1. LA VOZ COMO INSTRUMENTO MUSICAL
-Clasificación de las voces según su tesitura
-Agrupaciones vocales
2. LA VOZ A LO LARGO DE LA HISTORIA
-Edad Media
-Renacimiento
-Barroco
-Clasicismo
-Romanticismo
-Música Contemporánea
2. 1. LA VOZ COMO INSTRUMENTO MUSICAL
La voz es el sonido que producen las cuerdas vocales al vibrar.
En la emisión de la voz intervienen tres aparatos del cuerpo humano:
{-Respiratorio*
{-Fonador*
{-Resonador*
3. Mujeres y niños
(voces blancas)
Hombres
Aguda: Soprano
Media: Mezzo-
soprano
Grave: Contralto o
Alto
Aguda: Contratenor,
tenor o castrati
Media: Barítono
Grave: Bajo
Clasificación de las voces según su tesitura
5. 2. LA VOZ A LO LARGO DE LA HISTORIA
Probablemente el primer instrumento musical fue la
propia voz del hombre primitivo. Cantaban para
combatir el peligro, guiar la caza o el combate. Eran
cantos ceremoniales, mágicos o religiosos.
Los usos de la voz han ido evolucionando a lo largo
de las distintas etapas musicales, formando gran
variedad de géneros y estilos de música.
6. Edad Media (s.V-XV)
La práctica musical giró casi siempre entorno a la
Iglesia. Los primeros documentos medievales que
se conservan son piezas destinadas a ser cantadas
en misa y en otros rezos. A estos cantos religiosos
los conocemos como canto gregoriano*. Las
mujeres no tenían permitido cantar, por lo que
surgieron los castrati.
Hubo también cantos populares, los encargados de
componerlos e interpretarlos eran los trovadores*
y los juglares*.
7. Renacimiento (s.XV y XVI)
Hubo un gran desarrollo de la polifonía, que llegó a
alcanzar mucho esplendor.
Se generalizó la utilización de voces con altura y
timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo.
8. Barroco (1600-1750)
Abandonaron poco a poco la polifonía y volvieron a la
monodia apoyada por un acompañamiento.
Nació la ópera en Italia y se extendió por toda Europa. Se
construyeron teatros en las ciudades más importantes y
surgieron grandes cantantes admirados por el público.
Se mantuvo la relación de la música con la religión y los
grandes compositores barrocos (Vivaldi, Händel o Bach)
escribieron cantatas, pasiones y oratorios, que eran
interpretadas en iglesias y catedrales.
9. Clasicismo (1750-s.XIX)
La ópera se convirtió en un fabuloso espectáculo de corte.
Se dividió en dos grupos:
I. Ópera seria: Cantada en italiano, los temas se referían
a la mitología.
II. Ópera buffa: Para las clases menos favorecidas. Era
pequeñas actuaciones satírico-burlescas, de breve
duración y argumento simple. En España destacó la
zarzuela.
Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio
de la Iglesia, y continuaron escribiendo por tanto formas
religiosas como la misa y el motete.
10. Romanticismo (s.XIX)
En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí,
las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Los
compositores buscan un continuo fluir de la música.
Los castrati desaparecieron y los tenores adquirieron roles
más heroicos. Se comenzaron a retratar escenas
realistas. Muchos compositores escribieron
música nacionalista.
La época romántica no fue ya un siglo de grandes
composiciones vocales. Subsistieron todavía una serie de
compositores a capella, como Mendelssohn y Brahms.
11. Música Contemporánea (s.XX y XXI)
La música busca a abrirse nuevos caminos y romper con el
pasado.
Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se van
sucediendo en busca de la novedad y la experimentación.
Nuevos géneros como el jazz o el rock arrebatan a la música
culta gran protagonismo, que poco a poco se va convirtiendo en
una música de minorías ajena al éxito y a los intereses
comerciales.
La llegada de la tecnología altera la forma de interpretar y
componer la música.
12. FIN
Fragmento de La Flauta Mágica, la última ópera
de Mozart.
https://www.youtube.com/watch?v=zoYxpcz0yWE
(1:01)