El documento proporciona una introducción al blues como género musical originario de Estados Unidos a principios del siglo XX. Explica brevemente el origen del blues entre los esclavos africanos y su evolución, e incluye definiciones sobre sus características musicales como el uso de las escalas y la estructura de las canciones. También menciona algunos de los intérpretes más destacados como Robert Johnson, Howlin' Wolf, B.B. King y Eric Clapton, así como los instrumentos comúnmente asociados con el blues como

1. Introducción ¿Que es el Blues ? Definición

2. Historia

3. Interpretes Destacados

4. Instrumentos Análisis de una Canción de Robert J ( Kindhearted Woman Blues ) Bibliografia ÍNDICE Cristóbal Cárdenas Ir a... Ir a... Ir a...

5. La cuna del blues se remonta a principios del siglo XX y hunde sus raíces en el rico repertorio de canciones paganas y religiosas que entonaban los esclavos provenientes de África, en las plantaciones de algodón, tabaco y maní del sur de Estados Unidos. Esta música, que utilizaba para pedirles favores a las deidades y expresar sus desdichas ante la pérdida de su libertad, se extendió rápidamente y se transformó en un sonido urbano: el blues. Su temática abarcaba desde la mala fortuna del negro tanto en su trabajo como en su vida social, hasta sus problemas sentimentales. En el shout ( grito desgarrador de los cantantes de color) se encierran las preguntas y respuestas sobre la vida de todo un pueblo africano encerrado en el continente estadounidense, cuya primera manifestación musical radica en el canto evangélico, (gospel) Es la herencia viva de quienes vivieron en la pobreza, la persecución y el trabajo duro, experimentando a partir de entonces el amor y la traición, la santidad y el pecado, el placer y el dolor del sexo, la tragedia, la cárcel, la risa, la ebriedad, la desesperación y la pura alegría. Introducción

6. El Blues es un género musical originario de Estados Unidos. A las orillas del Mississippi , alrededor de 1900, en un barrio llamado Storyville (abarrotado de locales de música en directo), los esclavos compraban instrumentos a los militares estadounidenses. Estos esclavos no tenían conocimientos musicales y tocaban los instrumentos simulando la voz humana. Con ello desarrollaron nuevas técnicas. Así empezaron a surgir las primeras bandas.

7. El blues nace,en las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos. Los esclavos de África cantaban los llamados hollers , worksongs o " canciones de trabajo " que más tarde se convertirían en todo un género musical, el Blues . Estas " canciones de trabajo " cumplían varios objetivos, como transmitirse mensajes secretos entre ellos o intentar aplacar el dolor y el sufrimiento que suponía trabajar en las plantaciones de algodón o en la construcción de carreteras y ferrocarriles Es una composición de doce compases de estructura sencilla con ritmos sincopados, de temática diversa.

8. El Blues ha nutrido al nacimiento y al desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en día: desde el Jazz y el Gospel , pasando por el Rock and Roll , hasta el Soul y el Rythm and Blues . ¿Qué es el Blues?

9. Melódicamente, el blues está caracterizado por el uso de las "blue notes“, esto es, de bajar medio tono a los grados tercero y séptimo de la escala mayor. El uso de las "blue notes" y el uso de la técnica call-and-response (donde un instrumento suena, después otro lo hace en forma de respuesta), fueron los patrones que le dieron la distinción. La escala de blues es muy utilizada en otros tipos de música, como la música popular, en las baladas e incluso en las orquestas. En cuanto a letra se refiere, el blues consiste en 4 versos, cuyos dos primeros se repiten al inicio de cada estrofa. Definición

10. Las primeras formas de Blues evolucionaron en el delta del Mississipi, en el sur de los EEUU, a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Esta música se caracterizaba por el uso de instrumentos similares como la guitarra acústica, el piano y la armónica (conocida como el arpa del blues ). Las canciones tenían una estructura y forma diferente la cual podía ser de 4, 8 o 12 compases, siempre basados en la tónica, subdominante y dominante de la tonalidad. El blues prácticamente hablaba sobre los infortunios del compositor, muchas de las primeras letras eran muy realistas, lo cual contrastaba con la música de la época. Hacia el 1908, aproximadamente , el blues comenzó a sonar en New Orleans. Por estas mismas fechas, W.C. Handy, tomó el blues y lo hizo respetable, pues el estudiado músico y compositor, se aferró a él, y lo popularizó de tal forma que hoy se le conoce como uno de los "padres del blues ". Handy fue uno de los primeros en transcribir y en orquestar blues como si fuese una sinfonía, para grandes bandas y cantantes. Historia

11. Hacia el 1917-20, el blues era ya una realidad en todo EEUU, ya formaba parte de la música popular norteamericana, y con el crecimiento de la industria, también hubo crecimiento de intérpretes tales como Blind Lemon Jefferson y Blind Blake, quienes grabaron para Paramount, entre otros. Hacia el 1940-50, el nacimiento de los instrumentos eléctricos, las ciudades como Chicago, Detroit y Kansas, eran populares por su blues , y artistas como Howlin' Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed, Little Walter y John Lee Hooker se convirtieron en inmortales. Pero para esta época, debido a la evolución del blues , el rock ‘n' roll comenzó a nacer... La música blues , más tarde, se convirtió en una música de orgullo, en una música sinónimo de derechos civiles, de la libertad de expresión, muchos movimientos llevaban al blues consigo y esto consiguió que hubiese un resurgimiento, una vuelta a las raíces, y es cuando aparecen nombres como Eric Clapton, Canned Heat, Janis Joplin, Jimi Hendrix que, aunque influenciados por el rock, llevaron el blues a la gente joven. Historia

12. Robert Johnson Robert Jonson

13. Howlin ' Wolf Howlin’ wolf

14. John Lee Hooker

15. B.B. King

16. Stevie Ray Vaughan

17. Eric Clapton Stevie Ray John Lee Hooker Interpretes Destacados

18. Fue un cantante y guitarrista de blues norteamericano, de quien se dice que murió envenenado, y del que se cuenta que obtuvo su talento a través de un pacto con el diablo. Ha sido una gran influencia para numerosos guitarristas a pesar de que sólo se le conocen 41 temas que grabó en dos sesiones en el cuarto de un hotel, poco antes de morir. Se conserva una foto suya en la que aparece fumando y que se hizo famosa por ser usada para un sello estadounidense en el que, por la acción de la censura, se eliminó el cigarrillo que colgaba de su boca. Robert Johnson

19. Howlin' Wolf apodo por el que era conocido Ester Arturo Burneo, músico afro americano de blues, guitarrista y tocador de armónica, nacido el 10 de junio de 1910 en Est. Poíno, Mississippi, (EE.UU). Granjero en los 30, sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano y en 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el tocador de armónica Junior Parque, un pianista llamado Destruction y el tambor Willie Steele. En 1951 comenzó a actuar en radio en West Memphis, Arkansas. Su álbum de 1962 Howlin' Wolf es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de su cubierta con una silla oscilante. Este álbum contenía "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas de los blues de Chicago. En 1965 apareció en el show televisivo Shinding junto con los Rolling Stones. Wolf dio varios conciertos en Chicago en 1972, grabados por la discográfica Chess en su álbum Live and Cookin y en 1973 produjo su último album The Back Door Wolf . Howlin' Wolf murió de cáncer en el Hospital de Veteranos de Illinois, el 10 de enero de 1976. Howlin' Wolf