Este documento presenta las obras de dos artistas, Loek Groenendijk y Elisa Torres, ganadores del Primer Certamen Al Marge-La Marina. Loek Groenendijk es un fotógrafo holandés que vive en Jávea y captura la luz y formas geométricas. Elisa Torres es una artista de Benitatxell que crea instalaciones que reflejan un mundo íntimo usando materiales cotidianos. Ambos artistas ofrecen perspectivas únicas del paisaje y cultura de la región de La Marina.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre varios artistas latinoamericanos e internacionales del siglo XX. Incluye las fechas de nacimiento y muerte, lugares de origen, movimientos artísticos con los que se asociaron y algunas de sus obras más destacadas. Entre los artistas presentados se encuentran Pablo Picasso, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Lygia Pape, Marisol Escobar y Marta Minujin, entre otros.
El día 19 de diciembre el artista cumplía 100 años por lo que desde la Facultad de Bellas Artes se organizó un encuentro con compañeros, alumnos y familiares de este gran pintor sevillano.
El primer documento presenta una exposición del artista Ángel Duarte en el Museo de Cáceres, destacando su formación artística y su trayectoria desde participar en salones oficiales en Madrid hasta instalarse en París e integrarse en el Equipo 57. El segundo documento anuncia una exposición de Lourdes Murillo titulada "El marabú herido" en el mismo museo, compuesta por varias series de dibujos explorando una gama cromática. Por último, se resumen diversas actividades y exposiciones que tendr
Proyecto de Conservación del Arte Naif Guatemalteco.Kevin Galicia
El arte Naif fue desarrollado por artistas aficionados sin formación académica como Henri Rousseau, Andrés Curruchich y Louis Vivin. El Arte Naif fue importante históricamente e influyó en el arte moderno inspirando nuevas técnicas. Aunque los artistas Naif usaban las mismas técnicas, cada uno tenía su propio estilo único. Picasso y Frida Kahlo fueron los más reconocidos mundialmente probablemente debido a su arte de mayor nivel.
Lola Tudela es una artista española nacida en Mislata, Valencia. Se graduó en Artes Aplicadas y Decoración e Interiorismo y obtuvo una licenciatura en Grabado y Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de España e Italia. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en varios países.
Este documento es un catálogo de la artista naif Ana Sánchez Marín. Incluye una breve biografía de la artista, una lista de sus exposiciones, y fotos e información sobre más de 20 de sus pinturas al óleo. El estilo de Ana Sánchez Marín se describe como naif, buscando transmitir una visión sincera y despreocupada del mundo a través de la simplicidad en sus obras.
Este documento presenta las obras de dos artistas, Loek Groenendijk y Elisa Torres, ganadores del Primer Certamen Al Marge-La Marina. Loek Groenendijk es un fotógrafo holandés que vive en Jávea y captura la luz y formas geométricas. Elisa Torres es una artista de Benitatxell que crea instalaciones que reflejan un mundo íntimo usando materiales cotidianos. Ambos artistas ofrecen perspectivas únicas del paisaje y cultura de la región de La Marina.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre varios artistas latinoamericanos e internacionales del siglo XX. Incluye las fechas de nacimiento y muerte, lugares de origen, movimientos artísticos con los que se asociaron y algunas de sus obras más destacadas. Entre los artistas presentados se encuentran Pablo Picasso, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Lygia Pape, Marisol Escobar y Marta Minujin, entre otros.
El día 19 de diciembre el artista cumplía 100 años por lo que desde la Facultad de Bellas Artes se organizó un encuentro con compañeros, alumnos y familiares de este gran pintor sevillano.
El primer documento presenta una exposición del artista Ángel Duarte en el Museo de Cáceres, destacando su formación artística y su trayectoria desde participar en salones oficiales en Madrid hasta instalarse en París e integrarse en el Equipo 57. El segundo documento anuncia una exposición de Lourdes Murillo titulada "El marabú herido" en el mismo museo, compuesta por varias series de dibujos explorando una gama cromática. Por último, se resumen diversas actividades y exposiciones que tendr
Proyecto de Conservación del Arte Naif Guatemalteco.Kevin Galicia
El arte Naif fue desarrollado por artistas aficionados sin formación académica como Henri Rousseau, Andrés Curruchich y Louis Vivin. El Arte Naif fue importante históricamente e influyó en el arte moderno inspirando nuevas técnicas. Aunque los artistas Naif usaban las mismas técnicas, cada uno tenía su propio estilo único. Picasso y Frida Kahlo fueron los más reconocidos mundialmente probablemente debido a su arte de mayor nivel.
Lola Tudela es una artista española nacida en Mislata, Valencia. Se graduó en Artes Aplicadas y Decoración e Interiorismo y obtuvo una licenciatura en Grabado y Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de España e Italia. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en varios países.
Este documento es un catálogo de la artista naif Ana Sánchez Marín. Incluye una breve biografía de la artista, una lista de sus exposiciones, y fotos e información sobre más de 20 de sus pinturas al óleo. El estilo de Ana Sánchez Marín se describe como naif, buscando transmitir una visión sincera y despreocupada del mundo a través de la simplicidad en sus obras.
Este documento presenta la biografía y trayectoria profesional de la artista Tere Unsain. Se describe su formación académica y cómo se dedicó exclusivamente a la pintura desde 1978, exponiendo su obra individual y colectivamente. También realizó varios murales y proyectos audiovisuales para ciudades en España, México y otros países. Actualmente continúa residiendo en Valencia y explorando nuevas técnicas digitales y de pintura sobre aluminio.
Eusebio Sempere fue un artista español conocido por ser el pintor más representativo del movimiento cinético en España. Nació en 1923 en Onil, Alicante y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Más tarde recibió una beca para estudiar en París, donde conoció a artistas como Kandinsky y Matisse. Sempere participó en numerosas exposiciones internacionales y también exploró la escultura cinética, creando piezas móviles de hierro y acero. Fue galardonado con el Premio
Catálogo Exposición múltiples Artistas: El Color de Nuestro TiempoAnna lloret
Exposición Colectiva en la que participa Anna Lloret conjuntamente con otros jóvenes pintores seleccionados por El Corte Inglés y celebrada en Sanchinarro - Madrid (Octubre-Noviembre 2013).
José garcia ramos y su cuadro malvaloca por laura zmarrosji
Este documento presenta un resumen biográfico del pintor español del siglo XIX Joaquín Domínguez Bécquer. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y viajó a Roma donde desarrolló su estilo influenciado por Fortuny. Pintó escenas costumbristas andaluzas y fue profesor en la Escuela de Artes de Sevilla.
El documento presenta una biografía resumida del pintor barroco español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y se formó en el taller de Francisco Pacheco, casándose con su hija. Trabajó como pintor de la corte de Felipe IV en Madrid desde 1623, realizando varios viajes a Italia para estudiar a otros maestros. Algunas de sus obras más famosas fueron Las Meninas, Las Hilanderas y el retrato del papa Inocencio X. Velázquez falleció en Madrid en 16
Eusebio Sempere nació en 1923 en Alicante, España. Tras estudiar en París en 1948, expuso sus pinturas abstractas en Valencia en los años 1950, siendo una de las primeras exposiciones de arte abstracto en España. Más tarde se unió al Grupo Parpalló en Valencia y trabajó con diferentes medios como la pintura, el arte cibernético y el diseño. Aportó una sensibilidad especial con el color al Pop art.
En este catálogo os enseño una selección de algunos de mis cuadros organizados por temáticas, siempre dentro de mi estilo naif: ciudades, paisajes, globos, personajes e ilustraciones.
Evarist Navarro es un destacado escultor y catedrático español conocido por sus instalaciones arquitectónicas únicas utilizando barro esmaltado. En esta exposición en Al Marge presenta nuevas pequeñas piezas de barro y grandes obras de papel que muestran otro lado de su trabajo poético y metafórico. La exhibición ofrece la oportunidad de sumergirse en los mundos del importante artista.
La exposición presenta la visión del mundo de la pintora Ana Sánchez Marín a través de su estilo naif caracterizado por contornos precisos y detalles minuciosos que transmiten sensación de volumen. La exhibición incluye pinturas de ciudades, paisajes y monumentos conocidos que invitan al espectador a un viaje visual. Se inaugurará el 11 de mayo en Valladolid y estará abierta hasta el 2 de junio.
Este documento describe una instalación artística que reúne dos elementos: 1) una serie de 50 serigrafías sobre hojas de pasaportes intervenidos con sellos que representan retratos de militantes políticos sirios de los años 70, y 2) la parte frontal de un barco de madera que simboliza la migración humana. La obra busca rendir homenaje a la militancia política del padre del artista y reflexionar sobre los procesos migratorios en Siria y Fenicia.
Pintores actuales por Paula Tuero Hermosa Paula2216
Este documento presenta información biográfica sobre cinco pintores asturianos actuales: Santos Monestina, Humberto Alonso, José Cuadra, Guillermo Simón y Julia Gallego. Proporciona detalles sobre su lugar de nacimiento, formación artística, estilo pictórico, exposiciones realizadas y reconocimientos recibidos.
La Casa Encendida presentará la obra de teatro "Noah" los días 21 y 22 de septiembre como parte de su décima edición del Ciclo "Artes Escénicas y Discapacidad", organizado en colaboración con la Fundación ONCE y su IV Bienal de Arte Contemporáneo. La obra de la compañía Locos por el Teatro usa lenguaje visual y materiales como la tierra, cubos y embudos para explorar temas como la creación, el orden y el caos. Este año el ciclo incorpora por primera vez eventos musical
Eduardo Chillida fue un escultor vasco nacido en 1924 en San Sebastián. Trabajó con una variedad de materiales como yeso, bronce, hierro, madera, alabastro, hormigón, acero y granito para crear esculturas abstractas que exploraban temas como la música, los derechos humanos, la filosofía y la naturaleza. Algunas de sus obras públicas más conocidas incluyen las Puertas de Aranzazu y la Plaza de los Fueros. Chillida continuó creando esculturas hasta su muerte en
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y pasó sus primeros años allí, fue un pintor barroco español considerado el más importante de la pintura española, murió en Madrid el 6 de agosto de 1660.
Material didáctico para el taller que impartirán los ilustradores presentando su trabajo. Esta actividad se enmarca dentro del programa E2 = Educación + Energía, que nace de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.
Velázquez marcó la época de los Austrias en España de la misma manera que Goya marcaría la de los Borbones. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se convirtió en pintor de cámara del rey en 1623, produciendo importantes obras como Las Meninas. Velázquez viajó a Italia para estudiar a los grandes maestros del Renacimiento y pintó el retrato del Papa Inocencio X, estableciéndose como uno de los pintores más importantes
Exposición del 30 d agosto al 20 de septiembre de 2012 de Manolo Messía (espacios y caminos) y Ana Álvarez Ribalaygua (percebeland. vida y milagros del percebe)
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Este documento presenta la biografía y trayectoria profesional de la artista Tere Unsain. Se describe su formación académica y cómo se dedicó exclusivamente a la pintura desde 1978, exponiendo su obra individual y colectivamente. También realizó varios murales y proyectos audiovisuales para ciudades en España, México y otros países. Actualmente continúa residiendo en Valencia y explorando nuevas técnicas digitales y de pintura sobre aluminio.
Eusebio Sempere fue un artista español conocido por ser el pintor más representativo del movimiento cinético en España. Nació en 1923 en Onil, Alicante y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Más tarde recibió una beca para estudiar en París, donde conoció a artistas como Kandinsky y Matisse. Sempere participó en numerosas exposiciones internacionales y también exploró la escultura cinética, creando piezas móviles de hierro y acero. Fue galardonado con el Premio
Catálogo Exposición múltiples Artistas: El Color de Nuestro TiempoAnna lloret
Exposición Colectiva en la que participa Anna Lloret conjuntamente con otros jóvenes pintores seleccionados por El Corte Inglés y celebrada en Sanchinarro - Madrid (Octubre-Noviembre 2013).
José garcia ramos y su cuadro malvaloca por laura zmarrosji
Este documento presenta un resumen biográfico del pintor español del siglo XIX Joaquín Domínguez Bécquer. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y viajó a Roma donde desarrolló su estilo influenciado por Fortuny. Pintó escenas costumbristas andaluzas y fue profesor en la Escuela de Artes de Sevilla.
El documento presenta una biografía resumida del pintor barroco español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y se formó en el taller de Francisco Pacheco, casándose con su hija. Trabajó como pintor de la corte de Felipe IV en Madrid desde 1623, realizando varios viajes a Italia para estudiar a otros maestros. Algunas de sus obras más famosas fueron Las Meninas, Las Hilanderas y el retrato del papa Inocencio X. Velázquez falleció en Madrid en 16
Eusebio Sempere nació en 1923 en Alicante, España. Tras estudiar en París en 1948, expuso sus pinturas abstractas en Valencia en los años 1950, siendo una de las primeras exposiciones de arte abstracto en España. Más tarde se unió al Grupo Parpalló en Valencia y trabajó con diferentes medios como la pintura, el arte cibernético y el diseño. Aportó una sensibilidad especial con el color al Pop art.
En este catálogo os enseño una selección de algunos de mis cuadros organizados por temáticas, siempre dentro de mi estilo naif: ciudades, paisajes, globos, personajes e ilustraciones.
Evarist Navarro es un destacado escultor y catedrático español conocido por sus instalaciones arquitectónicas únicas utilizando barro esmaltado. En esta exposición en Al Marge presenta nuevas pequeñas piezas de barro y grandes obras de papel que muestran otro lado de su trabajo poético y metafórico. La exhibición ofrece la oportunidad de sumergirse en los mundos del importante artista.
La exposición presenta la visión del mundo de la pintora Ana Sánchez Marín a través de su estilo naif caracterizado por contornos precisos y detalles minuciosos que transmiten sensación de volumen. La exhibición incluye pinturas de ciudades, paisajes y monumentos conocidos que invitan al espectador a un viaje visual. Se inaugurará el 11 de mayo en Valladolid y estará abierta hasta el 2 de junio.
Este documento describe una instalación artística que reúne dos elementos: 1) una serie de 50 serigrafías sobre hojas de pasaportes intervenidos con sellos que representan retratos de militantes políticos sirios de los años 70, y 2) la parte frontal de un barco de madera que simboliza la migración humana. La obra busca rendir homenaje a la militancia política del padre del artista y reflexionar sobre los procesos migratorios en Siria y Fenicia.
Pintores actuales por Paula Tuero Hermosa Paula2216
Este documento presenta información biográfica sobre cinco pintores asturianos actuales: Santos Monestina, Humberto Alonso, José Cuadra, Guillermo Simón y Julia Gallego. Proporciona detalles sobre su lugar de nacimiento, formación artística, estilo pictórico, exposiciones realizadas y reconocimientos recibidos.
La Casa Encendida presentará la obra de teatro "Noah" los días 21 y 22 de septiembre como parte de su décima edición del Ciclo "Artes Escénicas y Discapacidad", organizado en colaboración con la Fundación ONCE y su IV Bienal de Arte Contemporáneo. La obra de la compañía Locos por el Teatro usa lenguaje visual y materiales como la tierra, cubos y embudos para explorar temas como la creación, el orden y el caos. Este año el ciclo incorpora por primera vez eventos musical
Eduardo Chillida fue un escultor vasco nacido en 1924 en San Sebastián. Trabajó con una variedad de materiales como yeso, bronce, hierro, madera, alabastro, hormigón, acero y granito para crear esculturas abstractas que exploraban temas como la música, los derechos humanos, la filosofía y la naturaleza. Algunas de sus obras públicas más conocidas incluyen las Puertas de Aranzazu y la Plaza de los Fueros. Chillida continuó creando esculturas hasta su muerte en
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y pasó sus primeros años allí, fue un pintor barroco español considerado el más importante de la pintura española, murió en Madrid el 6 de agosto de 1660.
Material didáctico para el taller que impartirán los ilustradores presentando su trabajo. Esta actividad se enmarca dentro del programa E2 = Educación + Energía, que nace de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.
Velázquez marcó la época de los Austrias en España de la misma manera que Goya marcaría la de los Borbones. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se convirtió en pintor de cámara del rey en 1623, produciendo importantes obras como Las Meninas. Velázquez viajó a Italia para estudiar a los grandes maestros del Renacimiento y pintó el retrato del Papa Inocencio X, estableciéndose como uno de los pintores más importantes
Exposición del 30 d agosto al 20 de septiembre de 2012 de Manolo Messía (espacios y caminos) y Ana Álvarez Ribalaygua (percebeland. vida y milagros del percebe)
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
AL MARGE. espai d'art. María Luisa Pérez y Diego Barquero: MIRADASAl Marge. espai d'art
Este documento presenta las biografías de María Luisa Pérez Rodríguez y Diego Barquero. María Luisa es una pintora y profesora universitaria que ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Diego es un fotógrafo aficionado cuyas imágenes capturan miradas y rostros en Marruecos de manera espontánea. María Luisa utilizó las fotografías de Diego como inspiración para nuevas obras pictóricas.
Este documento presenta las obras de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Guerrero Tonda muestra dos series llamadas "Los papeles de la alquimia" y "El estanque de cristal" que despliegan su mundo onírico e irreal de la naturaleza. Pérez Vicente agrupa su trabajo bajo el título "Construyendo miradas", en el que construye atmósferas mediante hilos casi invisibles. El documento ofrece una oportunidad para disfrutar de las
Este documento anuncia una conversación entre los poetas y pintores Marek Sobczyk y José Saborit organizada por la editorial Pre-textos y el espacio de arte Al Marge en Xàbia. La conversación explorará la relación entre la pintura y la poesía a través del diálogo entre los dos artistas y una exhibición de sus obras pictóricas.
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Este documento presenta una exposición en Al Marge que muestra la obra reciente de Alicia Ripoll y Toni Santacreu, ganadores del primer premio de pintura y escultura respectivamente en el Primer Certamen Al Marge-La Marina. La exposición pretende apoyar a estos artistas emergentes al ofrecerles una plataforma para mostrar su trabajo y facilitar su introducción en el mercado profesional del arte.
Del 3 al 22 de septiembre en Al Marge la obra reciente de Ginestar. Una instalación, tres serie de dibujos y obras tridimensionales configuran la muestra de este gran autor. Inauguración el 3 de septiembre a las 20h dentro de la Noche del Arte en Xabia, en unión con Set.espai d'art y Jaqueline Cujo del bar Olé
Néstor Sarabia es un artista plástico venezolano nacido en Tejerías, Aragua. Se graduó de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios en 1975 y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 2004 recibió el Premio Regional de Artes Plásticas por su muestra antológica "A través de la ventana", la cual reunió 39 de sus obras de los últimos 25 años mostrando su evolución desde la figuración hasta la abstracción.
exposición ganadores de pintura y escultura del Segundo Certamen Al Marge La...Al Marge. espai d'art
Exposición de los ganadores del Segundo Certamen Al Marge La Marina, celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Rubén Martínez i Riera en pintura y Rosa Sala en escultura. Del 12 de octubre al 8 de noviembre en Al Marge.
Este documento presenta a seis artistas femeninas que son finalistas de un certamen de arte celebrado en Xàbia, España. Las artistas son Isabel de Piero de Argentina, Mariví Puigcerver de España, Sefa Ivars Cardona de España, Valerie Wordsdale de Inglaterra, Brigitte Schemmel de Alemania y Siobhan Horner de Libia. Cada artista presenta obras de pintura, escultura, fotografía e instalación que exploran temas como paisajes, figuras humanas y experiencias personales a través de varias
Este documento contiene el agradecimiento de Fabián Navarro a varias personas e instituciones que lo han apoyado en los últimos 4 años en la zona de Los Ángeles, Chile, luego de su regreso desde Europa. También incluye una breve biografía del artista y detalles sobre sus exposiciones pasadas en Suecia, Estados Unidos y Chile. Finalmente, resume los proyectos artísticos realizados en conjunto con la productora Arte León y Navarro en la región de Biobío.
Este documento presenta la biografía y obra de la artista española Tere Unsain. Se detalla que nació en 1952 en Barcelona y estudió historia del arte. Se dedica a la pintura desde 1977, fusionando el realismo y la abstracción. Sus obras se exhiben en galerías y colecciones privadas de España y otros países.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. Su trabajo incluye pintura, dibujo e instalaciones que exploran temas como la memoria, la identidad y la dualidad.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. Su trabajo abarca dibujos, pinturas, instalaciones y proyectos artísticos. Han recibido varias becas y premios que apoyan su práctica artística.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. El documento incluye una lista de sus exposiciones individuales y colectivas, becas, premios y ponencias desde 1999 hasta 2012.
La sala de exposiciones del Museo Zabaleta-Miguel Hernández presenta “Quessada en Quesada”, la exposición del ourensano Xaime Quessada, una muestra compuesta de 37 obras, pinturas, grabados y esculturas que representan la variedad temática y estética que el artista desarrolló a lo largo de su vida.
La exposición de Quessada en Quesada, responde a la inquietud, curiosidad, coincidencia, lejanía territorial y cercanía emocional, siempre con la Historia de fondo, de una mirada dirigida hacia el pueblo de Quesada de la mano de la Fundación Xaime Quesada Blanco, donde confluyen arte, patrimonio y toponimia. La exposición del artista gallego llega al Museo Zabaleta-Miguel Hernández con el fin de seguir divulgando su magnífica obra, en esta ocasión, en tierras andaluzas.
Xaime Quessada (1937-2007), fue un polifacético pintor que resume en su quehacer artístico el arte gallego del siglo XX. Formado académicamente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, completó sus estudios en París y en sus múltiples viajes por Europa, Oriente Medio y América. Pintor, grabador, dibujante, ilustrador de libros, escritor, diseñador, cartelista, muralista y escultor, ha dinamizado individual y colectivamente el arte en Galicia durante los últimos cincuenta años. Su pintura mereció la atención y el reconocimiento de historiadores, críticos de arte e intelectuales que se acercaron a analizarla y durante cinco décadas protagonizaría numerosas exposiciones en España y en los principales países europeos y americanos. Durante ese tiempo transitó por todos los caminos de la pintura contemporánea, desde la abstracción y el informalismo hasta la multiplicidad estética del universo figurativo, el postcubismo, la nueva figuración, el surrealismo, el pop art, el Op Art y el realismo mágico.
La exposición ha sido comisariada por José Gómez Alén, catedrático de Historia de Enseñanza Media, investigador, escritor y comisario de exposiciones y por Ángel Llorente Hernández, Doctor en Geografía e Historia, catedrático de Enseñanza Secundaria y Profesor Honorífico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, historiador, crítico de arte y comisario de exposiciones.
José Manuel Merello es un pintor contemporáneo madrileño nacido en 1960. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid y se especializó en Filosofía, Álgebra y Análisis Matemático. Ha recibido varios premios importantes y ha expuesto en galerías de diferentes países desde 1977. Su obra puede dividirse en varias etapas que incluyen el surrealismo, el expresionismo y pinturas inspiradas por la región de Levante. Considera que la pintura es un arte vivo que eleva el espíritu.
Similar a Al Marge. espai d'art. Milivoje Unkovic / Mirjana Lucic (20)
Al Marge. espai d'art. 15 creadores - 3 espacios. Aachen en XábiaAl Marge. espai d'art
Exposición de 15 creadores de la ciudad de Aachen en Xábia organizada por la concejalía de cultura del ayuntamiento de Xábia y Al Marge. espai d'art que se celebra en La Casa del Cable, espai Lambert y Al Marge
La exposición Diàlegs presenta la obra de Joan Castejón y Josep Ginestar del 15 de junio al 11 de julio en Al Marge. espai d'art. Jávea. Más información en www.almargeespaidart.com
Al Marge inaugura una exposición que presenta obras de 20 artistas vinculados a la galería, tanto artistas reconocidos como jóvenes valores. La muestra pretende mostrar el arte auténtico y de calidad de estos creadores, y celebrar la sinergia y amistad entre ellos que ha ayudado a consolidar el proyecto de Al Marge.
Al Marge. Manolo Oyonarte.Proyecto NOBO. one project. art madrid 2013Al Marge. espai d'art
El proyecto NOBO explora la trans-subjetividad, que busca establecer vínculos entre cada sujeto y el conjunto profundizando en la subjetividad individual. Las obras de Manolo Oyonarte presentadas surgieron de forma natural e inevitable a partir de su proceso creativo subjetivo, alejado de presiones racionales. El proyecto NOBO pretende dar una visión diferente de la relación entre arte y observador desde una perspectiva objetiva, donde la obra recupera su carácter mágico encarnando lo más profundo del artista.
Al Marge. Maria Luisa Perez y Diego Barquero.Proyecto miradas. one project. a...Al Marge. espai d'art
El proyecto MIRADAS combina fotografías tomadas por Diego Barquero en Marruecos con pinturas basadas en esas imágenes creadas por su madre María Luisa Pérez. Las fotografías capturan diferentes emociones en las miradas de los modelos marroquíes, y las pinturas de Pérez transmiten esas emociones a través del color y los trazos. Juntos, las fotografías y pinturas buscan hacer reflexionar al espectador sobre la naturaleza de las imágenes y nuestra percepción de la realidad a través del arte
Al Marge cierra el año con la segunda edición de 30x30 proyecto expositivo en el que 26 artistas realizan sus propuestas en el mismo formato, respondiendo cada uno al reto de esas medidas desde su particular perspectiva.
La bodega Gutiérrez de la Vega, Casta Diva se une a esta fiesta del arte con la conferencia de su propietario, Felipe Gutiérrez de la Vega Viña Ulises. Una odisea en Jávea y la presentación del vino tinto Viña Ulises.
Alicia Ripoll / Amparo B. Wieden / Amparo Tortonda / Anna Perles / Antonio Santacreu Aurora Valero / Joan Castejón / Eloy Velázquez / Evarist Navarro / Josep Ginestar / Hugo Wirz / Isabel Soler / Juan Martín-Baranda / Juan Carlos López Davis / Lucia Zalbidea / Manolo Messía / Manolo Oyonarte / María Luisa Pérez / María Muñoz / Pablo Rodríguez-Guy / Pedro Castrortega / Renata Müller-Drehsen / Susana García Ungo / Ulrike Weiss / Vicente Colom / Víctor Alba
Al Marge. ganadoras fotografía e instalación 2º Certamen Al Marge/La MarinaAl Marge. espai d'art
Susana García Ungo y Simone Choulle, ganadoras de instalación y fotografía del 2º Certamen AL Marge/La Marina celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Exposición del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2012
Al Marge. espai d'art. Exposición María Luisa Pérez / Beatriz CarbonellAl Marge. espai d'art
Este documento presenta una exposición de pinturas de María Luisa Pérez titulada "Pinturas de la memoria". La exposición rinde homenaje a las mujeres trabajadoras de la fábrica de tabaco de Alicante y a figuras como Clara Campoamor. Las pinturas se basan en fotografías antiguas de la fábrica y retratan espacios de trabajo habitados en el pasado. Cada obra también incluye recuerdos de la artista sobre sus antepasadas mujeres.
Al Marge presenta Niebla un proyecto expositivo de profesores y alumnos de la universidad Miguel Hernández de Alicante comisariado por J.M. Alvarez Enjuto
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Anna Verrijt / Hetty van der Linden der Linden. del 26 de mayo al 21 de junio en Al Marge. espai d'art. carrer verge del Pilar 9. Casco Histórico de Xábia
Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
Este documento resume la exposición "De Dos en Dos" en el espacio Al Marge en Xàbia, España. Seis artistas - Manolo Oyonarte, Hugo Wirz, María Luisa Pérez, Mónica Jover, Lucía Zalbidea y Julio Castillo - exploran el tema de la naturaleza de a pares. Cada pareja presenta su visión del tema a través de medios como la pintura, la escultura, la fotografía e instalaciones. El agua es el enfoque común de Oyonarte y Wirz. La
Manolo Oyonarte continúa explorando la figura humana en su obra, jugando con la relación figura-fondo. Sus personajes se funden entre sí y con el espacio en composiciones de colores y formas entrelazadas. La obra de Oyonarte ofrece una oportunidad de ver un arte auténtico que surge de la madurez del artista madrileño.
Este documento presenta a los finalistas de diferentes modalidades del Primer Certamen Al Marge-La Marina celebrado en 2011. Se incluyen breves biografías y descripciones de la obra de Amalia Dalmau en fotografía, Barry Horner en pintura y escultura, Simone Choulle en instalación, Susana García Ungo en instalación, Isabel Soler en escultura y Ewa Urbanowicz en pintura. El documento concluye expresando la satisfacción de presentar esta exposición de los artistas finalistas.
Al Marge. espai d'art. 30x30x3. exposición conmemorativa del primer aniversario.Al Marge. espai d'art
Este documento presenta la exposición colectiva "30x30x3" en el primer aniversario de la galería de arte Al Marge en Xàbia, España. La exposición reúne obras de 59 artistas en diferentes medios como pintura, escultura, fotografía y más, todas medidas 30x30 cm. A lo largo del año, la galería presentó varias exposiciones individuales y colectivas, talleres y eventos culturales. El documento expresa el agradecimiento a los artistas, amigos y comunidad que han apoyado a la gal
3. Al Marge, dentro de su vocación internacionalista, trae a Xàbia la obra de dos grandes artistas
serbo-bosnios.
Milivoje Unkovic fue profesor de Bellas Artes en la universidad de Sarajevo, desde 1992 vive en
Alemania donde imparte docencia y desde donde desarrolla su actividad artística que se extiende por
toda Europa, es también director-asesor de varias Colonias de Artistas.
Artista prestigioso y reconocido en toda el área balcánica expone sus obras en España por primera
vez en Al Marge presentando una serie de lienzos y grabados realizados en los últimos dos años.
Su magnífica obra se inscribe dentro de una pintura de hondas raíces centro-europeas que
personaliza y enriquece con un absoluto dominio del dibujo y de la utilización de las técnicas más
variadas. Su amplia experiencia contribuye a una obra sólida, madura, única.
Mirjana Lucic es doctora en Bellas Artes y en Literatura Comparada y Filosofía por la universidad de
Sarajevo, su ciudad natal. Desde 1992 vive en España. Su pintura entronca con la profunda tradición
artística de la ex-Yugoslavia donde desarrolló su formación.
Según sus propias palabras “Lo que me interesa más que el resultado final es la energía que irradia
la obra, ese tipo de energía que puede ser tan intensa que se apropia del espacio circundante. Esa
presencia que se impone, no solo en el acto de pintar, sino que se queda materializada en la obra misma,
hace que mi entrega al arte se convierte en algo anónimo y despersonaliza
Es una obra personal, intensa, desarrollada, en la soledad de su estudio andaluz, buceando en su
alma sin concesiones al exterior, bebiendo de sus maestros, actualizándose continuamente, pero
transformando toda la información en una pintura propia, auténtica, imprescindible.
Una ocasión única de degustar buena pintura, arte real de dos creadores europeos por primera vez
en la Comunidad Valenciana.
m.m.
9. Milivoje Unkovic. 1944 Hercegovina, Yugoslavia
1971 Licenciado por la Facultad de Bellas Artes, Belgrado
1974 doctor por la Facultad de Bellas Artes, Belgrado
Profesor de pintura en Facultad de Bellas Artes Sarajevo hasta 1992
1992 abandona Sarajevo, vive y trabaja en Alemania
RESUMEN DE EXPOSICIONES INVIDUALES
2011 Al Marge. espai d’art, Xábia
Galerija Cvijeta Zuzoric , Belgrado
Blok galerija , Belgrado
2009 Bania Luka, LTG galerija
2007 Mellrichstadt, Kreisgalerie
2006 Plzen, Galerie mesta Plzen
2005 Hunfeld, Galerie Junger Kunstkreis
Banja Luka, Muzej savremene umjetnosti Republike Srpske
Bijeljina , Filip Visnjic
2004 Trebinje, Muzej Hercegovine
2003 Banja Luka,Galerija likovnih umjetnosti Republike Srpske
Bijeljina, Galerija Milenko Atanackovic
Doboj, Galerija centra za kulturu i obrazovanje
Prijedor, Muzej Kozara
Kassel, Sprachen &Wirtschafts Schulen
2000 Bad Windsheim, Galerie Kongress-Center
1993 Hunfeld, Galerie Junger Kunstkreis
1987 Sarajevo, Galerija Roman Petrovic
Ljubljana, Galerija ULU Slovenije
Zenica, Gradski muzej
10. 1978 Sarajevo, Collegium Artisticum
1972 Karlovac, Gradski muzej
Split, Dioklecijanova palata
1968 Zagreb, Galerija Lozica
1967 Sarajevo, Galerija Djuro Djakovic
COLECTIVAS
en Yugoslavia,Italia,Tunez,Maruecos,Grecia,Francia,Portugal,Cipres,Alemania,
Rumania,Polonia,Bélgica,Austria, Inglaterra, etc
PREMIOS
2004 Primer premio Zlatni kljuc y Plaketa grada Banja Luka
1987 Primer premio Sestoaprilska nagrada Ilijas
Primer premio Svjetlost Sarajevo
1981 Primer premio Skulptorsko rjesenje spomen obiljezja Bor
Primer premio Sestoaprilska nagrada grada Sarajevo
1980 Segundo premio Skulptorsko rjesenje spomen obiljezja Vraca
Sarajevo
1979 Primer premio Veselin Maslesa
1978 Primer premio VI Trijenale savremenog Jugoslovenskog crteza
Sombor
1976 Primer premio Memorijal N.Petrovic Cacak
16. Mirjana Lucic. 1958, Yugoslavia
1982 Licenciada por la Facultad de Bellas Artes, Sarajevo
1987 Licenciada por la Facultad de Filosofía y Letras, Sarajevo
1990 Doctora por la Facultad de Bellas Artes, Sarajevo
Desde 1992 reside en España
Imparte las clases de Dibujo y Pintura en la Universidad Popular de Mijas
RESUMEN DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2011 “Milivoje Unkovic/Mirjana Lucic”. Al Marge.espai d’art, Xàbia
2010 “ Zapisi iz Spanije “, LTG Galerija, Banja Luka
2009 “ A lo inexplicable dentro y encima de nosotros mismos “,
Casa de la Cultura, Las Lagunas
2006 “ Metamorphosis “, Centro Cultural, La Cala de Mijas
2003 “ Bajo la luna llena “, Casa de la Cultura, Las Lagunas
1997 “Anatomía de un deseo “, Galería Espacio Tres, Málaga
1994 Casa de la Cultura, Fuengirola
1993 Sala de exposiciones, Ayuntamiento de Mijas Pueblo
1991 La Fusta, Calella ( Barcelona )
1990 Teatar mladih, Sarajevo
1990 Galeria Novi Hram , Sarajevo
17. RESUMEN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS
2011 Sianoja, simposium internacional, Cantabria
BosniaMuzej Kozara, Prijedor, Republika Sprska
Galerija M.Atanaskovic , Bijeljina, Republica Sprska
Galerija LTG , Banja Luka, Bosnia i Hercegovina
Galerja centra za kulturu i obrazovanje, Doboj, Republika Sperska
Galerija Novi Hram ,Sarajevo, Republika Sprska
Simposio de arte Jahor ina, Republika Srpska
LTG- art colonny , Banja Luka, Bosnia i Hercegovina
2010 Simposio de arte Topola, Serbia
Simposio de arte Jahorina, Republika Srpska
Simposio de arte Trebinje, Republika Srpska
2009 Simposio de arte Jahorina, Republika Srpska
Simposio de arte, Pale, Republika Srpska
2008 Simposio de arte Trebinje, Republika Srpska
Simposio de arte Jahorina, Republika Srpska
2007 Simposio de arte, Trebinje, Republika Srpska
2000 Willesden Art Gallery, London
1998 Priory Art Gallery, West Hamstead, London
1994 Salama-Caro Gallery, Corck Street, London
“ Cultural Society of Students from former Yugoslavia “,
London University
“ Crypt “ Exhibition, St. Martin’s-in-the-Field, London
Garter Lane Arts Centre, Waterford, Eire
Tavistock Institute for Human Rights, London
1993 “Catorce artistas de Mijas “, Sala de exposiciones, Mijas Pueblo
1992 The Octagon Gallery, Fulham, London
1987,88,89,90 Collegium Artisticum, Sarajevo
Sternberg Centre, London
Pro-Art Gallery, London