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move your brain
issue#09 Julio-Agosto-Septiembre

S u d o r
y
Lágrimas
por: Toni Tovar

Vivir situaciones traumáticas, entonces, debe
plantearse como toda una inversión. Vivir con
un padre borracho puede ser la incubadora de
otro Andy Warhol por ejemplo.
Esta teoría cobra credibilidad con un solo vis-
tazo a wikipedia, llena truculentas y, algunas
veces, aberrantes infancias en las entradas de
grandes personalidades.
Quizás las mismas razones que explican el
suicidio de Alexander Mcqueen son las mis-
mas que utilizaríamos para explicar su talen-
to. Quizás Truman Capote tiene que agrade-
cer su éxito a los acosadores que cuando era
niño le hicieron la vida imposible y que tanto
le hicieron sudar y llorar.
Quizás sin dolor esta revista no existiría y,
Barna se perdería este discurso mensual, ínti-
mo, que informa sobre moderneo pero que ha-
bla de infancias, y que no tiene nada especial
que aportar al mundo, nada excepto mucho
sudor y algunas lágrimas.
De hecho la psicología moderna recomienda alejarnos de él, no exponernos a situaciones que sa-
bemos que nos causarán daño. Bajo este prisma, los masoquistas son tratados como desviados y
personas que tienen causas pendientes con su infancia a las que deben de hacer frente. En contra,
hay una escuela de pensamiento que ensalza el dolor, el sudor y las lágrimas –y no me voy hasta
el Budismo- . Según esta escuela, el dolor bien canalizado se convierte en una fuente de geniali-
dad para quien lo padece. Hablamos del dolor
constructivo que, por mecanismos de subli-
mación, se transforma en arte u otros talen-
tos.
Tendemosahuirdeldolor,letememos.

wyclef jean
crystal fighters
DevendraBanhart
Snoop Doog
agenda musical
agenda de arte
ENTREVISTAS
BEGUN
gALERIA ILUSTRACIÓN
E S Pec i a l c ru ï ll a
VIDA DESTILADA
(DES)APARECER
invéntate tu ciudad
“La razón frágil”
SAMUEL LABADIE
elalmaexaminada
un viaje esperado
editorial
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Í N D ICE
R Y F N
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CRÓNICA FESTIVALES 47
AVM3J 54

dirección
Alain Forton
editora jefe
Teresa Cienfuegos
dirección arte
Y diseño MAQUETCIÓN
Alain Forton
Daniel Ródenas
audiovisuales
Caótica Nata
agenda musical
Edgar Phanor
agenda de arte
Blanali
E Q UIPO
texto
Teresa Cienfuegos
Gustavo Mujica
Toni Tovar
Mónica Lopez
Dani Hueto
Blanali
Edgar Phanor
Xavi Irribaren
Chrístopher Talot
Javier Navarro
Otilia Angulo
Andrea Rodríguez
Ana Ramón
Miguel Ángel Morant
fotografos
Xusi Docs
Marker Gascon
Mónica Lopez
ilustradores
Sara Pazos
Alma Steban
Jacobo Amador
Lily Borary
Sebastian Delgado
Vivian Pantoja
Irene Cases
Esther Camín
Mart Mariposa Azul
Cristina Carmona
COLABORADORES

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Teresa Cienfuegos
Editora jefa MyB
VIDA DESTILADA
Editorial
¿Alguna vez habéis saboreado lágrimas de dolor? Son como más sa-
ladas, pasan por la garganta dejando un regusto a almendra borde o
bitter kas. Los mocos son más viscosos, verdes y supuran de tu nariz
como si fueras un crío. A borbotones. Creo que a través de ellos ex-
pulsamos dosis de daño, porciones de vida convertidas en masa pas-
tosa. “Llora, llora, que así mearás menos”, ya mi abuela sabía que era
bueno emanar lágrimas de pena. Que si te las tragas se hace “bola”.
Tampoco huele ni sabe igual un sudor que nace de la recogida de fru-
ta de temporada bajo el sol veraniego al que se expulsa en un apa-
sionado acto de amor. Por qué no decirlo, tampoco sabe igual el jugo
de la persona amada que el de un amante ocasional. Los fluidos nos
definen, más que nuestras palabras. Puedes decir que no te importa
que tu ex esté con otro, pero tus ojos cristalinos dirán lo contrario. O
que no estás nada nervioso por esa entrevista, pero los grifos abier-
tos de tu axila te delatan.
Diferencias entre sudar y destilar, llorar y sublimar. Entre lo que es
vivir o incendiar la vida Sea con vídeos de gatitos tiernos tocando el
piano o con algún culebrón tipo Gran Reserva o con una sangrienta
escena de Juego de Tronos, queremos segregar nuestro néctar. Nues-
tros fluidos son un efectivo que deja huella. Que pasan por nosotros
dejando una señal inequívoca de que vivimos. Cuesta mostrarse ñoño
en un mundo en el que hay tanto imitador de Risto Mejide y Sheldon
Cooper, en el que mola mucho ser un borde asexuado o creador de
frases célebremente ariscas. Al final, todos somos materia y flujo,
secreciones derramadas que nos explican.

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Editorial
fotográfico
(DES)APARECER
Mónica Lopez
Colaboradora de myb

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Desvanecer, disolver, enterrar, evaporar, filtrar, quitar, suprimir, volar.
Desaparecer, dejar un lugar o dejar de existir. Las dobles exposiciones
nos ayudan a mostrar dos “yos”: yo y mi proyección. Cómo me veo yo y
cómo me ven los demás. Dónde estoy y dónde me gustaría estar. Dónde
estoy yo y dónde está mi mente, porque a veces la mente se va, se aleja
del cuerpo (por no decir la mayoría de las veces). Es algo incontrolable,
un mecanismo de autodefensa. La conciencia se marcha para no tener
que soportar o para protegerse de una realidad que no nos agrada del
todo. Cuando tu lo decides, cuando te sientes preparado, la mente vuel-
ve y lo hace con más fuerza, con más fuerza que antes. Aparece.

10
Dengue Fever - Sala Apolo - 03 Julio
El sexteto de Los Ángeles nos visita para traernos una
explosiva mezcla de pop camboyano de los sesenta,
surf americano, rock y el garage psicodélico. Al fren-
te del grupo destacan las figuras de la cantante cam-
boyana Ch’hom Nimol y el guitarrista y compositor,
Zac Holtzman. El grupo californiano consigue crear
su propia atmósfera mezclando estilos americanos
e internacionales con sonidos reconocibles de ban-
das sonoras de Bollywood, soul etíope ... Como por
ejemplo en su disco Venus in Earth (2008) dónde el
rythm & blues, el folk camboyano y rarezas del spag-
hetti western forman una mezcla muy recomendable
de escuchar.
Roger Hodgson - Jardins Pedralbes - 03 Julio
Els Jardins de Pedralbes tienen el honor de albergar
el concierto de uno de los cantantes, compositores y
letristas más importantes de nuestra época, el britá-
nico Roger Hodgson. Legendaria voz de Supertramp,
escribió, arregló e interpretó éxitos como: The Lo-
gical Song, Breakfast in America, Dreamer o Give a
Little Bit que hicieron que la banda vendiera más de
sesenta millones de discos. En esta gira de Breakfast
in America, Hodgson incluye shows en formato de
dueto, con grupo y con orquesta sinfónica. El cantan-
te y compositor viene con su banda para acercarnos
míticos temas de Supertramp pero también de sus ál-
bumes en solitario y seguro que alguna sorpresa más.
Una cita para vibrar con uno de los grandes!
The Delta Saints - Razzmatazz - 04 Julio
El quinteto de Nashville visita la Sala Razzmatazz de
Barcelona dentro de la gira europea que están reali-
zando. Aprovechando este tour el grupo del Delta nos
presenta su último trabajo, el brillante death Letter
Jubilee. Una oportunidad única para descubrir un so-
plo de aire fresco en el blues de la mano de estos
energéticos bluesrockers.
Lana del Rey - Jardins Pedralbes - 05 Julio
Lana del Rey visitará tierras Españolas por tercera vez
este próximo mes de Julio dentro de los conciertos
programados para el Festival Jardins de Pedralbes.
Después de su primer concierto en Madrid (donde
vendió todo el papel) y del pasado año en el Sónar,
vuelve a Barcelona otra vez para poner al servicio del
espectador su pop orquestal con reminiscencias de
los años cincuenta y sesenta.
Earth, Wind & Fire - Jardins Pedralbes - 07 Julio
Uno de los grupos referentes de todos los tiempos
de la música de baile llegan a Barcelona con la gira
Now Then & Forever. Una recopilación de las cancio-
nes favoritas de célebres fans de la banda de Chica-
go como: Andre 3000, Lenny Kravitz, o Pharrell entre
otros. Earth, wind & Fire han alimentado los oídos de
muchas generaciones mediante la fusión del funk,
soul y el rock.
The Lumineers - Razzmatazz - 10 Julio
Este trío de Denver esta formado por Wesley Schultz,
Jeremiah Fraites y Neyla Pekerek. Su andadura empie-
za en 2002 cuándo Wesley y Jeremiah deciden huir de
Nueva York hacia el estado de Colorado para huir de
la dramática muerte del hermano de Jeremiah a causa
de las drogas. Una vez en Denver conocen a la violon-
chelista de formación clásica Neyla Pekerek.
Una vez allí empiezan a tocar en un antro llamado
Meadowlark dónde se reunían los compositores de
más talento, y que les sirvió para ir puliendo su pro-
pio sonido. The Lumineers forman una amalgama de
caluroso, fuerte y marcado rock acústico, pop clásico
y folk casero.
Huston Summer Party - Sala Apolo - 12 Julio
El sello Houston Party celebra sus 15 años y lo cele-
brará con varias giras especiales, y afortunadamente
podremos disfrutar de este evento en la Sala Apolo
de la capital Catalana. La fiesta contará con tres gru-
pos: Wild Belle que es un proyecto de los hermanos
Bergman (Elliot y Natalie) en dónde unen el dancehall
y el trip-pop. Este proyecto de hermanos chico-chica
rememora los vinilos de reggae y la Motown que es-
cuchaban de sus padres. Su hit más conocido es Keep
You y acaban de lanzar su primer álbum llamado Isles
que promete dar que hablar.
El segundo es Sinkane, el que dicen está llamado a
ser el nuevo Caribou de 2013. Ahmed Gallab combi-
na sonidos del jazz free y abstracto y del shoegeze
además de unas gotitas de psicodélia. Bagaje musical
de lujo sin duda, si además añadimos que ha ido con
Caribou de gira como batería y con Of Montreal. Una
actuación sin duda muy recomendable.
Por último los Australianos Scott & Charlene’s
Wedding, una banda de rock que mezcla riffs trascen-
dentes, ruido del bueno y esos ecos que recuerdan a
The Clean o a la mejor Velvet Underground. Un soni-
do que cada vez está más de moda gracias a bandas
como Yuck. Seguro que estos Australianos animarán
más de una fiesta este verano!
Mark Knopfler - Poble Espanyol - 25 Julio
El Poble Espanyol tiene el privilegio de albergar uno
de los más grandes músicos y un genio de la gui-
tarra, ni más ni menos que el mítico Mark Knopfler.
El ex líder de los Dire Straits llega a Barcelona para
presentarnos Privateering, su último álbum publicado.
El de glasgow es considerado como uno de los gran-
des guitarristas de todos los tiempos, y todo un refe-
rente en nuestro país cada vez que nos visita.
E.Costello &TheImposters-PobleEspa-26Julio
Si el 25 de Julio nos visita Mark Knopfler, el 26 de
este mismo mes será otro mito el que actúa en el es-
cenario del Poble Espanyol, ni más ni menos que Elvis
Costello.
El autor de My Aim is True, This year’s model o Ar-
med Forces entre otros discos excelentes actuará
junto con The Imposters, repasando más de 30 años
de carrera musical. Una oportunidad para comprobar
agenda
musical
POR EDGAR PHANOR

11
que su talento y su visión siguen a pleno rendimiento.
Este artista polifacético que alterna la música con la
televisión es una influencia para muchas bandas ac-
tuales, ya que ha transitado con éxito por los dife-
rentes de géneros musicales: pop, rock, new wave, el
country o el punk. Además de colabrorar con genios
de la música como Paul McCartney, Brian Eno o Rubén
Blades entre muchos otros.
PiknikElectronik-JardinsdeJ.Brossa-04Agosto
Tomar el vermut, ir de picnic y mover el esqueleto al
son del mejor techno y electronica no son incompati-
bles o al menos es lo que ha logrado este espléndido
festival veraniego que este año celebra su segunda
edición.
En esta ocasión podremos bailar con el Techno de
la productora y dj rusa Nina Kraviz una artista precoz
que en tan solo 5 años ha pasado de pinchar en lo-
cales de Moscú a publicar su primer álbum en 2012.
Acompañando a la miembro del sello Rekids, también
podremos disfrutar del joven artista barcelonés Will
Fly. Este dj de raíces ibicencas y africanas combina
con clase los ritmos del Jazz, Disco y Blues que mar-
caron su infancia. Su electrónica combina los grooves
más movedizos con beats espirituales que nos acom-
pañarán durante toda su sesión.
Por último el americano Jus-Ed, todo un veterano
de guerra, nos traerá lo mejor del Freestyle, House y
R&B. Este completísimo artista
a los 6 años ya era batería del grupo de Jazz Tomi &
Eddy y a los 10 ingresa en la Universidad para estudiar
instrumentos de percusión. En 1982 empieza su ca-
rrera de y nosotros podremos disfrutar de un set con
influencias de James Brown, Buddy Rich o de Chicago
3. A bailar!
Alabama Shakes - Sala Apolo - 13 Agosto
La Sala Apolo tendrá el privilegio de recibir el úni-
co concierto que la banda americana dará en España
como parte de su gira europea. La banda de Athens
(Alabama) está de enhorabuena ya que aparecen en
las listas de lo mejor de este 2012 que dejamos me-
ses atrás. Desde que en Julio de 2012 visitarán Madrid
y San Sebastián en su debut no han hecho nada más
que subir y subir como la espuma. Destaca su cantan-
te Brittany Howard el nuevo estandarte de ese gruo-
po de divas que quieren ser alter ego de Lady Gaga
o Lana Del Rey. Alabama Shake destacan por su rock
sesentero y soul, sin histrionismos y sin imitaciones.
Este sólido quinteto ya ha colaborado por ejemplo
con The Black Keys un claro ejemplo de la calidad que
cabe esperar del grupo americano.
Melómanos, ya queda menos para satisfacer nuestros
oídos. Sin duda un concierto ineludible!
Built to Spill - Sala Apolo - 06 Septiembre
Después de su paso por el Primavera Sound 2010,
vuelven a Barcelona para ofrecer uno de sus épicos
conciertos
Built to Spill quizá junto con Pavement son la máxima
referencia del indie-rock americano. Su discografía
es intachable, no sólo fueron los autores de algunos
de los mejores discos de los 90, sino que han mante-
nido su calidad disco tras disco hasta nuestros días.
D.Byrne&St.Vincent-Auditori-07Septiembre
El ex líder de Talking Heads David Byrne y una de las
mujeres más reconocidas de ntro del pop, Anne Clar-
ke conocida artísticamente como St.Vincent aúnan su
talento para acercarnos su álbum Love This Giant. Es-
tos dos genios de la música presentarán en el Audi-
tori un show que a la vez posee toques de coreogra-
fía teatral, y que contará con una banda que incluye
una sección de vientos compuesta de ocho miembros
y varios músicos que colaboran con ambos artistas.
Una experiencia que seguro no defraudará.
Devandra Banhart - Sala Apolo - 30 Julio
Mala es el nuevo disco de Devandra Banhart, y posi-
blemente su mejor trabajo asta día de hoy. El disco ha
sido producido junto con Noah Georgeson su colabora-
dor habitual. Aunque sus raíces son latinas (Su madre
es Venezolana), el nombre del disco no hace referencia
a la palabra en castellano sino que Malo en este caso
significa pequeño en serbio. Precisamente este termino
encaja con la esencia del disco, un trabajo reflexivo, ín-
timo pleno de talento e inspiración.
En este concierto podremos disfrutar de canciones
como Mi negrita en la que canta en español o Fine Pet-
ting Duck, una buena oportunidad para descubrir un ar-
tista que no nos dejará indeferentes.
Crystal Fighters - Sala Apolo - 12 Septiembre
El trío de Londres Crystal Fighters está actual-
mente en todos los focos y los de la Sala Apolo
los iluminarán de todas todas el 12 de septiem-
bre. Desde que en 2010 golpearan las listas de
éxitos con los singles Xtatic Truth y I Love Lon-
don no han parado de cosechar éxitos y crear
tendencias apoyados en su estilo difícil de cali-
ficar: electro-folk. Esta vez tendremos la opor-
tunidad de escuchar temas de su reciente álbum
Cave Rave, atentos a su nuevo éxito Separator.
Todo un lujo de concierto!
JULIO - AGOSTO
SEPTIEMBRE 03

12
“Una experiencia única y luminosa para los fans del
hip-hop de todo el mundo”. Wyclef Jean describe así la
inspiración que hay detrás de April Showers, su último
álbum de 33 canciones y el primero que ha lanzado de
forma gratuita por internet (mixtape debut descarga-
ble en Datpiff) este icono de la música hip-hop. El rape-
ro haitiano y en su día fundador del trío The Fugees ha
reunido para esta ocasión colaboraciones de artistas
mainstream como T.I., Waka Flocka, Mob Deep, Uncle
Murda, y la entrada de nuevos talentos como Imposs,
Skiff y la dominicana Jarina de Marco para la discográ-
fica Refugee La Republique Records.
“Con April Showers muestro la manera en que yo veo
que ha evolucionado la música y hacia dónde va. Un
sonido futurista y eclectico define al disco”, afirma
Wyclef Jean, en lo que podemos considerar una lista de
temas que mezcla el pasado, el presente y el futuro de
la experiencia musical del artista. El disco, como Wyclef
Jean habitúa a hacer, tiene encanto, madurez y sobre
todo, sabor jamaicano-americano. No en vano el artista
imprime su sello de orgullo haitiano y los sonidos cari-
beños tan reconocibles en él, además de una guitarra
virtuosa de la que hace gala desde sus inicios y que
destaca poderosamente en su freestyle ‘Open Letter’.
Los fans españoles del rapero tiene todavía tiempo de
memorizar las nuevas canciones: en julio se espera la
visita de Wyclef Jean en Barcelona, concretamente en
la sexta edición del festival Crüilla Barcelona, que se
organizará días 5 y 6 de julio en el Parc del Fòrum de la
ciudad condal.
wyclef jean
«Wyclef Jean trae April Showers
este verano a Barcelona.»
POR: Xavi Iribarren
ilustración: ALMA STEBAN

14
crystalfighters
«DelPaísVascoalLejanoOeste»
por: Chrístopher Talot
ilustración: Lily Borary
Si en su primer álbum, todo un hallazgo del electro-
pop más bailable, los jóvenes londinenses de Crystal
Fighters nos sorprendían autoproclamándose (con
más promoción que razón) vascos, en su nuevo traba-
jo Cave Rave el grupo ha pillado un vuelo al corazón
de la cultura Apache.
Estéticamente hablando, claro, y en cuanto a los om-
nipresentes coros y ritmos étnicos, que han dejado
más espacio a la percusión y menos a la txalaparta.
En cuanto al resto, Crystal Fighters nos ofrece más de
lo mismo: estribillos pegadizos, melodías repetitivas
y sobre todo, mucho baile sin grandes saltos evoluti-
vos.
Un álbum correcto en los temas electrónicos, de los
que escucharemoshasta la saciedad más de un single
este verano, pero que cojea en el par de medios tiem-
pos incluidos.
Lo mejor, el crescendo de You & I.

1616
DevendraBanhart
«Indie o folkie, friki o hippie?»
por: dani hueto
ilustración: Sara Pazos
La mezcla de estilos y culturas que invaden la vida de
Devendra Banhart aportan la riqueza necesaria para
que este compositor tejano se valga solo de su guita-
rra para mostrarte cualquier paisaje místico que gira
en su cabeza, capaz de conseguir deprimirte en medio
de un ambiente caribeño o ilusionarte en la profundi-
dad de una guitarra lofi.
Ahora, 4 anos después de su último trabajo “What
will be we”(2009) , nos sorprende con “Mala”(2013) un
disco lleno de complejidades amorosas gravado en su
casa de Los Angeles y con la ayuda de su amigo Noah
Georgeson, miembro de la banda “Power Mineral” que
le acompañan tanto en sus grabaciones como en sus
conciertos. De los cuales uno de ellos se celebrará en
pleno verano barcelonés, el 30 de julio en la salaApolo.

18
Snoop Doog
«De Snoop Dogg a Snoop Lion »
por/by: Javier Navarro
ilustración: Jacobo Amador
Hablar de Snoop Dogg a.k.a. Snoop doggy dogg a.k.a.
Big Boss Dogg a.k.a. The D-O Double G a.k.a. Snoop Lion
(último a.k.a. añadido a su larga lista) es hablar de RAP,
es hablar de una leyenda, que desde la costa oeste ha
sido participe de la evolución del Hip Hop prácticamen-
te desde sus inicios como gran negocio en los “estates”.
Big Boss Dogg, ha sido uno de los estandartes del hi-
phop traido desde la West Coast desde principios de
los 90, y nos ha dejado infinidad de temazos de los que
cuando uno los escucha de forma inesperada en un ga-
rito consiguen erizarte absolutamente todos los pelos
de tu cuerpo.
Desde el 2012 ha dado un giro inesperado a su carrera,
convirtiéndose en Snoop Lion y adoptando una estéti-
ca y un sonido completamente rastafari. En su último
disco se ha propuesto que movamos el trasero con so-
nidos reagge totalmente bailables y que no dejan indi-
ferente a nadie.
Si el fin de semana del 6-7 de julio estas en Barcelona,
debes acercarte al Cruilla a ver a este pavo, si viene con
ganas, dará un espectáculo que no olvidarás durante
mucho tiempo.

20
agenda de arte
JUNIO -SEPTIEMBRE 13
TÀPIES. DESDE EL INTERIOR
Fundació antoni tàpies
21 JUNIO - 3 NOVIEMBRE
Con una selección de más de un centenar de obras,
que abarcan desde 1945 hasta 2011, la mayoría pro-
venientes de la colección personal de Antoni Tà-
pies, complementada por trabajos pertenecientes
a la Colección de la Fundació Antoni Tàpies, la ex-
posición hace visible la experimentación infatiga-
ble e incluso obsesiva del artista, y el desarrollo
de su propia iconografía, su vocabulario hecho de
signos, de materias, de colores y de objetos coti-
dianos.
Para su primera incursión en la obra de Antoni Tà-
pies, Vicent Todolí ofrece una particular atención
a la filiación del artista con la ruptura incansable
e intranquila de las vanguardias, una filiación que
desborda los museos y las reglas de la historia del
arte. Además, la exposición Tàpies. Desde el inte-
rior se extiende de la Fundación Antoni Tàpies en el
Museo Nacional de Arte de Cataluña.
INVÉNTATE TU CIUDAD
MACBA
03 JULIO - 28 AGOSTO
Fotógrafos, arquitectos y artistas han imaginado,
retratado y construido ciudades teniendo en cuen-
ta las transformaciones constantes del paisaje ur-
bano.
¿Te atreves a construir una nueva imagen de Bar-
celona? Invéntate tu ciudad es un taller que propo-
ne el reto de crear colectivamente nuevas ciudades
con la técnica de animación stop motion (foto a
foto), tomando como referentes algunos de los ar-
tistas más representativos de la Colección MACBA.
PURE VIEWS.
ARTS SANTA MÒNICA
03 JULIO - 28 SEPTIEMBRE
Fang Lijun, Mao Xuhui, Wang Guangyi, Ye Yongqing,
Yue Minjun, Zhan Wang, Zhang Peili, Zhang Xiao-
gang, _; Cao Jingping, He Sen, Hong Lei, Jin Jiangbo,
Li Chao, Li Qing, Li Rui, Mao Tongqiang, Na Wei, Qiu
Anxiong, Shao Wenhua, Shen Na, Shi Jinsong, Ta Men,
Tu Hongtao, Xie Fan, Yang Mian, Yang Xun, Zhang Jian,
Zhang Xiaotao, Zhang Ya, Zou Chunya i Yang Qian.
En el año 1995 se vio la primera exposición de arte
chino contemporáneo en Arts Santa Mònica. Las
obras mostradas fueron producto de la apertura po-
lítica de la China con un especial trasfondo que com-
prendía una reflexión compleja y profunda de la so-
ciedad china. Después de 30 años de estancamiento
desde la apertura política, el arte chino contempo-
ráneo transforma su concepción y rompe con las li-
mitaciones que durante años le han reducido tanto
en contenidos como en su propia expansión. Los ar-
tistas inician la ampliación de su concepto de arte y
especialmente en lo que se refiere a la comprensión
de su propia cultura tradicional.
La exposición PURE VIEWS llega con la voluntad de
dar a conocer la nueva tendencia del arte contem-
poráneo chino y de sus artistas.
EL CAMÍ DELS ALTRES
ARTS SANTA MÒNICA
03 JULIO - 13 JULIO
El CAMÍ DELS ALTRES, agrupa una serie de traba-
jos audiovisuales realizados en los últimos años.
La puesta en escena revela un sustrato común, una
unidad sensible que se entrelaza como una sola pie-
za.
Nos acercamos dentro del hombre en su dimensión
de ser pensante, desplazado y errante. ¿Qué hom-
bres o que hombre habita dentro del hombre? ¿Qué
son certezas y qué no lo son? Si lo que percibimos
no lo podemos percibir como algo concreto, ¿qué
soporta lo que vemos?
La realidad palpable es debilita, los rostros, las fi-
guras, son un mera imagen de lo invisible que las
sostiene... la realidad visual tiembla hasta conver-
tirse en materia inconsistente, ficticia.
EL ALMA EXAMINADA
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
12 JULIO - 1 SEPTIEMBRE
El alma examinada es una instalación de dibujos,
esculturas y vídeos de pequeño formato que toman
como eje discursivo las memorias de Daniel Paul
Schreber, un caso extremo de paranoia en la Alema-
nia de finales del siglo xix y principios del siglo xx
conocido a través de los estudios sobre la neurosis
de Freud.
Partiendo de Memorias de un enfermo de nervios
de Schreber, Samuel Labadie ofrece una traducción
visual al pensamiento paranoico desde la práctica
artística. Un mundo delirante repleto de conexiones
físicas con lo divino (y donde el alma se erige por
ejemplo como elemento orgánico) sirve al artista
para construir toda una cosmogonía personal que
traslada a imagen y a objeto los textos de Schreber.
POR BLANALI

21
Y esperemos que la mente... “Realmente” ese sería el mejor
homenaje a Perejaume, los derechos lingüísticos y la liber-
tad de expresión.
Con motivo del noventa aniversario de la obra de Pere-
jaume, el PEN Català, La Virreina Centre de la Imatge, el
MACBA y el CCCB, han promovido la instalación de la obra
dePerejaume,Allòquedevemestardibuixantamblesnos-
tres formes de viure (Qué estaremos dibujando a través de
nuestras formas de vida). Queriendo así recordar dos valo-
res que han perdido fuerza en los tiempos que corren: los
derechos lingüísticos y la libertad de expresión.
Perejaume reformuló la concepción de la lengua y el terri-
torio, siendo los atributos más significativos de su obra el
experimentalismo y la reflexión sobre los medios. El home-
najeado centró su trabajo en la asociación del paisaje y la
culturacatalana.Secentróenelcompromisoconlalengua,
por lo que estudió las implicaciones culturales, estéticas y
topográficas de ésta. Una manera inteligente y estética de
conjugar idioma y geografía.
La frase Allò que devem estar dibuixant amb les nostres
formes de viure, iluminará la Calle Carme del 5 de junio al
13 de agosto de 19.00 a 03.00 horas. No se trata de una
simple frase, sino de cómo cada persona dibuja su vida al
unir pasos con palabras, construyendo su camino.
invéntate tu ciudad
«UNA FRASE ILUMINARÁ LA CALLE»
por/by: Otilia Angulo

22
“La razón, como la mente humana, es frágil y no siempre
sigue el camino más obvio” se puede leer en el folleto de la
Filmoteca Catalana en julio. Y es que, ¿Qué hay más intere-
sante para el cine que las historias de quienes no se com-
portan como los demás? Grandes genios como Cronemberg,
Polanski, Milos Forman o Elia Kazan lo saben y por ello son
cabeza de cartel de la Filmoteca de verano.
Hasta el 31 de julio se proyectará el ciclo “La raó fràgil” (la
razón frágil), una serie de películas y documentales que
recorren cómo el cine ha tratado los trastornos de nuestro
cerebro a lo largo de estos años, con obras “El hombre de la
lluvia”, “Lilith”, “Un ángel en mi mesa”, “Repulsión”, “El niño
de la bicicleta” o “El cazador”.
Entre tantas proyecciones, es imposible pasar por alto la de
“Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975, Milos Forman)
film en el que Jack Nicholson es un antihéroe enclaustrado
en un hospital psiquiátrico fingiendo estar loco para evitar
ir a la cárcel; una obra maestra en la que muchos de los fi-
gurantes fueron realmente enfermos mentales y que nos
habla de la libertad y el abuso de poder hacia aquellos que
son diferentes.
En “Esplendor en la hierba” (1961, Elia Kazan) descubri-
remos a una Natalie Wood aturdida y trastornada por la
pérdida de su amado, Warren Beatty, hasta ingresar en un
hospital psiquiátrico; un drama de amor adolescente y lu-
cha de clases al más puro estilo de Shakespeare en el que la
actriz interpreta el mejor papel de toda su carrera.
Ycomonopodíaserdeotramanera,DavidCronembergten-
drá su lugar en este ciclo con “Un método peligroso” (2011).
El cineasta más obsesionado con la exploración del cerebro
humano nos presenta las historias de los tres pilares del
psicoanálisis: Jung, Spielrein y Freud (Vigo Mortensen, Kei-
ra Kneightley y Michael Fassbender) en una historia sobre
la iniciación sexual, la admiración y el amor.
“La razón frágil”
«Doce películas que recorren los lugares
más recónditos de nuestro cerebro.»
por/by: Ana Ramón

23
Como resultado de la unión de la fundación Joan Miró y
Samuel Labadie, surge la retrospectiva “El alma exami-
nada”, dedicada a las memorias del excéntrico escritor
y jurista alemán, Daniel Paul Schreber (25 de julio de
1842— 14 de abril de 1911). Su atípica atormentada exis-
tencia, que incluye el paso por la presidencia de la corte
de Apelaciones de Dresde, así como la hospitalización en
un centro psiquiátrico, se recoge en su punzante auto-
biografía: «Memorias de un enfermo de nervios», 1903.
Se perfila como el trabajo que da forma a su delirio.
Por otra parte, una de las características principales del
artista conceptual Samuel Labadie es articular su tra-
bajo en torno a influencias de este tipo: ciencia, psicoa-
nálisis, antropología, cultura popular, etc; que inciden
en el campo de la historia del arte y sus códigos. En esta
exposición encontraremos, pues, su visión de la obra de
Schreber a través de distintas manifestaciones plásticas
como dibujos de pequeño formato, esculturas y también
en formato audiovisual.
Finalmente añadir que podremos disfrutar de esta más
que recomendable cita con el arte a partir del día 12 del
próximo mes de julio, y hasta el día 1 de septiembre, como
decíamos, en la fundación Joan Miró, en Barcelona.
SAMUEL LABADIE
elalmaexaminada
«teletransporte musical»
por/by: Andrea Rodríguez

24
En los años 90 occidente vive con emoción una etapa de apertura política
en China que, además de los aspectos comerciales, muy probablemente
único motor de dicha apertura, dio al mundo la posibilidad de ser espec-
tador en primera línea del arte contemporáneo chino, así como un acer-
camiento a toda su cultura, hasta el momento relegada solamente a las
áreas tradicionales y milenarias de la potencia oriental.
Inmediatamente comienzan a rodar por Europa, EE.UU, Rusia y Latinoa-
mérica sendas exposiciones que intentaron resumir, a veces con un éxito
rotundo, décadas de desarrollo hacia el interior, en un contexto histórico,
social y político de carácter único, y por lo tanto inmensamente rico, del
arte tradicional y moderno de este país asiático. Escultura, cerámica, por-
celana, pintura y fotografía destacan por su volumen y rango de alcance
en los temas, tratados por artistas que en algunos casos jamás habían
sidodadosaconocermásalládesusfronteras,convirtiéndoseenreclamo
absoluto de medios artísticos y culturales de los países, siempre ávidos
de novedades, a los que dichas exposiciones arribaban.
Arts Santa Mónica recibe en su sede la primera exposición de arte con-
temporáneo y tradicional chino en 1995. Los asistentes tuvieron opor-
tunidad de examinar, como es habitual a través del arte, la profunda
reflexión (retratada, esculpida o moldeada) que la visión de su propia so-
ciedad daba a innumerable cantidad de artistas en las obras expuestas.
Casi treinta años después del estancamiento posterior a esa apertura
política, este arte transforma completamente su antigua concepción y
transgrede las limitaciones que le mantuvieron reducido en contenidos
y trasfondo representativo, ampliando el concepto de arte y muy espe-
cialmente la comprensión de su complejo entramado social ligado a su
cultura tradicional.
A partir del 3 de Julio y hasta el 28 de Septiembre inclusive, podremos
‘experienciar’ el alcance de esta nueva corriente de arte contemporáneo
y tradicional chino. PURE VIEWS nos presenta el panorama actual de
esta transformación en la interpretación de una treintena de sus artistas.
Desde los más jóvenes hasta alguno de los artistas más importantes que
conformaron los últimos treinta años de lo que tal vez, en el futuro, se dé
en llamar (a manera de “movimiento” más que de “tendencia”) las TRANS-
FORMACIONES DEL ARTE XINO CONTEMPORÁNEO, siendo esta última la
definición que completa el nombre de esta exposición. La más importante
de esta índole que se realizará en toda Europa, donde diversas técnicas y
soportes nos revelarán la metáfora y la realidad de esta nueva sociedad,
indagando en su relación con la historia de su arte previo. Un viaje en el
tiempo… desde el pasado hacia el presente.
Está comisariada por el historiador de arte Lü Peng y está dotada de dis-
tintas actividades anexas tales como debates, conferencias, etc., relacio-
nadas con la temática de las obras y/o el conjunto de la propuesta. Puedes
acceder a todos los detalles desde la página web del museo.
un viaje esperado
por/by: Gustavo Mujica

25
E S Pec i a l
c r u ï ll a
g A L E RIA
ILUSTRACIÓN

27
morcheeba
por
irene cases
+ INFO ARTISTA

29
JAMES MORRISON
por
MARTMARIPOSA
+ INFO ARTISTA

31
f. mUGURUZA
por
ESTHER CAMIN
+ INFO ARTISTA

33
CAT POWER
por
SEBASTIÁN DELGADO
+ INFO ARTISTA

35
MAÏA VIDAL
por
VIVIAN PANTOJA
+ INFO ARTISTA

36
ENTREVISTA
BEGUNPOR EDGAR PHANOR
FOTO XUSI DOCS

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¿En la revista Mondosonoro dijiste
que te defines a ti mismo como un
pseudo-músico frustrado intentan-
do recuperar el tiempo perdido, po-
drías decirnos por qué?
En realidad no estoy muy contento de esa
definición (entre risas...) en su momento
quizás se saco un poco de contexto. Yo es-
tuve haciendo música en el conservatoria
durante muchos años. De pequeño tocaba
el piano, el violín y otros varios instrumen-
tos, siempre muy relacionado con el mun-
do de la música; pero llega un momento
cuándo eres joven que tienes que tomar
una decisión sobre tu futuro, y yo en ese
momento no tuve la valentía suficiente
para decidir lanzarme al mundo de la músi-
ca. Quizás porqué la gente que me rodeaba
a nivel musical no eran lo que quería para
mí futuro y adopté un plan B que me ha
entretenido hasta ahora. Por eso la idea
del pseudo-músico frustrado. Podía haber
tomado la decisión antes, no la tomé y lo
que he estado haciendo todo este tiempo
es recuperar el tiempo perdido hasta llegar
al actual proyecto BeGun en el que creo, en
el que me dedico y no me importa el tiempo
que invierta en él.
¿Por qué BeGun?
El nombre viene por dos razones fundamentales. La primera es por que es el participio de be-
gin ,empezar en inglés. Yo llevaba mucho tiempo con otros proyectos y esto pues no deja de ser
algo como un renacimiento para mí a nivel artístico. La segunda razón y quizá las más sencilla
es que me llamo Gunsal, y a falta de querer ser presuntuoso BeGun no deja de ser un Be Gunsal,
ser fiel a uno mismo.

38
¿ Cómo describirías tu música?
És complicado, lo fundamental es la músi-
ca que fluye de tu interior, la música que
escuchas y sientes. Mi música es un pun-
to melancólica, un punto paisajista no es
electrónica bailable al uso. A rasgos gene-
rales diría que simplemente es la música
que me gustaría escuchar y define mi ma-
nera de ser. Después hay otra parte más
matemática a nivel de composición que se
basa en entender bien la dinámica actual.
Por ejemplo que elementos se utilizan y
cuáles no se utilizan. No basar tu música
en lo que se hace sino ser consciente de lo
que se está escuchando a día de hoy. No
sería muy novedoso por ejemplo hacer mú-
sica de los años 80, ya que en su momento
ya hubo artistas que lo hicieron muy bien.
En definitiva saber aportar tu granito de
arena sin descolgarte de lo que pasa en la
escena actual.
¿Hasta que punto te ha llegado a in-
fluenciar el Dubstep de UK?
Totalmente! Desde ya hace tiempo sigo su
evolución, sobretodo de la del Reino Uni-
do. Quizás aquí el boom llega un poco más
tarde, pero la verdad es que nos llegan gran
cantidad de artistas del mercado Inglés de
muchísima calidad, casi os diría que en-
vidiable. En este país hay mucha calidad,
pero la influencia me viene de allí es total,
sobretodo los sonidos actuales que nos
proponen están conectados a lo que se está
cociendo. Lo que ahora suena en la BBC en
un año sonará aquí, esto nos ayuda a en-

39
tender mejor lo que va a llegar y la evolu-
ción constante que tiene la música.
¿Cuál ha sido tu inspiración para
crear tú Ep San Francisco?
Así como tal no me he inspirado en una
canción, idea o elementos en concreto. La
canción como tal evolucionó de forma na-
tural, al principio con una idea pero que se
va moldeando con el tiempo. Creo que ha
quedado un muy buen tema. Un tema hip-
nótico que te va arrastrando, te va llevan-
do y que ha funcionado muy bien.
¿Que criterios usas para seleccionar
a los artistas que remezclarán tus
temas?
En primer lugar trabajar con Subterfuge
me daba la oportunidad de apostar por ar-
tistas internacionales que ayudan a abrir-
se al mercado internacional.
Tanto en este Ep como en el que está a pun-
to de salir la idea es buscar remixes que no
necesariamente estén atados a la idea ori-
ginal, y dejar que cada artista lo lleve un
poco a su propio terreno: uno más house,
otro más dub... En segundo lugar no deja
de ser una apuesta por artistas que para ti
son una influencia, independientemente
de que hagan un estilo diferente al tuyo.
Por ejemplo Giraffage ,un joven productor
americano, es una influencia clara del pro-
yecto, me encanta lo que hace.
¿ A quién te encantaría remezclar?
El músico que más me ha influido desde pe-
queño ha sido Tom Yorke cabeza visible de
Radiohead y metido en varios proyectos
en paralelos. Creo que es un artista de de
los pies a la cabeza, que ha sabido caminar
al mismo tiempo que la música, se ha man-
tenido fiel a si mismo adaptando se a la
nueva dinámica musical . Si escuchas sus
primeros trabajos y los de ahora están a
años luz pero siguen teniendo su sello per-
sonal. Hay pocos como él o al menos que
hagan lo mismo.
Este año esta siendo un punto de in-
flexión en tu carrera como productor y
dj, ya que has debutado en el SOS Mur-
cia y lo harás también en el prestigioso
Sónar además del lanzamiento del Ep
San Francisco. ¿El futuro se presenta de
lo más prometedor verdad?
Suena extraño pero en realidad no tengo
tiempo para pensar en el futuro solo tra-
bajar, trabajar, trabajar...
Por su puesto que hay una parte de azar
o suerte en todo esto además de talento,
pero se aleja mucho de la realidad cuando
la clave es curro, curro y más curro ahí está
la clave. No me levanto un día y decido ser
BeGun y hacer este tipo de música, sino
que detrás de todo esto hay un trabajo de
meses en la sombra. Preparando un pro-
yecto que tuviera cierta coherencia ar-
tística, unos temas que mantuvieran una
cierta lógica argumental.
Sí el futuro es prometedor, pero a mi me
pillará trabajando seguro. Me encantaría
poder parar y valorar mis siguientes pasos
a seguir, pero de momento trabajar en mis
siguientes retos hacerlo bien y ya luego
pararse a pensar.
¿Que significa el Sónar para ti?
Sin duda el Sónar és el festival más inter-
nacional que tenemos en la ciudad de Bar-
celona. Siendo un proyecto muy reciente,
para mí es una oportunidad enorme poder
estar en esta edición que además celebra
el 20 aniversario. Veo en él una oportuni-
dad de exponer mi propuesta musical ante
la gente, pero sobre todo a la gente que lo
entiende. Porqué a veces es difícil lidiar en
algunas plazas en que cuesta entender el
concepto musical. Mostrar por otro lado
eterno agradecimiento a la organización
del festival que ha apostado por mí y ha-
cerlo muy bien para poder repetir el año
que viene. Evidentemente este año es
importante estar, pero repetir el año que
viene significará que el proyecto sigue en
marcha y con fuerza.
¿Que implica para ti la preparación
de un live set para el Sónar?
És un festival diferente a los demás, en el
sentido que te permite presentar tu pro-
yecto al 100%. Decirle a la gente: este es lo
que yo hago, esto es lo que a mi me gusta
independientemente de a quién tengas
delante, detrás o de la hora que sea ... Es
un festival que acepta cualquier tipo de
propuesta artística de calidad que se haga.
Aunque no os lo creáis es de los únicos sets
en meses que me lo planteo más tranqui-
lo, es decir: ahí vas a hacer exactamente lo
tuyo no tienes que adaptarte o pensar que
el público va a ser más o menos receptivo
como si que pasa en otros festivales. A ve-
ces depende de al festival que vas ves que
no cuadra tu estilo con la hora o el lugar. En
este sentido el Sónar es el sitio más natu-
ral en que puedes dirigirte al público y de-
cir señores esto es BeGun.

40
¿Cómo definirías tus sets en una pa-
labra?
La palabra que suelo usar para mi set de Be-
Gun es dinamismo. El hecho de trabajar con
live me permite pasar a un siguiente plano
a nivel de mezcla, no me centro en la mezcla
en si sino que le doy prioridad a la propuesta
del tracklist a la velocidad del cambio, a la
posibilidad de introducir elementos en una
tercera o cuarta pista en un momento dado,
un formato 2.0 como le llamo yo. La misma
analogía que hacemos un poco con la foto-
grafía analógica y digital. Ya que no es mejor
fotógrafo el que usa analógica o digital sino
que simplemente son medios para realizar
un trabajo.En este sentido a mi me gusta
más la agilidad del live, es la linea que he
heredado de mis otros proyectos y que sigo
con BeGun.
¿ Últimamente parece que la elec-
trónica catalana está de enhora-
buena John Talabot, The Suicide of
Western Culture, BeGun... qué crees
que está sucediendo para explicar
esto?
¿Por qué pasa en Barcelona y quizás no en
otros sitios? Lo primero quizás pasa por
que la cultura de club que ha habido en esta
ciudad es mayor que la que ha podido ha-
ber en otros sitios. Eso significa que hemos
sido más importadores que exportadores
durante más tiempo de propuestas elec-
trónicas de vanguardia. En este sentido
Apolo ha sido una sala de vanguardia no
solo en este país sino a nivel europeo. Esa
importación que hemos tenido durante
muchos años de artistas internacionales
de alguna manera hace crecer el producto
local. Uno intenta aprender de los mejores,
yo he estado en infinidad de directos ya
no tanto por la música sino por que quería
aprender exactamente que hacían, como lo
hacían... Eso es un poco lo que me animo a
mí a plantearme un proyecto como el mío.
Este creo que explica un poco el motivo de
lo que pasa en Barcelona. Aunque a la vez
opino que nos perjudica, por que impor-
tamos más de lo que exportamos; lo local
no sale a excepción de casos particulares
como Talabot o Delorean, que aún así tu-
vieron que triunfar fuera para volver a Es-
paña para ser valorados.
¿Qué significa para ti la frase: sangre, sudor y lágrimas?
En mi caso la asumo como mía también (entre risas ...). En estos momentos que nos en-
contramos nada es fácil, a nivel artístico tampoco lo es. Lograr un proyecto hoy en día es
muy difícil, hoy en día hay mucha competencia a diferencia de lo que ocurría años antes.
Los medios se han hecho más accesibles, los bloggs han ayudado también a dar a conocer
las últimas tendencias; todo esos factores hacen que para llegar a consolidar un produc-
to tengas que verter sangre, sudor y lágrimas ... Aunque con el tema de las lágrimas creo
que también nos podemos quedar con el lado positivo. Es decir que al final si las cosas van
bien esas lágrimas pueden significar también lagrimas de alegría por haber conseguido
tu meta.

42
R Y F N
ENTREVISTA
POR TERESA CIENFUEGOS
FOTO Marker Gascon

43
“Nos identificamos con un sentimiento de melan-
colía”
Monchu Piquero y Carlos Santos son Rekord Your
Fucking Name, un dúo amante de la música en
general y la electrónica en particular. Su anéc-
dotico origen tuvo lugar hace ocho años, unidos
por los conciertos y la cultura de club. En sus di-
rectos reportan un diálogo rítmico con el público.
Dimos fe de ello en la presentación de “ON EP”
de la mano del sello Parabolic label, un maridaje
que comenzó hace un año. Con ellos hablamos de
ésto, música y más.
“La gente que le gusta la electrónica va realmen-
te a ver el concierto.”
Contadnos un poco cómo nació Rekord Your Fuc-
king Name.
Carlos: Nuestra historia comenzó en el Sonar del
2005, ya hace ocho años, nos conocimos a raíz
de una amiga en común. Ella sabía que yo hacía
música electrónica y que buscaba a alguien para
ponerle voz a los temas, me habló sobre un cole-
ga que cantaba, me dio su teléfono y me puse en
contacto con él. Cuando llamé me salió su buzón
que decía: record your fucking name! Y de ahí
también salió el nombre.
Monchu: Sí, fue anecdótico, estaba en el Sonar,
cansado ya de tantas llamadas de “dónde estás,
dónde quedamos”, así que decidí grabar ese men-
saje en el buzón de voz y que cada uno se buscase
la vida. Y eso, había tenido experiencias anterio-
res como cantante, nos pusimos a trastear juntos
para hacer lo que somos.
¿Y qué sois?
Monchu: Unos amantes de la música en general
y de la electrónica en particular. Y ahora de la
mano de Parabolic Label vamos a intentar ser un
grupo que vaya creciendo poco a poco dentro de
la electrónica nacional e intentar salir hacia el
mercado internacional.
¿Cuáles eran vuestros proyectos musicales por
separado, antes de RYFN? ¿Algo en común?
Monchu: En Asturias tenía otro proyecto más re-
lacionado con el pop-rock, grabamos maquetas y
hicimos algunos conciertos. Mi pasión por la mú-
sica viene desde hace tiempo, dio la casualidad
que él buscaba cantante y nos compenetramos.
Carlos: Hacía música electrónica desde que me
compré el ordenador y me instalé el programa.
Coincidíamos en algunos gustos musicales, sa-
líamos por los mismos clubs y conciertos.
Monchu: Vivimos y teníamos mucha cultura de
club en aquella época en Barcelona que yo creo
que fue dorada. Llevo diez años en Barcelona y
en esos tiempos fueron los años buenos de Lolita
o Apolo. También íbamos a festivales como So-
nar, al FIB o a Monegros.

44
Volvamos al presente, ¿qué ha significado fichar
con sello como Parabolic Label?
Carlos: El cambio es hacia una calidad ya no sólo ar-
tística si no también de sonido. Para poder actuar
que es lo que más nos gusta, hacer directos y po-
der presentarlo en festivales y conciertos con una
buena calidad de sonido. Parabolic Label nos ayuda
a dar ese empujón hacia estas cosas porque nos ha
proporcionado gente cualificada para ello: tenemos
productor, ingeniero de sonido y gente que nos
asesora en ese sentido para hacer las cosas mejor.
¿Cómo empezó la relación con vuestro sello?
Monchu: Habían venido a vernos en algún directo,
les pareció interesante lo que hacíamos y nos pro-
pusieron trabajar juntos. Desde hace un año y pico
empezamos.
Con la cantidad de etiquetas musicales que han
salido en los últimos años, ¿con cuál os identifica-
ríais?
Monchu: Las etiquetas son precisamente eso, eti-
quetas. En un número de la revista de Rockdelux
hicieron un árbol con las diferentes ramificaciones
de la electrónica y era impresionante. Nos podemos
identificar con electrónica, dark o EDM, con voces
que intentan transmitir algo, una vibración o un
sentimiento. Lo que a mí la música me hace sentir.
¿Consideráis que expulsáis vuestra parte más os-
cura a través de vuestra música?
Carlos: No sé si la podríamos calificar de oscura,
siempre nos ha salido así, desde el primer tema. No
es dark de oscuridad, sino de melancolía.
Os he visto en directo y la verdad es que lo trans-
mitís. ¿Recordáis algún concierto especialmente?
Monchu: Creo que cada uno tendrá su podium de
conciertos, pero yo recuerdo algunos con mucho
cariño y completamente diferentes. En algunas
fiestas privadas en casas rurales a horas en las que
la gente está alegre y nosotros empatizamos un
montón y la gente lo disfrutó mucho. Una vez hici-
mos un concierto, muy anécdotico, en Almería en la
playa donde la música que escuchan es totalmente
distinta y llegamos nosotros allí a hacer electró-
nica. Se nos quedaron mirando como si fuéramos
marcianos. No es que fuera el mejor concierto pero
tenemos un buen recuerdo de esa complicidad que
creamos porque nadie se iba.
Carlos: Sí, estaban todos allí de brazos cruzados,
mirándonos y con cara sorprendida, pero nadie
se marchaba. Era una sensación de que les estaba

45
pareciendo curioso seguro, algo diferente pero
que no lo entendían y no sabían cómo bailarlo.
Otro concierto curioso es que tocamos en la boda
de una amiga que apenas conocimos pero confío
en nosotros. Aparecimos por allí a las doce de la
noche con nuestra música actuando frente a sus
familiares, niños....un público diferente.
Monchu: Llevamos tiempo y ya algunos con-
ciertos que son curiosos en lo que hay alrededor
suyo o lo que transmites al público. También to-
camos en Gijón y nos sentimos muy arropados o
en la Apolo, donde personalmente pienso que ha
sido de los de mayor calidad en cuanto a sonido.
Carlos: En Ayora, que nos cuidaron mucho. Mola
mucho tocar donde te cuidan y tratan bien.
Soléis llevar chisteras en vuestra puesta en es-
cena, ¿por qué?
Monchu: Cada uno tiene una connotación dife-
rente, pero es un símbolo característico. A mí me
gusta por que le da un toque a la magia, como que
la creamos con la música. Como magos.
Carlos: Para mí la chistera es lo retro, el S. XVIII,
que vestía elegante con sus chisteras y la ele-
gancia. Y creo que la música es eso, magia y ele-
gancia. Crear algo característico. También esta-
mos trabajando para proyectar audiovisuales en
los conciertos.
Tenéis un videoclip, “Keep it”, creado por Tu y yo,
grabado en una discoteca abandonada.
Monchu: Es una colaboración de unas buenas
amigas que han captado nuestra esencia, lo que
transmitimos, en un videoclip. Grabado en una
discoteca abandonada y jugando con la anima-
ción, los colores y demás. Transmite mucho nues-
tra estética y sentimiento. Estamos muy agrade-
cidos a Mar y Mariapi.
Entonces sois magos que sacáis música de vues-
tra chistera, ¿cuál es vuestra varita, que diga,
instrumentos?
Carlos: Usamos sincronizados dos ordenadores,
el ableton live y a ellos van enchufados contro-
ladores MIDI y recientemente he incorporado un
sintetizador. A parte, las tarjetas de sonido, el
multiefectos, las voces... Es un poco lo que usa-
mos ahora.
¿Cómo empezáis a hacer una canción?
Monchu: No tenemos una regla fija, hay procesos
diferentes. Al principio era Carlos el que hacía la

46
música y yo ponía la voz, después también empecé
a componer. Compartíamos demos o pruebas que
teníamos en casa y quizás haya un momento en el
que él sienta algo y lo plasme en algún sinte o tecla-
do. Últimamente yo hago una base rítmica y Carlos
hace la parte melódica.
Ahora me gustaría que nos hablarais un poco más
sobre la música en Barcelona, eso que había antes
que ahora parece que no lo hay, ¿qué ha pasado?
Monchu: Lo que ha pasado es que se han metido los
políticos de por medio y han roto con toda la acti-
vidad paralela que podía haber en la ciudad porque
ahora solo hay los mismos clubs que traen a los mis-
mos disc jockey y a los mismos productores. Una y
otra, y otra, y otra vez. No hay más que ver el cartel
del Sonar este año. Y el del Sonar off, también. Gen-
te que tenía creatividad hace diez años pero que
ahora sigue haciendo lo mismo. En un género como
la electrónica hay que ir adaptándose y no quedar-
se estancado.
¿Puede ser por comodidad? ¿O por qué piensen “da
igual, van a ir ciegos y no se van a enterar”
Monchu: Ese es el concepto, la gente que le gusta la
electrónica va a ver el concierto. El rollo clubbing
van siempre a lo mismo, no arriesgan porque les va
bien así. Antes había otra Barcelona más under-
ground dónde podías ir a descubrir cosas que ahora
no están porque se ha metido la policía y la política
por en medio.
Carlos: Llegué a Barcelona cuando la Electronic
Body Music estaba en alza donde ibas a ciudades
como Salou o Valencia o toda esta parte del Medi-
terráneo o del Levante y escuchabas una música
electrónica increíble, a principios de los 90. Luego
se trasladó a Barcelona, sobre todo a la sala KGB,
dónde podías ver a grupos muy interesantes de
Bélgica u otros sitios. Apareció el Nitsa y si que
hubo un antes y un después. Antes era muy autén-
tico, muy de verdad. Durante el Nitsa también lo
era, pero fue el punto de inflexión a más de lo mis-
mo, a lo comercial, se aseguraban la entrada a los
garitos, no se arriesgaban... Hoy en día Barcelona
es poca cosa, comercial. El Sonar es muy importan-
te pero más a nivel mediático, es más auténtico el
L.E.V de Gijón, que es más arriesgado. que se nota
que está hecho por gente a la que le gusta la músi-
ca electrónica. Al Sonar les gustará la electrónica,
pero también el negocio y el crecer.
¿Si pudiereis elegir un festival en el que tocar sería
en el L.E.V?
Carlos: Por supuesto, para mí es el mejor festival de
España y es casi un objetivo. Un referente.
Monchu: Es un referente en la música electrónica.
En el Sonar también hay grupos que merecen la
pena, claro, pero lo bueno lo aglutina el 90 % casi
todo en el Sonar Dia. En la noche hay algunos cabe-
zas de cartel y nombres que merecen la pena pero el
resto es más de lo mismo.
Carlos: Cuesta mucho que arriesguen.
Recomendarnos grupos o referentes vuestros.
Carlos: Tengo gustos muy variados pero recomen-
daré Vatican shadow, que precisamente los veré en
el Sonar y tengo muchas ganas.
Monchu: Yo también soy bastante ecléctico aunque
Carlos tiene un abanico más amplio. Me gusta mu-
cho el pop y el tipo de cantar que tengo está influido
por ese estilo. Recomiendo Monolake y Pantha du
Prince, su concierto me pareció sublime este año
en el Primavera Sound. También me impresionó
mucho Apparat.
Muchas gracias y esperamos pronto veros en direc-
to.

47
Me encanta el nombre de Micro-clima Festival,
¿es una referencia a ese temporal primaveral
predominante en esas mismas fechas?
Micro-Clima es un concepto que se usa mucho en la
comarca del Garraf, dónde hemos pasado nuestra
infancia. Siempre hemos pensado que era un buen
nombre para alguna cosa y la idea de organizar una
alternativa al Primavera Sound nos ofreció la opor-
tunidad de usarlo. Encajaba perfecto.
¿De dónde surgió la idea de crear este festival?
Cuando pensábamos en abrir la tienda teníamos
muy claro que haríamos conciertos, y que para fe-
chas como las del Primavera Sound o el Sonar es-
taría bien ofrecer todavía más conciertos. Se fue
planteando la idea a través de los grupos que que-
rían venir a presentar sus discos y la idea les pare-
ció genial. Así que en poco tiempo ya teníamos el
cartel listo, no pensábamos que sería tan fácil. Es-
tamos muy agradecidos a todos los grupos que han
participado y sobretodo las ganas que han puesto
en el festival.
Ultra-local Records está detrás de ésto, ¿me
equivoco? Cuéntanos un poco cómo nació vues-
tro sello.
Convertirnos en sello es uno de nuestros objetivos,
pero de momento solo somos una tienda de discos.
De momento se están planteando algunas ideas
para crear el sello, pero todavía está en un estado
embrionario.
La tienda nació de las ganas de hacer alguna cosa
que nos gustara. Siempre hemos comprado mucha
música y hemos ido a mil conciertos, y en los últi-
mos años nos dábamos cuenta que con los grupos
que más disfrutábamos eran bandas muy cerca-
nas. Incluso las estanterías de discos de casa se
llenaban de cds y vinilos de grupos catalanes, y
eso era extraño para nosotros. Entonces, siempre
tienes la ilusión de hacer algún día lo que te gusta.
Dejé de buscar escusas para no hacerlo y encontré
SONAR 20
OFF/ ON
PrimaveraSound2013 PORTERESACIENFUEGOS
POR BLANALI
POR GUSTAVOMUJICA
CRÓNICA FESTIVALES
MICROCLIMA Sound PORTERESACIENFUEGOS
ILUSTRADOPORCRISTINACARMONA

48
los motivos para montar una tienda de discos. Si
haces números es imposible, pero con unos ahorros
de muchos años trabajando en vez de comprarte un
coche te montas una tienda de discos. Cuando ten-
ga carnet de conducir ya me compraré el coche.
Cuéntame, ¿cómo elegisteis a los componentes
del cartel?
EndiciembrefuimosalMinifestivaldeMúsicaInde-
pendent de Barcelona a montar una paradeta, ahí
descubrimos a una nueva banda que se llama The
Trees. Les pedí los EP’s que tenían para vender en
la tienda y pensé que sería un grupo perfecto para
programar la semana del Primavera Sound. Noso-
tros nunca pedimos a los grupos que vengan a la
tienda a tocar, tiene que ser por voluntad de la ban-
da, ya que no podemos pagar ni cobrar entrada. Así
que al poco tiempo recibimos un mail de The Trees
con la voluntad de tocar en la tienda. Tenía reser-
vadatodaaquellasemanaylospuseelviernes,que
es cuando normalmente hacemos los conciertos.
Luego se fueron añadiendo los demás grupos, en-
tusiasmados con la idea del Micro-Clima Sound. El
momento que nos dimos cuenta que aquello cogía
forma fue cuando Pol de Rosa Luxemburg nos pidió
tocar uno de los días del MCS. Fue entonces cuando
vimos que la cosa podía salir mejor de lo que espe-
rábamos. Además, con Benja de Anicet hablamos
una vez de montar algún concierto y él pensó en
Rosa Luxemburg, así que en cuanto confirmamos
las fechas llamé a Anicet y le dije que teníamos un
cartel brutal y que si querían participar. Le conté la
idea del festival, que queríamos hacer un video cu-
tre como el del Primavera, y nos ayudó con la ima-
gen y el video… hasta se curró una nota de prensa,
nosotros no teníamos ni idea que era eso.
Los conciertos han sido en vuestra tienda, ¿no?
¿No tenéis miedo de que se derrame alguna cer-
veza en algún disco?
Si, los conciertos se hacen en la tienda, entre discos
y cds. La gente se ha comportado muy bien. No nos
podemos quejar, el suelo es el que más sufre, pero
eso no importa, al día siguiente huele a bungalow,
pero se puede limpiar.
¿Cuál es el balance de esta edición? ¿Repetiréis?
MCS progresa adecuadamente. Éramos conscien-
tes del riesgo de montar algo totalmente al mar-
gen del Primavera, además el miércoles habían
conciertos gratuitos en el Fórum. Todo y con eso,
el balance general es muy bueno. En nivel de los
conciertos fue altísimo, el público nos falló un poco
el jueves, pero empezar un concierto de música ex-
perimental un jueves a las 18:00h era demasiado
arriesgado.Está claro que repetiremos (si seguimos
vivos) el próximo año. Pero será muy difícil superar
el cartel de esta primera edición.
¿Cuál ha sido el directo qué más ha impresiona-
do a los asistentes? ¿Y a vosotros?
Creo que el directo de The Trees impresionó mucho.
También fue el día que más gente había y la banda
se sentía muy comoda, consiguieron transmitir
mucho y eso se notó en el ambiente. A nosotros
también nos gustó mucho Mistu-Mistu y Ran Ran
Ran, por el riesgo de sus propuestas en directo.
¿Alguna anécdota?
Cuando colgamos el video del Line-Up, el primer
mensaje que recibimos era de la gente del Primave-
ra jeje se lo tomaron bien y nosotros nos seguimos
manteniendo al margen (condoscojones). Durante
las pruebas de sonido de The Trees la gente se fue
parando delante de la tienda y hubo hasta quien
compró el cd. Se pensaban que había empezado el
concierto y fueron cogiendo sitio en la tienda cuan-
do todavía faltaban 20 minutos para el inicio.
Aunque tenéis un cartel pequeño pero variado,
he echado de menos algo de electrónica.
Nosotros somos bastante locos de la música elec-
trónica, pero cuesta encontrar propuestas que se
puedan hacer en una tienda de discos. Ahora, para
las fechas del sonar estamos preparando el “ultra
2013”, con Comando Suzie como cabeza de cartel
jajaja. Pero el ultra no será tan ambicioso como el
MCS, de momento…
Eso sí, ha quedado claro que apoyáis la música
local. ¿Alguna recomendación más de bandas
autóctonas?
Llevamos unos días recomendando el primer dis-
co de una banda de Barcelona llamada Ós Bru. En
la tienda también suena mucho el primer EP de
una gente llamada Muñeco, hacen post rock ins-
trumental muy trabajado. Y ya se han agotado los
primeros EP’s de unos jóvenes que se hacen llamar
The Saurs… buf, es que hay muchos y buenos.
¿Con qué nombres soñáis que aparezcan en
próximos carteles del festival?
Desde la inauguración de la tienda soñábamos en
un concierto de El Petit de Cal Eril, así que si apare-
ciera él sería brutal. No se… conciertos que se pu-
dieran hacer en la tienda… pues Silvia Perez Cruz
(sin micro, que es como mejor suena) La Sagrada
Familia, que son un grupo que nos gusta mucho,
Espaldamaceta, The New Raemon… y un artista
internacional va… Damien Jurado.
Muchas gracias por respondernos y ¡arga vida al
Micro-clima, ¡que tiemble el Primavera!
Muchas gracias a vosotros por hacernos caso!

50
PrimaveraSound2013
el año que fue rebautizado como Invierno Sound
La edición del Primavera Sound 2013 quedó mar-
cada por un temporal poco favorable para sus asis-
tentes. A la brisa marinera típica de todos los años
con la que se podía combatir con una chaqueta de
entretiempo se le sumaba una notable bajada de
las temperaturas con la que echabas de menos más
complementos. La broma de bautizar esta edición
como Invierno Sound, se escuchó en varias ocasio-
nes entre el público que, por cierto, cumplió cifra ré-
cord en asistencia en mareas de gente en continuo
movimiento. La desaparición del amado escenario
ATP en su localización anterior también se hizo no-
tar: era perfecto para comenzar la jornada festiva-
lera con un bocata en plan merienda cena viendo
algún concierto. Fue trasladado al lado del el esce-
nario principal, Heineken, en el escampado más le-
jano. Ésto generó incontables caminatas para ir del
Pitchfork a éste, en dónde se juntaban casi todos
mis imprescindibles de esta edición.
El jueves varios nombres a los que me moría de ga-
nas por ver: Death Grips, Tame Impala, Fuck But-
tons y Killer Mike. Como veis, mi quiniela se decan-
taba por la electrónica y el hip-hop, aunque había
otros que también me picaba la curiosidad por ver
como The Postal Service, Phoenix y Jessie Ware. Los
vi a costa de unas fuertes agujetas al día siguiente
y paseos continuos por lo que yo llamo “las cañas”,
ese gran pasillo que cruza de una parte a otra llena
de recovecos y Poly Klyn. Lo que sí que tenía claro
era que terminaría con John Talabot.Death Grips y
Fuck Buttons fueron un chorro de energía que me
hizo vibrar por dentro y por fuera, me temblaban
las pestañas con sus corpulentos bajos. Pero creo
que ése fue el problema, se excedieron: incluso una
potencia tan grande expuesta de manera lineal,
puede aburrir. Bailé y me desahogué como en el
mejor de las terapias, pero no sentí la emoción del
directo que esperaba y que noté con Killer Mike, ra-
pero estadounidense. Su directo consiste en él y su
dj, pero lo da todo: se bajó del escenario para cantar
entre nosotros y exactamente, nos hizo sentir esa
mímesis que tanto me gusta de artista-público. Im-
presionante la voz de Jessie Ware y psicodélica la de
Kevin Parker, líder de Tame Impala con inolvidable
escena de su melena al viento al atardecer.
El viernes decidí tomármelo con más calma, aunque
eso conllevaba una continua sensación de estar
perdiéndote algo en otro escenario pero hoy pre-
fería ver conciertos íntegros y reducir el número de
peregrinaciones. Comencé la tarde a ritmo de Djan-
go Django, con una puesta en escena que recordaba
a Talking Heads. Unos bailes suaves para comenzar
la jornada me ayudarían a aterrizar de nuevo en
el ambiente festivalero. Matthew E. White, Tina-
riwen , Glass Candy, The Knife, James Blake y How
To Dress Well era lo que quería ver y que, aunque
sea complicado de creer, lo conseguí.La magia lle-
gó de la mano de James Blake que nos tocó el alma
bajo la luna llena. Nos hizo olvidar las multitudes y
consiguió crear en un escenario enorme, algo ínti-
mo. Bailamos con Glass Candy y flipé con The Knife.
Estuve esperando desde pronto para ver de cerca lo
que me esperaba un concierto para recordar y vaya
si no lo olvidaré. Pasó lo que me temía: ninguno de
los hits que han sonado miles de veces en mi repro-
ductor y un play back acompañado de coreografías
dignas de un circo de pueblo con pijamas de lente-
juelas. Sé que muchos no pensáis así, pero para mí,
The Knife fue la mayor decepción del festival. Me-
nos mal que Daphni me hizo bailar hasta el final y
quemé la mala leche que se me había puesto.
El sábado era un día prometedor. El cartel contaba
con grandes figuras para esa jornada: Nick Cave
& The Bad Seeds, Crystal Castles, Los Planetas y
Wu-Tang Clan no paraban de ser nombrados como
favoritos. Una de las cosas que me gustan de Nick
Cave es que no hace falta que te sepas sus cancio-
nes, emociona con verlo. Se volcó (literalmente) con
el público y nos dejó boquiabiertos al enorme esce-
nario Heineken. Ya lo había visto con Grinderman y
estaba convencida: siempre es una apuesta segu-
ra. Nerviosita estaba por ver a unos grandes: Wu-
Tang Clan actuaban en un escenario y a una hora
perfecta. Su dominio se hizo latente en un potente
directo en el que era imposible menear el culo y em-
belesarse con sus rimas. Los pogos que se formaron
en el centro del concierto supusieron una fuga de
energía.Después me quede en el prado viendo a Los
Planetas. Ahora sí, ya puedo decir que los he visto.
Mientras, lo más curioso estaba con el sirio Omar
Souleyman. La noche pintaba bailonga y variada:
Scuba, Hot Chip, The Magician y DJ Koze nos darían
muchas razones para no parar. La jornada la cerró
DJ Coco, como es habitual. No entiendo el porqué
de denominar sus sesiones como “míticas”, cuando
me recuerdan a verbenas de mi pueblo en la que la
gente se tambalea más que baila. Ah, sí, puede ser
porque pone (y digo pone, porque no mezcla) te-
mas que se sabe la mayoría y pueden berrear en tu
oído sonidos dignos de ser exorcizados.La oleada de
gente que íbamos hacia fuera todavía bailábamos
como un resorte después de unos días intensos. Al-
gunos estaban con ganas de más, posiblemente los
que tenían entrada de un día. Los buenos recuerdos
impregnaban las instalaciones del Fórum y nuestra
alucinada mente, que aún tenía que regurgitar las
múltiples sensaciones vividas durante este festi-
val que va hacia más cada año. El aterrizaje a la vida
real es duro: por las calles no suenan canciones y no
hay barras para refrescarte el camino.

51
Este año se cumplieron 20 desde la primera edición
de este festival que con los años se ha convertido
en un referente a nivel mundial, y que con el tiem-
po no solamente se ha limitado a lo que un festival
normalmente hace que es traer artistas de primera
linea y mover grandes masas de publico, sino que
directa e indirectamente ha transformado la diná-
mica de Barcelona convirtiendo la ciudad, al menos
durante una semana en una capital donde se dan
cita los diferentes representantes de la escena
electrónica a nivel europeo, por supuesto no solo
dentro del festival, ya que la cantidad de eventos
gratuitos y de pago cada año de multiplica.
Para esta edición el mismo festival se amplió y
cambió su tradicional ubicación a la Fira, alojando
un numero mayor de asistentes, con todo lo que
esto representa, no solamente mas publico,sino
atraerlo y llene las expectativas musicales de to-
dos. La aparición de artistas de mayor impacto
comercial no gustó mucho a los asistentes tradicio-
nales del festival, quienes probablemente este año
optaron aun mas por la opción del Sonar Día que por
su versión nocturna, donde por supuesto se vio un
incremento aun mayor en un publico que mas allá
de seguir las tendencias de la música de avanzada,
asistía por primera vez al festival por la experien-
cia de estar en un festival de estas dimensiones,
aunque esto implicase ir conociendo probablemen-
te dos o tres de los nombres de los artistas que se
presentarían.
Pero sin entrar en ese tipo de discusiones que ya
han dado bastante entre las diferentes reseñas y
en el voz a voz en las calles de Barcelona, hablemos
de las cosas que nos interesaron. El Sonar Día como
siempre nos dio la posibilidad de disfrutar en vivo
de viejos conocidos y algunos nuevos artistas que
están dando mucho que hablar. Como siempre en
un festival es imposible ver todo lo quisiéramos,
bien sea por los concierto que se solapan o bien
porque después del primer día cada vez te levan-
tas mas tarde y no puedes llegar a la hora que qui-
sieras. Fantastic Mr Fox nos deleitó con un sonido
fresco y porque no desenfadado que fue perfecto
para ir calentado en el primer día del festival, Gold
Panda igualmente, uno de mis catos favoritos,
que siempre da muestras de su trabajo de calidad
en directo, no del directo que escuchamos perfec-
tamente preparado en estudio, sino de un directo
abierto a la improvisación y que permite escuchar
pequeños errores que son garantía de que lo que se
escucha no es solo presionar un botón y posar para
las cámaras. Sébastian Tellier dio muestras de su
reconocido talento, uno de los grandes esperados
por una buena parte de los asistentes, al igual que
Lindstrom & Todd Terje, ambos con un muy buen
manejo del escenario y dl concepto del directo,
pero mi favorito de este día, y alguien que deseaba
ver en directo hace mucho tiempo fue Francesco
Tristano, a mi parecer uno de los mejores actos de
todo el festival, su combinación entre el pianismo
clásico y el techno,y su puesta en escena, que ha
pesar de estar presentandose en el Sonar Complex,
escenario que predisponía muchísimo al estar sen-
tado, consiguió enloquecer a todos los asistentes
que no paraban de bailar y gritar mientras tocaba
el clásico Strings of Life.
En el segundo día, claramente aunque hubieran
muy buenos artistas en el día y la noche, Kraftwerk
era tal vez el mas esperado, presentado durante un
show de dos horas su espectáculo en 3D, un recorri-
do por los puntos mas destacados de su discografía,
como siempre fantástico. Uno de los actos que paso
creo desprevenido para muchos, mas que nada por
la hora en que estos tocaban fue Raime, uno de los
artistas que mas expectación tenia por ver en un
escenario de estas dimensiones, ya que los había
visto antes en un espacio bastante mas reducido,
muy buen directo rodeado de ese dramatismo ci-
nematico que los caracteriza. Otro de los catos que
para mi personalmente fueron uno de los mejores,
ya el siguiente día en su edición diurna, fue Chro-
matics, como siempre música de increíble calidad y
con indirecto impecable y sincero, Dinos Chapman
fue otro de mis actos favoritos con su propuesta
audiovisual plagada de minimalismo.
En términos generales esta edición presentó mu-
chos artistas de muy buena calidad con propuestas
interesantes, y muchos otros que al parecer de mu-
chos, solamente fueron incluidos por ser la edición
numero veinte y con la intención de hacerlo aun
mas masivo, con todo esto me causa curiosidad sa-
ber el curso que tomara en las siguientes ediciones,
que esperemos siga tendiendo un espacio para las
propuestas nuevas y no se convierta lentamente
en otro festival mas pensado únicamente en el en-
tretenimiento.
SONAR 20

53
Es un hecho contrastado que la semana del festival
de música electrónica más importante de Barcelona,
Sonar, ha dado lugar al nacimiento de un movimiento
que, a vista de pájaro, se empieza a definir como un
ente aún mayor que el que le sirviera de caldo de cul-
tivo.
Hasta hace unos años podíamos referirnos al “Off”
Sonar como un efecto lumínico periférico, aunque no
menos importante, del ‘verdadero’ festival. Ya el año
pasado y especialmente este mismo año se ha visto
consolidado, apuntalado y, como no, listo para co-
mercializase en todos los campos relacionados. Todo
un evento, totalmente independiente en el sentido
organizativo y completamente maduro en términos
de oferta cultural. Muchos de los artistas oficiales del
cartel del Sonar se presentan en toda clase de locali-
zaciones, a lo largo y ancho de Barcelona, y en playas
y localidades cercanas, muchas de ellas en zonas de
total acceso público.Y sumado a ellos, un creciente
número de artistas que participan solo del modo “off”.
Chiringuitos, bares, hoteles, clubs, y la gran mayoría
de espacios afectados indirectamente por la mega-
fiesta se convierten inexorablemente en sitios toma-
dos por lo que se ha dado en llamar “Off Sonar”.
Tal es así que, lo que en principio servía al Sonar como
reclamo para atraer más público al festival, hoy es, no
solo una alternativa para el público potencial del fes-
tival, sino que también es la otra gran opción para un
público que disfruta de escoger, en el mismo ámbito
en el que se desarrolla el gran festival, presentacio-
nes que no forman parte -de ninguna forma- del pro-
grama oficial, y a las cuales se puede asistir indepen-
dientemente y en muchísimos casos gratis.
En principio podría pensarse que los que no asisten al
Sonar son aburridos o se están perdiendo
algo, y seguramente pasará algún tiempo antes de
que la “Off Week” nos ofrezca gratis una actuación
de Kraftwerk en algún emplazamiento emblemático.
Aún así, el que se queda ‘fuera’ encuentra difícil abu-
rrirse, ya que fuera de los circuitos oficiales de casi
todo lo llamado ‘oficial’ se cuecen, en muchas ocasio-
nes, los guisados más sabrosos. Sería difícil hacer un
extracto de la inmensa cantidad de posibilidades que
ofrecía este año la semana “off”. Los hoteles progra-
maron conciertos y sesiones, los clubs se esmeraron
convisitasderenombreylospubsybaresdelaciudad
clamaron a los vientos su pertenencia y su calidad
‘Off’. Desde empresarios de todo tipo, genios produc-
tores y Dj’s míticos, hasta ‘entrepreneurs’ de todas las
tallas ofrecieron sus productos. Todas las propuestas
caben, todas disponen de público. Y funciona provo-
cando el efecto de estar de festival en toda la ciudad.
Sobre los gustos y colores que se han ofrecido este
año no puedo explayarme ahora, salvo para compar-
tir, con quien pudiera interesarle, cuales han sido mis
preferidos particulares: Macarena Beach presentó el
“Showcase” de ViVa Music con Steve Lawler a la ca-
beza; Nitsa el de Kompakt, con Michael Mayer como
colofón. También Richie Hawtin en el Parque de la
Ciudadela. Solo por ejemplificar, tres de los varios mi-
les de eventos que estaban disponibles en todos los
formatos. Como si de ósmosis se tratara, ahora el fes-
tival está en todas partes.
OFF/ ON

AVM3J REPORTAJE POR
Miquel Àngel Morant

55
Una investigación justa frente a una mentira
sin patas pero sin pruebas.
La incertidumbre, por fin ha cambiado de
bando. Los gritos vuelven a resonar pero
esta vez en las mentes de quienes quisie-
ron que el caos fuera menor, un caso disi-
mulado, en diferido. Como si al dolor se le
pudiera tratar con olvido. Su miedo se hizo
mayor cuando el silencio se interrumpió
por un altavoz en la Plaza de la Virgen, otro
3 de mayo y ya van 79 concentraciones
mensuales. Pero esta vez no eran cuatro
gatos a los que se les podía negar el permi-
so a ocupar la plaza pública. Miles, varios
miles de personas respondieron, algunos
por primera vez después de casi 7 años de
lucha. La mayoría acudió concienciado de
la llamada de socorro de la Asociación de
Víctimas del Accidente de Metro de Valen-
cia del 3 Julio de 2006. No cabe duda que
muchos fuímos motivados por el “efecto
llamada” del programa “Salvados”.
Pero el “crimen perfecto” no existe, aun-
que tengas una televisión pública autonó-
mica que sólo hable de la llegada del Papa,
bajo mandato expreso de la cúpula direc-
tiva, para tratar el accidente más grave de
metro de la historia de España, como una
noticia de poca relevancia, vamos como de
tema de relleno. Sangre fría, muerte ajena
y a otra cosa.
Y más si llega el Papa, dos días después,
con millones de fanáticos feligreses lle-
nando las calles de la capital del Turia. Lo
primero es lo primero, debieron pensar en
Canal 9. “En ese momento en que la cade-
na decide que no se debe cubrir, y ves que
en todas las cadenas, el seguimiento que
están haciendo (sobre el accidente de me-
tro), ves que Canal 9 está tirando la casa
por la ventana en todo lo que es cubrir la
visita del Papa. La llegada del Papa, era in-
tocable”, como reconoce en el documental
elaborado por Barret Films, uno de los edi-
tores de Informativos de Canal 9 en aquel
momento, Frederic Ferri.
A decir verdad, sí que se emitieron noticias
relacionadas con el accidente de metro el
mismo día en que ocurrió, pero horas más
tarde que en cualquier otra televisión de
ámbito nacional a pesar de tener los me-
dios necesarios y la capacidad de movili-
zación para cubrir dicha desgracia. Es más,
se le dedicó más tiempo a la visita que hizo
el Papa Benedicto XVI al lugar de la tra-
gedia, en la estación de Jesús a su llegada
a Valencia, que al análisis de las posibles
causas del accidente. Insisto, sangre fría y
muerte ajena es noticia para otras cadenas
en aquel momento.
“Es difícil que llegue la información a la
gente por nuestros propios medios, el im-
pacto que podemos tener es muy poco, a
penas a los familiares y amigos o gente
que esté muy implicada o motivada. En
cambio en los medios de comunicación y
más concreto, en Canal 9, no ha salido
Quizá es tarde, casi siete años tarde, pero
Un momento de incertidumbre, el caos, los gritos, el miedo y el silencio se hacen hueco. Silencio eterno. O al menos ese era el plan de un
“crimen” perfecto. “Muerto el perro, se acabó la rabia”. Pero las vacas gordas no duraron eternamente, las grandes fiestas y los despropósitos
de algunos volvieron a resquebrajar el bienestar de los de siempre. “Ahora lo cuestionamos todo, quizás si todo siguiera siendo tan “bonito”
y las cosas fueran tan bien como entonces, no estaríamos hablando de este tema ahora. La sociedad valenciana y la española han vivido
muy desinformadas, entre otras cosas, por detalles como que las noticias relacionadas con el accidente de metro de Valencia del 3 de julio
de 2006, el más grave de la historia de España, aparezcan en la sección dedicada a la Comunitat Valenciana de los medios de comunicación.”
Nadie puede ser exculpado del silencio al
que se sometió este caso. Faltó crítica,
constancia e investigación.
nada sobre el accidente de metro”, nos ex-
presa Rosa Garrote, de la Asociación de
Víctimas. Pero no sólo la televisión pública
valenciana hizo de forma dudosa su labor informativa. Otros medios, estos no públicos y de ahí su menor gravedad profesional, dedicaban
a las noticias relacionadas con el accidente de metro un espacio en la sección “Comunidad Valenciana” y no en “Nacional”, como ha ocurrido
con otras noticias de relevancia cuanto menos equiparable, ninguna de ellas con una saldo de fallecidos tan alto, véase el caso del agujero
del barrio de El Carmel, en Barcelona de 2005, o los terremotos de Lorca de mayo de 2011. Todas ellas desgracias lamentables, pero parece
ser que unas más que otras por los grupos mediáticos, o los grupos de poder que los sustentan.

56
las responsabilidades políticas no pres-
cribren y menos las reivindicaciones que
hace la AVM3J, para investigar las causas
del accidente y evitar futuras desgra-
cias “evitables” y “previsibles”. Y no van
a parar hasta conseguir respuestas, que
asuman responsabilidades quienes las
tuvieron en aquel fatídico accidente. Para
explicarnos como lo están planteando des-
de dentro de la AVM3J, nos recibe con una
sonrisa siempre presente, pero siempre di-
simulada por la costumbre recientemente
aprendida de mantener las distancias para
no desbocar su emoción ante los medios,
Beatriz Garrote, la Presidenta de la Asocia-
ción de Víctimas del Accidente de Metro de
Valencia del 3 julio. Nos habla con la sin-
ceridad con la que habla el corazón cuando
aún hoy recuerda a la persona querida que
falleció, pero no desde el rencor ni las ga-
nas de venganza. “¿Contra quién? Fueron
muchos los errores cometidos como para
que alguien, sólo una persona pueda ser
culpable de la muerte de 43 personas y de
que 47 más resultaran heridas en un acci-
dente. Otros accidentes ocurridos antes y
después del 3 de julio, acabaron con heri-
dos, incluso con víctimas mortales, pero
no con el número de fallecidos que se die-
ron en el accidente del Metro de Valencia.
Por eso, no puede ser culpa sólo de la velo-
cidad a la que circulaba el tren”.
A pesar de las dificultades, de que se les
corten todas las vías de investigación, de
que se les nieguen los permisos para hon-
rar a los fallecidos en la Catedral de Valen-
cia, a pesar de las mentiras, los chantajes,
la falta de moral y de decoro político, este
grupo de hombres y mujeres, que no eligie-
ron unirse en torno a una afición común,
ni tenían razones aparentes para encon-
trarse en la vida más que por casualidad,
fue ésta la que les unió alrededor de una
desgracia que han hecho su causa, bien
por vivirla en primera persona, como es el
caso de Ana, o bien por sufrirla después de
perder a un ser querido como es el caso de
Beatriz, Rosa María o María José.
Su lucha se plasma en su resistencia silen-
ciosa, pacífica, tenaz e imparable hacia la
verdad y la justicia, contra el silencio, el ol-
vido y la mentira. Contra la pantomima de
Comisión de Investigación Parlamentaria
más corta de la historia de les Corts Valen-
cianes, realizada pocas semanas después
del accidente, con un formato de turnos
de preguntas globales de todos los parti-
dos a las que respondieron los diferentes
ponentes elegidos por la mayoría absolu-
ta del PP, Directivos de Ferrocarrils de la
Generalitat Valenciana, expertos de otros
medios de transporte públicos de Barcelo-
na y Madrid, que respondieron, sin anali-
zar el caso concreto del accidente de metro
de Valencia, con teorías generales sobre
lo que podría ser y no fue, un accidente
“inevitable” e “imprevisible”. Es decir, las
preguntas se agrupaban en una batería
de cuestiones de los diferentes grupos
parlamentarios y los ponentes, insisto,
elegidos exclusivamente por el Partido
Popular, contestaban a las preguntas que
consideraban, sin obligación de responder
a todas. Luego se supo que el guión de las
preguntas no permitía contestar a todos
los aspectos que presentaban dudas. Una
lástima que la doble moral del consell y de
su presidente, Francisco Camps, no acepte
las representaciones teatrales en todas
sus modalidades por igual. La payasada
de la Comisión de Investigación sí, pero
la obra teatral “Zero Responsables”, no.
Es más, minutos antes de su estreno en la
Universitat y posteriormente en el Teatro
Micalet, el propio Camps llamó a la compa-
ñía, primero para impedir su representa-
ción y en segundo lugar y dada la actitud
decidida del colectivo de actores, para
amenazarles con no volver a trabajar. Cla-
ro, que en la primera parodia, salían bien
parados, por ocultar las responsabilidades
políticas, de gestión y mantenimiento de
medios de transporte públicos, subven-
ciones recibidas y desviadas del fin al que
fueron enviadas desde el gobierno cen-
tral presidido por Jose María Aznar y que
el consell del por entonces president de la
Generalitat, Eduardo Zaplana, no supo de-
mostrar a donde fueron a parar, perdiendo
los tres años posteriores otros 25 millones
de euros anuales reservados en principio,
al mantenimiento, remodelación y reno-
vación de unos medios “obsoletos” en al-
gunos convoys, según diversos informes
previos al accidente de 2006.
A pesar de las formas manipuladas, sesga-
Pero algo ha hecho cambiar la situación. La crisis, el hartazgo social, el desencanto masivo con los políticos, la actitud crítica que faltó años
atrás mencionada unas líneas más arriba ha provocado que “sí que han habido cambios, en el último mes mucha más gente pregunta por lo
que pasó en el accidente. Y que no estemos tan olvidados. A la gente le preguntas por el accidente y ahora sí sabe de lo que estamos hablan-
do, gracias al programa Salvados” nos comenta Ana Esplugues, una de las supervivientes del accidente, en el salón de su casa. Varios medios
de comunicación nos congregamos para escucharla atentamente. No hay furia, no hay rabia, sólo una voz dulce y una convicción férrea de
saber qué pasó, sólo eso. Saber por qué un 3 de julio de 2006 viajaba por la línea 1 del metro de Valencia y alrededor de las 13:03 horas un
descarrilamiento, provocó el mayor cambio de su vida, a ella y a otras 43 personas que se quedaron sin vida y otros 46 pasajeros que su-
frieron desde dentro la tragedia. No se les
preguntó en la comisión de investigación
Parlamentaria en Les Corts Valencianes.
¿Cómo iban a estar en la comisión si algu-
nos aún estaban en el hospital, luchando
por vivir?

57
das, parcialmente evaluadas y la desapa-
rición de pruebas clave para la resolución
del caso, la comisión se cerró en falso, con
la única responsabilidad penal del conduc-
tor del medio de transporte, que al fallecer
en el siniestro, dejó sin culpa a nadie más.
Ni quienes no mantuvieron la línea 1, a
pesar de haberse producido en esa misma
línea, diversos accidentes meses antes; ni
quienes manipularon las respuestas de los
“expertos” convocados para la comisión, ni
quienes siguen sin hacer nada para expli-
car por qué se cambió el soporte y sujeción
de los cristales de las ventanas que hubie-
ran protegido a los viajeros aquel día de las
terribles consecuencias que sufrieron o al
menos las hubiera reducido considerable-
mente. Otros accidentes equiparables en
España o en otros países se saldaron con
menos muertes y presentaron mayores
consecuencias políticas y judiciales.
http://elpais.com/diario/2003/01/05/es-
pana/1041721212_850215.html
ht t p : / / w w w. e l m u n d o . e s / e l m u n -
do/2003/04/10/sociedad/1049973042.
html
La luz al final del camino ahora está en
manos de la fiscalía, que aunque ha acep-
tado investigar si hay causas para reabrir
la investigación, este hecho no merece la
confianza de la Asociación de Víctimas del
Metro de Valencia, ya que entienden que
está provocado por la presión mediática
suscitada tras la emisión del programa
que dirige Jordi Évole. Así lo manifiestan
sus miembros, pues “la Fiscalía nunca ha
tenido mucho cariño por este caso”. Sea
cual sea la decisión del Fiscal, el compro-
miso ante la adversidad de una desgracia
“evitable” y ante la “inevitable” oscuri-
dad de una gestión apresurada, llevada
a cabo sin profundidad y sin rigor, con el
aleccionamiento y apercibimiento de amo-
nestación o “bronca” en caso de no seguir
las directirces marcadas para el discurso
caricaturesco de la comisión de investi-
gación, han llevado a las víctimas y a sus
familiares a luchar contra todo y contra
todos. Y de momento han ganado la bata-
lla al olvido, su fuerza crece, sus apoyos
se multiplican, la verdad les marca el paso
y el camino, dándoles pistas casi a diario
de por donde seguirla y a pesar del dolor,
el tiempo que ya ha pasado y que sus vi-
das nunca volverán a ser las mismas, han
modificado el rumbo de su historia, han
marcado en la agenda una cita de obligada
asistencia con el que establecer un nuevo
designio para las cosas, la forma de proce-
der de quienes tienen en su mano nuestro
futuro, y también nuestro pasado. Su ma-
yor deseo: que nunca más vuelva a ocurrir
una desgracia de tales magnitudes y nadie
se responsabilice de ello. La conciencia la
tienen tranquila quienes reivindican cada
día 3 de cada mes las respuestas pertinen-
tes. Falta saber si quienes pueden ofrecér-
selas, también la tienen.
3 de junio de 2013. 19:00horas. Plaza de
La Virgen. Valencia.
Las palabras se atropellan ante el micró-
fono, cuesta pronunciarlas y hasta la tec-
nología parece querer que no hablen. Al-
gunos echan la culpa a Cotino, con sorna,
por boicotear a Rosa Garrote, que toma la
palabra anunciando las novedades relacio-
nadas con el caso del accidente aparecidas
en la prensa ese mismo día. A continua-
ción, su hermana Beatriz toma la palabra y
evidencia la emoción de los que llevan 80
manifestaciones en esa misma plaza, pero
por segunda vez en dos meses, no están
sólos. La gente les arropa pero ya no sólo
físicamente. Más de 6000 personas dejan
su firma en la plaza virtual que ha crea-
do la asociación. “No sabíamos que nos
íbamos a encontrar hoy. Gracias por estar
aquí, porque os seguimos necesitando”,
expresa emocionada Beatriz cuando ter-
mina de exponer el manifiesto y las reivin-
dicaciones de la AVM3J. Quizá la verdad no
ha dejado de romper barreras ante el mie-
do y el poder político en este caso. Es muy
probable que la justicia sea lenta, la culpa
no fuera exclusividad de la velocidad a la
que descarriló aquel tren. Seguramente
todas las vías de investigación se cerraron
a una velocidad mayor de lo que la justicia
en la Comunidad Valenciana pudo y puede
aún hoy asumir.
Pero quizá sea una metáfora de lo que de-
para a este colectivo que derrocha ejemplo
y dignidad. Ni la velocidad de una injusti-
cia, ni el silencio Papal, ni el olvido, ni el
cinismo, ni la mentira ni las mayorías “ab-
solutistas” que gobiernan las comisiones
parlamentarias, por mucho que a algunos
les pese, van a acallar a las verdaderas víc-
timas de este circo que no tiene gracia. Un
hombre que estaba a mi lado en la plaza se
acercó a María José, miembro de la AVM3J,
para comprar una camiseta de apoyo a la
asociación. La avalancha de gente agotó
las existencias. El hombre, de avanzada
edad, le dijo entonces a María José, “ojalá
llegue tarde a comprar las camisetas el mes
que viene también, y aún mejor sería que
estuvieran desfasadas”. Una niña, mira
a su madre y le dice que lo que pone en la
camiseta está mal porque “ 43 muertos +
47 supervivientes, no suman 0Responsa-
bles”. A nadie le cuadra ese resultado.

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