Este documento resume las 7 eras del rock, comenzando con el nacimiento del rock en la década de 1960 con artistas como John Lee Hooker y Muddy Waters. Luego describe la era del arte del rock en 1967 con Pink Floyd y The Velvet Underground introduciendo conceptos psicodélicos y multimedia. La tercera era fue la del punk rock en 1975 en Nueva York y Londres con bandas como The Ramones y Sex Pistols. También describe las eras del heavy metal, el rock de estadio con Led Zeppelin y Queen, el rock alternativo con Nirvana, y el rock

1. DESARROLLO Y CARACTERISTICAS DE DOCUMENTOS
ELECTRONICOS
MORALES MORALES CESAR ALEJANDRO
GRUPO: 4-9
TURNO VESPERTINO
«LAS 7 ERAS DEL ROCK»

2. ERA 1: «EL
NACIMIENTO DEL
ROCK»
En la década de 1960, la
música de los adolescentes
era dulce y sin
alma, interpretada por
artistas comerciales como
Bobby Vintton y Bobby Vee.
La música de cantantes de
blues como John Lee
Hooker, Muddy Waters y
Howlin' Wolf era poderosa y
rebelde, y había salido de la
lucha de una forma habla a
la clase obrera
británica, cosa que no se
interpretó en la América
blanca.

3. ERA 2: «EL ARTE
DEL ROCK»
En 1967, Pink Floyd publica la
canción Arnold Layne, cuya
historia habla del robo de ropa
a un travesti. Esto introduce un
nuevo concepto a la música
pop, la psicodelia. Eso mismo
hizo Andy Warhol en EE.UU.
con The Velvet Underground;
convertir sus presentaciones
en vivo en espectáculos
multimedia. Warhol tuvo la idea
de proyectar películas sobre el
fondo del escenario. El artista
Peter Jenner hizo con Pink
Floyd lo que Warhol había
hecho con The Velvet
Underground, ilustrando las
canciones que estos
componían, y luego
proyectándolas detrás de la
banda; lo que efectivamente
fueron los primeros clips de
música en la pantalla grande.

4. ERA 3: EL PUNK
ROCK
En 1975, la ciudad de Nueva
York estaba cerca de la
quiebra, no había diversión.
Londres fue un poco mejor. En
esta historia de dos
ciudades, desde el peor de los
tiempos llegó el mejor de los
tiempos: el Punk Rock regresó
a las raíces. La gente veía un
espectáculo del cual obtenía la
idea de que podrían hacerlo
ellos mismos, y de eso se trata
el Rock & Roll. El movimiento
punk fue bricolage; se
inventaron bandas y la ropa
que usaban. The Ramones
cantaba acerca de la vida de la
calle de los niños de Queens.
Sex Pistols empezaron
cantando clásicos covers mod
de The Who, pero pronto
transformaron al clásico estilo
que marcó la época.

5. ERA 3: EL PUNK
ROCK
El Punk fue la rabia de la
clase “los punks de
Nueva York eran
bohemios o aspiraban a
serlo, y todos los punks
de Londres eran yobs o
aspiraban a serlo” Según
el Sex Pistols Johnny
Rotten, eso no era
indignante “sufrimos, y
eso puede joderte”.

6. ERA 4: EL HEAVY
METAL
El Heavy metal es la música que
los críticos aman odiar, y la que
más se mantuvo vigente desde
los pilares del rock. Más que
cualquier otra banda del
momento, Black Sabbath fue
fuertemente influenciada por su
entorno, los parques industriales
de Birmingham. Sobre todo para
su guitarrista Tony Iommi, al cual
una máquina le cortó las puntas
de dos de sus dedos. El trato de
resolver el problema fusionando
líquido para lavar botellas, y
formando dos “dedales” para sus
dedos; y se encontró que por la
sintonía de su guitarra de tres
tonos (en #C), podía tocar igual
de fácil, consiguiendo un sonido
diferente, más oscuro (aunque
esto no se implementó hasta su
tercer disco). Otra fuente de
inspiración para la banda fue ver
las colas del cine para ver
películas de terror. Sabbath pensó
que si la gente deseaba pagar
dinero para tener miedo, entonces
ellos debían hacer música que de
miedo.

7. ERA 4: EL HEAVY
METAL
Fueron Judas Priest los que
introdujeron el tocar con dos
guitarras a la vez. Fue cuando en
1976 el Punk todavía dominaba la
escena del rock, que se
empezaron a usar en la ropa el
cuero y las tachas; lo que
inspiraba un estilo muy
masculino, a pesar de la
homosexualidad del cantante Rob
Halford, que dicen que aún no
había “salido del armario” en ese
entonces. Priest fueron
recompensados a pesar de haber
caído en la década del '70. Pero
unos años más tarde, una nueva
ola de Heavy Metal británico fue
encabezada por Iron Maiden. En
EE.UU. surgió un nuevo giro con
Glam Rock, con esponjoso spray
para el pelo inspirado en la
mirada puesta en Hollywood y
dado a conocer por Mötley Crüe.
El ex Sabbath Ozzy Osbourne
hizo la vuelta más inesperada del
rock, a pesar de sus “actividades
recreativas

8. ERA 5: EL ROCK DE
ESTADIO
Led Zeppelin fue una de las
primeras bandas de Rock de
estadio, llegando a tocar
ante 50.000 personas. Se les
podría dejar el 90% del
crédito a su excelente
música y el otro 10% a las
promociones de los shows.
Queen tomó esa jugada y la
mejoró llenando estadios en
los que cabían 130.000
personas y más. Esto se
debía en gran parte a la
puesta en escena que
hacían, de la cual el principal
protagonista era el vocalista
Freddie Mercury.

9. ERA 6: EL ROCK
ALTERNATIVO
. A principios de la década
del '90 era la capital musical
del mundo. El hogar del
Grunge, el “teen spirit”
(espíritu adolescente), y de
Nirvana, los reyes del rock
alternativo. Nirvana, la banda
que llevó el sonido under de
América a las masas. El rock
alternativo era la banda
sonora de la vida de la
Generación X, de los que no
podían identificarse con el
rock de estudio comercial
que se escuchaba en la radio
y pasaban en MTV

10. ERA 7: EL ROCK
BRITANICO
La escena Indie de Mánchester
floreció a principios de la
década de 1980. Manchester
se vio transformado por The
Smiths y las letras de
Morrisey, su cantante, que
narraba un romance épico
como parte de la dura crítica
de la clase obrera gobernada
por Margaret Tatcher. La
escena era diversa, y figuraban
bandas como The Cocteau
Twins, The Jesus and Mary
Chain y The Fall. En 1986, The
Smiths se había convertido en
la banda más establecida de
Gran Bretaña, habían
acordado un contrato con la
IME y empezaban a tocar en
los grandes escenarios de
Estados Unidos. Sin
embargo, todo eso trajo sus
propias presiones a la
banda, que acabó
separándose en el verano de
1987.