El festival Ceremonia 2014 se llevó a cabo con una variada oferta musical en un ambiente festivo a pesar de la lluvia, destacando actuaciones de artistas como Tyler, the Creator y Julian Casablancas. La crítica también reflexiona sobre la importancia del movimiento musical two-tone, que unió a jóvenes de diferentes razas en Gran Bretaña a finales de los 70, y su impacto cultural. Este fenómeno promovía la diversidad y desafiaba el racismo a través de la música, siendo un medio de expresión contra las problemáticas sociales de la época.

1. Porque no todos escuchamos lo mismo
Festival Ceremonia
Equidad racial a través del
two-tone de una generación
Agosto 2014 . Año 2 . Número 11
Reseña del

2. Agosto 2014 . Año 2 . Número 11 Agosto 2014 . Año 2 . Número 11
Órbita Órbita
I
Por Óscar Rosas
Porque cuenta la leyenda que
antes podía llover sin que lo
pusieras en Facebook.
II
Si Noé sobrevivió ¿por qué
nosotros no?
III
Es un buen pretexto para
remodelar tu patio… o lo que
quedó de él.
IV
La gente conoce más a Conín
por los memes lluviosos, que
por su historia.
V
Puedes salir temprano de clases
y/o trabajo (Excepto si trabajas
en Plaza del Parque, ahí deben
ir a barrer los charcos).
VI
Si todo se inunda y no puedes
salir, podrás pasar tiempo de
valor y fortalecer los lazos
familiares, otro éxito de la
actual administración.
VII
Podrás ceder tu chamarra o
sudadera y quedar bien con tu
crush, excelente oportunidad
de ligue.
VIII
Si tu calle se inunda, no culpes
a la noche, no culpes a la playa,
no culpes a la lluvia, será que no
me amas.
IX
Cierto rector debería gestionar
“Lanchas Universitarias” y ¡Pum
goey! Reelección ganada.
X
Seguramente Tláloc es panista
y quiere sabotear nuestro
gobierno de soluciones.
NOTAS
La oscuridad no se crea ni se destruye,
solo se transforma en música
California, Por Khalil Rackwi
1988. El sol cubre tantos bellos cuerpos tan tostados como pan listo para pasarle un poco de mantequilla;
millares de chicas tan bellas y con tan poca ropa andando en patines; la brisa del mar rozando los abdómenes tan cua-drados
Por Wardo Godínez
y esculturales de los chicos; automóviles de lujo andando de aquí para allá, en su mayoría descapotables; ¡Oh,
California!, tú que has tenido la gran dicha de ser la cuna de tantas nuevas tendencias, de nuevas modas, de nuevas
ideas, que entendiste la importancia de legalizar hierbas naturales para su correcto uso ¿qué más tienes para ofrecer?
Si miramos un poco más a fondo, descubriremos que justamente aquí, en este paraíso terrenal, nació una de las bandas
más representativas en el género del rock, un quinteto muchas veces llamado el “Radiohead del metal”, con unas notas
tan oscuras como los pensamientos más terribles de tu ex, con un vocalista que expresa su pensar acompañado de
sentimientos como melancolía y angustia, respaldando sus gritos de desesperación con sonidos tan oscuros y llenos de
fuerza, que dejan a cualquiera con un nudo en el estómago y su mente girando como carrusel.
Si aún no logras saber de quién hablo, te daré otra pista: este quinteto se compone de la siguiente manera: en la voz
nada más y nada menos que Chino Moreno; rasgando la guitarra y haciéndola chillar como ninguno, tenemos a Stephen
Carpenter; dando el tiempo y marcando ritmos tan espectaculares y dignos de un mundo poco conocido por aquellas
criaturitas del bosque que duermen por la noche, en la batería Abe Cunningham; y claro, para poder cerrar con broche
de oro, y con unos sonidos que perturban a cualquiera, en los samplers se presenta Frank Delgado.
Bueno, y si aún con todo esto no logras saber de quién hablo, creo que puedo decirte de una vez por todas. Hablo de los
Deftones.Teniendo en su haber 7 discos de estudio, un álbum recopilatorio, un demo, once sencillos, además de un box
set que incluye todos sus álbumes, dos Ep, un Disco de Oro y tres de Platino, esta banda se posiciona como una de las
más importantes en el mundo de la música, con una trayectoria de casi 26 años.
Los Deftones se han presentado 7 veces en tierras mexicanas, dejando claro a todos los que asistieron, con uno de los
mejores recuerdos en su vida.
Su primer disco, titulado “Adrenaline”, se compone de 11 canciones de entre las cuales se destaca “Bored” -una de mis
favoritas- con una voz un tanto “aburrida” pero con sonidos tan firmes, esta mezcla de sensaciones te permite sumer-girte
un poco en el mundo oscuro de Chino Moreno, descubriendo al paso de los segundos un sinnúmero de subidas y
bajadas que te coloca en un estado un poco descontrolado, y revive sin duda esos bajos deseos de asesinar a tu mejor
amigo... -Olvidemos esta última parte-. El disco transcurre de una manera muy fluida y si en verdad eres fan del rock,
podrás escucharlo felizmente una noche de Halloween por lo menos más de 4 veces.
Su segundo disco se titula “Around the Fur”, con 10 canciones y 2 Bonus track que te invitan a darte cuenta de que en
poco tiempo una verdadera banda de rock sabe cómo mejorar, con una voz más sobria y un sinfín más de subidas y baja-das
en la voz, esos gritos antes mencionados llenos de melancolía se vuelven ahora más profundos y un tanto agresivos,
pero claro, los ritmos en la batería se comportan de una forma tan exquisita que hacen de éste, su segundo disco, un
excelente plato fuerte para entrar en un trance de metal y sí, revivir de nuevo esos fervientes deseos de asesinar a al-guien
en una noche de Halloween... -un momento, creo que lo volví a hacer-.
“White Pony”, un nombre un tanto lindo, la verdad (awww), en lo personal uno de mis discos favoritos; justo en este mo-mento
de su carrera musical estos personajes comenzaron a ser los señores del metal, contando con la colaboración
de Maynard (Tool, Puscifer, A Perfect Circle) logran crear uno de los discos más oscuros que el mundo haya visto jamás,
con letras profundas y un tanto poéticas, logran llevarte de formas muy poco usuales a lo más profundo de las tinieblas,
y permiten acercarte más a una visión ensangrentada de ti mismo; excelente soundtrack para encontrarte en medio del
bosque corriendo con las manos cubiertas del líquido vital del ser humano, este disco cuenta además con un track que
fue utilizado para la película “La Reina de los Condenados”. Así es, hablo de “Change (in the house of files)”.
Y para seguir la línea del buen gusto que rodea esta grandiosa banda, ahora les platicaré de su disco homónimo. Con
una portada digna de los Deadstones, -lo siento, quise decir Deftones-, en el 2003 nos regalan algo único, un disco que
contiene un estilo un tanto gentil al oído, sin duda algo erótico a la sensación y brutal al corazón. Once tracks son los
que encontraras aquí, destinados a hacerte reír y llorar al mismo tiempo, con sonidos en la guitarra que desgarran el
alma, duros como piedras lloviendo del cielo contra un lindo pony blanco, lleno de melancolía y preguntas sin respu-estas.
Sumergirte en este disco logra crear una grata angustia que excita al cuerpo y te lleva a un delicioso paseo por
el camposanto para encontrarte con tu mejor amigo, al que probablemente mataste la noche de Halloween de hace 3
años, sin duda el crecimiento que muestra este quinteto como banda es increíble a estas alturas. Este disco es un tanto
similar al White Pony y Around the Fur.
Continuará...
El Festival que termina en Ceremonia
Chamarras, botas para la lluvia, impermeables, gorras, bloqueador solar, pas-to,
lodo, además de 3 escenarios, un mercado itinerante y una carpa de cine se
dieron cita en el Centro Dinámico Pegaso para la segunda (y nada tormentosa)
edición del Festival Ceremonia que, a diferencia de la anterior, no fue un caos y
la lluvia llegó hasta tarde, dejándonos ver a los actos como Tyler The Creator,
Flaying Lotus, Teophilus London y el headliner Julian Casablancas.
El Stage
Las locaciones del lugar eran muy extrañas, una combinación entre el viejo
oeste con aliens (más o menos como la película de Cowboys vs Aliens), y una
carpa donde se proyectaban películas de… aliens, como E.T. Food trucks y
establecimientos de comida como We Love Burgers eran las opciones para
comer, y para beber había puntos de venta pero en esta ocasión era como una
kermesse: tenías que comprar boletos denominación de valor de entre 10 y 20
pesos, como si el efectivo no bastara.
Bandas Independientes
Los encargados de dar inicio al festival fueron los Hawaiian Gremlins en el
escenario León, y 35 minutos después CLUBZ en el escenario Ceremonia.
Dos actos nacionales emergentes lo hicieron de la mejor manera. Suuns, la
banda estadounidense, fue de lo mejor del festival; su psicodelia combinada
con un poco de garaje y unas vocales demasiado graves. A las 4:25 de la tarde,
Unkown Mortal Orchestra salió a afinar instrumentos y regalar copias de su
primer LP (sí, en formato de vinil). Tanto Suuns como Unkown Mortal Orhes-tral
afinaron sus instrumentos, no tenían un staff y ellos tenían que salir a
conectar, afinar, tocar y desconectar sus insrumentos. Es ahí donde se ve la
verdadera independencia de las bandas y que independiente no necesaria-mente
significa amateur.
Actos Principales
Zurdok era de los actos principales en español, y como a las 6 de la tarde
Chetes y compañía nos incitaron a abrir los ojos y a ya no hablar al revés; un
show excelente con un audio de calidad y mucha nostalgia, y muchos, mu-chos
nuevos escuchas (algunos preguntaban quiénes eran los que estaban
tocando), ya que había quienes esperaban al siguiente acto: Flying Lotus y su
excelente presentación con dos pantallas.
Traer un acto de hip-hop en solitario algunas veces puede ser un problema
para organizadores, pero en el festival hubo dos actos principales de este gé-nero.
El primero fue Tyler The Creator; todo el swag se reunió y ver todo eso
fue muy extraño. A$APBERG fue el otro rapero que se presentó; después de
la tenue lluvia y un show bastante divertido, el de Brooklyn, NY se encargó de
juntar a toda la gente en el escenario para hacerlos gritar, disparar y rapear
con la palabra “motherfucker”.
Headliner y el Crush Instantáneo
12:30 de la noche, visuales muy de los ochenta y nada de luces en el escenario
fueron el preámbulo para que Julian Casablancas + The Voidz empezaran su
set y acabaran con la espera de lo que en 2010 se iba a realizar. El momento
cumbre de la presentación (de ocho canciones) fue cuando tocó Instant Crush,
su colaboración con Daft Punk, y la versión alterna de You Only Live Once; una
presentación corta que no superó para nada la expectativa, pero que por lo
menos cumplió con la idea de ver a Julian Casablancas en solitario en México.
Tal vez el momento
Ver bailar al público, en su mayoría joven, en medio de pasto y lodo como si
nada más les importase es señal de que algo está saliendo bien, y que espera-mos
ver más en la siguiente edición del festival el año entrante.
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3. Agosto 2014 . Año 2 . Número 11 Agosto 2014 . Año 2 . Número 11
Órbita Órbita
Equidad racial a través del “Two-tone”
de una generación
Por Andrea “Rude girl” Torres
Veinticinco años atrás bellas, mujeres con faldas de colores, petos de jean,
cabellos de medusa, piel trigueña y la marca del sol caribeño, tocaban con
hombres que usaban una especie de traje negro con tirantes y sombrero de piel,
cambiando la manera en cómo los jóvenes hacían música, denominada
a través de la mezcla en la historia mundial entre blancos y negros.
El two-tone, la música a colores había nacido.
Músicos sin fronteras, sin istmos.
“Estimado lector:
Para acompañar esta lectura, os invi-to
a escuchar “Too much pressure” by
Pauline Black & The Selecter, debido
a que este mes nuestra invitada en el
fanzine es Pauline Black, la mujer an-drógina
de las mil caras, de traje sas-tre
y sombrero, la voz que comenzó
con los Selecter en Inglaterra a fina-les
de los setenta”.
Por la cantidad de instrumentos que
pueden entrar en el two-tone y su
sonido, los conjuntos están confor-mados
hasta de diez músicos. Inclu-sive
el pandero, es distintivo de ese
movimiento musical proveniente de
la cultura negra, la misma por la que
los jóvenes blancos se sintieron sedu-cidos
e identificados.
El two-tone tiene orígenes en Jamai-ca,
de la mar donde viene el ska, con
el calor que hacía que los músicos to-caran
un poco más lento, el reggae,
el blues y el jazz de los esclavos; del
rock garage de los mods, el punk de
los camisas negras y la formalidad
del zoot-suit de los pachucos.
Es impresionante pensar en el mo-vimiento
del two-tone, el origen, né-mesis
y declive western, en tanto que
surge con aquellos jóvenes jamaiqui-nos
nacidos en la década de los cin-cuenta
y principios de los sesenta
que arribaron con sus familias en los
cuarenta a Inglaterra, viviendo en lo
que fue el primer país industrializado
del mundo. Tantos jóvenes blancos,
nacidos de familias de clase obrera o
expedicionari@s musicales también,
pero de diverso origen de cuna, se
reunían a cantar, convivir y tocar en la
terraza de centros pijos de Coventry,
West Midlands y Leeds en el ‘77.
Este movimiento musical hace ruido cuando Gran Bretaña
se encuentra en crisis política a la par que se escogía un
futuro primer ministro. Los jóvenes británicos seguían sin-tiendo
la represión y control que se les aplicaba sólo por
tener menos de treinta años.
Entre el multiculturalistmo que el two-tone albergaba, era
un movimiento contradictorio entre las innecesariamente
llamadas “razas”. La audiencia que se quejaba en las calles
y era violentada, era la misma que aceptaba el convivio de
lo que sonaba en las radios, es decir, en la radio sonaba “A
message to you, Rudy” de los Specials, cantando en The Old
Grey Whistle Test, y en las calles entre ellos se apaleaban,
mares de color carmesí entre blancos y negros, junto con el
estado como primer aparato represor entre clases.
¿Qué necesidad había de intentar asesinarse y pelear entre
blancos y negros? Cantaban los specials, sabiendo su color
de piel, sintiéndose orgullosos de ello. La generación más
joven escuchaba esto, pero el racismo seguía sin aliviar lo
que sonaba por casi todos lados. Vivir sin miedo después
de la guerra era lo que todo mundo anhelaba, pero resul-taba
difícil quebrar leyes o llevar la imaginación al poder,
tal como Sartre dijo. Es un caso curioso dónde la música
fue un medio de expresión para denunciar la carencia de
prudencia entre la diversidad poblacional de Gran Bretaña.
Algunas bandas que lograron contratos musicales aquel-la
época son: The Beat, Pauline Black and The Selecter,
Madness, The Apollinaires, Bad Manners y The Specials.
En la escena musical del two-tone, todas las bandas
tenían un look tan diverso entre ellos, lo común sucedía
de manera visual, al ser conjuntos integrados por negros
y blancos en aquellos años. Estas bandas tuvieron pop-ularidad
tremenda y llevaron a Coventry al mapa como
el lugar donde se fundó el mito del two-tone; también
el de su óbito, dando lugar a todos los nuevos sonidos,
las nuevas olas que ahora han llegado a repercutir en la
cultura popular de los videos que se difunden y escuchan
de manera global.
Algunos skinheads llegaron a perseguir inmigrantes por
travesura, otros eran pacíficos y no tenían esas prácti-cas;
armaban conjuntos y proyectos entre ambas razas;
no eran como los pintan o como llegaron a ser décadas
posteriores: asesinos raciales, neo-nazis, reptiles de
sangre fría a los que se les debe temer.
Los skinheads blancos hacían fiestas enormes con una
tornamesa o bandas mezcladas y ponían un poco de reg-gae,
de ska, lo que fuese, los Toots o Daddy Livingstone
para amenizar mientras los mods colocaban en su len-gua
algo de anfetamina. Era una juventud hambrienta,
esperando a ser provocada por algo que les hiciera rio-tizarse
ante una visión.
El two-tone ejemplificaba el look callejero de chavales
negros y blancos, creando una fusión de estilos entre el
rock’n’roll, el R&B, modernismo, el denim y el ska blan-quinegro.
Las mujeres usaban traje sastre, lentes oscu-ros
y charol como sus compañeros.
The Specials era el conjunto que tenía la formación
idónea de la ejemplificación visual que la industria mu-sical
creía acerca de sobre cómo lucía un rudeboy, un skinhead y un mod,
creando una nueva mezcla entre el punk- ska sound y los viejos sonidos de
Jamaica. Una mezcla del rock’n’roll de antaño y la furia colectiva ante el
descontento de la vivencia de la audiencia, descargando su ira en las letras,
de manera que en la radio aquellas quejas sonaban como fiestas épicas, no
como lo que sucedía en las calles a diario. La realidad era otra: macanazos
de policías a caballo que ya no se dejaban regalar flores como en los sesenta.
“Enjoy youself and have lots of fun” cantaba uno de los vocales de los Spe-cials,
incitando a la generación a verle el lado positivo de ser un chaval con
ansias de modificar estructuras posibles, escoger entre distintas combina-ciones
de géneros musicales, retomarlos y crear canciones que hoy son em-blemas
universales.
Los abusos de la autoridad hicieron una sociedad paranoica, con muchas
opiniones y pocas alternativas. Los skinheads salían a protestar, por ello re-cibieron
su exilio, su segregación ante la sociedad, al categorizarlos con los
punks, haciéndoles la escoria de los hoyos fonquis de Inglaterra a casi prin-cipios
de los ochenta; otro ejemplo de unión entre personas que se siente
identificadas con lo que sus corazones aman, con lo que sienten pasión y lo
que sus oídos adoptan como la música de su existencia suprema.
A mitad de la década de los ochenta, la primera ola del two-tone llegó al
quiebre junto con la boda real de la princesa Diana y el príncipe Carlos, cre-ando
el espacio para la segunda ola, a todo aquel que percibe al mundo junto
con los otros. El espíritu de la unidad a germinar.
El two-tone es un legado de la unión entre jóvenes. Una muestra de lo que
se puede crear cuando se reconoce lo que parece externo, ajeno y estira-damente
lejano.
El futuro del two-tone
El two-tone está más vivido que nunca, pues la generación “millennial” se
identifica con la noción de cosmopolitismo que la globalización permite, en-tonces
vemos en las calles músicos que en su trip se hacen herman@s no
sólo entre blancos y negros, sino entre chinos, holandeses, israelitas, ha-waianas,
australianos y mexicanos, haciendo nuevos sonidos, experimen-tando
con sonidos del mundo, la música cambia y sus músicos lo hacen con
ella; le piden a sus musas. Al ser una generación viajera, se mezclan en el
camino, compartiendo sus viajes musicales, paraíso, sus sueños y milagros
en las encrucijadas, tal como alguna vez lo hicieron sus antepasados.
La música sigue sonando.
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4. Agosto 2014 . Año 2 . Número 11 Agosto 2014 . Año 2 . Número 11
Órbita Órbita
RESEÑAS No Existe el Miedo
Desconéctate
de las lluvias
Durante el sábado 16 de Agosto se llevó a cabo en el centro
el “Festival” Desconéctate como festejo del Día de la Juven-tud;
el propósito de dicho evento era reunir a la mayor canti-dad
de jóvenes en los diferentes escenarios localizados en
diversas plazas del centro. El evento estaba planeado para iniciar a las 11:00 am y terminar poco
después de las 12 de la noche, contando con bandas pop, rock, reggae, hip hop, entre otros.
Lo bueno
Inició con cosas buenas porque fueron pocas, como el que la convocatoria llenó el centro no sólo de
jóvenes hípsters, pseudo hípster, shorts cortos y blusas floreadas, sino que varios de esos jóvenes
fueron con toda la familia, incluso el perro, además de que a la par de las bandas, se ven-dieron
libros, artículos de procedencia artesanal (cof, hípsters, cof). También podías hacer amiguitos (!)…
Lo malo
Para todos los que asistimos al “festival”, es evidente algo: la organización fue horrible, comen-zando
porque cuenta la leyenda (o mejor dicho, una fuente me dijo), que en algunos escenarios las
bandas comenzaron a tocar después de la una, lo cual retrasó los horarios que consecuentemente
te meterían en problemas a la hora de querer ver a la banda que querías. Pero eso fue sólo el inicio;
otra de las cosas fantásticamente malas del evento fue que con las primeras bandas que estuvi-eron
en el escenario, el sonido estuvo pésimo, como lo fue con Jack y los Tristes, que al final de su
número se quejaron frente al público debido a que lo mejor que se escuchaba era una guitarra y
la batería, a veces escuchabas la letra de la canción, lo cual fue triste porque la banda no es mala,
pero no pudimos apreciar el potencial debido a las maravillas del audio.
No conformes con arreglar el audio tarde, volvieron (sí, volvieron y volvieron) a cambiar a las bandas
de escenario (y suma los cambios de horarios), se volvió un desmadre todo el “festival”.
Al evento sólo iba a ver a dos bandas, Odisseo y Little Jesus. Odisseo tocaría poco antes de las cua-tro,
pero gracias a la magnífica organización, unos minutos más tarde la banda anunció mediante
su página de Facebook que tocarían después de las siete, lo cual me hizo ir a la feria del libro; en
el momento en que estaba pagando un libro pude escuchar una voz familiar en el escenario y lo
primero que pasó por mi mente fue “p**che organización”. Poco después de las cinco tocó Odisseo.
Sí señores, no fue ninguno de los horarios que dijeron. Terminaron de tocar, me quedé a escuchar
a las bandas que quedaban y tuve otro golpe de suerte, en el escenario avisaron que Little Jesus
había cambiado de escenario junto con otras tres bandas... ¡Bien, señores! ¡Lo hicieron jodida-mente
bien! Me ahorraron caminar a Plaza Fundadores…
Se había calmado todo, parecía que el “festival” podía quedar con un poco de dignidad, pero no (!),
el maldito troll de los últimos días llamado lluvia fue a imponer su ley, sumado que el equipo de so-nido
no estaba protegido resultó en que el concierto acabara después de la tercer canción de Little
Jesus ¡La tercera canción, maldita sea! Pensé que el ponerme a bailar con todos los quasi fans de la
banda sería una buena idea y YOLO, pero a veces hay que pensarlo dos veces. Me quedé encerrada
en el centro durante una hora y media, mo-jada
y sin ilusiones, pero eso no fue resultado
del festival, ¿o sí?
Resumiendo
Chavos del IMJUQ, se llevaron un aplauso…
por el intento, pero la organización de un
evento con expectativas de la magnitud que
las tenían requería más esfuerzo (sí, más).
Me reservo más comentarios porque vi dos
bandas que quería ver, con malos horarios,
mala organización y mal clima.
S7N (Seven)
Por Arturo Nieves Gudiño
Riffs de guitarras potentes, una solida base de bajo y baterías
estruendosas que acompañan a una voz bastante imponente,
generan la sustancia sonora que logrará que tus oídos sean
invadidos con un metal forjado a las brasas de la vieja escuela.
Dos segundos de silencio, seguidos de un sonido vocal e in-mediatamente
un intenso ataque de las guitarras y la batería,
dan inicio a Fearless, una producción cargada de ener-gía y
rabia musical presentada por esta excelente banda de Metal,
que nos permite volver a sentir aquella emoción que emitían
bandas emblemáticas como Pantera en los 80’s, pero con una
frescura que atrapa la atención en segundos; originaria de Mé-xico,
DF, y formada a mediados del año 2009 bajo el nombre de
S7N (Seven), consolidándose en noviembre del año 2013 con
Fearless su primer material discográfico. Una producción in-dependiente
a cargo de Erick Canales, vocalista de la banda
Allison, el cual, fuera de toda expectativa que esto pudiera gen-erar,
logró un sonido bastante poderoso para proyectar toda la
intensidad que la banda necesitaba para dar el golpe auditivo
que tanta falta le hace a la escena metalera en México.
El álbum contiene 7 tracks que de principio a fin, en ningún
momento dejarán que pares de sacudir tus sentidos con músi-ca
metálica de calidad. Mao encargado de la voz, Memo e Israel
en las guitarras, Lalo en el bajo y Fab en la batería conforman
esta banda con gran poderío e intenso groove, que demuestran
en el escenario gran madurez y esa conexión con la gente que
los ha hecho instalarse en el gusto del público metalero mexi-cano,
lo que les permitió ser la agrupación encargada de abrir
el concierto de la legendaria banda Ghost el pasado sábado 23
de agosto, en el Teatro Estudio Cabaret en Guadalajara.
Es notorio que para la agrupación mexicana no existe miedo a
posicionarse como una de las mejores bandas de la escena; si
te gusta el sonido del metal duro de los 80, no debes perderles
el rastro; puedes ver su primer videoclip oficial titulado “Black-out”
que ya se encuentra circulando por la red y que demuestra
la producción y el profesionalismo que dan el plus a S7N.
www.s7nmusic.com
www.facebook.com/S7Nmusic
Las Tortugas Ninja
Por Ed Sou
Xbox y Playstation
en caminos diferentes
Por Álvaro Gabriel Ramírez
Cuando se escucha que Michael Bay realizará una nueva cinta como director o pro-ductor,
muchos ya pueden esperar que la trama será tan profunda como un charco
de agua y tan llenadora como una bolsa de papas, pero eso es para quienes están
dispuestos a exigirles a la película. Para quienes solo quieren pasar un rato de en-tretenimiento
sin pretensión, quizás Las Tortugas Ninja sean una opción viable.
Del director Jonathan Liebesman (Battle: Los Angeles, Furia de titanes 2) nos llega
una historia que podría ir un poco en contra de lo que muchos recuerdan de las Tortu-gas
Ninja, quizás por su estética o por su leve cambió de personalidades (el cual trata
de ser como el de los personajes originales, pero se siente que algo les falta), incluso
los cambios en la historia que llegan a ser un poco molestos para cualquie-ra con un
nivel de coherencia que le permite no poner un tenedor en el tomaco-rriente (Splinter
es un maestro del ninjutsu gracias a un libro?). Además está el problema de Megan
Fox (Transformers, Jonah Hex), quien tiene un nivel de actuación deficiente, lo que por
momentos quizás no se note, ya sea por lo caricaturesco de las situaciones a las que
incluso el espectador no sabe cómo reaccionar, o porque ciertos espectadores no se
molestarán en ver como actúa Megan por prestarle atención a otras cosas… lo cual
la película sabe que así será.
Hay secuencias de acción que terminan funcionando e incluso siendo emocio-nantes,
y algunos chistes que terminan siendo divertidos, pero quizás eso no valga el boleto
de muchos, en su mayoría quienes no les importe el efecto Michael Bay, pueden dis-frutar
de esta película sin problemas y no prestarle atención a sus fallas; afortunada-mente
la película no es en su duración una tortura para quienes no hallen placer en
ella pero es suficiente para dejar satisfecho a quien termine gustándole.
A nivel personal, esta película no fue tan mala como pudo haber sido, y vaya que pudo
haber sido mala, está muy lejos de hacerme cantar “Heroes in a Half Shell” después
de verla, pero tampoco me hace querer ocultarme en un caparazón por haberla visto.
Esta semana ha vuelto a sorprender la mayor feria de videojuegos en Europa.
Para ser más específico, en la ciudad de Cologne, Alemania, en los días 13 y 14
de agosto. Los eventos de prensa por parte de los dos grandes contendientes
en la industria del videojuego (sin minimizar a Nintendo, pero es de cono-cimiento
que no participan en este tipo de eventos).
Comenzando con Microsoft y el Xbox One, que fácilmente se traduce en lo
siguiente: Grandes Títulos y Cimientos Serviciales. Desde un mayor acerca-miento
a Halo 5 y Evolve, hasta el anuncio del próximo título de Tomb Raider
como una exclusiva de la consola. Se anunciaron también servicios como el
pre-order, pre-loading, usb playback y bundles de la consola con el Nuevo CoD
y Sunset Overdrive.
Después Sony y la PS4 respondió con cantidad y novedad en lo que fue un
continuo bombardeo de títulos grandes y pequeños juegos. Dejando de lado
los títulos ya conocidos como Destiny y Far Cry 4, gran parte de la conferencia
de Sony trató de títulos indie de gran diversidad en su estilo; títulos nuevos
como Bloodforge, Wild, Hellblade, y Silent Hill, título donde Hideo Koyima y
Guillermo del Toro están inmiscuidos.
Desde la Play Station TV hasta la demo de Xbox de Quantum Break, Gamescom
ha demostrado un año más que se trata de un evento de relevancia para el
mercado de los videojuegos, para los fans en Europa y el mundo.
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5. Órbita
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Agosto 2014 . Año 2 . Número 11
Seguramente sabes que no todo en el mundo de los celulares es la compañía
del globito azul o la telefonía de la “M”, donde te hablan cada 5 minutos para
invitarte a cambiar de compañía. Lamentablemente en México, el acceso a
otras redes de comunicación suele ser muy limitado o muy caro, lo que lo
vuelve inaccesible o aburrido para los usuarios. Pero si eres de esas personas
que gusta experimentar te invitamos a leer lo siguiente.
Virgin Mobile es un proveedor de telefonía móvil que actualmente se puede
encontrar en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Chile, Colombia, Sudáfri-ca,
Francia, India, Australia y recientemente en México; con sede en Londres
y poco más de 14 años de experiencia promete ser una buena alternativa en
lo que concierne a comunicaciones, debido a su estilo novedoso de ingresar
al mercado, que no se centra en la comunicación o accesibilidad; incluso
su campaña no presume de cobertura nacional o precios más baratos que
la competencia, sino que te hace sentir famoso, con una atención diferente,
digna y envidiable de cualquier “Rockstar”.
Independientemente de la buena y entretenida campaña que puedas encontrar
en redes sociales, con frases como #QueNoTeDen, #MasDanzaMenosTranza,
#UnCambioQueTeVaChingon, me limitaré un poco a las diferencias entre esta
y otras compañías, diferencias que considero divertidas o incluso curiosas y
atractivas para los usuarios:
- Desbloqueo online. Puedes acceder a la página, que por cierto es práctica
y con buen diseño. De hecho es un “Doctor” que te ayudara con una serie de
pasos para que tú mismo, y en ese momento, desbloquees tu número y seas
libre (o al menos tu línea telefónica lo será).
- Una sola tarifa. Mensajera, chatear, llamadas locales e internacionales son
al mismo costo. Esto puede resultar raro y relativamente caro, dependiendo
la compañía que actualmente te brinde servicios de telefonía, pero al menos
sabes exactamente cuánto cobran o eso aparenta.
- Rock Zone. Aquí realmente lo que cambia es el concepto, ya que seguimos
hablando de un call center, pero seamos honestos, suena mucho más diver-tido,
y según lo que leí, te hablarán con palabras como “chido”, “we” y cosas
por el estilo.
- Los promotores y ejecutivos de la compañía. Según lo que encontré por ahí,
estos sujetos son personas normales con vestimenta normal; no encontrarás
gente con corbata o tacones, o probablemente no lo hagas, ya que al parecer
una de las políticas de la compañía es ese trato respetuoso pero un tanto in-formal
que te hace sentir más cómodo. No sé hasta qué punto eso te convierta
en rockstar, pero es un lindo detalle de su parte.
- Isla Necker. Bueno, esto realmente no tiene nada que ver con el servicio
ni te hará mejor o peor persona, pero es un buen dato curioso. Esta isla es
uno de los paraísos naturales del planeta donde muy pocas personas tienen
acceso. Es propiedad del “mandamás” de la compañía, Sir Richard Branson,
quien la usa como punto de reunión para artistas, famosos e intelectuales, con
la finalidad de fomentar el cuidado ecológico, y también es un destino que la
compañía te ofrece en caso de que resultes ganador de un concurso realizado
por ellos mismos.
Esto simplemente es una pequeña reseña y opinión de un servidor sobre una
nueva opción de telefonía movil. Tampoco pensamos hacer promoción y dar-les
los precios o decirles que es perfecta, ya que no recibimos patrocinio de
su parte (lo cual nos gustaría bastante), simplemente suena muy divertida y
esperemos que esta empresa siga dando de qué hablar.
Así que si eres usuario, o conoces a alguien y quieren compartirnos su expe-riencia,
ya saben cómo localizarnos.
VIRGIN MOBILE
UN CAMBIO QUE TE VA CHINGÓN
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/orbitarevista
Por Óscar Rosas
· Director:
Eduardo Godínez
· Jefe de Información:
José Luis Sánchez
· Diseño:
Albeh Estudio Creativo
· Colaboradores:
Óscar Rosas
Andrea Torres
Khalil Rackwi
Arturo Nieves
Ed Sou
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