en la percepción y en
la comprensión del texto, que vienen determinadas por la fusión de la prosodia
verbal y musical, por la acentuación justa, por la declamación precisa. En este
sentido, los poetas y músicos de la Reforma se suman a los de la Pléiade, a los
del Renacimiento y a los del humanismo, deseosos de preservar la estrecha
unión de la poesía y de la música y de favorecer la inteligibilidad de las
palabras; en este sentido, por otra parte, son antecesores de las
preocupaciones de los Padres del Concilio de Trento (1545-1563).

A pesar del desplazamiento cronológico -del Renacimiento (finales del siglo XV)
a la Contrarreforma(segunda mitad del siglo XVII), pasando por la Reforma en
Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra-, los diferentes movimientos ideológicos
testimonian una extraordinaria convergencia en Europa, tanto entre los países
afectados como entre los poetas, los músicos, los humanistas y los
reformadores, en busca de una estética funcional específicamente “protestante”
y destinada al pueblo.

LA MÚSICA PROTESTANTE EN BUSCA DE SU ESTÉTICA

Antes de poder dotar a la nueva Iglesia de su repertorio musical, adaptado al
canto de la asamblea -acostumbrada a escuchar el canto gregoriano
interpretado por una schola y que no comprendía necesariamente los textos
latinos-, los reformadores, en colaboración con poetas y músicos, tuvieron que
precisar tres cuestiones fundamentales: qué lengua, para qué público y qué
melodías.

La música protestante en busca de su lengua

En Estrasburgo, desde el comienzo de la Reforma, Martin Bucer, el reformador
local, marca la tónica en estos términos: “No admitimos ninguna oración ni
ningún canto que no sea tomado de las Escrituras, y, pues oraciones y cantos
deben contribuir a hacer mejores a las gentes, sólo permitiremos la lengua


alemana, para que el laico pueda decir “Amén” sabiendo lo que dice”.

En la Suiza alemana, Ulrich Zwinglio se pronuncia también a favor de la lengua
vernácula en la liturgia y en las ceremonias. Martín Lutero, por su parte, no es
partidario por razones pedagógicas de abandonar comletamente el uso del latín,
ya que esta lengua ocupa un lugar importante en el cursus de los estudios
humanistas. Elabora tanto la Formula Missae et Communionis (1523) como la
Deutsche Messe und Ordnug des Gottesdienstes (“Misa alemana y ordenación
del culto”,1526) y conservará en la misa la liturgia latina.

Juan Calvino, en lo que respecta al culto en lengua francesa, incorpora las ideas
de Martin Bucer; quiere que “las oraciones se hagan en lengua común y
conocida del pueblo” y añade: “porque un pardillo, un ruiseñor, un papagayo,
cantarán bien, pero sin comprender lo que cantan.Sin embargo, lo propio del
hombre es cantar sabiendo lo que dice” (1542).

En Inglaterra, el salmo se canta, en lengua inglesa, al final del servicio
anglicano, según las instrucciones siguientes:”(En ese momento) todos los que
están especialmente designados entonan, con dignidad, un salmo en lengua
común; toda la asamblea se une al canto con la misma dignidad, de forma que
todos los que conocen la lengua puedan comprender con facilidad todo lo que
ha de ser cantado.”

Admitido el uso de la lengua vulgar como principio, los reformadores piden a los
poetas que les proporcionen textos fáciles de memorizar, con un vocabulario
sencillo, al alcance de todos. En Alemania se mantiene la estructura estrófica,
eventualmente con repeticiones y un estribillo. En Francia, tras algunos ensayos
de torpe versificación, particularmente unos Salmos arreglados y parafraseados
por Calvino que se publicaron en 1539, el salterio francés va tomando forma
gracias a Clément marot y Théodore de Béze. En Alemania se entonaban ya
cánticos bilingües (alemán y latín). Los poetas del círculo de Martín Lutero, y
sobre todo los de las generaciones siguientes, crearon numerosos textos de
corales o adaptaron al alemán responsos litúrgicos latinos anteriores. En
Inglaterra, después de la traducción inglesa de la Biblia de Coverdale (1535) y
de la publicación de varios Books of Common Prayer, aparecen unas Lessons en
1543 que se leen en las vísperas y los maitines; se elaboran versiones inglesas
para las distintas partes del oficio, así como diversos salterios (especialmente
entre 1560 y 1567). La English Litany with faburden (Letanía inglesa con
fabordón, es decir, en estilo nota contra nota por acordes paralelos) data de


1544.

La música protestante en busca de su público

El segundo problema es de naturaleza psicológica y sociológica. En el momento
en que se implanta la Reforma se hace necesario encontrar una fórmula
litúrgica que no confunda a los fieles, habituados al canto gregoriano y a la
lengua latina, a la monodia y a la modalidad, al canto melismático (ejecutado
por chantres veteranos). Sin embargo, los reformadores preconizan la
participación de todos los fieles: los usos se alteran, las mentalidades cambian.
La solución inmediata consistirá en recurrir a textos conocidos, adaptarlos a la
lengua vernácula y recuperar las melodías existentes, a la vez que se comienza
a componer textos y melodías nuevos. La prioridad la tiene la palabra, no la
música. Para Lutero, ésta es un don de Dios,”la sierva de la teología”, pero el
poder formativo y edificante se atribuye sobre todo a las palabras.

Para Calvino, la primacía también corresponde al texto; en cuanto a la música,
interviene como ornamento y asume un papel secundario. Calvino acepta la
participación musical en el culto, pero establece una jerarquía: “en primer lugar,
la letra o asunto y materia, en segundo lugar el canto o melodía”.

La música protestante en busca de sus melodías

El tercer problema es de orden musical y melódico. Se trata de buscar una
estética y melodías funcionales que comulguen con los imperativos de la
Reforma pero que, simultáneamente, no desorienten a los fieles; es lo que
justifica la interferencia de la música profana y de la música religiosa y el
recurso a los signos del canto llano medieval, a las canciones conocidas y a las
danzas de moda que a todos gustaban y todos tarareaban. El canto debe ser
ante todo popular, intensamente vivido por los fieles; debe ser inteligible y
apropiado para una asamblea eventualmente dirigida por un chantre, a falta de
órgano. Deapués de Martín Lutero y Martin Bucer, varias generaciones de
músicos en Alemania, en Alsacia, en Francia, en Suiza y en Inglaterra,
adaptaron melodías, las armonizaron y crearon otras nuevas. Según Martín
Lutero, la música “da vida a las palabras”.

Esta triple problemática -literaria 8textual), psicológica y musical (melódica)-


será resuletaal cabo de intensas búsquedas. Aunque las odas humanísticas y la
música francesa (salmos,canciones) medidas a la antigua usanza quedaron en
tentativas sin futuro, no sucede así con los corales luteranos (que se fusionaron,
a partir de 1586, con la oda, caída en desuso), con los salmos hugonotes y la
antífonas (anthems) anglicanas, cuya permanencia es indiscutible. Estas
melodías han atravesado los siglos y se cantan aún en nuestros días. Algunas se
han recuperado incluso para el culto católico (con o sin parentesco semántico
con el modelo del siglo XV) después del Concilio vaticano II, y figuran también
en las recopilaciones suiza (1976) y francesa (1979).

Historia del Himno Cuán Grande es Él

Este es uno de los himnos más hermosos, la iglesia lo ha cantado desde que fue
compuesto y aún hoy es uno de los himnos que trae gran bendició.

Hay una linda historia detrás de este laureado himno. Se cuenta que en uno de
los escasos días soleados, el pastor y senador sueco, Carl Boberg, regresaba
de una reunión y mientras se encontraba caminando por el campo, súbitamente
fue alcanzado por una terrible tormenta, rayos y truenos sacudian los cielos
violentamente.

Al refugiarse entre unos árboles esperando que el cielo se despejara y dejara de
llover y tronar, Boberg, reflexionó en la grandeza de Dios:

"...al contemplar los cielos,
El firmamento y las estrellas mil.
Al oir tu voz en los potentes truenos..."
y así nació “Cuán grande es Él.



Esta composición a pesar de haberla tenido el autor en sus apuntes desde 1885,
no fue muy difundida pues se encontraba sólo en sueco, pero se dio a conocer
recién cuando fue traducido al alemán en 1907 y luego llevado a Rusia en 1912,
5 años antes de la Revolución.

Un misionero inglés, Stuart K. Hine, lo aprendió en ruso y lo tradujo,
agregando la cuarta estrofa en 1948, y luego fue traducido al español en 1958,
por un argentino.

La primera y tercera estrofas se basan en el himno original de Boberg, la 2ª
nació en Rusia, y la 4ª en Inglaterra. A través de 70 años y 5 idiomas nos ha
llegado este majestuoso himno que une los corazones del pueblo de Dios, sin
fronteras, para alabar al Creador Omnipotente.

La versión más famosa de este himno, tal vez haya sido la interpretada por
ELVIS PRESLEY, "How great you art". Elvis amaba mucho esta canción y era
insustituible en su repertorio musical desde 1966 hasta 1977 fecha en la que se
suicidó.

En todo el mundo evangélico, "CUAN GRANDE ES EL" se canta en las iglesias,
en las cruzadas y campañas evangelísticas, en grandes concentraciones en
estadios, coliseos, recintos parlamentarios, y es infaltable en toda reunión de
alabanza y adoración al Señor.

Señor, mi Dios, al contemplar los cielos,
El firmamento y las estrellas mil.
Al oír tu voz en los potentes truenos
Y ver brillar al sol en su cenit.

Mi corazón entona la canción.
¡Cuan grande es Él! ¡Cuan grande es Él!
Mi corazón entona la canción.
¡Cuan grande es Él! ¡Cuan grande es Él!

Al recorrer los montes y los valles
Y ver las bellas flores al pasar.
Al escuchar el canto de las aves
Y el murmurar del claro manantial.


Cuando recuerdo del amor divino,
Que desde el cielo al Salvador envió.
Aquel Jesús que por salvarme vino,
Y en una cruz sufrió y por mi murió.

Cuando el Señor me llame a su presencia,
Al dulce hogar, al cielo de esplendor.
Le adoraré, cantando la grandeza
De su poder y su infinito amor.

La version castellana fue escrita por el Dr. Arturo W. Hotton (1909-1959)

**Adaptado por el editor

Vocabulario: Firmamento: El espacio del cielo donde están las estrellas.
Cenit: Punto más alto, mayor esplendor.

Historia del Himno Alcancé Salvación



Este himno es conocido tambien como. "De paz inundada mi alma". Un día,
en la ciudad de North Troy, Nueva York, nació un niño llamado Horatio G.
Spafford. Era el 20 de octubre de 1828. Este niño creció, estudió y se graduó
como abogado ejerciendo más tarde en la ciudad de Chicago. Tenía algo más
de cuarenta años cuando cuatro tragedias llegaron a su vida. Primero, la
pérdida de un hijo varón. Más tarde, una fuerte cantidad de dinero que había
invertido, se evaporó quedando económicamente mal parado. Meses después,
el gran incendio de Chicago en 1871 llegó también a afectarle en gran manera
en sus bienes materiales.

Tal fue el estado de la familia Spafford que decidieron, pasados dos años, hacer
un viaje a Europa. Había varios motivos para este viaje. Uno de ellos obtener un
poco de distracción, y otro, el encontrarse con sus amigos y hermanos en
Cristo, D.L.Moody y el cantante y músico que siempre le acompañaba, Ira
D.Sankey, que se hallaban en Gran Bretaña.

La ilusión embargaba a toda la familia. Era un viaje deseado por cualquiera, y
ellos, por fin, lo iban a realizar. Cuando llegó el día, algo retuvo al Sr. Spafford
en Chicago. Pero él no quiso que su familia se viera afectada por este problema
de última hora. Así que, llegando el día, envió a su esposa y cuatro hijas a
emprender el viaje. El había de encontrarlas unos días más tarde.

Era un día de noviembre de 1873. El barco estaba a punto de partir. Los
saludos, abrazos, últimas recomendaciones...y el "SS Ville du Harve" zarpaba
rumbo a Europa.

El día 22 de noviembre, unos días después, el SS Ville du Harve chocó contra
el barco inglés "Loch Starpoints " hundiéndose bajo las frías aguas del océano
en tan sólo doce minutos. Poco después, la Sra. Spafford llegó con otros
supervivientes a Candiff, capital de la industria Gales, en Gran Bretaña. Desde
allí, envió un telegrama a su esposo con estas dos palabras "UNICA SALVA".
Enseguida el Sr. Spafford tomó tomó el primer barco y viajó a encontrarse con
su esposa.

Se dice que durante el viaje, el navío que conducía a Spafford atravesó el sitio
exacto donde se había hundido el SS Ville du Havre. El capitán le indicó a
Spafford donde se hallaba el infortunado buque y el lugar donde sus hijas
habían perecido. Al caer en cuenta que allí era donde estaban sus hijas,


Spafford descendió a su camarote y con la imagen de la tragedia en su mente,
escribió los versos que componen esta preciosa melodía.

Siendo un diligente estudiante de la Palabra de Dios, el Sr. Spafford llegó a
estar tan interesado en la Segunda Venida de Cristo, que en 1881 él y su
esposa decidieron ir a Jerusalén, y esperar allí la venida del Señor, Allí murió
SPAFFORD. Antes de morir, él y su esposa ayudaron a fundar un grupo llamado
el American Colony; su misión fue servir a los pobres. En la última estrofa del
himno, el escritor da expresión sin límites a su aspiración y deseo de corazón.

Un hombre de negocios que había sufrido algunos fuertes reveses durante la
crisis financiera, y estaba en un profundo desaliento, al oír la historia del himno,
exclamó: “Si Spafford pudo escribir tan hermoso himno de resignación, no
volveré a quejarme nunca más.”

Este himno fue cantado por primera vez en una reunión en Farwell Hall,
Chicago, por el Sr. P. P. Bliss, quien compuso la música.

Alcancé salvación

Compositor: Spafford, Horatio Gates

Letrista original: Bliss, Phillip Paul

Letrista castellano: Grado Valdés, Pedro

Melodia: Ville du Havre

Si en paz y esperanza mi vida está
o cúbreme un mar de aflicción,
cualquiera que sean mis luchas diré:
"Alcancé salvación por su cruz".

Coro
Alcancé (alcancé) salvación (salvación).
Alcancé salvación por su cruz.

Ya venga la prueba o me tiente Satán,
no mengua mi fe en su poder,


pues Cristo comprende mis luchas, mi afán,
y su sangre vertió en mi favor.

Seguro me siento al saber que Jesús
me libra del yugo opresor;
Él quita la afrenta, la clava en la cruz,
y alcancé salvación por su amor.

Historia del Himno Bellas Palabras de Vida

A este himno se le conoce tambien como ¡Oh, cantádmelas otra vez! .
El autor de este famoso himno tiene una corta pero condensada historia. El
nombre del autor es Philip P. Bliss. Nacido en Roma, Pennsylvania. Aún siendo
niño mostró mucho interés por cualquier cosa de la que se pudiese sacar algún
sonido. Incluso hacia sus propios rudimentarios instrumentos con los que hacer
sonidos.

Pertenecía a una familia muy pobre. Cuando tenía unos diez años de edad oyó
por primera vez el sonido de un piano. Pasando por una calle, al pasar, escuchó
las notas de un piano saliendo de una casa. Tanto le atrajo la música que, sin
pensarlo dos veces, entró en la casa y enseguida se encontró junto a la señora
que lo estaba tocando. La señora después de asustarse, y viéndole tan sucio y
descalzo, le despidió con urgencia. Pero aquel sonido quedaría en la mente del
pequeño Philip.

Cuando ya era un jovencito, escribió un himno y l envió a George F. Root,
entonces uno de los más famosos compositores de América. Al enviárselo le
escribió un nota pidiéndole una flauta si es que el himno le parecía
suficientemente bueno. Con toda amabilidad el Sr. Root le envió una flauta. Este


contacto resultó luego en la formación de un equipo evangelístico compuesto
por él como músico evangelista, y el Sr. Root y el famoso Ira D. Sankey.

Philip P. Bliss es posible el más conocido de todos los autores de himnos
cristianos después únicamente de Fanny Crosby. Entre muchos otros himnos él
hizo la música para la letra que Spadford escribió en tan trágica experiencia: “Mi
alma esta en paz”

Las palabras y la música de este himno evangélico fueron compuestas en 1874
por Philip Bliss, primeramente apareció como Palabras de Vida, en 1874 en un
periódico de la Escuela Dominical en Nueva York. Las palabras son un eco de las
palabras de Jesñus a sus discípulos: " las palabras que yo os he hablado son
espÍritu y son vida". Juan 6:63. Y también la respuesta del apóstol Pedro, "... Tú
tienes palabras de vida eterna!. Juan 6:68 up.

El señor Bliss llegó a la gran ciudad de Chicago, junto con los inmigrantes de
muchos países de Europa, cuando tenía veinte y pico de años. En esa ciudad
llegó a conocer al gran evangelista Moody y su consiervo -y cantante- Ira
Sankey, quienes estaban presentando el santo evangelio a miles y miles. El vio
la necesidad de himnos y cánticos acordes con el modo de entender de la clase
obrera que asistía a esas campañas.

Cuando ese noble hermano oía un mensaje bíblico, él escribía un himno. Pocos
de nosotros podemos hacer eso, pero que Dios nos ayude a que, al oir un buen
himno, pensemos en su mensaje bíblico.

En las palabras de este precioso himno puede notarse el gran amor que Bliss
tenía por la Palabra de Dios.



Historia del Himno En El Monte Calvario

No cabe la posibilidad de exista algún cristiano que no haya sido bendecido por
este tremendo himno que fue escrito en 1913 por George Bennard. Este
hombre, nacido en 1873 en Columbus, en el estado Americano de Ohio, primero
compuso el tema musical basándose en la cruz de Cristo. Al parecer leyó todos
los pasajes de la Biblia que hablaban de la cruz cuando compuso la música,
pero la letra vino un par de semanas después, tras experimentar una crisis en
su vida

Un conocido cantante evangelista, George Beverly She, en la introducción que
hizo en una de sus grabaciones, dijo lo siguiente:”Yo era solo un niño en
Winchester, Ontario. Un día, dos cantores de USA vinieron a mi casa y pidieron
a mi madre que tocase el piano para ellos mientras cantaban un cántico que,
dijeron, era nuevo; ”En el Monte Calvario”. Yo estaba perplejo escuchando junto
al piano y observando sus caras tal como describían, en este precioso himno,
los sufrimientos del Señor. Más tarde yo conocí la maravilla del perdón de Dios.”

La mejor forma de saber cual fue el proceso de esta composición es leyendo al
propio autor, quien en sus propias palabras lo describía así:” La inspiración vino
a mi un día de 1913 cuando estaba en Albion, Michigan. Comencé a escribir
“The Old Rugget Cross,” (su titulo original). Compuse la melodía primero. Las
palabras que escribí al principio eran imperfectas. Las palabras del himno
completo vinieron a mi corazón en respuesta a mi propia necesidad. Poco
después fue introducido en unas reuniones especiales en Pokagon, Michigan, el
7 de junio 1913. La primera ocasión en la escucha que se escucho fura de la
Iglesia de Pokagon fue en el Instituto Evangelístico Chicago. Allí se presento


frente a una gran audiencia, y poco después llego ser extremadamente popular
a través de todo el país.”

Siguieron a este himno cuarenta y cinco años de ministerio en la vida de
Bennard. Durante los mismos compuso muchos otros himnos. Pero ninguno de
ellos consiguió llegar a ser tan favorito de los creyentes como éste.

Bennard fallecía el 9 de Octubre de 1958 a al edad de 85 años.

Como bien dice el libro de Kennth Osbeck:”101 Hymn Stories,” Bennard cambió
ese día “la cruz por la corona,” como dice el coro original en inglés.

Sus últimos años los vivió cerca de su ciudad natal, en Reed City, Michigan. Allí
existe una gran cruz con las palabras grabadas:”The Old Rugged Cross”- Hogar
de George Bennard, compositor de este amado himno.”

En el monte Calvario se vio una cruz,
Emblema de afrenta y dolor.
Y yo quiero esa cruz do murió mi Jesús
Por salvar al más vil pecador.

Coro:
¡Oh! Yo siempre amaré esa cruz.
En sus triunfos mi gloria será.
Y algún día en vez de esa cruz,
Mi corona Jesús me dará.

Aunque el mundo desprecie la cruz de Jesús,
Para mi tiene suma atracción.
Porque en ella llevo el Cordero de Dios
Mi pecado y mí condenación.

En la cruz do su sangre Jesús derramó
Hermosura contemplo en visión.
Pues en ella el Cordero inmolado murió
Para darme pureza y perdón.

Yo seré siempre fiel a la cruz de Jesús,


Sus desprecios con él sufriré.
Y algún día feliz con los santos en luz,
Para siempre su gloria tendré.

Autor: George Bennard
Pero lejos esté de mí gloriarme, sino en la cruz de nuestro Señor
Jesucristo, por quien el mundo me es crucificado a mí, y yo al mundo.
(Gálatas 6:14)

Historia del Himno Tal Como Soy

Fue en 1836 que una joven británica hacía preparativos para asistir a un baile a
celebrarse en su pueblo. Se llamaba Carlota Elliott, y era de buena preparación
y presentación. Salió muy entusiasmada para encomendar a su costurera
hacerle el traje de gala para esa ocasión especial.

En el camino la joven se encontró con un señor evangélico, amigo de la familia
y hombre fiel y sincero. Carlota le saludó y le manifestó el propósito de su
diligencia. Con mucho empeño el caballero le habló de la vanidad de la vida y lo
engañoso de los placeres de este mundo. Trató de razonar para que ella no
fuera, sabiendo que el baile no le haría bien.

La joven, muy enojada, le contestó, "Esto no es asunto suyo," y siguió. El baile
se realizó. La dinámica Carlota fue una de las jóvenes más alegres y elogiadas.



Pero, al acostarse, sintió decepción. No estaba cansada; se encontraba vacía.
Una espina se hincaba en su mente. Su conciencia le perturbaba.

Ese señor siempre se había mostrado cariñoso, y la manera tan ruda en que ella
le había tratado llenó su pecho de pesar. Ella no quería reconocerlo, pero estaba
viendo que él tenía razón. El brillo de este mundo es engaño y vanidad.

Al cabo de tres días de reflexión dolorosa, Carlota Elliott visitó al amigo. Le dijo:
"Por días he sido la joven más decepcionada; ahora anhelo encontrar la verdad
que usted tiene. ¿Qué debo hacer?"

Por supuesto, el evangélico no perdió tiempo en perdonar la conducta tan
contraria a la que la joven había aprendido. Con toda sencillez y cariño ese
señor suizo le dirigió a la fuente de paz. "Simplemente entrégate, m'hija, al
Señor Jesús, el que murió por ti en la cruz."

"Tal como eres."

Esto le parecía extraño; ella nunca había entendido que la salvación fuera tan
accesible.

"¿Tal como soy? Pero soy mala, indigna. ¿Cómo puede Dios aceptarme?"

"Esto es precisamente lo que tú has tenido que reconocer," fue la respuesta del
evangélico. "Puedes venir a Cristo tal como eres."

La joven se sintió abrumada al asimilar la verdad sencilla de esas palabras. Fue
a su habitación, dobló sus rodillas, y ofreció a Dios su corazón indigno. Pidió el
perdón de su pecado y puso fe en Jesús como su Salvador.
La señorita vivió más y más el gozo de la salvación. Pensando en su
experiencia, empleó su talento para escribir:

Tal como soy —sin más decir,
que a otro yo no puedo ir,
y Tú me invitas a venir—
Bendito Cristo, vengo a Ti.


Poco podría imaginarse la fama que vendría por su verso. Ella había dado
expresión a su experiencia propia, que ha sido la de millones más. ¡Cuántos se
han pensado demasiado pecadores, demasiado indignos de recibir la salvación
eterna sin hacer nada! ¡Cuántos hay que quieren hacer, pagar, o merecer algo!

Pero la señorita había aprendido bien: Dios acepta a uno tal como es. Cristo
recibe a los pecadores, y sólo a los que toman ese lugar. "Cristo puede también
salvar perpetuamente a los que por él se acercan a Dios, viviendo siempre para
interceder por ellos," Hebreos 7:25.

Tal como soy —sin demorar,
del mal queriéndome librar,
me puedes sólo Tú salvar—

Tal como soy —en aflicción,
expuesto a muerte, perdición,
buscando vida, paz, perdón—

Tal como soy —tu grande amor
me vence, y con grato ardor
servirte quiero, mi Señor—

Historia Del Himno Sublime Gracia



La letra fue escrita por John Newton, un antiguo esclavista inglés que más tarde
se convertiría al cristianismo.

En 1772 , convertido ya al cristianismo predica un sermón en base a 1° Crónicas
17:16, lo cual lo conmovió tremendamente y fue la base de la letra de este
galardonado himno. En dicho texto bíblico encontramos al Rey David
maravillado de la gracia de Dios y manifiesta exaltado: "Señor y Dios, ¿quién
soy yo, y qué es mi familia, para que me hayas hecho llegar tan lejos?".

Es así que John Newton concibe las estrofas del himno que dos siglos después
se convertiría en un clásico evangélico: Amazing Grace o "Sublime Gracia", en
cuyo texto traducido al español encontramos la letra que ha sido y es de gran
bendición para generaciones de cristianos en todo el mundo: "Sublime gracia
del Señor, que a mí, pecador, salvó. Fui ciego mas hoy veo yo, perdido y él me
halló".

Este himno forma parte también del legado de Olney Hymns y William Cowper,
otros escritores de himnos con los que Newton trabajó.

El ritmo de la melodía en el himnario cristiano, como algunas otras de su
tiempo, fueron entonados de diferentes maneras. La letra más aceptada hoy en
día aparecería en los himnarios de las iglesias estadounidenses protestantes
alrededor de los años 1830.

Existieron dos diferentes tonadas para este himno: una fue la versión "New
Britain", la cual fue rebautizada como Virginia Harmony en 1831. La letra exacta
de esta predecesora no se conoce. Se supone de origen irlandés o escocés. Es
de escala pentatónica y se la relaciona con la música de gaita. La otra tonada



es conocida como "Old Regular Baptist" y era interpretada por la congregación
Little Zion Church de Jeff, Kentucky.

Este himno ha sido muy popular en la comunidad cristiana mundial como reflejo
de la gracia divina descrita en I Crónicas 17:16.

Este himno ha sido cantado en los momentos más difíciles y célebres de la
historia. Fue cantado por ambos bandos que se enfrentaban en la Guerra Civil
del norte contra el sur de los Estados Unidos. También fue interpretado en
todas las marchas convocadas por el Pastor Martin Luther King en defensa de
los Derechos Civiles de la gente de color.

Newton también fue conocido como defensor de la libertad y los derechos
humanos tanto por cristianos como por seculares.

1.- Sublime gracia del Señor,
Que a un infeliz, salvó,
Yo Ciego fui, mas veo ya
Perdido y El me halló.

2.- En los peligros o aflicción,
Que yo he tenido aquí,
Su gracia siempre me libró,
Y me guiará feliz.

3.- Y cuando en Sión por siglos mil,
Brillando esté cual sol,
Yo cantaré por siempre allí,
Su amor que me salvó (bis)



Historia del Himno Santo Santo Santo

Escrito en 1826 Reginald Heber para el domingo de la Trinidad cuando era
Vicario de Hodnet, Shropshire, Inglaterra.

Heber se interesó pronto en el ministerio y, tras ser ordenado por la iglesia
anglicana, sirvió dieciséis años en una pequeña capilla. Conocido por su
admirable carácter cristiano, fue muy respetado por los aldeanos.

Reginald Heber escribió la letra de este himno con el único propósito de ser
usado en el domingo de Trinidad que es ocho semanas después de la Semana
Santa. En ese domingo se reafirma la doctrina del Dios en tres personas.
Aunque el término trinidad no aparece en la Biblia, Heber conocía las Escrituras
y las verdades eternas que enseñan la deidad de Cristo y del Espíritu Santo así
como la del Padre.

El Dr. John Bacchus Dykes compuso la música para la letra de Reginald Heber
en el año 1861. La tonada se llamó “Nicea” por el Concilio de Nicea celebrado
en el 325 de nuestra era para examinar la doctrina de la trinidad.

El deseo de Reginald Heber fue siempre el de mejorar la calidad de los cánticos
congregacionales. No caigamos en el desuso de este majestuoso pilar de
doctrina.

Algunos lo describen como un hombre adelantado a su tiempo, lleno de visión,
integridad y compasión.

“Según los Evangelios solo hay dos clases de seres humanos; aquellos que
amamos y aquellos que deberíamos amar” - Reginald Heber



**El himno estrofa a estrofa
I
¡Santo, santo, santo! Señor omnipotente,
Siempre el labio mío loores te dará.
¡Santo, santo; santo! Te adoro reverente
Dios en tres Personas, bendita Trinidad.

Alabar a Dios por siempre, implica más que recitarle una doxología; es mostrar
en nuestro lenguaje y en nuestra conducta la gloria de Dios, teniendo
labios que sólo hablen palabras dignas de un hijo Suyo.
El tributo a Dios se logra además, llevando una conducta santa en todo lugar,
ya sea la vida diaria, en la vida social o en la iglesia.

II
¡Santo, santo, santo! El numeroso coro
Santos escogidos te adoran con fervor
De alegría llenos, y sus coronas de oro,
Rinden ante el trono glorioso del Señor.

Dios existe en sí mismo, nadie le ha dado su poder y nadie hay mayor que Él.
La sombra de su gloria se muestra rebosante en toda la creación. Él es oculto a
los hombres vanos y engreídos en su propio razonamiento, pero los santos,
humildes y mansos de corazón exclaman: ¡Nadie hay como Tú en poder
perfecto, pureza y caridad!

III
¡Santo, santo, santo! La gloria de tu nombre
Vemos en tus obras en cielo, tierra y mar,
¡Santo, santo, santo! Te adorará todo hombre,
Dios en tres Personas, bendita Trinidad.

Los judíos tenían el nombre de Dios por impronunciable debido a la gloria del
Todopoderoso. Hombres pueden negar la Existencia de Dios, sin embargo, la
perfección de su creación imposibilita tu ausencia.


Hemos sido creados con la capacidad de Adorar a Dios. Nadie más en su
creación fue concebido como un ser racional, sino sólo nosotros. Dobleguemos
nuestra rodilla ante Él y reconozcámosle como el Único digno de Adoración.
Un Dios que existe en tres personas perfectamente unidos con un mismo fin:
nosotros. Dios, el creador y hacedor de todas las cosas, el cual obsequió a Su
Hijo a nosotros los pecadores y quien a sí mismo, al morir, nos envió un
Consolador: El Espíritu Santo. Hoy, El Hijo se sienta al lado del Padre para
abogar por nosotros y el Espíritu Santo, nos alienta en nuestro caminar por esta
vida pasajera. ¡Qué mejor regalo y razón para que todo hombre adore a Dios!


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