Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
Leonardo da Vinci consideraba a la pintura como una ciencia, basada en la perspectiva matemática, el estudio de la naturaleza y la importancia de los sentidos, especialmente la vista. Compara a la pintura con otras artes como la poesía, la escultura y la música, señalando su superioridad. Además, ofrece numerosos consejos prácticos para los pintores, como el estudio de la anatomía, la luz y las sombras, y la observación directa de la naturaleza.
Exposición de Pintura "Pro-porciones II". Legado Cesáreo Rodríguez- Aguilera - Universidad de Jaén en la sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta. Plaza Cesáreo Rodríguez-Aguilera, 5. Quesada (Jaén). España. Del 22 de febrero al 6 de abril del 2014.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
Leonardo da Vinci consideraba que la pintura era una ciencia superior a las artes mecánicas y a las artes liberales tradicionales. Según Leonardo, la pintura se basaba en factores científicos como la experiencia, la perspectiva matemática y el estudio de la naturaleza. Además, la pintura implicaba la creación de obras materiales, lo que le daba "un carácter más noble" que otras ciencias. Por último, Leonardo veía la pintura como superior a otras artes como la poesía y la escultura, debido
Este documento trata sobre el estudio del color. Se divide en cinco secciones que analizan el color en las artes, su naturaleza física y lumínica, su expresión, la psicología del color y su uso en publicidad. Explora temas como la presencia del color en la prehistoria, su actividad en la pintura, los colores primarios y secundarios, el significado psicológico de los colores y cómo afectan el estado de ánimo, y la importancia del color en la publicidad.
Ruizanglada es un pintor aragonés cuyas obras se exhiben en numerosos museos y pinacotecas de España y Francia. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, incluyendo el Premio de Honor y Medalla de Oro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Sus pinturas incluyen bodegones, figuras, y paisajes que capturan la esencia de sus sujetos a través del uso del color y la luz.
Este documento presenta un texto universitario sobre la asignatura "Actividad Artística: Dibujo y Pintura". El documento define el arte, traza su evolución histórica y explica que las primeras manifestaciones artísticas estaban ligadas a la magia y el animismo. Además, presenta los objetivos y contenidos de la asignatura, la cual se divide en dos unidades que cubren temas como la historia del arte, el dibujo, la pintura, y los movimientos artísticos del siglo XX.
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
Leonardo da Vinci consideraba a la pintura como una ciencia, basada en la perspectiva matemática, el estudio de la naturaleza y la importancia de los sentidos, especialmente la vista. Compara a la pintura con otras artes como la poesía, la escultura y la música, señalando su superioridad. Además, ofrece numerosos consejos prácticos para los pintores, como el estudio de la anatomía, la luz y las sombras, y la observación directa de la naturaleza.
Exposición de Pintura "Pro-porciones II". Legado Cesáreo Rodríguez- Aguilera - Universidad de Jaén en la sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta. Plaza Cesáreo Rodríguez-Aguilera, 5. Quesada (Jaén). España. Del 22 de febrero al 6 de abril del 2014.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
Leonardo da Vinci consideraba que la pintura era una ciencia superior a las artes mecánicas y a las artes liberales tradicionales. Según Leonardo, la pintura se basaba en factores científicos como la experiencia, la perspectiva matemática y el estudio de la naturaleza. Además, la pintura implicaba la creación de obras materiales, lo que le daba "un carácter más noble" que otras ciencias. Por último, Leonardo veía la pintura como superior a otras artes como la poesía y la escultura, debido
Este documento trata sobre el estudio del color. Se divide en cinco secciones que analizan el color en las artes, su naturaleza física y lumínica, su expresión, la psicología del color y su uso en publicidad. Explora temas como la presencia del color en la prehistoria, su actividad en la pintura, los colores primarios y secundarios, el significado psicológico de los colores y cómo afectan el estado de ánimo, y la importancia del color en la publicidad.
Ruizanglada es un pintor aragonés cuyas obras se exhiben en numerosos museos y pinacotecas de España y Francia. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, incluyendo el Premio de Honor y Medalla de Oro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Sus pinturas incluyen bodegones, figuras, y paisajes que capturan la esencia de sus sujetos a través del uso del color y la luz.
Este documento presenta un texto universitario sobre la asignatura "Actividad Artística: Dibujo y Pintura". El documento define el arte, traza su evolución histórica y explica que las primeras manifestaciones artísticas estaban ligadas a la magia y el animismo. Además, presenta los objetivos y contenidos de la asignatura, la cual se divide en dos unidades que cubren temas como la historia del arte, el dibujo, la pintura, y los movimientos artísticos del siglo XX.
Catálogo de la exposición de Flavia Totoro: Universogaleriadesuner
La pintora Flavia Totoro presenta una muestra en la Galería Antonio de Suñer de Madrid que canta a la vida a través de paisajes detallados pintados con óleo y pan de plata. Sus pinturas narrativas muestran paisajes habitados con animales, cielos, sombras y árboles que buscan reconquistar el alma del espectador. Además, presenta la obra titulada "Universo" de gran formato que se vende por metros, permitiendo que el comprador elija el encuadre de la parte que desea,
El documento resume las principales características de la pintura barroca en Europa, destacando las escuelas italianas (decorativa, clasicista y naturalista), la pintura en Flandes y Holanda, y la pintura barroca española. Describe los estilos y obras más representativas de artistas como Caravaggio, Tiépolo, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Murillo.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
Este documento presenta una exposición de pinturas de Ángeles Alcántara titulada "Interiores". Describe la trayectoria artística de Alcántara y su estilo personal reconocible. La exposición muestra obras que penetran en los espacios privados del hogar, como cocinas y salones, que reflejan las vidas cotidianas de las personas. Incluye biografías de Alcántara y otros artistas, así como imágenes e información sobre las ob
Catálogo de la exposición de Carlos Brenes: Remanentes arcaicosgaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Remanentes arcaicos" del pintor Carlos Brenes en la Galería Antonio de Suñer en Madrid. La obra de Brenes explora elementos y símbolos arcaicos para acercarse a una realidad trascendente. Sus pinturas hiperrealistas muestran detalles de obras antiguas con el objetivo de devolverles frescura. Brenes busca permanecer en la infancia del arte mediante el estudio del pasado.
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
El Puntillismo fue un estilo de pintura desarrollado en la década de 1880 por Georges Seurat y sus seguidores. Utilizaban pequeños puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear la mezcla óptica de colores en la retina del espectador. Estudiaron la interacción cromática basándose en la teoría del color, creando obras con una precisión y riqueza de matices mayor que la pintura impresionista.
El documento discute diferentes perspectivas sobre el arte. Define el arte como la habilidad de usar materiales como la materia, imagen o sonido para imitar o expresar ideas. Sin embargo, otros argumentan que no existe el arte en sí, sólo artistas, o que nada en el arte es evidente. El documento también explora conceptos como el arte como reflejo de la cultura, la clasificación de obras de arte y el estilo artístico.
Andrés Tarsicio Guerra. Para comprender y contextualizar a van Gogh (Miércole...artesylenguajes
Este documento proporciona información sobre diferentes estilos y movimientos artísticos a través de la historia. Explica las características clave del Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Modernismo y diferentes vanguardias del siglo XX como el Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo y Surrealismo. También describe el Abstraccionismo y Op Art. El documento analiza los cambios en el uso del color, forma, temas y técnicas en
Este documento anuncia una conversación entre los poetas y pintores Marek Sobczyk y José Saborit organizada por la editorial Pre-textos y el espacio de arte Al Marge en Xàbia. La conversación explorará la relación entre la pintura y la poesía a través del diálogo entre los dos artistas y una exhibición de sus obras pictóricas.
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
Pedro Brachet, conocido como Perico, ha dedicado su carrera a la pintura de forma autodidacta. Se ha inspirado en maestros como Velázquez, Goya y Picasso, interpretándolos con su estilo personal de pastel. A lo largo de su carrera ha explorado diversas corrientes plásticas, siempre imprimiendo su sello único.
Este documento presenta información sobre el arte, incluyendo definiciones de arte, estética y belleza. También discute el papel del espectador y del artista, y presenta perspectivas de teóricos como Tolstoi, Francastel y Panofsky sobre el concepto de arte. El documento proporciona instrucciones para analizar obras de arte y hace una breve descripción de la pintura "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix.
Lenguaje visual 2ª parte_pintura_esculturaPilar Toro
El documento describe diferentes tipos de imágenes y medios de comunicación visual, incluyendo imágenes estáticas como la pintura y la escultura, e imágenes en movimiento como el cine y la televisión. También describe elementos clave para analizar obras de pintura y escultura como el tema, autor, técnicas y estilo artístico. Incluye ejemplos de obras pictóricas y escultóricas clasificadas por géneros como religioso, histórico, paisaje y retrato.
Este documento describe la obra de arte La persistencia de la memoria pintada por Salvador Dalí en 1931. Explica que Dalí pintó esta obra mientras pasaba tiempo en Portlligat, Cataluña durante un período de transición personal y creativa. La pintura representa un paisaje de Portlligat con relojes blandos y deformados que simbolizan la idea de que el tiempo es relativo y la memoria persiste. El documento también proporciona contexto histórico y biográfico sobre Dalí y el momento en que creó esta enigmática y famosa
El documento habla sobre la historia y propósito de la Academia de Bellas Artes en Quito, Ecuador. Fue creada en 1904 para enseñar nuevas técnicas artísticas de Europa. Inicialmente estuvo ubicada en el Parque de la Alameda y luego se trasladó junto al Teatro Sucre. Más adelante se adhirió a la Universidad Central. Los primeros directores fueron Vítor Puig y Gabriel Navarro. El arte en el siglo XIX cambió a retratos y paisajes destinados a personas adineradas
Ray Martt nació en la Ciudad de México en 1966. Desde muy joven mostró talento para la escultura y el dibujo. Estudió arte de forma académica y autodidacta. Ha trabajado principalmente en pintura, dibujo y escultura, explorando temas como paisajes fantásticos y cosmobiológicos. Ha sido influenciado por diversos artistas como Picasso, Kandinsky y Tamayo. También ha practicado vuelo libre, lo cual ha influido en su obra pictórica del paisaje.
XII biennal internacional de gravat “Josep de Ribera” Xàtiva, 2013Alejandra Carambia
Este documento establece las reglas y especificaciones para la XII Bienal Internacional de Grabado "Josep de Ribera" que se llevará a cabo en Xàtiva, España en 2013. Los artistas de cualquier nacionalidad pueden presentar hasta 2 obras originales utilizando cualquier técnica de grabado excepto monotipos, serigrafías y grabado digital. El plazo final para la presentación de obras es el 30 de septiembre de 2013. Se otorgará un único premio de 4,500 euros a la mejor obra seleccionada por el jur
Catálogo de la exposición de Flavia Totoro: Universogaleriadesuner
La pintora Flavia Totoro presenta una muestra en la Galería Antonio de Suñer de Madrid que canta a la vida a través de paisajes detallados pintados con óleo y pan de plata. Sus pinturas narrativas muestran paisajes habitados con animales, cielos, sombras y árboles que buscan reconquistar el alma del espectador. Además, presenta la obra titulada "Universo" de gran formato que se vende por metros, permitiendo que el comprador elija el encuadre de la parte que desea,
El documento resume las principales características de la pintura barroca en Europa, destacando las escuelas italianas (decorativa, clasicista y naturalista), la pintura en Flandes y Holanda, y la pintura barroca española. Describe los estilos y obras más representativas de artistas como Caravaggio, Tiépolo, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Murillo.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
Este documento presenta una exposición de pinturas de Ángeles Alcántara titulada "Interiores". Describe la trayectoria artística de Alcántara y su estilo personal reconocible. La exposición muestra obras que penetran en los espacios privados del hogar, como cocinas y salones, que reflejan las vidas cotidianas de las personas. Incluye biografías de Alcántara y otros artistas, así como imágenes e información sobre las ob
Catálogo de la exposición de Carlos Brenes: Remanentes arcaicosgaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Remanentes arcaicos" del pintor Carlos Brenes en la Galería Antonio de Suñer en Madrid. La obra de Brenes explora elementos y símbolos arcaicos para acercarse a una realidad trascendente. Sus pinturas hiperrealistas muestran detalles de obras antiguas con el objetivo de devolverles frescura. Brenes busca permanecer en la infancia del arte mediante el estudio del pasado.
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
El Puntillismo fue un estilo de pintura desarrollado en la década de 1880 por Georges Seurat y sus seguidores. Utilizaban pequeños puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear la mezcla óptica de colores en la retina del espectador. Estudiaron la interacción cromática basándose en la teoría del color, creando obras con una precisión y riqueza de matices mayor que la pintura impresionista.
El documento discute diferentes perspectivas sobre el arte. Define el arte como la habilidad de usar materiales como la materia, imagen o sonido para imitar o expresar ideas. Sin embargo, otros argumentan que no existe el arte en sí, sólo artistas, o que nada en el arte es evidente. El documento también explora conceptos como el arte como reflejo de la cultura, la clasificación de obras de arte y el estilo artístico.
Andrés Tarsicio Guerra. Para comprender y contextualizar a van Gogh (Miércole...artesylenguajes
Este documento proporciona información sobre diferentes estilos y movimientos artísticos a través de la historia. Explica las características clave del Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Modernismo y diferentes vanguardias del siglo XX como el Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo y Surrealismo. También describe el Abstraccionismo y Op Art. El documento analiza los cambios en el uso del color, forma, temas y técnicas en
Este documento anuncia una conversación entre los poetas y pintores Marek Sobczyk y José Saborit organizada por la editorial Pre-textos y el espacio de arte Al Marge en Xàbia. La conversación explorará la relación entre la pintura y la poesía a través del diálogo entre los dos artistas y una exhibición de sus obras pictóricas.
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
Pedro Brachet, conocido como Perico, ha dedicado su carrera a la pintura de forma autodidacta. Se ha inspirado en maestros como Velázquez, Goya y Picasso, interpretándolos con su estilo personal de pastel. A lo largo de su carrera ha explorado diversas corrientes plásticas, siempre imprimiendo su sello único.
Este documento presenta información sobre el arte, incluyendo definiciones de arte, estética y belleza. También discute el papel del espectador y del artista, y presenta perspectivas de teóricos como Tolstoi, Francastel y Panofsky sobre el concepto de arte. El documento proporciona instrucciones para analizar obras de arte y hace una breve descripción de la pintura "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix.
Lenguaje visual 2ª parte_pintura_esculturaPilar Toro
El documento describe diferentes tipos de imágenes y medios de comunicación visual, incluyendo imágenes estáticas como la pintura y la escultura, e imágenes en movimiento como el cine y la televisión. También describe elementos clave para analizar obras de pintura y escultura como el tema, autor, técnicas y estilo artístico. Incluye ejemplos de obras pictóricas y escultóricas clasificadas por géneros como religioso, histórico, paisaje y retrato.
Este documento describe la obra de arte La persistencia de la memoria pintada por Salvador Dalí en 1931. Explica que Dalí pintó esta obra mientras pasaba tiempo en Portlligat, Cataluña durante un período de transición personal y creativa. La pintura representa un paisaje de Portlligat con relojes blandos y deformados que simbolizan la idea de que el tiempo es relativo y la memoria persiste. El documento también proporciona contexto histórico y biográfico sobre Dalí y el momento en que creó esta enigmática y famosa
El documento habla sobre la historia y propósito de la Academia de Bellas Artes en Quito, Ecuador. Fue creada en 1904 para enseñar nuevas técnicas artísticas de Europa. Inicialmente estuvo ubicada en el Parque de la Alameda y luego se trasladó junto al Teatro Sucre. Más adelante se adhirió a la Universidad Central. Los primeros directores fueron Vítor Puig y Gabriel Navarro. El arte en el siglo XIX cambió a retratos y paisajes destinados a personas adineradas
Ray Martt nació en la Ciudad de México en 1966. Desde muy joven mostró talento para la escultura y el dibujo. Estudió arte de forma académica y autodidacta. Ha trabajado principalmente en pintura, dibujo y escultura, explorando temas como paisajes fantásticos y cosmobiológicos. Ha sido influenciado por diversos artistas como Picasso, Kandinsky y Tamayo. También ha practicado vuelo libre, lo cual ha influido en su obra pictórica del paisaje.
XII biennal internacional de gravat “Josep de Ribera” Xàtiva, 2013Alejandra Carambia
Este documento establece las reglas y especificaciones para la XII Bienal Internacional de Grabado "Josep de Ribera" que se llevará a cabo en Xàtiva, España en 2013. Los artistas de cualquier nacionalidad pueden presentar hasta 2 obras originales utilizando cualquier técnica de grabado excepto monotipos, serigrafías y grabado digital. El plazo final para la presentación de obras es el 30 de septiembre de 2013. Se otorgará un único premio de 4,500 euros a la mejor obra seleccionada por el jur
El documento describe los problemas de contaminación en dos barrios de Santiago Giraldo Cardona como basura, escombros y alcantarillas tapadas y la falta de reciclaje y separación de residuos. Ofrece soluciones como concientizar a los vecinos, repartir volantes y enseñar sobre la importancia del reciclaje. Su visión del futuro incluye que la gente sepa reutilizar residuos y reciclar, y la creación de brigadas de aseo para conservar el medio ambiente.
مذكرة الفقة الحنفى كاملة لطلاب الشهادة الثانوية الازهرية
سؤال وجواب تحتوى على جميع اسئلة الكتاب وحلها وايضا جميع المسائل والاحكام
للأستاذ احمد حلمى مسعود
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
Ruizanglada Catalogo - 1981 Caja de Ahorros Municipal de VigoRuizanglada Pintura
Este documento proporciona información biográfica y sobre la trayectoria artística del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla sus numerosos premios y distinciones, las exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado, y las pinacotecas y museos que representan su obra. También incluye extractos de críticas elogiando su técnica y capacidad de captar emociones a través de composiciones abstractas pero con una fuerte conexión a la realidad.
Este documento es una revista andaluza de arte que contiene varios artículos sobre temas relacionados con el arte en Andalucía, incluyendo un análisis del cuadro "El Aguador de Sevilla" de Velázquez. El artículo principal argumenta que esta obra muestra la capacidad de Velázquez para ir más allá de lo cotidiano y crear cuadros con significados alegóricos más profundos, mostrando su habilidad para integrar diferentes géneros artísticos como el retrato y la alegoría
Este documento presenta la trayectoria artística de la pintora almeriense Lola Valls. Formó parte de la generación de artistas de los años 80 que renovó el panorama artístico de Almería introduciendo nuevos estilos como el expresionismo y la abstracción. Su obra ha evolucionado desde formas figurativas hasta la pintura conceptual, destacando por su uso intenso del color. Su última exposición individual "Desafinado" muestra su enfoque esencialista y su liberación de los modelos externos a través del color.
Sebastián Navas presenta en la sala temporal del Museo Zabaleta de Quesada, la exposición "Flores rigurosamente vigiladas", que ha sido prorrogada y se puede visitar hasta el día 9 de abril de 2023.
Ayuntamiento de Quesada, Jaén, España.
Al Marge.espai d'art". Vicente Colom, Javier Chapa, Horacio Silva,Al Marge. espai d'art
"Tres maestros valencianos" la nueva exposición de Al Marge que reune a Vicente Colom, Javier Chapa y Horacio Silva del 2 al 17 de agosto de 2011, en calle Virgen del Pilar 9, Casco Histórico de Xàbia, Alicante
El documento presenta información sobre varias exposiciones y eventos que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en octubre de 2006, incluyendo "Ambigüedades" de João Alexandre, "Salvar Palestina", y el ciclo de conferencias organizado por el museo. También proporciona detalles sobre una pintura en exhibición que representa el ataque sorpresa de los holandeses al Castillo de Amberes en 1576.
Este documento presenta el currículum de María Rubio Cerro, una artista española. Detalla sus estudios en Bellas Artes, las becas que ha recibido, y las exposiciones y certámenes en los que ha participado. También incluye notas de críticos de arte sobre su obra pictórica abstracta, la cual explora paisajes de manera conceptual a través del color y la forma.
El documento resume la obra y carrera del pintor ecuatoriano Estuardo Maldonado. Comienza explorando influencias como el arte precolombino y el constructivismo europeo, y describe cómo Maldonado fusiona estas tradiciones en su arte abstracto y de vanguardia. Más adelante, detalla la evolución del estilo de Maldonado hacia formas geométricas y el uso de nuevos materiales para examinar conceptos como los hiperespacios. En general, el documento muestra cómo Maldonado creó un estilo innovador y personal que combinó lo ancestral
La exposición retrospectiva de Horacio Silva presenta grabados y esculturas realizados desde 1966 hasta la actualidad. El artista se inscribe dentro de la Escuela de Grabado de Córdoba, caracterizada por el excelente dibujo y la búsqueda de un estilo americano. A lo largo de su carrera, Silva exploró diferentes técnicas como la punta seca y el agua fuerte, creando imágenes dramáticas que reflejan momentos sociopolíticos. Su dominio técnico y su estilo personal lo convierten en un referente del grabado
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso y el movimiento cubista. Picasso fue un pionero del cubismo junto con Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición pictórica al descomponer objetos en formas geométricas desde múltiples perspectivas. Picasso pasó por distintas etapas como la Época Azul, caracterizada por temas melancólicos, y la Época Rosa, con temas circenses. Su obra clave de 1907 Les Mademoiselles de Avignon marcó el inicio del cubismo.
Alphonse Osbert fue un pintor simbolista francés activo entre 1880 y 1930. Inicialmente pintó en un estilo naturalista, pero luego se volvió hacia el simbolismo bajo la influencia de Puvis de Chavannes y otros. Sus obras representan figuras etéreas en paisajes nocturnos iluminados por la luna, caracterizadas por el uso abundante del color azul. Tuvo éxito y recibió varios encargos públicos para decorar edificios.
La otra obra, unitaria y concomitante a "La abstracción del paisaje"josefermin
Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".
Ficha visita integración y coeducación pueblos unidos 2Alberto Gamoneda
Este documento presenta un programa educativo del Museo Thyssen-Bornemisza que busca que los participantes descubran el museo como un lugar para aprender y tener una experiencia agradable. El programa pretende que los participantes vean el museo como un lugar diverso que requiere diferentes perspectivas para su comprensión completa. La visita guiada por las salas del museo tiene como objetivos desarrollar las capacidades estéticas y creativas de los participantes y fomentar la tolerancia ante la diversidad cultural.
El color y la línea son elementos fundamentales en el trabajo del artista plástico venezolano Oswaldo Vigas. Vigas utiliza una amplia gama de colores de manera vibrante y variada, y su uso del color lo convirtió en uno de los principales representantes de la pintura latinoamericana del siglo XX. La línea también juega un papel central en sus pinturas, no solo en los bosquejos iniciales sino en la transmisión final de sus obras. Tanto el color como la línea transmiten mensajes y expresan valores simbólicos en las ob
El documento discute diferentes formas de entender el arte contemporáneo, incluyendo si se refiere al arte actual, al arte del siglo XX, o al arte posterior a eventos históricos como la Segunda Guerra Mundial o la caída del Muro de Berlín. También explica que el arte moderno se refiere estéticamente al arte que rompe con la academia, no al arte de la Edad Moderna. Finalmente, señala que los términos moderno y contemporáneo a menudo se usan de manera intercambiable para las artes visuales
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
El documento resume la historia y función del dibujo a lo largo de la historia del arte. Explica que el dibujo ha sido considerado tradicionalmente como una herramienta fundamental para pintores y escultores, y ha evolucionado de ser una representación básica a formas más complejas y abstractas. También destaca la importancia dada al dibujo por diferentes artistas y teóricos a través de los siglos, y cómo ha sido visto alternativamente como un medio para la expresión del alma o como una habilidad técnica.
Cuatro pintores leen el español en su propio lenguaje, el de las artes plásticas y nos ofrecen una visión del idioma como una semilla que nace en tierra yerma y a la que el viento agita, impulsa y lleva a renacer al otro lado del océano.
Four painters read Spanish through their own language, that of fine arts, and they offer us a vision of the language as a seed that the wind shakes, blows and swipes away from its native land to a new life across the ocean
Presentación del proyecto curatorial VOCESACCIONESSILENCIOS ¡Libros de Artistas No Declarados! :: 12 Salón Regional de Artistas / Región Oriente - Táchira * Venezuela
Similar a Al Marge. Calduch.Frente al horizonte (20)
Al Marge. espai d'art. 15 creadores - 3 espacios. Aachen en XábiaAl Marge. espai d'art
Exposición de 15 creadores de la ciudad de Aachen en Xábia organizada por la concejalía de cultura del ayuntamiento de Xábia y Al Marge. espai d'art que se celebra en La Casa del Cable, espai Lambert y Al Marge
La exposición Diàlegs presenta la obra de Joan Castejón y Josep Ginestar del 15 de junio al 11 de julio en Al Marge. espai d'art. Jávea. Más información en www.almargeespaidart.com
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Este documento presenta las obras de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Guerrero Tonda muestra dos series llamadas "Los papeles de la alquimia" y "El estanque de cristal" que despliegan su mundo onírico e irreal de la naturaleza. Pérez Vicente agrupa su trabajo bajo el título "Construyendo miradas", en el que construye atmósferas mediante hilos casi invisibles. El documento ofrece una oportunidad para disfrutar de las
Al Marge inaugura una exposición que presenta obras de 20 artistas vinculados a la galería, tanto artistas reconocidos como jóvenes valores. La muestra pretende mostrar el arte auténtico y de calidad de estos creadores, y celebrar la sinergia y amistad entre ellos que ha ayudado a consolidar el proyecto de Al Marge.
Al Marge. Manolo Oyonarte.Proyecto NOBO. one project. art madrid 2013Al Marge. espai d'art
El proyecto NOBO explora la trans-subjetividad, que busca establecer vínculos entre cada sujeto y el conjunto profundizando en la subjetividad individual. Las obras de Manolo Oyonarte presentadas surgieron de forma natural e inevitable a partir de su proceso creativo subjetivo, alejado de presiones racionales. El proyecto NOBO pretende dar una visión diferente de la relación entre arte y observador desde una perspectiva objetiva, donde la obra recupera su carácter mágico encarnando lo más profundo del artista.
Al Marge. Maria Luisa Perez y Diego Barquero.Proyecto miradas. one project. a...Al Marge. espai d'art
El proyecto MIRADAS combina fotografías tomadas por Diego Barquero en Marruecos con pinturas basadas en esas imágenes creadas por su madre María Luisa Pérez. Las fotografías capturan diferentes emociones en las miradas de los modelos marroquíes, y las pinturas de Pérez transmiten esas emociones a través del color y los trazos. Juntos, las fotografías y pinturas buscan hacer reflexionar al espectador sobre la naturaleza de las imágenes y nuestra percepción de la realidad a través del arte
Este documento presenta a seis artistas femeninas que son finalistas de un certamen de arte celebrado en Xàbia, España. Las artistas son Isabel de Piero de Argentina, Mariví Puigcerver de España, Sefa Ivars Cardona de España, Valerie Wordsdale de Inglaterra, Brigitte Schemmel de Alemania y Siobhan Horner de Libia. Cada artista presenta obras de pintura, escultura, fotografía e instalación que exploran temas como paisajes, figuras humanas y experiencias personales a través de varias
Al Marge cierra el año con la segunda edición de 30x30 proyecto expositivo en el que 26 artistas realizan sus propuestas en el mismo formato, respondiendo cada uno al reto de esas medidas desde su particular perspectiva.
La bodega Gutiérrez de la Vega, Casta Diva se une a esta fiesta del arte con la conferencia de su propietario, Felipe Gutiérrez de la Vega Viña Ulises. Una odisea en Jávea y la presentación del vino tinto Viña Ulises.
Alicia Ripoll / Amparo B. Wieden / Amparo Tortonda / Anna Perles / Antonio Santacreu Aurora Valero / Joan Castejón / Eloy Velázquez / Evarist Navarro / Josep Ginestar / Hugo Wirz / Isabel Soler / Juan Martín-Baranda / Juan Carlos López Davis / Lucia Zalbidea / Manolo Messía / Manolo Oyonarte / María Luisa Pérez / María Muñoz / Pablo Rodríguez-Guy / Pedro Castrortega / Renata Müller-Drehsen / Susana García Ungo / Ulrike Weiss / Vicente Colom / Víctor Alba
Al Marge. ganadoras fotografía e instalación 2º Certamen Al Marge/La MarinaAl Marge. espai d'art
Susana García Ungo y Simone Choulle, ganadoras de instalación y fotografía del 2º Certamen AL Marge/La Marina celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Exposición del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2012
exposición ganadores de pintura y escultura del Segundo Certamen Al Marge La...Al Marge. espai d'art
Exposición de los ganadores del Segundo Certamen Al Marge La Marina, celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Rubén Martínez i Riera en pintura y Rosa Sala en escultura. Del 12 de octubre al 8 de noviembre en Al Marge.
Exposición del 30 d agosto al 20 de septiembre de 2012 de Manolo Messía (espacios y caminos) y Ana Álvarez Ribalaygua (percebeland. vida y milagros del percebe)
Al Marge. espai d'art. Exposición María Luisa Pérez / Beatriz CarbonellAl Marge. espai d'art
Este documento presenta una exposición de pinturas de María Luisa Pérez titulada "Pinturas de la memoria". La exposición rinde homenaje a las mujeres trabajadoras de la fábrica de tabaco de Alicante y a figuras como Clara Campoamor. Las pinturas se basan en fotografías antiguas de la fábrica y retratan espacios de trabajo habitados en el pasado. Cada obra también incluye recuerdos de la artista sobre sus antepasadas mujeres.
Al Marge presenta Niebla un proyecto expositivo de profesores y alumnos de la universidad Miguel Hernández de Alicante comisariado por J.M. Alvarez Enjuto
Evarist Navarro es un destacado escultor y catedrático español conocido por sus instalaciones arquitectónicas únicas utilizando barro esmaltado. En esta exposición en Al Marge presenta nuevas pequeñas piezas de barro y grandes obras de papel que muestran otro lado de su trabajo poético y metafórico. La exhibición ofrece la oportunidad de sumergirse en los mundos del importante artista.
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
4. f r e n t e a l h o r i z o n t e
La Galería Al marge. Espai d’art, de Xàbia, acoge una muestra de pinturas y monotipos de Rafael Calduch, uno de los
pintores valencianos más significativos del actual panorama artístico nacional e internacional, cuya sólida y extensa
trayectoria como creador se aúna a su magisterio como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Politécnica de Valencia
El tema que recorre transversalmente la serie, confiriéndole unidad plástica y poética, es un sentido elogio del
horizonte, en su doble dimensión, física y emocional, como contraste cromático y perspectiva vital.
Sostiene Calduch -con la mirada dirigida hacia un horizonte inabarcable- la posibilidad de que gran parte de su obra
remita al entorno más cercano, como marco de referencia que le ha ido desvelando escenarios reales y simbólicos: las
minas y canteras a cielo abierto de la comarca de los Serranos, las arenas y el mar de la Patacona, los campos roturados
y las cosechas de la huerta de Alboraya y que su retina ha ido guardando el color y la textura de los lugares que pueblan
su memoria y los va asentando sobre la tela o sobre el papel, los recrea con pasta celulósica, los pinta y lava… y vuelve a
pintar y lavar, mientras va despositando, sobre la huella surgida, pinceladas sucesivas…, o bate tinta litográfica para
extenderla, con un rodillo, sobre una plancha de zinc hasta encontrar el gesto que quiere trasladar al papel. Un
horizonte distinto cada vez porque llega un momento en que, no sólo nunca es el mismo -en la medida en que uno lo
observa desde perspectivas distintas, al avanzar o al alejarse, se ven horizontes diferentes- sino que advierte que ni
existe ni es finito y por tanto deviene, entonces, horizonte interior.
El horizonte, esa línea imaginaria en forma de secuencia dicromática, en la obra de Calduch, paradójicamente, tiene una
gran presencia. En primer lugar porque vemos un horizonte detenido, que fija nuestra posición en relación con el
mismo, nos sitúa fuera del cuadro y nos lo abre a distintas interpretaciones. En segundo lugar porque la referencia
espacial segmentada da cuenta de ello, el color y textura nos colocan en un espacio en el que poder caminar y caminar
sobre la tierra, ya que el encuentro de colores se produce por encima de la línea del horizonte, la parte inferior es más
extensa, bella metáfora de nuestro paso por la vida… no importa si el horizonte que tenemos frente a nosotros son
tierras arcillosas, campos cultivados, mares en calma… o cielos brumosos, etéreos, abarcando casi toda la superficie del
cuadro, sigue siendo un horizonte sensible, ávido de reflexión y recogimiento.
Sin embargo, los horizontes de Calduch muestran un juego doblemente seductor por la atracción e inquietud que nos
provocan. Jugamos, en un primer momento, inconscientes de las reglas que nos propone el artista, pero, tras asimilar la
tensión que nos ha propuesto, observamos que reflejan sus estados anímicos, sus propias sensaciones y emociones. De
este modo podemos entender que el horizonte ideal que refleja Calduch, lo es, además porque o nos lo sitúa desde el
punto de vista del observador, la aparente línea que separa el cielo y la tierra se ve desde todos los ángulos igual,
siempre aparece a la altura de los ojos del espectador (monotipos); o porque sitúa la línea del horizonte más arriba, en
alguna ocasión casi en el borde superior de la superficie del cuadro, o por debajo de ese horizonte aparente (pinturas).
5. Calduch pinta horizontes sensibles, sí, pero al mismo tiempo pinta horizontes fuera del plano ideal tangente…, de ahí el
juego que nos separa y al tiempo nos atrae, vemos el horizonte en un lugar irreal y ello nos provoca cierta inquietud que se
ve compensada al advertir que otros horizontes, sean ópticos o geométricos, sosiegan y equilibran nuestras propias
emociones, nos sitúan en la tierra pisada, pensada, pintada.
Calduch es un creador incansable y combina a un tiempo distintas poéticas, plasma sus sensaciones e investiga el espacio
desde soportes y materiales distintos, con tamaños y formatos diversos que, junto al color, al gesto y la textura conforman
su obra, única, particular: ha ido prescindiendo al límite de los signos plásticos hasta presentar desnuda, formalmente, su
obra, llegando a la abstracción lírica en una búsqueda incesante del otro margen de la belleza.
Las pinturas y monotipos de esta exposición son obra reciente del artista y, si bien su proceso de ejecución no es el mismo,
el denominador común que hemos establecido, el horizonte, dota a la serie de coherencia formal y condensa la tensión
cromática con la contención de la forma en sí. En el caso de la pintura, tras las primeras pinceladas, lava con agua el lienzo
en algún momento de su elaboración, arrastrando ésta consigo parte del trabajo inicial; una vez seca o mordiente la
anterior pincelada, pinta sobre la huella que ha quedado, color sobre color y de nuevo agua… y después, pincelada sobre la
nueva huella y así hasta que Calduch encuentra el color que retiene en su memoria.
Por su parte, el monotipo es una estampa única obtenida de un procedimiento gráfico y cuya peculiaridad se basa en el
color, el gesto y la textura. Deriva tanto de la pintura como de la estampación y se distancia del grabado -cuya
característica es la seriación de la estampa- precisamente por la especificidad de ser obra irrepetible. El monotipo permite
a Calduch realizar el proceso creativo de modo más improvisado, sin sujeción a cortes, ácidos o incisiones en la matriz y
utilizar el color (tinta litográfica, al óleo, o acuosa) batiéndolo mediante un rodillo en la matriz, generalmente de zinc, para
continuar su investigación sobre el espacio. La estampa final, como ya se ha indicado única e irrepetible, es además
especular y surge de la presión ejercida por los rodillos del tórculo en el papel, tras haberlo colocado sobre la matriz
previamente entintada.
Estamos, en definitiva, ante una excelente muestra de la poética calduchiana, comprometida siempre en propuestas
plásticas que tratan de articular emociones, colores, texturas y reflexiones, mediante el diálogo abierto entre el creador y
los espectadores, frente al horizonte de la vida.
Valencia, marzo de 2012
Coral Falagán
Licenciada en Filosofía y Bellas Artes
.
6. Nace en Villar del Arzobispo, 1943
Catedrático BB.AA. por la Universidad Politécnica de Valencia.
Ha impartido seminarios en distintas facultades de Bellas Artes nacionales e Internacionales, además de dar numerosos cursos, debates y
tribunales artísticos y académicos.
Su Obra ha sido expuesta tanto a nivel individual como colectivamente en galerías de arte y museos de reconocido prestigio internacional.
Sus trabajos forman parte de las colecciones permanentes, instituciones y museos de Japón, E.E.U.U., Chile, Santo Domingo, México,
Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Cuba, Portugal, Italia y España.
EXPOSICIONES
Producciones artísticas
Pintura 01/08/66 - 30/09/66. Bienal Internacional de Ibiza
Cinco artistas valencianos 03/04/67 - 02/05/67. Ateneo Mercantil de Valencia
Vietnam 01/08/68 - 31/08/68. Galeria Helia
Vietnam 01/10/68 - 28/10/68. Galeria Hoyos
Secanos 01/11/68 - 01/12/68. Círculo de Bellas Artes de Valencia
Salón de otoño 15/10/69 - 30/11/69. Sala de Exposiciones. Ayuntamiento de Valencia
Premio senyera 06/03/70 - 08/04/70. Sala de Exposiciones. Ayuntamiento de Valencia
Pintura 05/03/71 - 10/06/71. Bienal de Zaragoza
Pintura 04/10/71 - 15/12/71. Exposición Nacional, Bilbao
Pintores del mediterráneo 05/03/72 - 28/04/72. Sala de Exposiciones. Ayuntamiento de Valencia
. Beja, Portugal
Calduch “Desde la orilla en la orilla” 20/11/10 - 17/12/10 . Mosteiro da Flor da Rosa. Crato, Portugal
Calduch “Desde la orilla en la orilla” 20/12/10 - 05/02/11 . Circulo das Letras. Lisboa, Portugal
Dos alemanes y un español 04/11/72 - 10/12/72. Frankfurt. Alemania
Secanos 20/11/72 - 20/12/72. Casa de Cultura de Albacete
Exposición nacional de villena 10/12/72 - 08/01/73. Casa de la cultura de Villena. Alicante
Exposición Colectiva Diputación De Valencia 15/12/72 - 15/01/73. Diputación de Valencia
Secanos 01/06/73 - 15/07/73. Galería Ambolo de Jávea
Descanso del guerrero 01/10/73 - 01/11/73. Galería Val i 30. Valencia.
Descanso del guerrero 20/11/73 - 10/12/73. Galería Juana de Aizpuru. Sevilla
7. Serie “interior” 01/05/74 - 01/04/74. Galería Val i 30. Valencia.
Salón internacional de arte joven 02/05/74 - 06/06/74. Ayuntamiento de Granollers. Barcelona.
Interior 01/10/74 - 01/11/74. Galería Sen. Madrid
Camisetas colgadas 01/03/75 - 02/03/75. Galería Canem. Castelló
75 años de pintura valenciana 05/06/76 - 28/06/76. Galería Punto. Valencia
Camisetas colgadas 15/07/76 - 10/08/76. Galería Montgó de Denia
Camisetas colgadas 10/10/76 - 10/11/76. Galería Popular de Albacete
Amnisty internacional 03/05/80 - 05/06/80. Sala de Exposiciones de la Universidad de Valencia
Amnisty internacional 19/06/80 - 20/07/80. Museo de Arte Moderno. Madrid
30 artistas valencianos 09/01/82 - 10/02/82. Sala de Exposiciones. Ayuntamiento de Valencia
30 artistas valencianos 08/06/82 - 05/07/82. Galería Comunale D' Arte Moderna e Contemporanea. Roma. Italia
Colección pinacoteca del ayuntamiento de Valencia 04/09/82 - 25/09/82. Sala de Exposiciones. Ayuntamiento de Valencia
30 artistas valencianos 05/11/82 - 06/12/82. Sala ex Fienile. Castel Sant Pietro di Terme. Bolonia. Italia
30 artistas valencianos 05/12/82 - 12/01/83. Maguncia. Alemania
Tensiones 01/02/83 - 25/02/83. Galería Val i 30. Valencia.
Camisetas 23/05/84 - 05/07/84. Sala Parpalló
A leonardo y a marino marini 10/05/85 - 10/06/85. Galería Karin Lorente. Barcelona
A Leonardo y a Marino Marini 10/01/86 - 20/02/86. Galería Karin Lorente, Bruselas
Plástica valenciana contemporánea 02/02/86 - 10/03/86. Lonja de Valencia
Plástica valenciana contemporánea 15/03/86 - 05/04/86. Diputación de Castellón
Plástica VALENCIANA contemporánea 04/05/86 - 30/05/86. Centro Cultural de la Villa de Madrid
Plástica valenciana contemporánea 10/10/86 - 10/11/86. Diputación de Alicante
Puentes y ríos 01/06/87 - 01/07/87. Sala de Exposiciones. Ayuntamiento de Valencia
OBRA gráfica DE ARTISTAS VALENCIANOS 10/01/88 - 20/06/88. Ciudades Alemanas Hermanadas
Puentes y ríos 02/02/88 - 25/02/88. Galería Lucas. Gandía. Valencia
Puentes y ríos 11/11/88 - 12/12/88. Galería Lucas Espai, Valencia
Fondos de Bancaja 03/02/89 - 03/03/89. Centro Cultural de la Fundación Bancaja / Bancaixa de Valencia
Finisecular 25/08/89 - 30/09/89. Centro Cultural de Mislata. Valencia
Espacios 05/05/90 - 06/06/90. Fundación Wilfredo Lam, La Habana. Cuba
Instalación plumbalgina y reflejo luz 01/03/91 - 05/04/91. Ayuntamiento de Saint Gilles, Bruselas. Bélgica
8. Espacios 04/03/91 - 06/04/91. Centro Walon de Arte Contemporáneo, Lieja. Bélgica
Variaciones en gris 11/05/92 - 07/06/92. Centro Cultural de la Villa de Madrid
Espacios 01/10/92 - 25/10/92. Galería 6 de febrero, Valencia
Interarte 92 11/11/92 - 21/11/92. Feria de Valencia. FMI
Vill' art 01/08/93 - 01/09/93. Sala Municipal Ateneo Cultural de el Villar del Arzobispo. Valencia
Comisario Encuentros en el zócalo 22/11/93 - 14/12/93. Sala Luis Ishizawa. U.N.A.M. México
Encuentros en el zócalo01/12/93 - 28/12/93. Sala de Exposiciones de la UPV
Escrituras del límite 01/02/94 - 26/02/94. Fundación Arte y Tecnología. Telefónica. Madrid
Galeria Val I 30 12/02/94 - 20/02/94. Feria de Arte Contemporáneo - ARCO. IFEMA. Madrid
Enter The Electronic River 05/06/94 - 12/09/94. McMinniville, Oregón. EE.UU.
Fons d'art contemporani UPV 16/01/95 - 30/01/95. IVAM. Centre del Carme. València
Escritura del límite 02/02/95 - 27/02/95. Centre D' Art Contemporani Alba Cabrera. València
Obra sobre papel 25/05/96 - 15/04/96. Imadate Art Hall.Imadate, Fukui-Ken, Japón
INTERARTE 96 16/10/96 - 20/10/96. Feria internacional de arte. Valencia
Heterogénea 20/01/97 - 16/02/97. Centro Cultural Español. Miami. EE.UU.
Presencia y ausencia 05/04/97 - 30/04/97. Galería Lekune, Pamplona
Otros enfoques 20/04/97 - 20/05/97. Palau de la Música de València
Heterogénea 17/07/97 - 31/08/97Museo de Bellas Artes de Queretaro. México
Heterogénea 17/07/97 - 31/08/97. Diputación de Alicante
Heterogénea 03/09/97 - 30/09/97. Reales Atarazanas. Valencia
Hirosima, mensaje entre los pueblos 01/03/98 - 29/03/98. Museo de Bellas Artes San Pío V. Valencia
Del silencio a la voz 01/04/98 - 31/07/98. Centre Culturale Caves du Palais des Éveques Saint. Lizien Ariège.
Francia
UNICEF 03/05/98 - 29/05/98. Ibercaja. Valencia
Solidaris ajuda a Sierra Leone 27/05/98 - 15/06/98
Amnisty International 05/05/99 - 05/06/99. Palau de la Música de València
Papeles pintados 02/07/99 - 31/07/99. Fundación Eberhard Schlotter. Altea. Alicante
El retablo vacío 22/09/99 - 30/10/99. Museo de Bellas Artes San Pio V. Valencia
9. Juguetes para Ícaro. Abanicos de Dos Mares. 28/06/00 - 28/07/00. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias
González Martí. Valencia
Fondos Fundación Martinez Guerricabeitía 03/11/00 - 05/12/00. Sala de Exposiciones de la Universidad de Valencia
El retablo vacío 13/11/00 - 31/12/00. Museo de Arte Moderno, Santo Domingo. Rep. Dominicana
El retablo vacio 15/01/01 - 30/03/01. Teatro Rubén Darío, Managua. Nicaragua
Lavados 23/04/01 - 20/05/01. Facultad de Artes. Universidad de Chile. Santiago de Chile
Lavados 28/04/01 - 15/06/01. Museo de Arte Contemporáneo. Santiago de Chile
32 artistas, una causa. 32 x 1 20/05/02 - 25/05/02. Palacio de Colomina. Fundación CEU San Pablo. Valencia
Calduch, lavados sobre papel08/04/03 - 08/05/03. Galería Kessler-Battaglia - Valencia
Instalación pictórica en l'art dans les chapelles 06/07/03 - 26/09/03. Chapelle Saint-Fiacre, Melrand.
Encuentros, Exposición Colectiva. Xochimilco (México), Boulder (EE.UU.), Valencia (España) 17/05/04 - 21/11/05
Escuela Nacional de Artes Plásticas. Xochimilco. México; Museum of Art Comtemporany Colorado. EE.UU.; Sala Josep
Renau, Facultad BB.AA. de Valencia.
Artistas de la Comunidad Valenciana31/05/05 - 30/06/05. Círculo de Bellas Artes de Valencia
De la línea a la materia 03/04/05 - 26/05/05. Castillo de Buñol
Del fix al móvil. Fundación Martínez Guerricabeitia 05/06/05 - 15/09/05. Universidad de Valencia
Calduch en Almería 10/09/05 - 10/10/05. Universidad de Almería
A través de las sombras 21/09/05 - 30/10/05. Museo de Arte de Sinaloa. México
Artistas americanos y españoles20/05/06 - 20/06/06 . Sala Josep Renau, Facultad BB.AA. de Valencia.
De 10/11/06 al 12/01/07 en el Museum of Art de Orlando. EE.UU.
Múltiples visiones del grabado 20/12/07 - 12/01/08. Galería de Arte Kessler-Battaglia. Valencia
Campos simbólicos 24/01/08 - 20/02/08 . Fundación Modest Cuixart, Barcelona
Calduch 2008 19/07/08 - 19/09/08 . Sala de Exposiciones Pintor Rafael Calduch. Villar del Arzobispo, Valencia
Calduch “En la Orilla” 10/03/10 - 23/05/10 . Fundación Cultural Frax de la Comunitat Valenciana. L’Alfàs del Pi,
Alicante
Calduch “Desde la orilla en la orilla” 17/04/10 - 23/05/10 . Museu Jorge Vieira
Frente al horizonte. 28/04/12 – 24/05/12. Al Marge. espai d’art. Xábia