El documento describe la evolución de la música monódica a polifónica en Occidente. Explica que la música de los primeros cristianos era monódica y se basaba en salmos y himnos de origen oriental. Más tarde surgieron formas como las antífonas y el canto gregoriano. La primera forma registrada de polifonía fue el organum, que consistía en una melodía principal imitada a intervalos como la cuarta. Esto marcó el inicio del desarrollo de la polifonía en Occidente.

1. Música monódica en
occidente
Estética Filosófica

2. La música de los primeros cristianos
• La música de los primeros cristianos es música eminentemente oriental. En
el año 54 después de Cristo, San Pedro fundó en Roma la sede del
cristianismo, y la ebullición subterránea de este nuevo espíritu en las
catacumbas de Roma impulsó a los primeros cristiano a alabar a Dios por
medio de cánticos. Sin embargo, la música de la época estaba asociada a la
vida pagana y superficial que llevaban la mayor parte de los romanos. Por
ello los primeros cristianos no adoptaron estos cánticos para acompañar sus
oraciones, y fácilmente se sintieron subyugados por el carácter de las
melodías orientales que San Pedro introdujo a Roma.

3. Salmos e himnos
• De estos cánticos orientales se nos habla en algunas referencias contenidas en el
Nuevo Testamento. San Matero escribe en su evangelio “habiendo cantado el
himno, salieron al huerto de los olivos”.
• Por salmos entendemos cantos de origen hebreo con letra tomada del Antiguo
Testamento.
• Por Himnos, canciones de alabanza de origen griego.
• Estos cánticos de origen oriental, introducidos a Roma, estaban basados en una
melodía, sin acompañamiento de ninguna clase, y fueron la base del
desenvolvimiento de la música durante mil años.

4. Antífonas
• Canto alterno es el que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales
responde al otro. En la liturgia católica, el canto alterno recibe el nombre de
antífona, y se canta con la participación de dos coros, o bien, con un solista y
la congregación.

5. San Ambrosio
• En el año 323 Constantino declaró el cristianismo como religión oficial.
Esto aceleró la propagación de la fe cristiana e el imperio romano y la nueva
música cristiana fue una arma poderosa para catequizar a las tribus bárbaras
de tierras europeas.
• San Ambrosio, Obispo de Milán (333-397 d.C.) influyó en el desarrollo de
esta música, al introducir de Antioquía una serie de cánticos en forma de
antífona. Compuso himnos de gran encanto melódico, de carácter popular,
que resultaron cautivante para su congregación, lo que provocó la protesta de
sus superiores. Aún se cantan sus himnos en la Catedral de Milán.

6. San Gregorio
• En el año 600, después de haberse disuelto el
imperio Romano de Occidente, el Papa San
Gregorio Magno se preocupó de la dispersión
de estos cantos cristianos y ordenó una
recopilación y ordenación de ellos. Esta
agrupación contenía variantes de todas las
melodías de la Iglesia Católica primitiva, y
constituye hasta hoy, el canto litúrgico católico
oficial, que sigue teniendo los elementos
orientales, hebreos y griegos de su origen.

7. Antifonario del canto gregoriano
• Este conjunto de melodías constituye el Antifonario del Canto Gregoriano,
llamado así en honor de San Gregorio. Los elementos que lo integran son
melodías propias para cada uno de los actos litúrgicos y las fiestas de la
Iglesia. Es, por así decirlo, el lenguaje típico de la Iglesia Católica y se canta
en latín.
• El Papa Pío X confió a los monjes benedictinos de Solesmes, la misión de
organizar una edición de esos cánticos, que se llamó Edición Vaticana del
Canto Gregoriano. Esta edición se hizo oficial el 22 de noviembre de 1903,
cuando el canto gregoriano quedó reconocido como el canto oficial de la
Iglesia Católica.

8. Schola cantorum
• Alrededor del siglo VIII se hizo evidente la necesidad de fundar
hermandades monacales donde se entrenaran monjes que supieran ejecutar
con la mayor pureza todos estos cantos espirituales.
• Estas hermandades se llamaron “schola cantorum” y se fundaban en las
abadías, conventos, capillas y catedrales.
• Una de las más famosas e importantes fundada en la Edad Media fue la
Schola Cantorum de la Abadía de San Gall, fundada en el 720, en Suiza, la
cual se convirtió en el modelo de toda la ejecución del canto gregoriano de la
época.

9. Monodía
• Todos estos cánticos son monódicos, es decir, consisten en una sola línea
melódica, sin armonía y sin acompañamiento. La melodía puede ser
entonada por una persona o por un grupo de cien, por decir algo, sin perder
su carácter monódico.

10. Ritmo libre
• El canto gregoriano no tiene “medida”, no está organizado en un esquema
preciso (compás) de igual duración donde se agrupan los sonidos: está
basado en lo que podemos llamar ritmo libre.
• Los sonidos se reúnen en grupos de dos o tres, pero su sucesión es libre, no
sujeta a compás. Se canta con acentos naturales que equivalen a los acentos
naturales (primarios y secundarios) que se hacen al hablar, sin un lugar fijo de
colocación. En cambio en poesía, los acentos recurren cada cierto tiempo.

12. Modos gregorianos
• Los modos del canto gregoriano están basados en los modos griegos que
mencionamos en lo anterior, pero en sentido inverso, ya que en el canto
gregoriano las escalas son ascendentes. De ellos utilizaban cuatro,
equivalentes a las escalas resultantes de las notas blancas del teclado yendo de
re a re, de mi a mi, da fa a fa y de sol a sol. Estos se llaman modos
auténticos, en contraposición a otros llamados plagables.

13. Neumas
• La notación de toda la música griega era a base de letras, mientras que la
notación del canto gregoriano era a base de “neumas”, pequeños signos,
puntos y acentos que se escribían sobre los textos, agrupándose o
distanciándose, como un recurso para que los cantantes, que ya habían
recibido la melodía por tradición, pudieran entonarla con mayor precisión.

16. Estética Filosófica
Música polifónica de
occidente

17. Introducción
• En la antigüedad la música se había desarrollado en forma monódica; pero
muy pronto la monodía empieza a ser insuficiente como expresión musical
de la vida.
• En esta transición, el espíritu se orienta hacia horizontes más variados; y si
antes el ideal estaba en la vida de ultratumba y se plasmaba en música de
inspiración religiosa, ahora, a través de los juglares y trovadores, y del
resurgimiento de la música popular, la música refleja ideales mundanos.

18. Polifonía
• Todos estos cambios se ven retratados en una innovación musical: La
Polifonía
• Si antes la monodía era la música a una sola voz, ahora la polifonía, será el
desarrollo simultáneo de dos o más melodías con consonancia. La polifonía
pues, es el resultado de ejecutar dos o más melodías diferentes a la vez, en tal
forma que la coincidencia de los sonidos, sea agradable y bien aceptada.

19. Polifonía
• Los primeros intentos polifónicos se pierden en la oscuridad de la historia, a
pesar de la múltiples investigaciones. Ya en el siglo IX, un monje llamado
Hucbaldo, escribió que diafonía (como al principio se llamó a la polifonía) es
«lo que no consiste en el canto solo, sino en un concierto discordante».

20. Polifonía
• Otro teórico del siglo XI, dice: «La diafonía es un conjunto de sonidos
diferentes, convenientemente unidos. Se ejecutan al menos por dos chantres
(cantantes) de tal forma que mientras uno hace oír la melodía principal, el
otro por sonidos diferentes, circula convenientemente alrededor de esta
melodía, y a cada pausa las dos voces se unen en un unísono u octava»

21. Organum
• La primera forma registrada de polifonía primitiva es la
llamada «organum». Se habla de ella desde el siglo IX. El
organum consiste en una melodía que se imita a ciertos
intervalos de distancia.
• Un intervalo es la distancia entre dos sonidos. Ejemplo: de
do a mi, se llama intervalo de tercera, pues abarca tres
grados: do, re, mi.

22. Organum
• La distancia de re a la es un intervalo de quinta, pues
abarca cinco grados: re, mi, fa, sol, la.
• El organum es una melodía que se imita a un intervalo de
cuarta superior (cinco grados hacia el registro grave)

24. Organum
• La melodía original es la que empieza con la nota fa, en la
parte intermedia del diagrama. Esta se podía ejecutar
acompañada por la melodía superior, que empieza en el do
de la parte superior del diagrama. La misma melodía
intermedia se podía acompañar con la melodía que aparece
en la parte inferior del diagrama.

25. Organum
• El arte del organum, pronto fue sustituido por otro más
refinado: el discantus.