El documento presenta la película "Apuntes de Frank Gehry" del director Sydney Pollack, la cual se basa en los bocetos originales del famoso arquitecto Frank Gehry para sus proyectos. Pollack captura la esencia del proceso creativo único de Gehry a través de conversaciones informales con él y otros, mostrando cómo transforma sus bocetos abstractos en modelos tridimensionales y luego en impresionantes edificios. La película ofrece una mirada íntima a la vida y el trabajo de Gehry, uno de los poc
Este documento resume las biografías y obras de tres grandes cineastas: George Lucas, conocido por crear la saga Star Wars e Indiana Jones; Martin Scorsese, ganador de un Oscar y director de películas como Taxi Driver y Toro Salvaje; y Woody Allen, ganador de múltiples Oscars y director/guionista prolífico de comedias como Annie Hall y Manhattan.
Vinterberg & Festen. Raquel Sánchez Amorós (Universidad Complutense de Madrid)AtomSamit
Raquel Sánchez Amorós analiza la obra de Thomas Vinterbeg y su obra más celebrada, Festen, dentro su contexto político, histórico y sociológico, además de un pormenorizado análisis del film.
El documento resume los principales tipos y géneros de cine. Explica que el cine comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus primeras películas. También destaca las 10 mejores películas de la historia según una encuesta a profesionales de la industria cinematográfica.
El documento presenta información sobre varias películas relacionadas con el Holocausto. Incluye detalles sobre las películas El gran dictador de Chaplin, La lista de Schindler de Spielberg, El pianista de Polanski y Europa Europa de Dornhelm, incluyendo directores, actores y premios recibidos. También presenta breves descripciones de las películas Ana Frank y La vida es bella.
El documento presenta información sobre varias películas relacionadas con el Holocausto. Incluye detalles sobre las películas El gran dictador de Chaplin, La lista de Schindler de Spielberg, El pianista de Polanski y Europa Europa de Dornhelm, incluyendo directores, actores y premios recibidos. También presenta breves resúmenes sobre las películas La vida es bella de Benigni y La zona gris de Tim Blake Nelson.
La fotografía ha evolucionado desde sus inicios en el siglo XIX, cuando Nicéphore Niépce obtuvo la primera imagen fija de la naturaleza usando betún de Judea y una cámara oscura. Más tarde, Louis Daguerre mejoró el proceso y desarrolló el daguerrotipo, un precursor de la fotografía moderna. Desde entonces, la tecnología fotográfica ha avanzado mucho, pasando del color a la fotografía digital, mientras que la fotografía también ha tenido un gran impacto en
El documento resume la evolución del cine desde finales de los años 70 hasta principios de los 2000. En los 70, películas como La guerra de las galaxias y Encuentros en la tercera fase impulsaron la superproducción. En los 80, el vídeo y la televisión hicieron que la gente viera más cine en casa, requiriendo efectos especiales espectaculares. En los 90, la crisis de ideas llevó a adaptar cómics y series de TV. El cine continuó innovando con nuevas tecnologías.
Este documento resume las biografías y obras de tres grandes cineastas: George Lucas, conocido por crear la saga Star Wars e Indiana Jones; Martin Scorsese, ganador de un Oscar y director de películas como Taxi Driver y Toro Salvaje; y Woody Allen, ganador de múltiples Oscars y director/guionista prolífico de comedias como Annie Hall y Manhattan.
Vinterberg & Festen. Raquel Sánchez Amorós (Universidad Complutense de Madrid)AtomSamit
Raquel Sánchez Amorós analiza la obra de Thomas Vinterbeg y su obra más celebrada, Festen, dentro su contexto político, histórico y sociológico, además de un pormenorizado análisis del film.
El documento resume los principales tipos y géneros de cine. Explica que el cine comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus primeras películas. También destaca las 10 mejores películas de la historia según una encuesta a profesionales de la industria cinematográfica.
El documento presenta información sobre varias películas relacionadas con el Holocausto. Incluye detalles sobre las películas El gran dictador de Chaplin, La lista de Schindler de Spielberg, El pianista de Polanski y Europa Europa de Dornhelm, incluyendo directores, actores y premios recibidos. También presenta breves descripciones de las películas Ana Frank y La vida es bella.
El documento presenta información sobre varias películas relacionadas con el Holocausto. Incluye detalles sobre las películas El gran dictador de Chaplin, La lista de Schindler de Spielberg, El pianista de Polanski y Europa Europa de Dornhelm, incluyendo directores, actores y premios recibidos. También presenta breves resúmenes sobre las películas La vida es bella de Benigni y La zona gris de Tim Blake Nelson.
La fotografía ha evolucionado desde sus inicios en el siglo XIX, cuando Nicéphore Niépce obtuvo la primera imagen fija de la naturaleza usando betún de Judea y una cámara oscura. Más tarde, Louis Daguerre mejoró el proceso y desarrolló el daguerrotipo, un precursor de la fotografía moderna. Desde entonces, la tecnología fotográfica ha avanzado mucho, pasando del color a la fotografía digital, mientras que la fotografía también ha tenido un gran impacto en
El documento resume la evolución del cine desde finales de los años 70 hasta principios de los 2000. En los 70, películas como La guerra de las galaxias y Encuentros en la tercera fase impulsaron la superproducción. En los 80, el vídeo y la televisión hicieron que la gente viera más cine en casa, requiriendo efectos especiales espectaculares. En los 90, la crisis de ideas llevó a adaptar cómics y series de TV. El cine continuó innovando con nuevas tecnologías.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Se originó a finales del siglo XIX y se considera el séptimo arte. La industria cinematográfica ha crecido para convertirse en un importante negocio en lugares como Hollywood y Bollywood.
Alfred Hitchcock (1899-1980) fue un director de cine británico considerado el maestro del suspenso. Nació en Londres y tuvo una estricta educación católica. Trabajó en varias compañías antes de dedicarse al cine, donde dirigió clásicos como Psicosis, Los pájaros y Con la muerte en los talones. Recibió varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo un Óscar honorífico. Falleció en 1980 a los 80 años de edad en Los
El cine es una técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento y mostrar vídeos o películas. Se originó a finales del siglo XIX como una forma de contar historias que ha evolucionado constantemente, incorporando sonido, color y nuevas técnicas. El cine es una industria compleja que involucra a muchos profesionales en áreas como producción, dirección, guión, fotografía, sonido y montaje.
El documento resume brevemente 5 películas importantes: Ciudadano Kane (1941), Casablanca (1942), El Padrino (1972), Lo que el viento se llevó (1939). Describe los directores, años de producción, premios ganados y su importancia histórica para el cine.
Analisis de la trayectoria del director de peliculas como Back to the Future, Forrest Gump, ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, La casa de Cera, Expreso Polar, Flight entre otras.
Top 10 de Peliculas de Ciencia-Ficcion de todos los tiempos. Informacion adicional.
De Spielberg a George Lucas. De Alien a Star Wards. Un paseo por los mejores largometrajes. Descubre aqui las historias que cautivaron a varias generaciones.
Este documento presenta un resumen de la película Metrópolis de 1927. Metrópolis es considerada una obra pionera de ciencia ficción en el cine, siendo una de las primeras películas de largometraje del género. Realizada en Alemania durante la época de Weimar, la película muestra una distopía urbana futurista y sigue los intentos del hijo rico y una trabajadora pobre por superar las divisiones de clase en su ciudad. Aunque tuvo una recepción mixta en su estreno, es reconoc
Stanley Kubrick fue un influyente director de cine estadounidense nacido en 1928 en Nueva York. Dirigió trece películas clásicas incluyendo Lolita, 2001: Odisea del Espacio y El Resplandor. Desde joven mostró interés por la fotografía, la música y el ajedrez, los cuales influenciaron su carrera como director. Kubrick luchó por tener control total sobre sus películas y participó en todas las etapas de producción. Sus filmes exploraron temas intelectuales y reflexiones
Stanley Kubrick fue un influyente director de cine estadounidense nacido en 1928 en Nueva York. Dirigió trece películas clásicas incluyendo Lolita, 2001: Odisea del Espacio y El Resplandor. Desde joven mostró interés por la fotografía, la música y el ajedrez, los cuales influenciaron su carrera como director. Kubrick luchó por tener control total sobre sus películas y participó en todas las etapas de producción. Sus filmes exploraron temas intelectuales y reflexiones
John Alcott, Anthony Frewin, Leon Vitali, Gay Hamilton, Philip Stone,
Leonard Rossiter, Godfrey Quigley, Murray Melvin, Frank Middlemass, André
Morell, John Bindon, Roger Booth, Billy Boyle, Jonathan Cecil, Peter Cellier,
Geoffrey Chater, Anthony Dawes, Patrick Dawson, Bernard Hepton, Anthony
Herrick, Barry Jackson, Wolf Kahler, Pat Laffan, Hans Meyer, Ferdy Mayne,
David Morley, Liam Redmond, Pat Roach, Dominic Savage, Frederick Schiller,
George Sewell, Anthony Sharp, John Sharp, Roy Spencer, John Sullivan, Harry
Este documento presenta información sobre una clase de Ciencias de la Comunicación impartida en el Centro de Servicios 203 de Xochimilco. La clase pertenece al turno matutino del 5° semestre del grupo A. Los alumnos son Miguelina de los Ángeles González García, Roel Juárez, Hilario Escobar Pablo, María de Lourdes de la Cruz Ramos y Juan Pablo. El profesor es Cristóbal Navarro Sánchez y la fecha de la clase es el 24 de noviembre de 2011. El tema tratado es el cine, incluy
El documento resume las diferentes fases de producción de una película, incluyendo preproducción, producción y postproducción. También discute brevemente la historia temprana de las películas en blanco y negro y a color.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comienza describiendo la primera proyección pública realizada por los hermanos Lumière en París y luego menciona algunos de los inventos que anticiparon la invención del cine, como la linterna mágica y el teatro de sombras. Finalmente, traza los principales hitos y avances tecnológicos de la industria cinematográfica a lo largo del siglo XX.
El módulo "Producción de vídeo" es un módulo dirigido a personas adultas interesadas en temas multimedia de nivel básico.
Este módulo forma parte de un conjunto de materiales diseñados y desarrollados en el proyecto Telecentre Multimedia Academy (Lifelong learning - Grundtvig (2012-2014)).
El proyecto Telecentre Multimedia Academy es un proyecto donde Fundación Esplai trabajó conjuntamente con un consorcio de 8 socios de Croacia, Letonia, Lituania, Rumanía, Serbia y Hungría, cuyo coordinador es Telecentre Europe.
Puedes saber más acerca del proyecto Telecentre Multimedia academy en:
http://fundacionesplai.org/e-inclusion-internacional/tma/
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica cómo la tecnología de las cámaras, el lenguaje cinematográfico y los movimientos artísticos han evolucionado a lo largo del tiempo. También destaca algunos de los hitos técnicos iniciales como las primeras grabaciones de los hermanos Lumière y el desarrollo pionero del cine sonoro y en color. Por último, resalta a importantes figuras del cine mudo, sonoro y contemporáneo como Charlie Chaplin, los herman
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX con los hermanos Lumière hasta la llegada del sonido a principios del siglo XX. Se mencionan varios inventos que anticiparon la tecnología cinematográfica como la linterna mágica y el kinetoscopio de Edison. También se describen algunas figuras claves en el desarrollo del cine como los hermanos Lumière, Méliès y el proceso general de producción de una película.
La historia del cine comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública. En las primeras décadas surgieron muchos géneros aunque faltaba el sonido. En 1927 se estrenó la primera película sonora y en 1928 nació el Technicolor que permitió el cine a color. La animación evolucionó desde dibujos animados individuales hasta películas completas. En las décadas posteriores destacaron filmes como Psicosis, Tiburón y La Guerra de las Galaxias.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los experimentos de finales del siglo XIX que llevaron a la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. La época muda trajo importantes innovaciones de directores como Méliès, Porter, Ince y Griffith. El sonido llegó en 1927 revolucionando la industria. El documento también describe el desarrollo paralelo del cine estadounidense y europeo a lo largo del siglo XX.
Las vacaciones del cineasta (Johan van der Keuken, 1974) AtomSamit
Este documento es un análisis de la película Las Vacaciones del Cineasta de 1974 dirigida por Johan van der Keuken. Incluye una introducción sobre la libertad de elección en el análisis, una ficha técnica de la película, y secciones sobre la producción y contexto, sinopsis, estructura, análisis escena por escena, recursos narrativos, e interpretación. Analiza la película de van der Keuken y su estilo documental poco convencional, y la importancia de dar visibilidad a películas menos conoc
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Se originó a finales del siglo XIX y se considera el séptimo arte. La industria cinematográfica ha crecido para convertirse en un importante negocio en lugares como Hollywood y Bollywood.
Alfred Hitchcock (1899-1980) fue un director de cine británico considerado el maestro del suspenso. Nació en Londres y tuvo una estricta educación católica. Trabajó en varias compañías antes de dedicarse al cine, donde dirigió clásicos como Psicosis, Los pájaros y Con la muerte en los talones. Recibió varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo un Óscar honorífico. Falleció en 1980 a los 80 años de edad en Los
El cine es una técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento y mostrar vídeos o películas. Se originó a finales del siglo XIX como una forma de contar historias que ha evolucionado constantemente, incorporando sonido, color y nuevas técnicas. El cine es una industria compleja que involucra a muchos profesionales en áreas como producción, dirección, guión, fotografía, sonido y montaje.
El documento resume brevemente 5 películas importantes: Ciudadano Kane (1941), Casablanca (1942), El Padrino (1972), Lo que el viento se llevó (1939). Describe los directores, años de producción, premios ganados y su importancia histórica para el cine.
Analisis de la trayectoria del director de peliculas como Back to the Future, Forrest Gump, ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, La casa de Cera, Expreso Polar, Flight entre otras.
Top 10 de Peliculas de Ciencia-Ficcion de todos los tiempos. Informacion adicional.
De Spielberg a George Lucas. De Alien a Star Wards. Un paseo por los mejores largometrajes. Descubre aqui las historias que cautivaron a varias generaciones.
Este documento presenta un resumen de la película Metrópolis de 1927. Metrópolis es considerada una obra pionera de ciencia ficción en el cine, siendo una de las primeras películas de largometraje del género. Realizada en Alemania durante la época de Weimar, la película muestra una distopía urbana futurista y sigue los intentos del hijo rico y una trabajadora pobre por superar las divisiones de clase en su ciudad. Aunque tuvo una recepción mixta en su estreno, es reconoc
Stanley Kubrick fue un influyente director de cine estadounidense nacido en 1928 en Nueva York. Dirigió trece películas clásicas incluyendo Lolita, 2001: Odisea del Espacio y El Resplandor. Desde joven mostró interés por la fotografía, la música y el ajedrez, los cuales influenciaron su carrera como director. Kubrick luchó por tener control total sobre sus películas y participó en todas las etapas de producción. Sus filmes exploraron temas intelectuales y reflexiones
Stanley Kubrick fue un influyente director de cine estadounidense nacido en 1928 en Nueva York. Dirigió trece películas clásicas incluyendo Lolita, 2001: Odisea del Espacio y El Resplandor. Desde joven mostró interés por la fotografía, la música y el ajedrez, los cuales influenciaron su carrera como director. Kubrick luchó por tener control total sobre sus películas y participó en todas las etapas de producción. Sus filmes exploraron temas intelectuales y reflexiones
John Alcott, Anthony Frewin, Leon Vitali, Gay Hamilton, Philip Stone,
Leonard Rossiter, Godfrey Quigley, Murray Melvin, Frank Middlemass, André
Morell, John Bindon, Roger Booth, Billy Boyle, Jonathan Cecil, Peter Cellier,
Geoffrey Chater, Anthony Dawes, Patrick Dawson, Bernard Hepton, Anthony
Herrick, Barry Jackson, Wolf Kahler, Pat Laffan, Hans Meyer, Ferdy Mayne,
David Morley, Liam Redmond, Pat Roach, Dominic Savage, Frederick Schiller,
George Sewell, Anthony Sharp, John Sharp, Roy Spencer, John Sullivan, Harry
Este documento presenta información sobre una clase de Ciencias de la Comunicación impartida en el Centro de Servicios 203 de Xochimilco. La clase pertenece al turno matutino del 5° semestre del grupo A. Los alumnos son Miguelina de los Ángeles González García, Roel Juárez, Hilario Escobar Pablo, María de Lourdes de la Cruz Ramos y Juan Pablo. El profesor es Cristóbal Navarro Sánchez y la fecha de la clase es el 24 de noviembre de 2011. El tema tratado es el cine, incluy
El documento resume las diferentes fases de producción de una película, incluyendo preproducción, producción y postproducción. También discute brevemente la historia temprana de las películas en blanco y negro y a color.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comienza describiendo la primera proyección pública realizada por los hermanos Lumière en París y luego menciona algunos de los inventos que anticiparon la invención del cine, como la linterna mágica y el teatro de sombras. Finalmente, traza los principales hitos y avances tecnológicos de la industria cinematográfica a lo largo del siglo XX.
El módulo "Producción de vídeo" es un módulo dirigido a personas adultas interesadas en temas multimedia de nivel básico.
Este módulo forma parte de un conjunto de materiales diseñados y desarrollados en el proyecto Telecentre Multimedia Academy (Lifelong learning - Grundtvig (2012-2014)).
El proyecto Telecentre Multimedia Academy es un proyecto donde Fundación Esplai trabajó conjuntamente con un consorcio de 8 socios de Croacia, Letonia, Lituania, Rumanía, Serbia y Hungría, cuyo coordinador es Telecentre Europe.
Puedes saber más acerca del proyecto Telecentre Multimedia academy en:
http://fundacionesplai.org/e-inclusion-internacional/tma/
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica cómo la tecnología de las cámaras, el lenguaje cinematográfico y los movimientos artísticos han evolucionado a lo largo del tiempo. También destaca algunos de los hitos técnicos iniciales como las primeras grabaciones de los hermanos Lumière y el desarrollo pionero del cine sonoro y en color. Por último, resalta a importantes figuras del cine mudo, sonoro y contemporáneo como Charlie Chaplin, los herman
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX con los hermanos Lumière hasta la llegada del sonido a principios del siglo XX. Se mencionan varios inventos que anticiparon la tecnología cinematográfica como la linterna mágica y el kinetoscopio de Edison. También se describen algunas figuras claves en el desarrollo del cine como los hermanos Lumière, Méliès y el proceso general de producción de una película.
La historia del cine comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública. En las primeras décadas surgieron muchos géneros aunque faltaba el sonido. En 1927 se estrenó la primera película sonora y en 1928 nació el Technicolor que permitió el cine a color. La animación evolucionó desde dibujos animados individuales hasta películas completas. En las décadas posteriores destacaron filmes como Psicosis, Tiburón y La Guerra de las Galaxias.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los experimentos de finales del siglo XIX que llevaron a la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. La época muda trajo importantes innovaciones de directores como Méliès, Porter, Ince y Griffith. El sonido llegó en 1927 revolucionando la industria. El documento también describe el desarrollo paralelo del cine estadounidense y europeo a lo largo del siglo XX.
Las vacaciones del cineasta (Johan van der Keuken, 1974) AtomSamit
Este documento es un análisis de la película Las Vacaciones del Cineasta de 1974 dirigida por Johan van der Keuken. Incluye una introducción sobre la libertad de elección en el análisis, una ficha técnica de la película, y secciones sobre la producción y contexto, sinopsis, estructura, análisis escena por escena, recursos narrativos, e interpretación. Analiza la película de van der Keuken y su estilo documental poco convencional, y la importancia de dar visibilidad a películas menos conoc
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
1. pressbook 13/9/06 09:21 P gina 1
C M Y CM MY CY CMY K
UNA COPRODUCCIÓN DE MIRAGE ENTERPRISES, THIRTEEN/WNET NEW YORK’S AMERICAN MASTERS Y LM MEDIA GMBH “SKETCHES OF FRANK GEHRY”
DE SYDNEY POLLACK MONTAJE KAREN SCHMERR PRODUCTORES EJECUTIVOS HIRO YAMAGATA, STANLEY BUCHTHAL, MAJA HOFFMANN Y SUSAN LACY
PRODUCTORES ASOCIADOS CACTUS THREE PRODUCTOR ULTAN GUILFOYLE DIRECTOR SYDNEY POLLACK
WWW.GOLEM.ES/APUNTESDEFRANKGEHRY
APUNTES DE FRANK GEHRY
“SKETCHES OF FRANK GEHRY”
U NA PE LÍ C U LA D E SYD N EY PO LLAC K
CREATIVIDAD
ARTE/COMERCIO
DESTINO
CONTROVERSIA
ARQUITECTURA
HUMOR
LUZ
Nota del
realizador
Todo lo que hace Frank es de una originalidad
que a veces roza la perversidad.
Hace años que somos amigos y hemos pasado
muchas horas juntos deplorando las dificultades
que plantea encontrar una forma de expresión
personal en disciplinas cuyas exigencias
comerciales son sumamente apremiantes.
A Frank se le ha ofrecido a menudo la posibilidad
de realizar un documental sobre él.
Cuando me pidió que lo hiciera yo, pensé que
se había vuelto loco. No solo porque lo ignoro
todo acerca de la realización de documentales,
sino porque no entiendo nada de arquitectura.
“Por eso eres la persona idónea”, me respondió.
Sydney Pollack / Mayo 2006
Golem Distribución, S.L.
Avda. Bayona, 52 E 31008 Pamplona/Iruña
Tel. 948 17 41 41 Fax. 948 17 10 58
www.golem.es/distribución
Golem Distribución, S.L.
Martín de los Heros, 14 E 28008 Madrid
Tel. 91 559 3836 Fax. 91 548 45 24
golem@golem.es
www.golem.es/apuntesdefrankgehry
Apuntes para el
“Diller Building-Nueva Y
ork”
2. pressbook 13/9/06 09:21 P gina 2
C M Y CM MY CY CMY K
APUNTES DE FRANK GEHRY
“SKETCHES OF FRANK GEHRY”
El cineasta Sydney Pollack ha realizado su primer
largometraje documental sobre el famoso
arquitecto Frank O. Gehry.
Una profunda amistad une a los dos hombres
desde hace tiempo. El rodaje de la película empezó
en 2000 y se alargó durante cinco años.
A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empieza
su trabajo de arquitecto. Esa inclinación por los
apuntes ha guiado a Sydney Pollack para escoger
el estilo del documental. Tomando como punto
de partida los apuntes originales que Gehry realizó
para cada uno de sus grandes proyectos, el
documental explora el proceso que sigue el
arquitecto para transformar ese primer apunte
abstracto en materia tangible, una maqueta
tridimensional construida normalmente con cartón
y celo, antes de convertirlo en un edificio de titanio
y vidrio, de hormigón y acero, de madera y piedra.
Para captar el aspecto “esbozado” del
documental, Sydney Pollack ha rodado en dos
soportes, película y mini DV (vídeo digital). Gracias
a este acercamiento discreto y a las numerosas
horas que pasó en casa de Gehry, en su estudio
de arquitectura y en los edificios, el director ha
podido plasmar la esencia del singular trabajo
arquitectónico y la personalidad tímida y misteriosa
de Frank Gehry.
Como contrapartida al aspecto deliberadamente
informal, esbozado, del rodaje en vídeo, Sydney
Pollack ha puesto mucho cuidado a la hora de
captar para el cine la grandeza de las obras de
Frank Gehry, desde el primer edificio que diseñó,
un pajar en California, hasta las construcciones
que se cuentan entre las más impresionantes de
la era moderna, como el Museo Guggenheim de
Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de
Los Ángeles.
El diálogo entre Sydney Pollack y Frank Gehry es
íntimo, tal como se espera de tan larga amistad,
y nos acompaña cual suite melodiosa por toda la
película.
El núcleo del documental se basa en el carácter
discreto e informal de las conversaciones entre
los dos hombres y con otros participantes. La
película no trata de una teoría arquitectónica en
vías de desaparición. Al contrario, el realizador
tiene el don de desnudar la teoría arquitectónica,
abriendo nuevas perspectivas sobre la vida de
este arquitecto extraordinario y de su proceso
creativo.
“Prefiero la calidad del boceto, el aspecto
indeciso, desordenado, la sensación de
un trabajo pendiente, que la imagen de
una finalidad total, resuelta”.
sinopsis
Las películas de Sydney Pollack (como realizador
o productor ejecutivo) han sido nominadas un
total de 46 veces por la Academia, tres de ellas
al Oscar al Mejor Director y dos a la Mejor Película.
Memorias de África se llevó siete estatuillas, Mejor
Película y Mejor Director, entre ellas.
APUNTES DE FRANK GEHRY (Sketches of
Frank Gehry) es su primer largometraje
documental.
Ha dirigido, entre otras, La intérprete, Caprichos
del destino, Sabrina (y sus amores), La tapadera,
Memorias de África, Tootsie, Ausencia de malicia,
El jinete eléctrico, Los tres días del cóndor, Tal
como éramos, Las aventuras de Jeremiah
Johnson, y Danzad, danzad malditos.
Ha sido galardonado con el Premio de la Crítica
de Nueva York por Tootsie (1982), el Premio
David di Donatello por Los tres días del Cóndor,
dos Globos de Oro al Mejor Realizador, el Premio
de la Sociedad Nacional de Críticos, además de
ganar premios en los festivales de Bruselas,
Belgrado, San Sebastián, Moscú y Taormina. Fue
presidente del jurado de Cannes, y Francia le
nombró Comandante de la Orden de las Artes y
las Letras.
Según el Instituto de Cine Americano, Tootsie es
la segunda mejor comedia de todos los tiempos,
y ha incluido a Tal como éramos y Memorias de
África entre las Cien Mejores Películas Románticas.
En 2000 fue galardonado con el Premio John
Huston del Sindicato de Directores de América
que entrega la Artists Rights Foundation.
Como actor, ha trabajado en Maridos y mujeres,
de Woody Allen; El juego de Hollywood, de
Robert Altman; La muerte os sienta tan bien, de
Robert Zemeckis; A Civil Action/Acción civil, de
Steven Zaillian; Eyes Wide Shut, de Stanley
Kubrick; Al límite de la verdad, de Roger Michell,
y más recientemente, Fauteuils d’orchestre, de
Danièle Thompson.
En 1985 fundó Mirage Productions con la que
ha producido entre otras, Presunto inocente, Los
fabulosos Baker Boys, Pasión sin barreras, Una
mujer en la liga, Morir todavía, En busca de
Bobby Fisher, Sentido y sensibilidad, El talento
de Mr. Ripley, y Cold Mountain.
Es miembro fundador del Sundance Institute,
presidente emérito de la Cinemateca Americana,
uno de los fundadores de The Film Foundation
del Sindicato de Directores de América y miembro
del consejo de administración de la Motion Picture
and Television Fund Foundation.
Sydney P
ollack
Frank Gehry está entre los pocos arquitectos
admirados por la crítica y el público. Sus obras
desbaratan la noción de separación entre arte
y arquitectura, pero la fuerte atracción que
ejercen sus esculturales edificios no esconde
su funcionalidad. Realiza un trabajo
arquitectónico minucioso, una sutil mezcla de
visión y revisión perceptible en sus famosos
bocetos y en sus maquetas.
En 1989 fue galardonado con el Premio Pritzker,
el más importante del mundo de la arquitectura.
Ese mismo año se le concedió la Medalla de
Oro del Colegio de Arquitectos de Estados
Unidos. En 2001, el Real Instituto de Arquitectos
de Gran Bretaña le otorgó la Medalla de Oro.
Frank Gehry
Philip JOHNSON · Bob GELDOF
Barry DILLER · Michael EISNER
Dennis HOPPER · Michael OVITZ
Milton WEXLER · Esa-Pekka SALONEN
Ed RUSCHA · Chuck ARNOLDI
Julian SCHNABEL · Peter LEWIS
Mildred FRIEDMAN · Herbert MUSCHAMP
Profesor Hal FOSTER · Charles JENCKS
Norman ROSENTHAL · Thomas Krens
Rolf FEHLBAUM
Han participado
Director
SYDNEY POLLACK
Productor
ULTAN GUILFOYLE
Productores ejecutivos
SYDNEY POLLACK, SUSAN LACY,
HIRO YAMAGATA, STANLEY
BUCHTHAL, MAJA HOFFMANN y
SUZANNE WEIL
Montaje
KAREN SCHMERR, ACE
Música original
SORMAN & NYSTROM
Directores de fotografía
GEORGE TIFFIN, CLAUDIO ROCHA
y MARCUS BIRSEL
Directores de fotografía en vídeo
SYDNEY POLLACK y ULTAN
GUILFOYLE
Sonido JON OH
Créditos
MUSEO GUGGENHEIM Bilbao
SALA DE CONCIERTOS WALT DISNEY Los Ángeles. EE UU
BANCO DG Berlín, Alemania
DER NEUE ZOLLHOF Dusseldorf, Alemania
FRED & GINGER Praga, República Checa
VITRA DESIGN MUSEUM Weil am Rhein, Alemania
EXPERIENCE MUSIC PROJECT Seattle, EE UU
EL PEZ Barcelona
LA RESIDENCIA SPILLER Venecia, Italia
MUSEO DE ARTE FREDERICK R WEISMAN Minneapolis, EE UU
FACULTAD DE DERECHO LOYOLA Los Ángeles, EE UU
RESIDENCIA GEHRY Santa Mónica, EE UU
DAVIS HOUSE Malibú, EE UU
WINTON GUEST HOUSE Wayzata, Minnesota, EE UU
PAJAR O’NEILL San Juan Capistrano, California, EE UU
RESIDENCIA SIRMAI-PETERSON Thousand Oaks, California, EE UU
Edificios filmados
El largometraje documental APUNTES
DE FRANK GEHRY (Sketches of
Frank Gehry) se basa en los bocetos
originales realizados por el arquitecto
para futuros proyectos y estudia el
proceso que sigue para convertir unos
dibujos abstractos en modelos
tridimensionales tangibles y,
posteriormente, en los edificios
mundialmente famosos que
conocemos.
El núcleo de la película está en la
calidad contenida e informal que
Sydney Pollack imprime en las
conversaciones que mantiene con
Frank Gehry y con muchos otros
(Michael Eisner, Bob Geldof y Dennis
Hopper...), a través de las que el
director abre la piel de la teoría
arquitectónica y penetra en la vida de
este gran arquitecto y de su proceso
creativo único.
Como contrapartida a la deliberada
falta de formalidad – meros bocetos
– del trabajo de Pollack con la cámara
de vídeo, se esfuerza en capturar en
35 mm la grandeza de la arquitectura
de Gehry desde su primer edificio, un
pajar en California, a los que ahora
están entre los más grandes de la era
moderna, como el Museo Guggenheim
de Bilbao y la Sala de Conciertos Walt
Disney de Los Ángeles.
Galardonado con el Premio Piztker en
1989, el premio más importante del
mundo de la arquitectura, así como
con la Medalla de Oro del Colegio
Estadounidense de Arquitectos, Gehry
recibió en 2001 la Medalla de Oro del
Real Instituto de Arquitectos de Gran
Bretaña. Es de los pocos arquitectos
que ha sido aclamado por la crítica y
por el público, borrando la línea entre
el arte y la arquitectura. Si a esto
añadimos el elevado nivel de Sydney
Pollack a la hora de rodar, la película
se convierte en un documento único
y revelador.
The Business of Film Cannes 2006
Invitado este año para dar una lección
de cine, Sydney Pollack no había
presentado una película en la Sección
Oficial del Festival desde 1972 con
Las aventuras de Jeremiah Johnson.
Trae su primer documental dedicado
a su amigo Frank O. Gehry, el
arquitecto canadiense autor del Museo
Guggenheim de Bilbao.
“Frank Gehry me contó que la BBC y
la CBC se habían puesto en contacto
con él porque querían consagrarle un
documental. Se sentía incómodo, le
extrañaba la idea de que alguien
quisiera inmiscuirse en su intimidad,
pero me pidió que lo hiciera yo. Al
principio me negué porque no soy
realizador de documentales y tampoco
soy un especialista en arquitectura.
Fui a ver el Museo Guggenheim de
Bilbao y me quedé asombrado. Hiro
Yamagata, un pintor japonés que
admira mucho a Frank, decidió invertir
en el proyecto y nos dio una cantidad
suficiente para empezar. Trabajaba en
el proyecto en mis ratos libres, de dos
a tres fines de semana cada año, hasta
que nos quedamos sin dinero y la serie
“American Masters”, producida por
PBS, nos compró los derechos para
una emisión el otoño siguiente. Cuando
volvimos a estar sin dinero, Stanley
Bucthal nos dio la cantidad que nos
faltaba y se convirtió en productor
delegado”.
“La dificultad residía en explicar al
público lo que pasa por la cabeza de
un artista cuando intenta realizar una
obra. Empecé a rodar en 16 mm con
grandes técnicos, pero pronto me di
cuenta de que debería reducir el
equipo al máximo si quería conseguir
que Frank hablara con veracidad,
honradez y libertad. Por eso me serví
de una cámara digital no profesional.
Mi larga experiencia en el cine de
ficción me empujó a dar una cámara
al productor para que rodara algunos
planos. Frank no cesaba de repetir:
‘Me lo paso tan bien cuando hablamos.
Estas conversaciones deberían salir
en la película’. La montadora, que es
una especialista en documentales,
también se empeñaba en incluir planos
de los dos. Yo los suprimía, pero ella
insistía y volvía a incluirlos. Por fin,
cuando proyectamos unas escenas
de la película a amigos cercanos y
todos reaccionaron positivamente, me
atreví a reconocer que podía ser una
idea juiciosa aparecer al lado de Frank”.
T
empestad bajo un cráneo Cannes 2006 - Les films du jour
EL PAÍS (Diego Galán)
Pollack hace un buen retrato de Frank Gehry
Wall Street Journal (Joe Morgenstern)
Conmovedor retrato de un artista singular.
Variety (Todd McCarthy)
Lúcida y atractiva.
Entertainment Weekly (Lisa Schwarzbaum)
Curiosamente, este seductor documental, el primero de Pollack, se parece a
un edificio diseñado por Gehry, atrevido, llamativo, con un toque de vanidad y
atractivamente neurótico.
The Hollywood Reporter (Kirk Honeycutt)
Un apunte lúcido, inteligente y cariñoso de uno de los mejores arquitectos del
mundo.
New Y
ork Daily News (Elizabeth Weitzman)
Una conversación fluida entre dos amigos que, como dice Pollack, “intentan
encontrar métodos de expresión creativa dentro de dos industrias con exigencias
restrictivas”.
Newsday (Jan Stuart)
Seduce la fabulosa creatividad de Gehry, su empeño en ir contra las reglas,
sus diseños con aristas, espirales y efectos en zig-zag a escala masiva.
La prensa ha dicho
FRANK GEHRY