El documento discute diferentes formas de arte como una manera original y necesaria para que los seres humanos se expresen, desahoguen y comuniquen, incluyendo el grafiti, el arte Zentangle y los tejidos de una abuela.
El arte está en todas las personas y cosas, ya que todos son artistas por naturaleza aunque no lo sepan. Respirar y soñar son formas de arte, ya que involucran sentimientos y pensamientos inconscientes que llevan a la creación de imágenes y situaciones.
Este documento presenta la premisa personal de Sofía Acone para su trabajo final de nivel 1 en el semestre 3. Su premisa se centra en explorar el dibujo como lenguaje a través de una mirada introspectiva de sus "trazos diarios" en interacción con otros. Plantea examinar la comunicación entre emisores y receptores como una red de vínculos que la involucran diariamente. Su objetivo es representar y diferenciar estos dibujos diarios a través de varios medios como fotografías para compartir una parte de su
El documento describe los elementos que deben incluirse en un bloc/libro de artista, incluyendo dibujos, collages, pinturas con témpera u óleo, impresiones, poemas, ideas y fotografías que inspiran al artista. También enfatiza la importancia de que el exterior del bloc sea estéticamente atractivo para transmitir la esencia del artista y generar interés en personas dentro y fuera del mundo artístico. Como ejemplo, menciona el libro "La infancia de las vanguardias de Flaubert a la Bauhaus".
El documento habla sobre el arte y cómo se expresa de diferentes maneras. Señala que aquellos que crean arte plasman su inspiración en obras maestras únicas que son difíciles de imitar. Además, explica que aunque muchos asocian el arte con la pintura y el dibujo, en realidad también se expresa a través de manualidades y en lugares inesperados como guitarras, paredes y papeles.
Este documento discute el uso del erotismo y la pornografía en el arte, describiendo estas formas de lenguaje como opciones a considerar en la decisión sobre cómo expresar un proyecto artístico. El autor explica que el erotismo puede usarse de manera más sutil e insinuante, mientras que la pornografía implica un lenguaje más explícito y provocativo. Además, describe algunos de sus propios proyectos sobre el dolor y cómo han incorporado diferentes grados de erotismo y pornografía dependiendo del tema.
Este documento resume el proceso de un proyecto llamado RIP. La autora escogió una fotografía inspirada por su actitud dramática y sobrecogedora, que transmite un estado de locura y pensamientos sobre la muerte. La autora creó la foto en una habitación oscura con la ayuda de su familia usando pelucas y maquillaje. El proceso le pareció muy artístico ya que creó una nueva escena continuando la idea original, lo que le permitió desarrollar su creatividad e ingenio. Además, apre
El documento discute diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, incluyendo imágenes abstractas, figurativas y formas geométricas. También describe cómo las imágenes representan creencias e ideologías en nuestras sociedades. Finalmente, sugiere algunas técnicas artísticas tradicionales y tecnológicas que podrían usarse en el aula, como lápices de colores, acuarelas y collage.
El documento explica que el graffiti es una forma de arte y expresión pura que permite a las personas expresar lo que ven y sienten. Aunque no hay una explicación lógica para graffitear, es una sensación mágica e incomparable que forma parte integral de la vida cotidiana de muchos.
El arte está en todas las personas y cosas, ya que todos son artistas por naturaleza aunque no lo sepan. Respirar y soñar son formas de arte, ya que involucran sentimientos y pensamientos inconscientes que llevan a la creación de imágenes y situaciones.
Este documento presenta la premisa personal de Sofía Acone para su trabajo final de nivel 1 en el semestre 3. Su premisa se centra en explorar el dibujo como lenguaje a través de una mirada introspectiva de sus "trazos diarios" en interacción con otros. Plantea examinar la comunicación entre emisores y receptores como una red de vínculos que la involucran diariamente. Su objetivo es representar y diferenciar estos dibujos diarios a través de varios medios como fotografías para compartir una parte de su
El documento describe los elementos que deben incluirse en un bloc/libro de artista, incluyendo dibujos, collages, pinturas con témpera u óleo, impresiones, poemas, ideas y fotografías que inspiran al artista. También enfatiza la importancia de que el exterior del bloc sea estéticamente atractivo para transmitir la esencia del artista y generar interés en personas dentro y fuera del mundo artístico. Como ejemplo, menciona el libro "La infancia de las vanguardias de Flaubert a la Bauhaus".
El documento habla sobre el arte y cómo se expresa de diferentes maneras. Señala que aquellos que crean arte plasman su inspiración en obras maestras únicas que son difíciles de imitar. Además, explica que aunque muchos asocian el arte con la pintura y el dibujo, en realidad también se expresa a través de manualidades y en lugares inesperados como guitarras, paredes y papeles.
Este documento discute el uso del erotismo y la pornografía en el arte, describiendo estas formas de lenguaje como opciones a considerar en la decisión sobre cómo expresar un proyecto artístico. El autor explica que el erotismo puede usarse de manera más sutil e insinuante, mientras que la pornografía implica un lenguaje más explícito y provocativo. Además, describe algunos de sus propios proyectos sobre el dolor y cómo han incorporado diferentes grados de erotismo y pornografía dependiendo del tema.
Este documento resume el proceso de un proyecto llamado RIP. La autora escogió una fotografía inspirada por su actitud dramática y sobrecogedora, que transmite un estado de locura y pensamientos sobre la muerte. La autora creó la foto en una habitación oscura con la ayuda de su familia usando pelucas y maquillaje. El proceso le pareció muy artístico ya que creó una nueva escena continuando la idea original, lo que le permitió desarrollar su creatividad e ingenio. Además, apre
El documento discute diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, incluyendo imágenes abstractas, figurativas y formas geométricas. También describe cómo las imágenes representan creencias e ideologías en nuestras sociedades. Finalmente, sugiere algunas técnicas artísticas tradicionales y tecnológicas que podrían usarse en el aula, como lápices de colores, acuarelas y collage.
El documento explica que el graffiti es una forma de arte y expresión pura que permite a las personas expresar lo que ven y sienten. Aunque no hay una explicación lógica para graffitear, es una sensación mágica e incomparable que forma parte integral de la vida cotidiana de muchos.
El teatro utiliza elementos verbales y no verbales para crear un mundo imaginario en el que el público es testigo de lo que ocurre en el escenario. Los actores estudian en profundidad a sus personajes e internalizanlos para poder interpretarlos de manera convincente. El teatro ofrece a los actores una oportunidad para desarrollar su creatividad e imaginación a través de la improvisación y la transmisión de emociones y gestos que permiten comunicar el lenguaje de la obra al público. El director busca utilizar un lenguaje estético acorde a
El documento instruye al lector a crear su propio rosetón (una ventana de vidriera) a partir de un esquema dado, trazando líneas en cada hueco para formar diseños usando las varillas de plomo como en las vidrieras originales, y anima al lector a crear su propia versión.
El documento ofrece palabras de consuelo y apoyo a un amigo. Promete estar ahí para escuchar sus secretos, recordarle su valor cuando sus sueños se desmoronen, y sostener su mano para ayudarlo cuando su mundo se derrumbe. También ofrece su corazón cuando necesite espacio, y ayudarlo a reconstruir su corazón si alguien se lo rompe. Finalmente, promete encontrarlo y llevarlo a casa si se pierde, e ir a cualquier lado con él para alejarse cuando lo necesite.
Muere lentamente quien no viaja, no lee, destruye su amor propio o no se deja ayudar. También muere lentamente quien se vuelve esclavo de los hábitos y no se atreve a cambiar, así como quien evita las pasiones y no sigue sus sueños. No dejarse morir lentamente significa vivir, arriesgarse y ser feliz hoy.
Muere lentamente quien no viaja, no lee, destruye su amor propio o no se deja ayudar. También muere lentamente quien se vuelve esclavo de los hábitos y no se atreve a cambiar, así como quien evita las pasiones y no sigue sus sueños. No dejarse morir lentamente significa vivir hoy, arriesgarse hoy y no impedirse ser feliz.
Muere lentamente quien no viaja, no lee, destruye su amor propio o no se deja ayudar. También muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito repitiendo siempre lo mismo, no se atreve a cambiar o conversar con desconocidos. Finalmente, muere lentamente quien evita las pasiones y emociones, no cambia de trabajo o amor cuando es infeliz, y no se permite seguir sus sueños.
Este documento presenta a Thomas Jones, un artista chileno de graffiti. Comenzó a hacer graffiti a la edad de 9 años y ahora trabaja como diseñador gráfico en Santiago. Su objetivo es crear su propia empresa de diseño y continuar haciendo arte hasta el final de su vida. El graffiti le permite comunicar sus sentimientos al mundo a través de su arte en las calles.
Este documento discute diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, incluyendo imágenes abstractas, figurativas e iconográficas. También describe cómo las imágenes representan creencias e ideologías en nuestra sociedad. Finalmente, analiza diferentes técnicas artísticas como dibujo, pintura y modelado, y cómo estas pueden usarse en el aula.
El documento discute diferentes perspectivas sobre el graffiti. Señala que el graffiti sirve para que las personas expresen algo y dejen su marca, aunque a veces de forma ilegal. También explora el significado psicológico y social que puede tener para el autor. Finalmente, sugiere que el graffiti es una forma de manifestación cultural que refleja la sociedad.
Este documento describe un proyecto artístico llamado "Selfme" que busca crear una colección internacional de autorretratos dibujados a mano enviados por personas de todo el mundo. Los participantes dibujan un autorretrato, escriben su nombre, profesión y lugar de residencia al dorso, y pueden optar por añadir detalles adicionales sobre sí mismos en una hoja separada. La colección pretende fomentar la curiosidad por uno mismo y los demás de una manera tolerante y divertida.
Este documento proporciona consejos sobre cómo tomar apuntes y bocetos del natural usando diferentes materiales como lápices, rotuladores, plumillas, acuarelas y ceras. Recomienda llevar un cuaderno de bocetos y lápiz para observar y dibujar, y que la plumilla y la aguada son técnicas versátiles para esbozos rápidos. También sugiere usar técnicas combinadas húmedas-secas como alternativa al lápiz para tomar apuntes del natural.
La persona quiere ser fotógrafa e ilustradora porque le gustan estas profesiones que permiten expresar sentimientos y dar rienda suelta a la imaginación. Realizará estudios superiores de Fotografía y Ilustración. Le gustaría trabajar en su propio estudio de fotografía o en empresas editoriales, y tener una tienda alternativa de fotografía, ilustración, tatuajes y piercings.
Juliana betancur creación de una pieza de joyería a partirJuliana Betancur
El documento describe el proceso de creación de una pieza de joyería a partir de un concepto. Este incluye 1) escoger un mensaje o idea, 2) desarrollar la idea conceptualmente sin limitaciones de material o forma, 3) determinar la apariencia estética, 4) crear maquetas iniciales en diferentes materiales, 5) ajustar detalles para reforzar el contenido conceptual, y 6) crear prototipos para probar la usabilidad de la pieza final.
Este documento describe los procesos y materiales utilizados para crear un autorretrato y un collage. Para el autorretrato, el artista imprimió una fotografía, hizo un boceto y luego copió la imagen en papel vegetal y cartón para pintarlo usando una mezcla de colores, incluidos el blanco y varios marrones. Para el collage, el artista usó fotografías, cartón y temperas para reflejar quién es a través de sus padres, amigos y aficiones, como andar en bicicleta
Este documento es una canción que habla sobre extrañar a una amiga cuando no está presente. La canción dice que el cantante hará música para intentar hacer sonreír a la amiga si está teniendo un día triste, o para darle fuerzas si necesita vivir. También dice que el cantante solo quiere que la amiga sepa que estará ahí para escucharla y darle aliento aunque no pueda verla.
Este documento es una canción que habla sobre extrañar a una amiga y querer animarla cuando se siente triste o sola. La canción dice que el cantante hará música para intentar hacer sonreír a su amiga si tiene un día gris, o darle fuerzas si necesita vivir. Aunque no puedan verse, el cantante siempre estará escuchando si ella necesita hablar.
Este documento describe la historia y diferentes tipos de graffiti. Explica que el graffiti comenzó como una forma de expresión prehistórica y se desarrolló en la década de 1960 en Nueva York. También estuvo presente en Chile durante las campañas políticas de 1960 y los años 1980 como manifestación contra el gobierno militar. Finalmente, el documento enumera diferentes estilos de graffiti como tags, letras pompas y vomitados.
El documento contiene varios acertijos sobre objetos relacionados con la escritura. Cada acertijo presenta una descripción breve de un objeto como la pluma, el libro, el lápiz, el borrador, el papel y el diccionario. El lector debe adivinar cuál objeto corresponde a cada descripción.
El teatro utiliza elementos verbales y no verbales para crear un mundo imaginario en el que el público es testigo de lo que ocurre en el escenario. Los actores estudian en profundidad a sus personajes e internalizanlos para poder interpretarlos de manera convincente. El teatro ofrece a los actores una oportunidad para desarrollar su creatividad e imaginación a través de la improvisación y la transmisión de emociones y gestos que permiten comunicar el lenguaje de la obra al público. El director busca utilizar un lenguaje estético acorde a
El documento instruye al lector a crear su propio rosetón (una ventana de vidriera) a partir de un esquema dado, trazando líneas en cada hueco para formar diseños usando las varillas de plomo como en las vidrieras originales, y anima al lector a crear su propia versión.
El documento ofrece palabras de consuelo y apoyo a un amigo. Promete estar ahí para escuchar sus secretos, recordarle su valor cuando sus sueños se desmoronen, y sostener su mano para ayudarlo cuando su mundo se derrumbe. También ofrece su corazón cuando necesite espacio, y ayudarlo a reconstruir su corazón si alguien se lo rompe. Finalmente, promete encontrarlo y llevarlo a casa si se pierde, e ir a cualquier lado con él para alejarse cuando lo necesite.
Muere lentamente quien no viaja, no lee, destruye su amor propio o no se deja ayudar. También muere lentamente quien se vuelve esclavo de los hábitos y no se atreve a cambiar, así como quien evita las pasiones y no sigue sus sueños. No dejarse morir lentamente significa vivir, arriesgarse y ser feliz hoy.
Muere lentamente quien no viaja, no lee, destruye su amor propio o no se deja ayudar. También muere lentamente quien se vuelve esclavo de los hábitos y no se atreve a cambiar, así como quien evita las pasiones y no sigue sus sueños. No dejarse morir lentamente significa vivir hoy, arriesgarse hoy y no impedirse ser feliz.
Muere lentamente quien no viaja, no lee, destruye su amor propio o no se deja ayudar. También muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito repitiendo siempre lo mismo, no se atreve a cambiar o conversar con desconocidos. Finalmente, muere lentamente quien evita las pasiones y emociones, no cambia de trabajo o amor cuando es infeliz, y no se permite seguir sus sueños.
Este documento presenta a Thomas Jones, un artista chileno de graffiti. Comenzó a hacer graffiti a la edad de 9 años y ahora trabaja como diseñador gráfico en Santiago. Su objetivo es crear su propia empresa de diseño y continuar haciendo arte hasta el final de su vida. El graffiti le permite comunicar sus sentimientos al mundo a través de su arte en las calles.
Este documento discute diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, incluyendo imágenes abstractas, figurativas e iconográficas. También describe cómo las imágenes representan creencias e ideologías en nuestra sociedad. Finalmente, analiza diferentes técnicas artísticas como dibujo, pintura y modelado, y cómo estas pueden usarse en el aula.
El documento discute diferentes perspectivas sobre el graffiti. Señala que el graffiti sirve para que las personas expresen algo y dejen su marca, aunque a veces de forma ilegal. También explora el significado psicológico y social que puede tener para el autor. Finalmente, sugiere que el graffiti es una forma de manifestación cultural que refleja la sociedad.
Este documento describe un proyecto artístico llamado "Selfme" que busca crear una colección internacional de autorretratos dibujados a mano enviados por personas de todo el mundo. Los participantes dibujan un autorretrato, escriben su nombre, profesión y lugar de residencia al dorso, y pueden optar por añadir detalles adicionales sobre sí mismos en una hoja separada. La colección pretende fomentar la curiosidad por uno mismo y los demás de una manera tolerante y divertida.
Este documento proporciona consejos sobre cómo tomar apuntes y bocetos del natural usando diferentes materiales como lápices, rotuladores, plumillas, acuarelas y ceras. Recomienda llevar un cuaderno de bocetos y lápiz para observar y dibujar, y que la plumilla y la aguada son técnicas versátiles para esbozos rápidos. También sugiere usar técnicas combinadas húmedas-secas como alternativa al lápiz para tomar apuntes del natural.
La persona quiere ser fotógrafa e ilustradora porque le gustan estas profesiones que permiten expresar sentimientos y dar rienda suelta a la imaginación. Realizará estudios superiores de Fotografía y Ilustración. Le gustaría trabajar en su propio estudio de fotografía o en empresas editoriales, y tener una tienda alternativa de fotografía, ilustración, tatuajes y piercings.
Juliana betancur creación de una pieza de joyería a partirJuliana Betancur
El documento describe el proceso de creación de una pieza de joyería a partir de un concepto. Este incluye 1) escoger un mensaje o idea, 2) desarrollar la idea conceptualmente sin limitaciones de material o forma, 3) determinar la apariencia estética, 4) crear maquetas iniciales en diferentes materiales, 5) ajustar detalles para reforzar el contenido conceptual, y 6) crear prototipos para probar la usabilidad de la pieza final.
Este documento describe los procesos y materiales utilizados para crear un autorretrato y un collage. Para el autorretrato, el artista imprimió una fotografía, hizo un boceto y luego copió la imagen en papel vegetal y cartón para pintarlo usando una mezcla de colores, incluidos el blanco y varios marrones. Para el collage, el artista usó fotografías, cartón y temperas para reflejar quién es a través de sus padres, amigos y aficiones, como andar en bicicleta
Este documento es una canción que habla sobre extrañar a una amiga cuando no está presente. La canción dice que el cantante hará música para intentar hacer sonreír a la amiga si está teniendo un día triste, o para darle fuerzas si necesita vivir. También dice que el cantante solo quiere que la amiga sepa que estará ahí para escucharla y darle aliento aunque no pueda verla.
Este documento es una canción que habla sobre extrañar a una amiga y querer animarla cuando se siente triste o sola. La canción dice que el cantante hará música para intentar hacer sonreír a su amiga si tiene un día gris, o darle fuerzas si necesita vivir. Aunque no puedan verse, el cantante siempre estará escuchando si ella necesita hablar.
Este documento describe la historia y diferentes tipos de graffiti. Explica que el graffiti comenzó como una forma de expresión prehistórica y se desarrolló en la década de 1960 en Nueva York. También estuvo presente en Chile durante las campañas políticas de 1960 y los años 1980 como manifestación contra el gobierno militar. Finalmente, el documento enumera diferentes estilos de graffiti como tags, letras pompas y vomitados.
El documento contiene varios acertijos sobre objetos relacionados con la escritura. Cada acertijo presenta una descripción breve de un objeto como la pluma, el libro, el lápiz, el borrador, el papel y el diccionario. El lector debe adivinar cuál objeto corresponde a cada descripción.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. El arte no se trata de nada más que la manera más original e
imprescindible de expresarse, desahogarse e incluso
comunicarse para cualquier ser humano.
3. Me pareció arte por los diseños originales,
a mi me gustó
Zentangle Art