#6

5
Por Teresa Cienfuegos
L
os comienzos de este proyecto se gestaron durante amaneceres de
música compartida y algún frenético baile descompasado. Embriones
nocturnos que crecieron durante festivales como el Primavera Sound,
Sonar, el Cruïlla, el Piknic Electronik o el Deleste Festival. Disfrutamos mo-
mentos inolvidables junto a Daedelus, Die Antwoord y Yosi Horikawa, al que
conocimos y nos pareció tan sencillo como su música. También a Za!, del que
hicimos una ilustración y gracias a ello conocimos a parte del grupo y pudi-
mos compartir unas risas. Juntos también asistimos a la fiesta Lomography y
descubrimos la bibliofagia con el estupendo equipo del fanzine Clift.
MYB Magazine sigue en un útero, desarrollándose. En nuestras ecografías
vemos una bolsa amniótica concebida con ideas y anhelos. También de erro-
res y decepciones. Nos equivocamos bastante pero si se puede, lo arregla-
mos. Y si no, aprendemos de ello. A veces es más difícil seguir soñando, gol-
peados por el duro azote de la realidad, pero si dejamos de imaginar, ¿cómo
vamos a poder crear algo diferente, si lo que hay no nos gusta?
Continuamos con nuestro pequeño y discreto sueño hacia delante, obte-
niendo alegrías y algún disgusto paliado por el cariño que nos tenemos. Los
colaboradores son un tejido imprescindible para que el proyecto continúe.
Desde el momento en que comenzamos a seleccionar los artistas del siguien-
te número hasta que llega a maquetación, cada engranaje hace posible que
llegue hasta nuestros lectores. Cada número lo sentimos como un pequeño
parto y lo recordamos con su particular historia. Nos despedimos hasta fe-
brero para incubar algunos cambios en éste pequeño embrión.

director/edición
alain forton
co-directora
teresa cienfuegos
maquetación
daniel ródenas - delreves.drv@gmail.com
texto
teresa cienfuegos - teresacienfuegos@gmail.com
colaboran
dani hueto - dhueto@gmail.com
eva fernandes - amnesicgirl@gmail.com
mónica lópez - monloptar@gmail.com
toni tovar - tovarnavarro.toni@gmail.com
xosé f.barge - xosefbarge@yahoo.com
ana ramón - any_ramon@hotmail.com
christopher talot - christophercasas91@gmail.com
irene montoliu - irenemontoliu@gmail.com
fotos
alain forton
gustavo mujica - oidofino-producciones@gmail.com
caôtica nata - http://es.flavors.me/condicioninata/
- nataliposada@hotmail.com
ilustraciones
irene casas - http://facilmentealterable.weebly.com/
- irenecasesrodrigo@gmail.com
alain forton - http://alainforton.blogspot.com.es/
- alainforton@gmail.com
colaboran
tánia lendínez - http://tanialendinez.blogspot.com.es/
- tanialendinez@gmail.com
isabel garcía - http://isagarmon.blogspot.com.es/
- onelovenofin@gmail.com
laia domingo - https://www.facebook.com/LaiaSunday
- laiadom@gmail.com
maría argüelles - https://www.facebook.com/mariadeifiori
- mdeifiori@gmail.com

Swans
The Field
Crocodiles
Ghandi Rules OK
Taragana Pyjarama
The Monochrome Set
Glass Animals
Exxasens
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Blacanova
The Vaccines
Entrevista a Kaspar&Hauser
Crónica Mira
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Por Irene Montoliu
ILUSTRACIÓN Alain Forton
swans
Con el cierre (temporal) de la
Sala Apolo quedó en el aire don-
de se celebrarían los conciertos
del Primavera Club de este año,
entre ellos el de la banda de Mi-
chael Gira, teniendo en cuenta
que además de Apolo, los orga-
nizadores del festival tampoco
podrían contar con el Mercat de
Les Flors, que no cumple con la
normativa correspondiente para
acojer este tipo de eventos. Des-
pués de unos días, Gabi Ruiz, uno
de los organizadores del festival,
anunció en su Twitter que ha-
bían escojido el Sant Jordi Club
para esta banda, más grande y,
ciertamente, menos encantador
que la mítica sala del Paralelo.
Aún así, el concierto de SWANS
es de asistencia obligatoria por
su intensidad y magnificencia.
Este año, además, presentan The
Seer, su segundo álbum de estu-
dio después de la vuelta al esce-
nario de la banda hace un par de
años, un doble LP más oscuro y
experimental que su anterior My
Father Will Guide Me Up A Rope
To The Sky, lo que nos asegura
un concierto demoledor y, eso sí,
extremadamente ruidoso, tanto
que la organización ya ha anun-
ciado que darán tapones. Telo-
neando tendremos el honor de
ver a Sir Richard Bishop, ex-Sun
City Girls, lo que hace de esta cita
un acontecimiento irrepetible.

15
Welcome back
ILUSTRACIÓN Alain Forton
the field
Como una persona mucho más
fea en la realidad que en su foto
de perfil, un grupo puede confir-
mar tu devoción por él o arreba-
tártela en un encuentro face to
face. También puedes toparte con
una banda de casualidad o por
recomendación y quedarte pren-
dado. Éste fue mi caso con The
Field, que en mi casa no habían
conseguido enamorarme pero que
dieron un concierto en el Prima-
vera Sound`12 que mantengo
grabado en mi retina. Por eso eso
me alegró tanto el día que me en-
teré que iban a volver a Barcelo-
na para el Primavera Club.
Su sonido en directo, denso y
sólido, es capaz de crear unas
atmósferas prácticamente pal-
pables. Recuerdo perfectamen-
te cuando sonó Morning cómo,
junto al juego de luces y el atar-
decer, pareció que un nuevo día
estaba empezando en aquel es-
cenario. Es complicado no perder-
te en canciones de quince minutos
pero en su impecable actuación,
no sólo consiguieron llevarnos
a su atmósfera, sino que nos
mantuvieron en su burbuja co-
lorista durante ésta. Visitaré de
nuevo su esfera el próximo 8 de
diciembre en el Sant Jordi Club.
A ver si han colocado algo nuevo
por allí.

16
No concierto de los Crocodiles
Por Toni Tovar
ILUSTRACIÓN Isabel García
Crocodiles
Os iba a invitar a que os pasarais
este mes por el Mercat de les Flors
de Barcelona y escucharais en directo
a los Crocodile Band, un grupo indie
que venía a presentar su tercer tra-
bajo en las noches del Primavera Club
de Barcelona. Lo iba a hacer, pero ya
no puedo: han cancelado su gira eu-
ropea y ya no van a presentar nada.
Cuando me enteré, tenía sed de
venganza y había pensado destinar
este artículo, solamente, a darles
ostias. Primero, porque tras la noti-
cia de su cancelación me ha tocado
reescribirlo (y sólo me pagan un ar-
tículo). Y segundo, porque no tenía
ni idea de quiénes eran y, para docu-
mentarme, tuve que quedar con un
amigo moderno durante dos horas
que me soltó un rollo insoportable
sobre su música, lleno de palabras
que no entendía (información que
no os pienso contar porque es segu-
ro que no pisan España y ya carece
de interés).
Luego me he tranquilizado y lo he
comprendido. Y es que si yo fuera
manager de un grupo de música in-
die –uno de mis sueños, por cierto-
les obligaría a cancelar conciertos de
vez en cuando. Por todos es sabido
que eso da rollo a un cantante, y más
si no das explicaciones y haces correr
entre la prensa offs the records rela-
cionados con drogas y peleas.
Si yo fuera manager, eso lo haría
seguro. También les obligaría a ma-
quillarse moratones y ojos morados
cuando tuvieran que ir a alguna en-
trega de premios, donde les reco-
mendaría que rompieran la cáma-
ra de algún paparazzi si les a cae a
mano. Asimismo, les fotografiaría
tirados en algún portal a altas horas
de la madrugada y las haría correr
entre los periódicos.
Otra cosa que haría sería crear para
el cantante de mi banda una novia
inspirada en Yoko Ono y cerraría en
prime time entrevistas para que mis
representados la montaran, al más
puro estilo Courtney Love cuando le
dio por pasearse de coca hasta las
trancas por las televisiones. Amy
Winehouse y la parte más casposa
de Marilyn Manson serán también
dos conceptos inspiradores en la es-
trategia de mi banda glam.
Visto así, sólo puedo decir: Bravo,
Crocodiles!

19
OK?
Por Toni Tovar
ILUSTRACIÓN Isabel García
ghandi rules ok
Ghandi Rules Ok estarán este
jueves 6 de diciembre en Prima-
vera Club a las 19.15 con su pri-
mer LP “Borda, va, Borda”. Si sa-
bes quienes son, no hay mucho
más que decir.
Pero si aún no los conoces, sí
tengo que decirte al menos dos
cosillas:
1.No sois modernos de Barna.
2.Son un grupo tranquilito,
para tomar una copa con su mú-
sica de fondo y lleno de ritmos
diferentes, nuevos, que se salen
de su género e improvisan.
En este sentido, han sabido
crear un terreno de expresión
propio, que les hace fuertes
frente a sus coetáneos y que les
regala amores incondicionales (o
por el contrario odios desacerba-
dos, eso es cierto). Una voz di-
ferente sobre ritmos diferentes
sólo aconsejable si estás buscan-
do pasar una noche diferente.
Lo cierto es que –y esto es to-
davía más opinión- que se agra-
dece encontrarte con grupos así,
te guste su estilo o no, pero que
en cualquier caso se han atrevi-
do a decir NO a la presión de las
tendencias y discográficas y que
han querido hacer música, no sé
si buena o mala, pero música.
Oriol Solé (Iga Memento, Ala-
do Sincera) y Toni Sistaré (Inot
Eratsis) o Ghandi Rules OK en
tres palabras, regresan con 25
canciones que llevan títulos
como éstos: “Quins Arguments”,
“Vinils al Foc” o “Frenètics”.
Valen la pena.

20
House/Techno-ambient
Por Mónica López
ILUSTRACIÓN Laia Domingo
Taragana Pyjarama
Cuando estás a veinte grados
bajo cero a veces tu mente ima-
gina cualquier cala de la costa
catalana simplemente para paliar
esa extrema sensación térmica.
El frío duele y por eso la mayoría
de bandas escandinavas hacen
de su música algo cálido (toques
tropicales). Si escuchas Taragna
Pyjamana rápidamente te trans-
portarás a esa sala chill-out que
tanto te gusta en las noches de
verano. Eso sí, si no te agrada el
house este no es tu grupo.
Taragna Pyjarama es el último
proyecto del productor danés
Nick Eriksen, antes conocido bajo
el nombre de Eim Ick. En 2011
el joven escandinavo nos dio un
aperitivo en forma de un EP ho-
mónimo de lo que iba a ser este
nueva iniciativa y ahora presen-
ta Tipped Bowls, un disco con un
total de diez canciones realizado
por Kompakt Este álbum es más
dinámico y rompe la monoto-
nía del anterior trabajo, aunque
mantiene su línea techno-house.
Temas como “Growing Forehead”,
en el que colabora Kicki Halmos,
nos recuerdan a bandas como
M83, otros como “All Those Weird
Things”, como algunos medios
opinan, nos transladan al mítico
cuento de hadas. También, en
esta ocasión, Eriksen le ha dado
más protagonismo a la percusión
sobre todo en su single “Lo Np”.

23
Post-Punk británico
Por Ana Ramón
ILUSTRACIÓN Laia Domingo
the monochrome set
Si hay una banda inglesa maltra-
tada a lo largo de los años es “The
Monochrome Set”. Tras la separa-
ción de “B-Sides” en 1978, nacía
una composición pop que heredaba
la locura y el caos de la época post-
punk creando un estilo personal y
diferente que ha sido apreciado e
ignorado a partes iguales por crítica
y público. Liderados por el original
cantante indio Bid y el guitarrista
canadiense Lester Square, los de
“The Monochrome Set” se alejan de
la perfección del pop británico para
involucrarse en un sello con más
profundidad y menos estilismo, y
aún así, mucho más elegante; un
post-punk que se ha mantenido vivo
todos estos años y que sin duda, no
es apto para todos los gustos.
“The Monochrome Set” se sepa-
ró para volver de nuevo en 1989
con “Dante’s Casino” y son ya 12
los álbumes de estudio de la ban-
da. Después de las separaciones y
reuniones que han ido experimen-
tando, hay quienes añoran la for-
mación que fueron antes del ‘90
y otros que defienden a ultranza
sus últimos álbumes, con letras
originales que a veces rozan lo si-
niestro y sonidos que se esconden
entre una base que podría parecer
oscura. Pero incluso desde esa os-
curidad aparente, “The Monochro-
me Set” es una banda que arroja
una gran cantidad de luz propia.
Alejándose del punto comercial
y haciéndose su hueco entre el
público británico durante más de
diez años, la banda combina el es-
tremecedor bajo de Andy Warren,
la extravagante guitarra de Lester
Square, la peculiar batería de Le-
xington Crane y la voz carismática
de Bid a la perfección.
En diciembre llegan a Barcelona
para presentar su último álbum, “Pla-
tinium Coils” en Primavera Sound, un
disco que comenzó a gestarse en el
hospital tras una grave enfermedad
de Bid y que recuerda a los prime-
ros álbumes de la banda, con unas
letras que nos enseñan la visión
particular que tiene del mundo el
líder de la banda.

24
Nuevos caminos en la electrónica
Por Christopher Talot
ILUSTRACIÓN Tánia Lendínez
glass animals
Entre onírico y siniestro, Glass
Animals lanza una atractiva ofer-
ta al público: música que, según
la banda, se inspira en el folclore
y las fábulas más tradicionales,
pero que tiene un potente sonido
actual y electrónico. Lentos pero
sin pausa, los temas de este
grupo de jóvenes de Oxford re-
presentan claramente la escena
británica actual, en la línea de
los archiconocidos The XX o el
pluscuamperfecto James Blake,
pero con un estilo muy personal
y diferenciado, algo complicado
en un mundo aún por explorar
como es el de la electrónica.
De entre los cuatro temas de
su EP Leaflings, sería difícil es-
coger uno. Aunque los cuatro
comparten una estructura simi-
lar y un paisaje sonoro muy ho-
mogéneo, cada uno tiene su pro-
pia baza. Tanto el protagonismo
de las voces en Cocoa Hooves,
como los ambiciosos sintetizado-
res de Golden Antlers, que huele
a single; el crescendo rítmico de
Dust in your pocket o las vibran-
tes percusiones de Cocoa Hooves
II merecen una escucha atenta.
Diferentes formas que abren
unas muy buenas expectativas
para su próximo álbum. ¡Habrá
que esperar a ver qué ofrece
esta banda tan prometedora!

27
Por Xosé F. Barge
ILUSTRACIÓN Tánia Lendínez
exxasens
Tras este exótico nombre sees-
conde un joven catalán llamado
Jordi Ruiz y a su banda, com-
puesta por otros dos guitarristas,
un bajo, un batería y una persona
para los teclados y los samples.
El proyecto EXXASENS comenzó
en 2007 cuando Jordi, en solitario,
creo varios temas con su guitarra
y su ordenador. Subió estas can-
ciones a MySpace y se sucedieron
los miles de visitas merecidos. Los
temas, donde se mezclaban partes
electrónicas con carismáticas gui-
tarras, recordaban a un rock duro
convertido en post rock con tintes
psicodélicos.
Después de “Polaris”(2008) y
“Beyondtheuniverse” (2009), publi-
caron su tercer álbum “Eleven Mi-
les” en septiembre de 2011.
Su último trabajo puede traer-
nos al consciente ciertas similitu-
des, ciertos parecidos razonables,
con otros grupos del panorama
emotrónico, como Migala, Austin
TVo The Postal Service, sin em-
bargo, EXXASENS es siempre una
experiencia única.
Para los indecisos, “Live at Apo-
lo” se grabó el pasado marzo en
Barcelona y ha tenido una gran
aceptación en la red. Los vídeos y
los audios alojados en diferentes
dominios pueden serviros de cata
previa a su concierto.

28
Por Christopher Talot
ILUSTRACIÓN María Argüelles
ariel pink's
haunted graffiti
Entre lo infantil y lo desfa-
sado, el excéntrico Ariel Pink
siempre ha sorprendido por la
aparente incoherencia de sus
obras. Afortunadamente en su
faceta Haunted Graffiti podemos
al menos llegar a entender la
estructura de su música, y con
ello llegamos a Mature Themes,
un disco que sólo puedes amar
u odiar, sin puntos medios, pero
al que hay que reconocerle toda
la coherencia y racionalidad que
suele faltarle al trabajo del ar-
tista norteamericano.
Con un estilo psicodélico, el
disco está diseñado para atra-
par a los huérfanos de Bowie y
a todos aquellos que disfrutaron
de su adolescencia en los 70 y
defienden que cualquier tiempo
pasado fue mejor. Si bien la di-
vertida Pink Slime es un produc-
to para todos los públicos que
podría abrirle a la banda el ca-
mino a oídos menos retorcidos,
está claro que no es la vía que
quieren tomar y, por ello, las
canciones a destacar son: Kinski
Assassin, Symphony of the Nym-
ph y Driftwood. El resto de los
temas son un claro ejemplo del
sonido sectario del grupo en el
que sólo deberíais entrar si es-
táis dispuestos a una sobredosis
de sintetizadores y cacofonías
de la que un servidor no se hace
responsable.
En resumen, un trabajo de au-
tor. De autor ermitaño y cerrado.
Un producto para pocos, y exqui-
sitos, oídos.

31
Por Eva Fernandes
ILUSTRACIÓN María Argüelles
blacanova
¿Cómo ve el mundo un caballo?
además de ser el nombre del
manifiesto que firmaron ‘El Jine-
te Azul’, grupo de artistas expre-
sionistas fundado por Kandinsky
y Franz Marc en 1911, es el nom-
bre del segundo largo de Blaca-
nova, sexteto nacido en Sevilla a
finales de 2005.
Esta vez editado en El Genio
Equivocado, sello que cuenta con
un catálogo de bandas parecidas
a la propuesta de Blacanova, con
sonidos de los 80, sonidos un tanto
oscuros que nos pueden remontar
al shoegaze, pero esta vez no tan
ruidosos y agresivos como los Bla-
canova del principio, sino un tanto
mas accesibles e hipnóticos.
Con una base pop de estribillos
y golpes intensos de guitarras,
Blacanova llama la atención por
la dualidad de voz masculina-
femenina, mezclando letras te-
nebrosas en la voz decadente y
monótona de Armando, con el
tono infantil de la voz de Inés,
no sabemos si añadiendo o qui-
tando dramatismo al asunto.
Con un diseño muy cuidado
a modo de libro divulgativo del
mundo equino, obra del mismo
Armando (la portada del disco
es una foto suya de cuando era
niño), la banda forma parte del
showcase de El Genio Equivo-
cado en el Primavera Club en
Barcelona.

32
VACUNA CONTRA HYPE
Por Dani Hueto
ILUSTRACIÓN Irene Cases
the vaccines
En The Vaccines todo ha ido muy
deprisa, formada en Londres en
el año 2010, se dieron a conocer
con su primer trabajo “What did
you expect from The Vaccines?”
(2011) y un empujón de NME los
lanzaron a lo mas alto pero tam-
bién los etiquetaron como ban-
da hype y es que un exceso de
publicaciones de todo el mundo
elogiando lo que era un primer
álbum algo irregular donde solo
se salvaban “Post Brak-up sex” y
“All in white” hacían parecer más
un producto mediático que una
banda de rock.
Pero, The Vaccines se han dado
prisa y en poco más de un año
han lanzado su segundo álbum
“Come of age” (2012) donde de-
muestran que saben hacer discos
y no son solo una banda de moda.
Nadie se acuerda de la banda de
niños gamberros británicos que
cantan “ra ra ra yeah yeah yeah”
y es que se nota la evolución a
mayores, donde olvidan todas
esas influencias que les arrastra-
ban. Han dejado de escuchar los
discos que tanto les atrapaban,
se han puesto a trabajar y han
conseguido un álbum con una
energía mucho mas creíble.
Ahora The Vaccines actuaran
dentro de la programación del
Primavera Club, el hermano pe-
queño del Primavera Sound, el
8 de diciembre en Barcelona, a
partir de la 1.40 en el Sant Jordi
Club.

“Soñamos con nuestra colección
Sólo poniendo nombre a los model

n de mocasines Kaspar & Hauser.
los ya pasaríamos tardes geniales”

36
Primer disco que te compraste: Rolling Stones - “Voodo Lounge”, con ocho añitos.
/ Eminem - “Marshall Matters LP”
Breakbot - “By Your Side”No sólo es el último, es de los
mejores que tengo.
/ Un recopilatorio llamado “Funky House Anthems”
Uno de Marta Sánchez que me regalaron mis amigos
por mi cumpleaños. Si no te gusta, al menos puedes
mirar las fotos, me dijeron. Vaya consuelo...
/ Beyoncé - “Dangerously in Love”
De hecho, tengo dicho que en mi funeral suenen As
Time Goes By (de la película Casablanca), Wild Horses,
de los Rolling Stones y Bizarre Love Triangle, de New
Order
/ El de Beyoncé, para llegar al cielo volando en su
trasero.
Colette No2, me lo trajo mi madre cuando tenía unos
15 años y me cambió la vida. Empecé a escuchar elec-
trónica con Vive La Fête, Felix Da Housecat, Tiga y M83.
Hablo del año 2001, ojo.
/ The Rapture - “Echoes”
Cualquiera de los Sunday Drivers o de Nouvelle Vague.
A mi me gustan los afters de bajón.
/ Chris Malinchak - “So Good to Me”
Última adquisición:
El de la vergüenza:
Joya:
Disco que te llevarías a la tumba:
Canción para un after:

37
No conocía a Kaspar Hauser, me flipa buscaros en google y que aparezca tan
curiosa historia (invito a to-dos los lectores a que la lean) ¿Algún personaje o
icono que os inspire o tengáis en común, que os una?
Nos unen muchísimos personajes e iconos. No se lo digas a nadie, pero somos un par
de frikis del carajo, y los gustos del uno retroalimentan los del otro.
Wes Anderson, como director y esteta, nos vuelve locos, somos muy fans de Jason
Schwartzmann y de Kanye West (ojo al tumblr kanyewesanderson) por muchos moti-
vos, y, por supuesto de gente como Lapo Elkann u Oscar Wilde. Vamos, de cualquiera
que tenga algo que contar y lo haga con estilo propio.
Os visualizo pinchando en una fiesta de Hugh Hefner, ¿os gustaría?
¿Batas de seda, piscinas y rubias ligeritas de ropa? Esa es nuestra fiesta, ¡no hay duda!
Por cierto, ¿quién es Kaspar y quién Hauser?
Intimidades en la primera cita no, por favor.
No me gusta que Valencia esté tan estigmatizada (lo dice una que pensó que
si volvía a ganar Rita se mar-charía y así fue) ¡Contadnos cosas buenas de la
ciudad, que estoy harta que me pongan cara de garbanzo cada vez que digo
que vengo de allí!
¡De Valencia hay muchísimas cosas buenas que contar! Si hablamos de mú-
sica, estamos orgullosísimos del nuevo auditorio que tenemos, la Rambleta,
en el que hemos visto nacer un nuevo festival urbano, el Deleste, y hemos
bailado al ritmo de la discoteca berlinesa Panorama y de Alex Metric.
Además, los modernos estamos entusiasmados con el color que está cogiendo el barrio
de Ruzafa y a Ricard Camarena le han dado una estrella michelín por su nuevo restau-
rante que no lleva ni un año abierto. ¿Te parece poco?
Y si hablamos de moda, que es nuestra segunda casa, hay gente buenísima abriéndose
paso, como los chicos de Siemprevivas que ya lo están petando a nivel internacional.
A veces vuestro sonido me recuerda a Junior Boys, Para One o Chromeo:
seductor y bailable.
Muchas gracias, es justo lo que pretendemos. ¡Nos hace mucha ilusión que nos digas
eso!

38
Vuestra actitud a Sebastién Tellier. Ése tipo encantador que aunque no sea
el más guapo de la fiesta, todas las mujeres de ésta quieren hablar con él.
¿Nos estás llamando feos? Admiramos a Sebastien a todos los niveles (es el puto Dios)
y también nos encanta la comparación.
Sí, aunque no seamos los más guapos del lugar, ponemos cara de interesantes, ce-
pillamos las americanas y los zapatos, y las mujeres se nos echan encima. Llámalo
magnetismo dandy.
¿Para cuándo una colección de mocasines Kaspar & Hauser?
Es uno de nuestros sueños, y se nota. Sólo poniendo nombre a los modelos ya pasaríamos
tardes geniales. Si alguien confía en nosotros y nos lo propone, ¡prometemos no defraudar!
Calcetines, ¿es la prenda más infravalorada? ¿la ha descuidado la gente?
¿os permitís llevar patatas en ellos?
Infravaloradísima. Se dice que nunca has de fiarte de un hombre que no te mire a los
ojos cuando te hable o que no lleves los zapatos limpios. Nosotros añadimos a ese que va
siempre con calcetines negros, porque el que los lleva de deporte no merece ni mención.
Y no, ni patatas, ni tomates ni demás frutas u hortalizas. ¡Los calcetines, como la mo-
ral, siempre entera!
Me gusta mucho que hagáis mover el culo con tan elegante planta y sin per-
der la compostura, ¿queréis ser los Werther del nuevo siglo?
Nosotros nunca nos suicidaríamos, nos lo pasamos demasiado bien, y amores impo-
sibles pocos, que solemos ser correspondidos, y cuando no, a otra cosa. Pero sí, nos
gusta ir como pinceles y mantener la compostura hasta que hay que perderla, que
tampoco somos unos estirados!
Sabéis que a la gente nos encantan las historias, contadnos alguna que os
haya pasado mientras pincha-bais. También os la podéis inventar.
Este verano en Mallorca Rocks, pinchamos haciendo el warm up para Annie Mac y Pen-
dulum. Nos hacía mucha ilusión poder saludar a Annie y hablar con ella. Cuando por
fin coincidimos, después de haber pinchado nosotros, le comentamos que éramos unos
de los tipos que habían estado calentándole la pista. Nos contestó que no había podido
oírnos mucho, pero desde el camerino podía ver que llevábamos unos náuticos muy
bonitos. Evidentemente, nos encantó.

39
Me han contado que os encanta Fare Soldi, ¿cómo fue compartir cabina con
ellos?
Pues más normal de lo que imaginábamos, y no lo decimos como algo malo, sino que
al final es otra noche en la que tienes las mismas alegrías y preocupaciones, y te debes
al público antes que a tus ídolos. Igualmente, conocerlos y tener ahora una pegatina
suya en la maleta, es genial.
Espero pronto veros en Barcelona, ¿en qué local os gustaría estrenaros en
la ciudad? Y por pedir... ¿junto a qué nombre?
Como dices, “por pedir” nos gustaría pinchar con Sidechains, en su residencia en la sala
Razzmatazz. O con Rho en Apolo, aunque ahora eso está negro, ¿no?.

El festival M!RA, festival de música y bús-
queda audiovisual de Barcelona, ofreció
el 10 de Noviembre su segunda edición.
Se trata de un acontecimiento en el
cual la idea es bastante buena, ya que
consiste en combinar en un amplio
espacio música electrónica y visuales.
Este año se presentaban un total de
37 dj’s y artistas, como Actress, Hyetal,
Ametsub, Lone... y en el ámbito nacio-
nal The particle, Ragul, Wooky...
Se llevó a cabo en la antigua y remo-
delada nave industrial Fabra i Coats
de Barcelona, en la que han habilitado
dos escenarios y una sala interactiva.

Cuando yo llegué, aproximadamente sobre las 20 horas, el exterior estaba lleno de gente, en vez de estar dentro del recinto,
cosa que me resultó extraña, ya que tocaba Ametsub, del cual apenas tenía conocimiento de su trabajo, pero al verlo me animó
a conocerlo y resultó ser un joven productor japonés que presentaba su nuevo y esperado proyecto All is silence.
Una vez dentro escuchando a Amestub, me di cuenta de varios factores que propiciaban que la gente estuviese fuera del recinto
o dentro, pero hablando, sin prestar atención. El primero de todos es que el sonido de la sala principal fallaba, y con creces,
es decir, había un problema de graves. El sonido estaba demasiado alto, y por los tanto, los graves provocaban que los agudos
apenas fueran apreciables. Incluso a veces se podía escuchar el vibrar de las ventanas si merodeabas de sala en sala.
El siguiente factor es que se debería aprovechar mejor el espacio y la infraestructura para hacer algo más interactivo, y aunque
el tema del sonido no se pueda arreglar (debido a la estructura o por el motivo que sea), que al menos la gente esté distraida
con cosas que sucedan en el interior. Actualmente hay muchísimas propuestas para interactuar con el público y no es necesario
mucho presupuesto para llevarlas a cabo.
Por otro lado, me pareció muy buena idea la de crear este espacio para tal acontecimiento. Puede que si se hiciese un estudio
mejor del aprovechamiento del sonido y del espacio este festival hubiese ido de otra forma, ya que la ventaja que tiene es que
el precio de las bebidas es barato, comparado con otros festivales de un día y además el ámbito visual era magnífico. Había
tres pantallas, dos de ellas circulares y la otra con volúmenes, en las que se reproducian visuales muy buenas que ayudaban a
crear una atmósfera nueva e inovadora.
.Otro factor a destacar es el tema de las acreditaciones. El hecho de ver que casi toda la gente que estábamos allí éramos acre-
ditados, (podía saberse ya que de las 500 personas que habrían casi todas iban con pulserita), me pareció algo negativo, no creo
que haya sido muy rentable para el evento. Evidentemente, yo no me puedo quejar ya que tuve la suerte de poder asistir como
acreditado, pero quizás habría que priorizar o seleccionar mejor a quienes van como invitados a un evento, porque la mayoría
se quedaron fuera hablando, demostrando poco interés.
Para terminar, un consejo a la organización (como consumidor de festivales y eventos).
Para las próximas ediciones deberían poner menos dj’s, ya que funcionaría mucho mejor. El hecho de que haya tantos y no sean
muy conocidos hace que constántemente estés preguntándote quién es uno y otro y que tipo de música pincha.
Agradezco de todas maneras el hecho de haber podido asistir a este proyecto con muy buena proyección de futuro.

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