El documento resume la historia y características del blues. Comenzó como canciones trabajadas por esclavos africanos en plantaciones estadounidenses y evolucionó a un género musical urbano. El blues se caracteriza por la estructura de doce compases, el uso de las "notas azules", y la técnica de llamada y respuesta. El documento también destaca algunos intérpretes e instrumentos importantes del blues.

1.  Introducción
 ¿Que es el Blues?
 Definición
 Historia
 Interpretes Destacados
 Instrumentos
 Análisis de una Canción de Robert J (Kindhearted Woman Blues
)
 Realización

2.  La cuna del blues se remonta a principios del siglo XX y hunde sus
raíces en el rico repertorio de canciones paganas y religiosas que
entonaban los esclavos provenientes de África, en las plantaciones
de algodón, tabaco y maní del sur de Estados Unidos. Esta música,
que utilizaba para pedirles favores a las deidades y expresar sus
desdichas ante la pérdida de su libertad, se extendió rápidamente y
se transformó en un sonido urbano: el blues. Su temática abarcaba
desde la mala fortuna del negro tanto en su trabajo como en su vida
social, hasta sus problemas sentimentales. En el shout ( grito
desgarrador de los cantantes de color) se encierran las preguntas y
respuestas sobre la vida de todo un pueblo africano encerrado en el
continente estadounidense, cuya primera manifestación musical
radica en el canto evangélico, (gospel) Es la herencia viva de
quienes vivieron en la pobreza, la persecución y el trabajo duro,
experimentando a partir de entonces el amor y la traición, la
santidad y el pecado, el placer y el dolor del sexo, la tragedia, la
cárcel, la risa, la ebriedad, la desesperación y la pura alegría.
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3.  El Blues es un género musical originario de Estados Unidos. A las orillas del Mississippi ,
alrededor de 1900, en un barrio llamado Storyville (abarrotado de locales de música en
directo), los esclavos compraban instrumentos a los militares estadounidenses. Estos
esclavos no tenían conocimientos musicales y tocaban los instrumentos simulando la voz
humana. Con ello desarrollaron nuevas técnicas. Así empezaron a surgir las primeras
bandas.
 El blues nace,en las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos. Los esclavos de
África cantaban los llamados hollers, worksongs o "canciones de trabajo" que más
tarde se convertirían en todo un género musical, el Blues. Estas "canciones de trabajo"
cumplían varios objetivos, como transmitirse mensajes secretos entre ellos o intentar
aplacar el dolor y el sufrimiento que suponía trabajar en las plantaciones de algodón o en la
construcción de carreteras y ferrocarriles
 Es una composición de doce compases de estructura sencilla con ritmos sincopados, de
temática diversa.

El Blues ha nutrido al nacimiento y al desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en
día: desde el Jazz y el Gospel, pasando por el Rock and Roll, hasta el Soul y el Rythm and
Blues.
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4.  Melódicamente, el blues está caracterizado por el
uso de las "blue notes“, esto es, de bajar medio
tono a los grados tercero y séptimo de la escala
mayor. El uso de las "blue notes" y el uso de la
técnica call-and-response (donde un instrumento
suena, después otro lo hace en forma de
respuesta), fueron los patrones que le dieron la
distinción.
 La escala de blues es muy utilizada en otros tipos
de música, como la música popular, en las baladas
e incluso en las orquestas.
 En cuanto a letra se refiere, el blues consiste en 4
versos, cuyos dos primeros se repiten al inicio de
cada estrofa.
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5. Las primeras formas de Blues evolucionaron en el delta del Mississipi, en el sur de
los EEUU, a finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Esta música se caracterizaba por el uso de instrumentos similares como la guitarra
acústica, el piano y la armónica (conocida como el arpa del blues).
Las canciones tenían una estructura y forma diferente la cual podía ser de 4, 8 o
12 compases, siempre basados en la tónica, subdominante y dominante de la
tonalidad.
El blues prácticamente hablaba sobre los infortunios del compositor, muchas de
las primeras letras eran muy realistas, lo cual contrastaba con la música de la
época.
Hacia el 1908, aproximadamente , el blues comenzó a sonar en New Orleans.
Por estas mismas fechas, W.C. Handy, tomó el blues y lo hizo respetable, pues el
estudiado músico y compositor, se aferró a él, y lo popularizó de tal forma que
hoy se le conoce como uno de los "padres del blues".
Handy fue uno de los primeros en transcribir y en orquestar blues como si fuese
una sinfonía, para grandes bandas y cantantes.
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6. Hacia el 1917-20, el blues era ya una realidad en todo EEUU, ya formaba parte
de la música popular norteamericana, y con el crecimiento de la industria,
también hubo crecimiento de intérpretes tales como Blind Lemon Jefferson y
Blind Blake, quienes grabaron para Paramount, entre otros.
Hacia el 1940-50, el nacimiento de los instrumentos eléctricos, las ciudades
como Chicago, Detroit y Kansas, eran populares por su blues, y artistas como
Howlin' Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed, Little Walter y John Lee Hooker se
convirtieron en inmortales.
Pero para esta época, debido a la evolución del blues, el rock ‘n' roll comenzó a
nacer...
La música blues, más tarde, se convirtió en una música de orgullo, en una
música sinónimo de derechos civiles, de la libertad de expresión, muchos
movimientos llevaban al blues consigo y esto consiguió que hubiese un
resurgimiento, una vuelta a las raíces, y es cuando aparecen nombres como
Eric Clapton, Canned Heat, Janis Joplin, Jimi Hendrix que, aunque
influenciados por el rock, llevaron el blues a la gente joven.
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7. Robert Johnson
 Robert Jonson
 Howlin' Wolf Howlin’ wolf
 John Lee Hooker
 B.B. King
 Stevie Ray Vaughan
 Eric Clapton
Stevie Ray
John Lee Hooker
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8.  Fue un cantante y guitarrista de blues norteamericano, de quien
se dice que murió envenenado, y del que se cuenta que obtuvo
su talento a través de un pacto con el diablo. Ha sido una gran
influencia para numerosos guitarristas a pesar de que sólo se le
conocen 41 temas que grabó en dos sesiones en el cuarto de un
hotel, poco antes de morir. Se conserva una foto suya en la que
aparece fumando y que se hizo famosa por ser usada para un
sello estadounidense en el que, por la acción de la censura, se
eliminó el cigarrillo que colgaba de su boca.
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9.  Howlin' Wolf apodo por el que era conocido Ester Arturo Burneo, músico afro
americano de blues, guitarrista y tocador de armónica, nacido el 10 de junio de
1910 en Est. Poíno, Mississippi, (EE.UU).
Granjero en los 30, sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército
norteamericano y en 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie
Johnson y M. T. Murphy, el tocador de armónica Junior Parque, un pianista llamado
Destruction y el tambor Willie Steele.
En 1951 comenzó a actuar en radio en West Memphis, Arkansas.
Su álbum de 1962 Howlin' Wolf es uno de los más famosos discos de blues,
conocido por la ilustración de su cubierta con una silla oscilante. Este álbum
contenía "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster",
canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y
americanas enamoradas de los blues de Chicago. En 1965 apareció en el show
televisivo Shinding junto con los Rolling Stones. Wolf dio varios conciertos en
Chicago en 1972, grabados por la discográfica Chess en su álbum Live and
Cookin y en 1973 produjo su último album The Back Door Wolf.
Howlin' Wolf murió de cáncer en el Hospital de Veteranos de Illinois, el 10 de enero
de 1976.
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10.  John Lee Hooker (22 de agosto de 1917 - 21 de junio de 2001) fue un
influyente cantante y guitarrista de blues estadounidense, nacido en
Clarksdale, Mississippi.
 La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con
el single "Boogie Chillen", cantado en un estilo medio hablado que se
convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre,
característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de
blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la
mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue
diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago, pero
incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.
 Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre
los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años
1960, saltando de este modo a la audiencia blanca. Le dio una primera
oportunidad al joven Bob Dylan.
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11.  Riley B. King más conocido como B. B. King nacido el 16 de septiembre de
1925 es un famoso guitarrista de blues y compositor. Es conocido por llamar a
sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los años cincuenta.
 En el invierno de 1949, King tocaba en una sala de baile en Twist (Arkansas).
Para aclimatar el salón se encendió un barril medio lleno de queroseno, una
práctica habitual en la época. Durante la actuación, dos hombres comenzaron
a pelearse, volcando el barril y extendiendo el combustible por el suelo, lo que
obligó a evacuar el local. Una vez en el exterior B. B. King se percató de que
había dejado su guitarra dentro y volvió para recuperarla. Dos personas
perecieron en el incendio. Al día siguiente, B. B. King descubrió que los dos
hombres que se peleaban lo hacían por una mujer llamada Lucille y llamó
Lucille a aquella guitarra y a todas las que ha poseído después "para que me
recuerden que no haga algo así otra vez".
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12. Stevie Ray Vaughan, 3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990.
Guitarrista de Blues y Jazz, considerado uno de los mejores de la historia. Sus
hits más famosos incluyen temas como "The house is rockin", "Scuttle
Buttin", "Testify", "Pride And Huyó" y "Urde Mod." entre otros. Contribuyó en
un disco de David Boggie (Let's Dance), toco en privado para los Rolling Stones
y ganó casi todos los galardones que un guitarrista de blues puede ganar.
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13.  Eric Clapton (Ripley, Reino Unido, 30 de
marzo de 1945) Eric Clapton. Guitarrista
británico de blues. Apodado "slowhand"
(mano lenta), Clapton ha sido uno de los
artistas más respetados e influyentes en la
era del rock. Su estilo musical sufrió
múltiples cambios a lo largo de su carrera,
pero sus raíces siempre han estado en el
blues. Este músico es reconocido como un
innovador en varias etapas de su carrera,
como son el blues-rock (con John Mayall's
Bluesbreakers y The Yardbirds), hard-rock
(con Cream), y también como solista.
También ha tocado con "Derek and the
Dominos"
 En sus últimos trabajos rinde tributo a
Robert Johnson, bluesman al que siempre
ha considerado como la mayor influencia
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14. El banjo primitivo es un instrumento musical construido por una caja metálica,
Chata y circular cubierta en la parte superior por un pergamino y abierta en la
parte inferior, con un largo mástil. El numero de cuerdas puede
variar de cuatro a nueve, y se pulsan con un plectro o con los dedos.
Este instrumento da un sonido muy característico a las bandas del
country en sus distintas modalidades. La velocidad de pulsación
de sus cuerdas varía de unos estilos a otros, por ejemplo, en el bluegrass el ritmo
es tan rápido que causa admiración
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La
guitarra

15. Pronto la guitarra se convirtió en el
instrumento predilecto para acompañar
blues.
Con los acompañamientos de la
guitarra hubo otra forma de tocarla. Se
consiguió con la guitarra slack key se
afirmaba un acorde abierto y la
melodía se tocaba deslizando una
barra de metal hacia arriba y abajo por
las cuerdas. Esta fue una solución
especifica del blues que condujo a las
diferente afinaciones del blues
moderno. Esta técnica se llama
knife-song.
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16. I's worried about how you treat me,
baby
I begin to think
Oh babe, my life don't feel the same
You breaks my heart
When you call Mister So-and-So‘ s
name
(Break with guitar solo)
She's a kindhearted woman
she studies evil all the time
She's a kindhearted woman
she studies evil all the time
You well's to kill me
As to have it on your mind
I got a kindhearted woman
do anything in this world for me
I got a kindhearted woman
do anything in this world for me
But these evil-hearted women
man, they will not let me be
I love my baby
my baby don't love me
I love my baby, ooh
my baby don't love me
But I really love that woman
can't stand to leave her be
Ain't but the one thing
makes Mister Johnson drink
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17. que conseguí a kindhearted a una mujer hace cualquier cosa en este
mundo por mí, conseguí a kindhearted a una mujer hace cualquier
cosa en este mundo por mí, pero los hombres de estas mujeres del
mal kinedhearted, no me dejarán ser el amor de mi nena mi nena
no me ama mi nena, ooh mi nena no me ama ,pero realmente amo
a esa mujer ,no puede estar hacer nada para dejarla pero la bebida
de señor Johnson de las marcas que tengo ,preocupado de cómo
usted me trata, bebo, comienzo a pensar en mi nena del OH, mi vida
no siente las mismas roturas de mi corazón cuando usted llama a
señor Tan-y-Tan lo nombra (la rotura con la guitarra a solas) ella es
kindhearted una mujer que estudia mal, toda todo el tiempo es
kindhearted una mujer que estudia mal todo el tiempo usted bien
puede matarme en cuanto a el lo tiene en su mente.
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18.  Es una canción popular de Robert Johnson, llamada kindehearted
Woman Blues (la mujer azul de kindhearter)
 La letra de esta canción esta en inglés y nos cuenta que él ama a una
mujer pero su amor no es correspondido.
 En esta canción el instrumento principal es la guitarra.
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19.  www.wikipedia.com
 www.varelaenred.com.
 www.discoweb.com/es/music/ Estilos_
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