El documento resume la historia de 40 años de Alligator Records, el principal sello discográfico de blues moderno. En 1971, Bruce Iglauer fundó Alligator Records en Chicago para grabar a su banda favorita, Hound Dog Taylor & The HouseRockers. Desde entonces, Alligator Records ha lanzado álbumes de importantes músicos de blues y ha ayudado a introducir nuevas expresiones del género, aunque Bruce enfatiza que no quiere grabar el pasado sino el futuro del blues.
Willie Nile es un cantautor y guitarrista estadounidense. Forma una banda con Danny Montgomery en la batería, Johnny Pisano en el bajo y Jorge Otero en la guitarra. A lo largo de su carrera ha publicado varios álbumes aclamados por la crítica como Beautiful Wreck Of The World y Streets Of New York. Sus canciones combinan poesía, honestidad y rock clásico.
El documento proporciona información sobre el Mes de la Historia Negra (Black History Month). Se celebra en febrero en varios países para conmemorar eventos y figuras importantes en la diáspora africana. El documento también resume las contribuciones de algunos de los primeros y más influyentes artistas de soul como Ray Charles, James Brown y Aretha Franklin en las décadas de 1950 y 1960, ayudando a definir el género. Finalmente, el documento menciona a la cantante británica Adele y su canción "Hometown Glory" como un ejemplo
Este documento contiene biografías y discografías de varios artistas de R&B y hip hop como Frank Ocean, Chris Brown, J.Cole, Kendrick Lamar, Pharrell Williams y John Legend. Incluye información sobre su lugar de nacimiento, influencias musicales tempranas, descubrimiento y firma con discográficas. También proporciona listas de álbumes de estos artistas.
El documento describe el origen y propósito del Black History Month y traza la historia del género musical soul desde los años 1950 hasta la actualidad. El Black History Month conmemora las luchas de los afroamericanos por la justicia y la igualdad de derechos. El soul surgió como una forma de expresión de la comunidad negra y artistas como Ray Charles y Aretha Franklin usaron la música para promover mensajes de empoderamiento.
El blues es un género musical vocal e instrumental basado en notas y patrones repetitivos de doce compases, que se originó en Estados Unidos y luego se extendió a otros continentes. Algunos artistas que revolucionaron el estilo fueron Sonny Boy Williamson, Los Blues Brothers y otros. Instrumentos comunes en el blues incluyen la armónica, la guitarra eléctrica y acústica, el piano, el contrabajo y el saxofón.
Carlos Augusto Alves Santana nació en México y aprendió a tocar el violín y la guitarra desde una edad temprana. Se mudó a San Francisco en 1962 donde fue introducido a nuevas influencias musicales. Después de una actuación memorable en Woodstock en 1969, firmó un contrato discográfico y formó su banda Santana, que se convirtió en un éxito. A lo largo de su carrera, Santana ha ganado 10 premios Grammy y es conocido como uno de los mejores guitarristas del mundo por su fusión de rock, jazz y
Bob Marley nació en 1945 en Jamaica. Se trasladó a Kingston de niño y se interesó por la música, formando el grupo The Wailing Wailers. Tuvo éxito internacional en los años 70 con álbumes como Catch a Fire y Exodus. En 1976 sobrevivió a un atentado político. Murió de cáncer en 1981 a los 36 años, convirtiéndose en un icono de la música reggae y la cultura rastafari.
Kevin Roldan es un cantante y productor musical colombiano que se interesó por la música desde los 9 años. Su canción "Macatraca Contra la Pared" de 2009 tuvo un gran éxito, atrayendo a 3,000 personas a un concierto. Desde entonces, ha lanzado varios álbumes exitosos y fundó su propia compañía discográfica. Roldán también ha colaborado con artistas como Maluma y Nicky Jam.
Willie Nile es un cantautor y guitarrista estadounidense. Forma una banda con Danny Montgomery en la batería, Johnny Pisano en el bajo y Jorge Otero en la guitarra. A lo largo de su carrera ha publicado varios álbumes aclamados por la crítica como Beautiful Wreck Of The World y Streets Of New York. Sus canciones combinan poesía, honestidad y rock clásico.
El documento proporciona información sobre el Mes de la Historia Negra (Black History Month). Se celebra en febrero en varios países para conmemorar eventos y figuras importantes en la diáspora africana. El documento también resume las contribuciones de algunos de los primeros y más influyentes artistas de soul como Ray Charles, James Brown y Aretha Franklin en las décadas de 1950 y 1960, ayudando a definir el género. Finalmente, el documento menciona a la cantante británica Adele y su canción "Hometown Glory" como un ejemplo
Este documento contiene biografías y discografías de varios artistas de R&B y hip hop como Frank Ocean, Chris Brown, J.Cole, Kendrick Lamar, Pharrell Williams y John Legend. Incluye información sobre su lugar de nacimiento, influencias musicales tempranas, descubrimiento y firma con discográficas. También proporciona listas de álbumes de estos artistas.
El documento describe el origen y propósito del Black History Month y traza la historia del género musical soul desde los años 1950 hasta la actualidad. El Black History Month conmemora las luchas de los afroamericanos por la justicia y la igualdad de derechos. El soul surgió como una forma de expresión de la comunidad negra y artistas como Ray Charles y Aretha Franklin usaron la música para promover mensajes de empoderamiento.
El blues es un género musical vocal e instrumental basado en notas y patrones repetitivos de doce compases, que se originó en Estados Unidos y luego se extendió a otros continentes. Algunos artistas que revolucionaron el estilo fueron Sonny Boy Williamson, Los Blues Brothers y otros. Instrumentos comunes en el blues incluyen la armónica, la guitarra eléctrica y acústica, el piano, el contrabajo y el saxofón.
Carlos Augusto Alves Santana nació en México y aprendió a tocar el violín y la guitarra desde una edad temprana. Se mudó a San Francisco en 1962 donde fue introducido a nuevas influencias musicales. Después de una actuación memorable en Woodstock en 1969, firmó un contrato discográfico y formó su banda Santana, que se convirtió en un éxito. A lo largo de su carrera, Santana ha ganado 10 premios Grammy y es conocido como uno de los mejores guitarristas del mundo por su fusión de rock, jazz y
Bob Marley nació en 1945 en Jamaica. Se trasladó a Kingston de niño y se interesó por la música, formando el grupo The Wailing Wailers. Tuvo éxito internacional en los años 70 con álbumes como Catch a Fire y Exodus. En 1976 sobrevivió a un atentado político. Murió de cáncer en 1981 a los 36 años, convirtiéndose en un icono de la música reggae y la cultura rastafari.
Kevin Roldan es un cantante y productor musical colombiano que se interesó por la música desde los 9 años. Su canción "Macatraca Contra la Pared" de 2009 tuvo un gran éxito, atrayendo a 3,000 personas a un concierto. Desde entonces, ha lanzado varios álbumes exitosos y fundó su propia compañía discográfica. Roldán también ha colaborado con artistas como Maluma y Nicky Jam.
Michael Bublé nació en Canadá y creció con una pasión por la música jazz gracias a la colección de su abuelo italiano, quien facilitó sus primeros conciertos en clubes nocturnos a los 16 años y pagó sus clases de canto. Actualmente está casado con la actriz y cantante argentina Luisana Lopilato, con quien tiene tres hijos. Algunas de sus canciones más famosas incluyen "Haven't Met You Yet", "Home" y "It's a Beautiful Day".
Este documento resume la vida y carrera musical de Bob Marley. Detalla su nacimiento en Jamaica y su infancia en Trenchtown, donde comenzó a tocar música con Bunny Livingston. Formaron la banda The Wailers y lanzaron su primer sencillo en 1962. Pasaron años luchando por el éxito mientras cambiaban de sello discográfico y estilo musical. Finalmente alcanzaron la fama internacional en la década de 1970 después de firmar con Chris Blackwell de Island Records. Marley se convirtió en un icono de la música reggae y el mov
Este documento resume la historia de la música negra en Estados Unidos desde la esclavitud hasta la actualidad. Comienza describiendo cómo los esclavos expresaban sus sentimientos a través de las canciones religiosas. Luego habla sobre la marginación que sufrieron durante el periodo de entreguerras y la lucha por los derechos civiles en los años 50 y 60. Finalmente, presenta diferentes géneros musicales como el blues, jazz, soul, rap y sus principales exponentes.
Nirvana fue un influyente grupo estadounidense de grunge de los años 90 liderado por Kurt Cobain. Su álbum Nevermind de 1991, que incluía el exitoso sencillo "Smells Like Teen Spirit", los llevó a la fama mundial y popularizó el rock alternativo. Aunque la banda disfrutó de un gran éxito comercial, su líder Kurt Cobain se sintió incómodo con la atención y buscó desafiar las expectativas con su álbum de 1993 In Utero. La carrera de Nirvana termin
Bob Marley nació en Jamaica en 1945. Se mudó a Kingston con su madre para mejorar su situación económica y terminó viviendo en barrios pobres. Formó el grupo Wailing Wailers en 1963 y escribió canciones sobre la vida en los guetos de Kingston. La religión Rastafari tuvo gran influencia en su música. Después de varios éxitos musicales, Marley murió de cáncer en 1981 a los 36 años.
Bob Marley fue un músico y compositor jamaiquino que ayudó a popularizar el reggae en todo el mundo. Tocó en varias bandas como The Wailers y lanzó exitosos álbumes como Exodus y Survival con su banda Bob Marley and The Wailers. Algunas de sus canciones más conocidas son Three Little Birds, No Woman No Cry y Could You Be Loved. Tuvo trece hijos con tres mujeres y varios de sus descendientes como Damian Marley y Ziggy Marley han seguido sus pasos en la música.
El documento proporciona información sobre el género musical soul. Se define el soul como un género que surge de la combinación de estilos como el gospel y el R&B de los años 50 en Estados Unidos. También resume brevemente la historia del soul desde sus comienzos tras la Segunda Guerra Mundial hasta las nuevas tendencias de los años 80. Además, describe las características del estilo soul y resume la historia musical y discografía más importante del cantante pionero del género James Brown.
El primer párrafo explica que la palabra "pop" proviene de la abreviación en inglés de "popular" y describe las características musicales del género pop como melodías claras y ritmos fuertes. El segundo párrafo describe una discusión acalorada entre los presidentes Hugo Chávez de Venezuela y Álvaro Uribe de Colombia durante una cumbre. El tercer párrafo evalúa positivamente un libro para ayudar con el inglés básico.
diapositivas de Nirvana perfecto para tratar de saber mas sobre el grupo o como entregar como trabajo de música en el aparece imagenes de la banda y de gente relacionada con la banda.
Este documento resume el Black History Month y la historia del género musical Soul. Explica que el Black History Month comenzó como una forma de recordar las contribuciones de figuras e hitos importantes de la historia afroamericana, y se celebra en febrero. Luego describe la evolución del Soul desde los años 1950 hasta la actualidad, destacando artistas pioneros como Ray Charles y Aretha Franklin, y cómo la música Soul acompañó la lucha por los derechos civiles.
Este documento resume la vida y carrera de Kurt Cobain, el líder de la banda de rock Nirvana. Detalla su infancia y juventud en Aberdeen, Washington, la formación de Nirvana, su matrimonio con Courtney Love, su adicción a las drogas y su muerte por suicidio en 1994 a la edad de 27 años. Cobain ayudó a popularizar el género grunge y se convirtió en el portavoz de la Generación X.
El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y el rhythm and blues, caracterizado por ritmos pegadizos y voces tensas. Ray Charles fue uno de los músicos más influyentes del soul, a pesar de su ceguera desde la infancia. Adele y Stevie Wonder también han tenido mucho éxito en este género musical.
Este documento proporciona información sobre la banda de metalcore británica Bring Me the Horizon. Resume los orígenes de la banda en 2004, su evolución musical desde el deathcore hasta un estilo más ecléctico, y brevemente describe los álbumes y miembros actuales de la banda, incluido el vocalista y fundador Oliver Sykes.
Bob Marley fue un cantante y compositor jamaicano que fue la figura principal del reggae. Formó la banda The Wailers en los años 60 con los que alcanzó el éxito internacional en la década de los 70. Sus letras abogaban por la paz, el amor y la justicia social. Falleció en 1981 a los 36 años de cáncer, pero su legado musical y su mensaje continúan siendo muy influyentes.
El grunge surgió en los años 80 en Seattle y estuvo liderado por bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Nirvana alcanzó el éxito mundial con su álbum Nevermind de 1991, liderados por su cantante y guitarrista Kurt Cobain. Cobain murió en 1994 a los 27 años por suicidio, dejando un legado como ícono del grunge y la libertad de expresión.
Nirvana fue una banda de grunge formada por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl. Su álbum Nevermind de 1991 tuvo gran éxito pero su último disco In Utero fue menos convencional. Cobain luchó contra la depresión y la adicción a la heroína y fue encontrado muerto por suicidio en 1994 a los 27 años.
El documento resume los principales géneros musicales y artistas más populares de cada década, desde los años 50 hasta 2016. En los 50 dominó la música ranchera mexicana y el mambo, mientras que en los 60 surgió el rock and roll. Los 70 vieron el auge del punk, disco y rock progresivo. El pop y hip hop dominaron los 90, y el reggaetón se popularizó en los 2000 y 2010. Para 2016, la bachata, música electrónica y country brasileño eran los géneros más escuchados.
La música es el arte de combinar sonidos de diferentes instrumentos para expresar sentimientos. Existen muchos tipos como rock, electrónica y pop, los cuales tienen diversos géneros como clásica, jazz, reggae, rap, salsa y otros, dependiendo del gusto personal. El rock emerge en los Estados Unidos en la década de 1950 combinando elementos de blues, boogie woogie y jazz con influencias de música folclórica, gospel, country y western. La música electrónica emplea instrumentos y tecnología electrónica para su producción e interpretación.
El documento resume los tipos de reggaetón, incluyendo trap y reggaetón normal. También describe a cinco artistas populares de reggaetón: Ozuna, Nicky Jam, Cosculluela, Daddy Yankee y J Balvin. Para cada artista, ofrece detalles sobre su nombre real, lugar de origen y cómo se involucraron en la música reggaetón.
Notas Negras es una publicación de distribución gratuita de la Escuela de Blues cuya finalidad es estimular, a través de la investigación, la difusión de la cultura musical afroamericana.
Notas Negras es un recurso ideal tanto para el músico como para aquellas personas atraídas por este género. Permite enfocarse en el Blues desde una perspectiva diferente a través de un marco teórico, histórico, técnico y literario.
Estos elementos, abren la posibilidad de interpretar y escuchar esta música de manera distinta.
Los ocho números de Notas Negras se encuentran disponibles también en www.escueladeblues.com.ar
Este documento resume la historia y el estado actual del blues en Bogotá, Colombia. Explica que el blues comenzó a tomar forma seria en la ciudad a mediados de los años 90 con alrededor de 15 bandas pioneras. Aunque ha habido altibajos, actualmente existe un renovado movimiento de blues en Bogotá liderado por músicos como Carlos Reyes, con conciertos regulares en varios lugares de la ciudad y festivales como el del Teatro La Libélula Dorada. Sin embargo, el autor argumenta que el blues aún necesita mayor apoyo de los medios
El blues tuvo su origen en el Delta del Mississippi y Nueva Orleans, donde también se desarrolló el jazz, género que influyó en el desarrollo del blues. El blues ha ido evolucionando a lo largo del tiempo y ha influido en diversos géneros musicales como el ragtime, jazz, rock and roll y música pop. Algunos de los representantes más importantes del blues son B.B. King, Albert King y Buddy Guy.
Michael Bublé nació en Canadá y creció con una pasión por la música jazz gracias a la colección de su abuelo italiano, quien facilitó sus primeros conciertos en clubes nocturnos a los 16 años y pagó sus clases de canto. Actualmente está casado con la actriz y cantante argentina Luisana Lopilato, con quien tiene tres hijos. Algunas de sus canciones más famosas incluyen "Haven't Met You Yet", "Home" y "It's a Beautiful Day".
Este documento resume la vida y carrera musical de Bob Marley. Detalla su nacimiento en Jamaica y su infancia en Trenchtown, donde comenzó a tocar música con Bunny Livingston. Formaron la banda The Wailers y lanzaron su primer sencillo en 1962. Pasaron años luchando por el éxito mientras cambiaban de sello discográfico y estilo musical. Finalmente alcanzaron la fama internacional en la década de 1970 después de firmar con Chris Blackwell de Island Records. Marley se convirtió en un icono de la música reggae y el mov
Este documento resume la historia de la música negra en Estados Unidos desde la esclavitud hasta la actualidad. Comienza describiendo cómo los esclavos expresaban sus sentimientos a través de las canciones religiosas. Luego habla sobre la marginación que sufrieron durante el periodo de entreguerras y la lucha por los derechos civiles en los años 50 y 60. Finalmente, presenta diferentes géneros musicales como el blues, jazz, soul, rap y sus principales exponentes.
Nirvana fue un influyente grupo estadounidense de grunge de los años 90 liderado por Kurt Cobain. Su álbum Nevermind de 1991, que incluía el exitoso sencillo "Smells Like Teen Spirit", los llevó a la fama mundial y popularizó el rock alternativo. Aunque la banda disfrutó de un gran éxito comercial, su líder Kurt Cobain se sintió incómodo con la atención y buscó desafiar las expectativas con su álbum de 1993 In Utero. La carrera de Nirvana termin
Bob Marley nació en Jamaica en 1945. Se mudó a Kingston con su madre para mejorar su situación económica y terminó viviendo en barrios pobres. Formó el grupo Wailing Wailers en 1963 y escribió canciones sobre la vida en los guetos de Kingston. La religión Rastafari tuvo gran influencia en su música. Después de varios éxitos musicales, Marley murió de cáncer en 1981 a los 36 años.
Bob Marley fue un músico y compositor jamaiquino que ayudó a popularizar el reggae en todo el mundo. Tocó en varias bandas como The Wailers y lanzó exitosos álbumes como Exodus y Survival con su banda Bob Marley and The Wailers. Algunas de sus canciones más conocidas son Three Little Birds, No Woman No Cry y Could You Be Loved. Tuvo trece hijos con tres mujeres y varios de sus descendientes como Damian Marley y Ziggy Marley han seguido sus pasos en la música.
El documento proporciona información sobre el género musical soul. Se define el soul como un género que surge de la combinación de estilos como el gospel y el R&B de los años 50 en Estados Unidos. También resume brevemente la historia del soul desde sus comienzos tras la Segunda Guerra Mundial hasta las nuevas tendencias de los años 80. Además, describe las características del estilo soul y resume la historia musical y discografía más importante del cantante pionero del género James Brown.
El primer párrafo explica que la palabra "pop" proviene de la abreviación en inglés de "popular" y describe las características musicales del género pop como melodías claras y ritmos fuertes. El segundo párrafo describe una discusión acalorada entre los presidentes Hugo Chávez de Venezuela y Álvaro Uribe de Colombia durante una cumbre. El tercer párrafo evalúa positivamente un libro para ayudar con el inglés básico.
diapositivas de Nirvana perfecto para tratar de saber mas sobre el grupo o como entregar como trabajo de música en el aparece imagenes de la banda y de gente relacionada con la banda.
Este documento resume el Black History Month y la historia del género musical Soul. Explica que el Black History Month comenzó como una forma de recordar las contribuciones de figuras e hitos importantes de la historia afroamericana, y se celebra en febrero. Luego describe la evolución del Soul desde los años 1950 hasta la actualidad, destacando artistas pioneros como Ray Charles y Aretha Franklin, y cómo la música Soul acompañó la lucha por los derechos civiles.
Este documento resume la vida y carrera de Kurt Cobain, el líder de la banda de rock Nirvana. Detalla su infancia y juventud en Aberdeen, Washington, la formación de Nirvana, su matrimonio con Courtney Love, su adicción a las drogas y su muerte por suicidio en 1994 a la edad de 27 años. Cobain ayudó a popularizar el género grunge y se convirtió en el portavoz de la Generación X.
El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y el rhythm and blues, caracterizado por ritmos pegadizos y voces tensas. Ray Charles fue uno de los músicos más influyentes del soul, a pesar de su ceguera desde la infancia. Adele y Stevie Wonder también han tenido mucho éxito en este género musical.
Este documento proporciona información sobre la banda de metalcore británica Bring Me the Horizon. Resume los orígenes de la banda en 2004, su evolución musical desde el deathcore hasta un estilo más ecléctico, y brevemente describe los álbumes y miembros actuales de la banda, incluido el vocalista y fundador Oliver Sykes.
Bob Marley fue un cantante y compositor jamaicano que fue la figura principal del reggae. Formó la banda The Wailers en los años 60 con los que alcanzó el éxito internacional en la década de los 70. Sus letras abogaban por la paz, el amor y la justicia social. Falleció en 1981 a los 36 años de cáncer, pero su legado musical y su mensaje continúan siendo muy influyentes.
El grunge surgió en los años 80 en Seattle y estuvo liderado por bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Nirvana alcanzó el éxito mundial con su álbum Nevermind de 1991, liderados por su cantante y guitarrista Kurt Cobain. Cobain murió en 1994 a los 27 años por suicidio, dejando un legado como ícono del grunge y la libertad de expresión.
Nirvana fue una banda de grunge formada por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl. Su álbum Nevermind de 1991 tuvo gran éxito pero su último disco In Utero fue menos convencional. Cobain luchó contra la depresión y la adicción a la heroína y fue encontrado muerto por suicidio en 1994 a los 27 años.
El documento resume los principales géneros musicales y artistas más populares de cada década, desde los años 50 hasta 2016. En los 50 dominó la música ranchera mexicana y el mambo, mientras que en los 60 surgió el rock and roll. Los 70 vieron el auge del punk, disco y rock progresivo. El pop y hip hop dominaron los 90, y el reggaetón se popularizó en los 2000 y 2010. Para 2016, la bachata, música electrónica y country brasileño eran los géneros más escuchados.
La música es el arte de combinar sonidos de diferentes instrumentos para expresar sentimientos. Existen muchos tipos como rock, electrónica y pop, los cuales tienen diversos géneros como clásica, jazz, reggae, rap, salsa y otros, dependiendo del gusto personal. El rock emerge en los Estados Unidos en la década de 1950 combinando elementos de blues, boogie woogie y jazz con influencias de música folclórica, gospel, country y western. La música electrónica emplea instrumentos y tecnología electrónica para su producción e interpretación.
El documento resume los tipos de reggaetón, incluyendo trap y reggaetón normal. También describe a cinco artistas populares de reggaetón: Ozuna, Nicky Jam, Cosculluela, Daddy Yankee y J Balvin. Para cada artista, ofrece detalles sobre su nombre real, lugar de origen y cómo se involucraron en la música reggaetón.
Notas Negras es una publicación de distribución gratuita de la Escuela de Blues cuya finalidad es estimular, a través de la investigación, la difusión de la cultura musical afroamericana.
Notas Negras es un recurso ideal tanto para el músico como para aquellas personas atraídas por este género. Permite enfocarse en el Blues desde una perspectiva diferente a través de un marco teórico, histórico, técnico y literario.
Estos elementos, abren la posibilidad de interpretar y escuchar esta música de manera distinta.
Los ocho números de Notas Negras se encuentran disponibles también en www.escueladeblues.com.ar
Este documento resume la historia y el estado actual del blues en Bogotá, Colombia. Explica que el blues comenzó a tomar forma seria en la ciudad a mediados de los años 90 con alrededor de 15 bandas pioneras. Aunque ha habido altibajos, actualmente existe un renovado movimiento de blues en Bogotá liderado por músicos como Carlos Reyes, con conciertos regulares en varios lugares de la ciudad y festivales como el del Teatro La Libélula Dorada. Sin embargo, el autor argumenta que el blues aún necesita mayor apoyo de los medios
El blues tuvo su origen en el Delta del Mississippi y Nueva Orleans, donde también se desarrolló el jazz, género que influyó en el desarrollo del blues. El blues ha ido evolucionando a lo largo del tiempo y ha influido en diversos géneros musicales como el ragtime, jazz, rock and roll y música pop. Algunos de los representantes más importantes del blues son B.B. King, Albert King y Buddy Guy.
El documento resume la historia y definición del blues, un género musical originario de Estados Unidos a principios del siglo XX entre los esclavos afroamericanos. Explica los orígenes, características e instrumentos asociados al blues, así como algunos de sus intérpretes más destacados como Robert Johnson, Howlin' Wolf, John Lee Hooker y B.B. King. Finalmente, analiza la letra y estructura de la canción "Kindhearted Woman Blues" de Robert Johnson.
El documento proporciona una introducción al blues como género musical originario de Estados Unidos a principios del siglo XX. Explica brevemente el origen del blues entre los esclavos africanos y su evolución, e incluye definiciones sobre sus características musicales como el uso de las escalas y la estructura de las canciones. También menciona algunos de los intérpretes más destacados como Robert Johnson, Howlin' Wolf, B.B. King y Eric Clapton, así como los instrumentos comúnmente asociados con el blues como
El documento resume la historia y características del blues. Comenzó como canciones trabajadas por esclavos africanos en plantaciones estadounidenses y evolucionó a un género musical urbano. El blues se caracteriza por la estructura de doce compases, el uso de las "notas azules", y la técnica de llamada y respuesta. El documento también destaca algunos intérpretes e instrumentos importantes del blues.
El blues es un género musical vocal e instrumental basado en notas y patrones repetitivos de doce compases, que se originó en Estados Unidos y luego se extendió a otros continentes. Algunos artistas que revolucionaron el estilo fueron Sonny Boy Williamson, Los Blues Brothers y otros. Instrumentos comunes en el blues incluyen la armónica, la guitarra eléctrica y acústica, el piano, el contrabajo y el saxofón.
El blues es un género musical vocal e instrumental basado en notas y patrones repetitivos de doce compases, que se originó en Estados Unidos y luego se extendió a otros continentes. Algunos artistas que revolucionaron el estilo fueron Sonny Boy Williamson, Los Blues Brothers y otros. Instrumentos comunes en el blues incluyen la armónica, la guitarra eléctrica y acústica, el piano, el contrabajo y el saxofón.
Notas Negras es una publicación de distribución gratuita de la Escuela de Blues cuya finalidad es estimular, a través de la investigación, la difusión de la cultura musical afroamericana.
Notas Negras es un recurso ideal tanto para el músico como para aquellas personas atraídas por este género. Permite enfocarse en el Blues desde una perspectiva diferente a través de un marco teórico, histórico, técnico y literario.
Estos elementos, abren la posibilidad de interpretar y escuchar esta música de manera distinta.
Los ocho números de Notas Negras se encuentran tambíén disponibles en www.escueladeblues.com.ar
Este documento presenta una entrevista con el guitarrista de blues estadounidense Steve Freund. Freund comenzó su carrera en Chicago tocando detrás de leyendas del blues como Hubert Sumlin y Sunnyland Slim. A lo largo de su carrera ha trabajado y grabado con muchos músicos importantes del blues como Koko Taylor, Pinetop Perkins y Big Walter Horton. Actualmente, Freund se destaca no solo como guitarrista sino también como productor musical, preservando el estilo tradicional del blues en sus producciones.
Notas Negras es una publicación de distribución gratuita de la Escuela de Blues cuya finalidad es estimular, a través de la investigación, la difusión de la cultura musical afroamericana.
Notas Negras es un recurso ideal tanto para el músico como para aquellas personas atraídas por este género. Permite enfocarse en el Blues desde una perspectiva diferente a través de un marco teórico, histórico, técnico y literario.
Estos elementos, abren la posibilidad de interpretar y escuchar esta música de manera distinta.
Los ocho números de Notas Negras se encuentran disponibles también en www.escueladeblues.com.ar.
El blues es un género musical vocal e instrumental basado en notas y patrones de blues. Tuvo su origen en Estados Unidos a través de esclavos africanos y evolucionó para influir en géneros como jazz, rock and roll. Algunos representantes importantes incluyen a Chuck Berry, pionero del rock and roll conocido por canciones como "Johnny B. Goode", y BB King, considerado el Rey del blues y ganador de múltiples premios Grammy a lo largo de su carrera.
El blues se originó a finales del siglo XIX en el sur de Estados Unidos y se caracteriza por el uso de escalas pentatónicas, ritmos sincopados y patrones melódicos repetitivos. El blues evolucionó en las ciudades del norte durante la Gran Migración y ha influido en géneros como el jazz, rock and roll y soul. El blues también ha tenido un gran impacto en la cultura popular y ha influenciado a muchos músicos importantes.
El rock & roll tiene sus orígenes en el blues y el country, que fueron desarrollados por músicos negros estadounidenses en las décadas de 1880-1890. La invención de la guitarra eléctrica en la década de 1920 permitió que estos estilos se ampliaran. En la década de 1950, músicos como Elvis Presley y Bill Haley popularizaron versiones más rápidas y bailables de blues y country entre el público juvenil blanco, dando origen al rock & roll.
Este documento resume la historia del blues y del rock, comenzando con los orígenes en los años 1930-1960. Describe las contribuciones fundamentales de músicos pioneros como Robert Johnson, conocido por su supuesto pacto con el diablo, y Muddy Waters, uno de los maestros del blues que popularizó el género en Chicago en la década de 1940 y 1950.
El documento presenta una introducción al curso de jazz 1. Explica que aunque el jazz ha sido dominado por una pequeña élite, es importante conocer su historia y tradición para comprender y apreciar plenamente la música. Aunque el proceso de aprendizaje puede ser intimidante inicialmente, las recompensas de adquirir conocimientos básicos sobre el jazz son ilimitadas.
Este documento resume la vida y carrera de la pionera del blues Memphis Minnie. Comenzó tocando la guitarra y cantando en la década de 1920 en Memphis y Chicago. Grabó sus primeras canciones en 1929 y se convirtió en una de las primeras mujeres en grabar blues profesionalmente. A lo largo de su carrera, tocó y grabó con muchos de los más grandes nombres del blues y dejó una gran influencia en artistas posteriores. Memphis Minnie ayudó a sentar las bases para que otras mujeres pudieran tener éxito en el mundo
El documento describe cómo la esclavitud y la opresión de los negros en Estados Unidos llevaron a la creación de la música blues. Los esclavos negros sufrían condiciones inhumanas y sentimientos de desolación, por lo que la música blues se convirtió en una forma de expresar su dolor y angustia. Con el tiempo, el blues se popularizó y se convirtió en un símbolo de la raza negra y una forma de rebelión, influenciando a muchos músicos importantes como Robert Johnson, B.B. King y Eric Clap
El documento trata sobre la historia y evolución de varios géneros musicales como el gospel, blues y jazz. Se describe el origen del gospel en las iglesias afroamericanas y su popularización en los años 1930. También se mencionan importantes figuras como Robert Johnson, Muddy Waters y B.B. King que influyeron en el desarrollo del blues. Por último, destaca la importancia de Louis Armstrong como pionero del jazz que transformó este género musical.
El documento trata sobre la historia y evolución de varios géneros musicales como el gospel, blues y jazz. Se describe el origen del gospel en las iglesias afroamericanas y su popularización en los años 1930. También se mencionan importantes figuras como Robert Johnson, Muddy Waters y B.B. King, pioneros del blues, así como Louis Armstrong, fundamental para el desarrollo del jazz.
1. CUARENTA AÑOS CON EL FUTURO DEL BLUES
Aunque Alligator Records comenzó en una época en que el sonido fresco
del blues era producido por músicos ya legendarios como B.B. King y
Muddy Waters, con el paso del tiempo ha ido abriendo campo a diversas
manifestaciones que, aunque no pueden considerarse blues puro, sí están
enraizadas con el género: “No podemos vivir del pasado. Amo el blues y lo
escucho todo el tiempo, pero no quiero grabar el pasado, quiero grabar el
futuro”
2. Corría el año 1971 y un joven de 23 años llamado Bruce Iglauer, oriundo de
Cincinnati y enamorado del blues gracias a Mississippi Fred McDowell, llega a
Chicago. Por su cabeza solamente pasaba estar bien en la ciudad y disfrutar de
su pasión: el blues. Hoy, 40 años después, Iglauer es el dueño de Alligator
Records, el principal sello disquero que tiene el blues moderno.
Desde su cuartel general en Chicago, Bruce Iglauer contó lo que significó para él
llegar a Chicago, la meca del blues:
“Fue como venir al cielo. Estaba enterado del blues en Chicago, me imaginaba
cómo eran los clubes de blues. Claro, estar tan cerca de los músicos,
conocerlos, y verlos tocar, fue muy diferente a verlos en concierto en la
universidad porque entendí mucho mejor la música. No era una simple
presentación, era una integración de la comunidad. A todos nos unía la música”.
Iglauer arribó a la Ciudad de los Vientos y trabajó con Delmark Records,
legendario sello de blues y jazz liderado por Bob Koester y su esposa. La labor
era, básicamente, la de un empleado junior: empacaba discos, cargaba las cajas
en los camiones y contestaba el teléfono. Su cercanía con los estudios de
grabación era para llevar comida y bebida a los músicos. Sin embargo allí pudo
observar en acción a Junior Wells, Buddy Guy, Otis Spann y Louis Myers, entre
otras grandes figuras del blues de la época. Aunque su opinión artística no era
muy tenida en cuenta, era un empleado felíz.
3. El llamado
Ya en Chicago, Bruce Iglauer vio por primera vez a una banda llamada Hound
Dog Taylor & The HouseRockers y se enamoró de la crudeza de su sonido; era
algo muy distinto a lo que sonaba normalmente en los clubes de blues, era muy
primitivo.
Le propuso entonces a Bob Koester que grabara a ese grupo y le dijo que él
podría ser su productor porque conocía bien a la agrupación. Sin embargo, el
propietario de Delmark dudó acerca de esa labor. “En vez de olvidarme del
asunto, decidí hacerlo yo. Y así fue como nació Alligator, por querer yo mismo
grabar a mi banda favorita”, recordó Bruce Iglauer durante la entrevista.
Eran pocas las compañías que grababan blues en Chicago en ese entonces.
Chess Records, la legendaria casa de discos que había descubierto a Muddy
Waters, había sido vendida y Vee-Jay, su principal competencia, estaba en
bancarrota. Sólo quedaban compañías pequeñas, por lo que nadie estaba
interesado en Hound Dog Taylor & The HouseRockers. De hecho nadie
perseguía a ningún músico de blues en ese momento, así que Iglauer se volvió
muy amigo del guitarrista y cuando le propuso grabar un disco, sin haber
discutido temas como el dinero, éste aceptó de inmediato.
La idea de montar un sello discográfico ya rondaba por la cabeza de Bruce
Iglauer al momento de grabar con Hound Dog Taylor & The HouseRockers,
aunque no lo imaginaba tan grande como es ahora. “Pensaba en publicar uno o
dos discos por año para ir llegando a una audiencia como yo: jóvenes que
pasábamos de los 20 años de edad que descubrimos el blues en los años 60”,
afirmó Iglauer durante esta encuentro vía Skype. “Era un buen momento para
llegar al público que quería, pues los programas de radio eran dirigidos por gente
como yo. Además, no dependían de ningún tipo de lineamientos por parte de las
directivas de las emisoras, así que cuando llegué con mi disco, tuve buena
acogida”.
Mordiscos de blues
El nombre de la compañía de Iglauer es bastante personal. Al principio pensaba
en bautizarla con su apellido, pero luego pensó en esa costumbre suya de hacer
chocar sus dientes mientras escuchaba música, a modo de acompañamiento de
percusión, y por la cual lo apodaban Alligator - –lagarto–. Estos animales pululan
en el sur de Estados Unidos, región en la cual nació el blues. La conexión estaba
asegurada.
4. Aunque Alligator Records comenzó en una época en que el sonido fresco del
blues era producido por músicos ya legendarios como B.B. King y Muddy
Waters, con el paso del tiempo ha ido abriendo campo a diversas
manifestaciones que, aunque no pueden considerarse blues puro, sí están
enraizadas con el género.
“En los últimos años hemos publicado discos que no son estrictamente de blues,
sino más blues-rock, pero tienen sentimiento de blues. Siento esta música como
siento el blues, y espero que los fanáticos del blues escuchen estos artistas y
descubran su relación con el blues. Ellos no son estrictamente bluesmen, su
5. música no está basada en el pasado. No podemos vivir del pasado. Amo el
blues y lo escucho todo el tiempo, pero no quiero grabar el pasado, quiero
grabar el futuro”, explicó Bruce Iglauer.
Por los estudios de Alligator han pasado importantes figuras como James
Cotton, Albert Collins, Charlie Musselwhite, Koko Taylor, Shemekia Copeland o
J.J. Grey & Mofro, mencionando algunos de los más de 50 artistas, entre
veteranos y nuevos, que tiene el sello dentro de su catálogo. “Hemos grabado
muchos de los grandes talentos del blues, músicos maravillosos, y siempre
hemos tratado de que lo que ellos produzcan con Alligator sea lo mejor que
hayan hecho en sus carreras. Esto es una pasión, no es un trabajo. Para mí es
normal dedicarle noches, sábados y domingos. Así lo he hecho durante 40 años
y está bien. Soy capaz de sentir la música como la siente mi audiencia, siento
que les gusta y para mí esa es la mayor recompensa. Soy un fanático del blues,
siempre lo seré y ayudar a formar otros fanáticos ha sido muy gratificante para
mí.”, dijo Iglauer.
Todos los discos de Alligator tienen una historia especial y es por eso que para
Bruce Iglauer todos son sus preferidos, bien sea porque con esa producción se
descubrió a determinado artista o bien porque en esas grabaciones logró
despertar todo el talento del músico.
“Por ejemplo el segundo disco que hicimos con Son Seals fue maravilloso, vimos
su rápido crecimiento artístico porque fue capaz de crear un sonido único. El
primer disco que hicimos con Lonnie Brooks fue un paso adelante en su proceso
artístico porque creó un sonido que era muy personal y que él no había
conseguido en otros discos. El primer disco que hicimos con Kenny Brown,
«Keep Down», fue una exploración muy buena. Éramos amigos cercanos y él
hizo su mejor disco para mí. Se exigió a sí mismo hasta el límite. También
«Crawfish Fiesta» de Professor Longhair está muy cercano a mi corazón. Me
dijo que era el mejor disco que había grabado, él era un gran héroe para mí y
tristemente Professor Longhair murió el día en que lanzamos esa producción.
Me dio mucha alegría ese álbum pero luego me sentí mal porque Longhair no
pudo disfrutar del éxito que tuvo esa grabación. Y está, claro, el álbum de Albert
Collins, Robert Cray y Johnny Copeland, «Showdown», un disco mágico porque
se siente mucho el cariño entre ellos y además la competencia de cada uno. Es
un disco que me hace sonreír siempre, además es el más vendido en nuestra
historia. Hay muchos discos que me gustan y con los que tengo conexión
emocional. Estos artistas son gente de mucho respeto, los admiro y su música
me mueve”.
6. Con 40 años de camino en el mundo de la música independiente, Bruce Iglauer
sabe que no será él quien descubra a cada nuevo artista de blues que la
naturaleza provea. Sin embargo sí tiene muy en claro que el futuro del blues
tendrá que ir de la mano de su compañía, así como ha venido ocurriendo a lo
largo de estas cuatro décadas. “Siento esto como una tradición y siento que es
una obligación sacar adelante esta tradición”, afirmó Iglauer.
Escrito por: Diego Luis Martínez - Realizador del programa Historias del Blues.
Sábados y domingos 5 p.m por Javeriana Estéreo 91.9 FM. Bogotá, Colombia.
Fotografía: Cortesía de Alligator Records
Tema del artículo: Historia de Alligator Records, uno de los principales sellos
discográficos del blues.
Links de Interés: www.alligator.com , historiasdelblues.wordpress.com ,
www.revistaexclama.com