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1. BIENVENIDOS

2. LA CAMARA
CINEMATOGRAFICA
• La cámara cinematográfica es
básicamente una cámara fotográfica,
con un mecanismo de arrastre de la
película que permite tomar
imágenes a cierta velocidad y de una
forma intermitente, de esta manera
en un segundo puede impresionar
24 fotogramas.

3. LA
PERSISTENCIA
RETINIANA
La persistencia de la visión fue un
supuesto fenómeno visual descubierto
por Peter Mark Roget que demostraría
como una imagen permanece en
la retina humana una décima de
segundo antes de desaparecer por
completo.
Se supuso que el cine aprovechaba este
efecto y provoca ese "enlace"
proyectando a más de 10 imágenes por
segundo (generalmente 24), lo que
genera en nuestro cerebro la ilusión de
movimiento (la televisión se da a 29,97
fotogramas por segundo, y 25 en
Europa)

5. KINESTOSCOPIO
El kinestoscopio de Thomas Edison fue el
primer aparato en el que se podía ver
imágenes en movimiento y solo un espectador
por vez podía vivir la experiencia, no en forma
colectiva como el cine actual. Es considerado la
primera máquina de cine y era ampliamente
usado a principios de la década de 1890.
Pronto se hizo popular en fiestas de carnavales y
en atracciones. Mostraba películas de unos
veinte segundos: bailes, payasos, recreaciones
de sucesos históricos, números de magia,
musicales.

7. CINEMATOGRAFO
• Un cinematógrafo es una máquina, obra de
los hermanos Lumière, capaz de filmar y proyectar
imágenes en movimiento. Patentada a finales del siglo
XIX, fue la primera máquina capaz de rodar y
proyectar películas de cine.

10. EL PRIMER REGISTRO
EN LA HISTORIA DE LA
CINEMATOGRAFÍA, FUE
UN DOCUMENTAL.
• La Sortie de l'usine Lumière à Lyon o La Sortie des usines
Lumière (La salida de la fábrica Lumière en Lyon) fue el primer
documental, a modo de película muda, dirigido y producido
por Louis Lumière. Es la primera producción en la historia del
cine publicada en 1895 en Francia.

12. L'Arroseur arrosé (El regador regado) son
dos cortometrajes rodados por Louis
Lumière: uno en 1895 y otro en 1896.

14. PARTES
DE UNA
CAMARA

15. ANEXOS DE
CAMARA
. CUERPO: CAJA CONTENEDORA
. OBJETIVOS: LENTES. CONTROLAN LA CANTIDAD DE
LUZ QUE ENTRA EN LA CAMARA.
. OBTURADOR: TENIA LA FORMA DE UN SEMIDISCO.
. SOPORTE DE REGISTRO: CELULOIDE. ACTUALMENTE
ES EL SENSOR.
. VISOR: ERA SOLAMENTE OPTICO. ACTUALMENTE SE
PUEDE MONITORIAR CON PANTALLAS DE LCD
.CHASIS: GUARDABA TANTO EL NEGATIVO VIRGEN
COMO EL RECIEN EXPUESTO. LA INFORMACION
ACTUALMENTE SE GRABA EN DISCOS DUROS O
MEMORIAS DIGITALES.

16. LA CAMARA DIGITAL

17. SENSORES

18. ¿DE QUÉ SE COMPONE EL SENSOR DE MI CÁMARA?
El sensor es una especie de pequeño chip compuesto por millones de componentes sensibles a la luz, llamados
píxeles. Esos millones de píxeles tienen que estar siempre a oscuras, y tan pronto como se les exponga a la luz ellos
la capturan, por eso son sensibles. Gracias a que capturan esa luz, obtenemos la imagen.

19. • El sensor es el corazón de nuestra cámara.
Todo lo que hacemos para capturar una buena
foto, desde el momento en que encuadramos
hasta el momento del disparo, todo son
acciones y pasos que persiguen un único fin:
conducir la luz (la imagen) exterior hacia el
sensor de la cámara.
• El sensor, como su nombre indica, es un
elemento «sensible» dentro de nuestra
cámara, aquello sobre lo cual se proyecta la luz
dibujando una imagen que representa lo que
nuestra cámara ve.
• El sensor es para las cámaras digitales como
la película o carrete que usábamos en las
cámaras analógicas. La diferencia es que en las
cámaras analógicas había que cambiar la
película mientras que en las digitales el sensor
es fijo y no requiere ser cambiado.

23. QUE CAMARA ELEGIR PARA
NUESTRO PROYECTO

24. CAMARA DE VIDEO BROADCAST

25. ALEXA XT / PLUS
ALEXA MINI AMIRA
ALEXA MINI LF ALEXA XT LF

27. EPIC SENSOR DRAGON 6K
HELIUM 8K
KOMODO 6K FF

30. AS7 II
3D
FS7
F65
VENICE

34. FORMATOS DE GRABACION

36. CAMARA DE
CINE 3D

39. ¿POR QUÉ UN FORMATO INVENTADO HACE MÁS DE 50 AÑOS SE SIGUE USANDO?
Las cámaras que graban con un film de 65 mm lo
hacen a una relación de aspecto de 2,20:1 Son
películas de alta resolución y panorámicas. No
solamente requiere de estas cámaras especiales, sino
también de proyectores exclusivos para mostrarlas en
un cine. Un cine convencional no va a poder
proyectarla correctamente. De hecho lo normal es
que se reduzcan a films de 35 mm o directamente a
formato digital para ser distribuidas. Es algo que por
ejemplo el director Christopher Nolan no aguanta.

40. Los cines proyectaban en una relación de aspecto de 1,37:1 Era el estándar tanto para los cines
como para las cámara utilizadas. Esta relación de aspecto es poco envolvente, de hecho se acerca
mucho al formato cuadrado tan propio de la era de Instagram.
Había que conseguir algo más envolvente, así surgió la loca idea de Cinerama.

41. ¿El problema?
Generaba una ligera distorsión y sobre todo
limitaba las opciones de grabación, ya que se
usaba un objetivo fijo de 27 mm. En otras
palabras, no era posible acercarse a los objetos
a más de un metro aproximadamente sin
distorsionar y estropear la imagen. Por no
hablar de las salas de cines, que tenía que
construirse y adaptarse especialmente para
tres proyectores y una pantalla de aspecto 3:1
y mucho más curvadas.

42. Surgieron diversas alternativas a Cinerama, las lentes
anamórficas y... los 70 mm.
Michael Todd, uno de los fundadores de Cinerama, al
ver que el futuro no pintaba muy bien para la
tecnología, buscó una solución. Junto a American
Optical creó Todd-AO, un proceso que ampliaba
el film de los 35 mm a los 65 mm, consiguiendo una
resolución brutalmente mayor.
Fue cuestión de tiempo que el formato se
popularizara, cámaras con tecnología 70 surgiesen y
en consecuencia más películas se grabasen así.

50. ¿Qué es un obturador?

51. Es un dispositivo, mecánico o electrónico, que regula el paso de la luz en una cámara durante un tiempo
determinado. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, pasa más luz y la película o el sensor se expone
más, y viceversa, a menor tiempo abierto el obturador, menor será la exposición. En video, el obturador
permanecerá abierto durante una fracción del tiempo que corresponde a la exposición de cada cuadro de
imagen. Por ejemplo, si grabamos a un frame rate de 25fps (25 cuadros por segundo), la velocidad de
obturación más lenta posible sería de 1/25s, o lo que es lo mismo, el obturador permanecería abierto durante
todo el tiempo de grabación de ese cuadro.

52. ¿CÓMO AFECTAN LAS DIFERENTES VELOCIDADES DE OBTURACIÓN EL ASPECTO DEL VÍDEO?
MOTION BLUR Y EFECTO ESTROBOSCÓPICO
Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, tendremos más desenfoque de movimiento y cuanto más rápida sea la
velocidad de obturación, más nítida será la imagen, pero la sensación de continuidad de movimiento será menor, es decir
más estroboscópico. Por tanto, para que la imagen tenga ese look cinematográfico que tanto nos gusta, tiene que tener
una cierta cantidad de motion blur, la suficiente para que dé la sensación de continuidad de movimiento, pero no tanta
como para que la imagen parezca poco definida, de baja calidad. Resulta obvio, pero se puede olvidar, más luz. Por eso
también, para grabar con un frame rate alto, necesitaremos más luz. Es el caso de la grabación de planos para slow
motion que se graban a altísimos frame rate y que necesitan velocidades muy altas de obturación y muchísima luz.

53. EQUIVALENCIA ENTRE ÁNGULO DE OBTURACIÓN Y VELOCIDAD EXPRESADA EN SEGUNDOS
El obturador estándar de una cámara de cine la cual graba a 24fps tiene un ángulo de 180° y eso nos da un
motion blur que nuestro ojo, por su fisiología y quizás también por la costumbre, considera ideal. En el caso
de un obturador con este ángulo, cada fotograma se expone la mitad del tiempo que tiene reservado para sí.
Si pensamos que en cine tenemos 24 imágenes por segundo, y cada fotograma se expone solo la mitad del
tiempo que tiene reservado, entonces el tiempo de exposición de cada fotograma es 1/48s.
Por lo tanto, si queremos tener un motion blur similar al del cine, con una cámara de obturador electrónico
que nos da la velocidad en segundos, grabando a 24fps, tendremos que poner una velocidad de obturación
de 1/48 s, y si disparamos a 25fps la velocidad de obturación sería 1/50s.

54. LA ELECCIÓN DE LENTES ES EL ARMA
SECRETA DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA.

55. OBJETIVOS
Esfericos o Anamorficos
de focal fija o focal variable (zoom)

56. «Batman Inicia» «Super 8» – formato anamorfico

58. «Lost in Translation» – Zeiss Superspeed MKII/MKIII

59. «The Lord of the Ring» «Expendable» – Arri/Zeiss Ultra Prime

60. «Kryptonita» – Zeiss Compact Prime

61. LA DISTANCIA FOCAL

62. La distancia focal, generalmente representada en milímetros (mm), es la descripción básica de un lente
fotográfico. Los milímetros indican la distancia focal, es decir, la distancia que hay desde el centro óptico del
lente (enfocado al infinito) hasta el sensor de la cámara (en el caso de una cámara digital) o la película (en una
cámara análoga). Si tu lente es un 50mm, quiere decir que hay 50 milímetros de espacio entre el lente y el sensor.
La distancia focal determina el ángulo de visión: a mayor distancia focal, el ángulo de visión será menor y veras
los objetos más grandes. Si tienes un 300mm quiere decir que tienes “más zoom” y puedes ver las cosas más
cerca porque su ángulo de visión es menor.

63. La distancia focal, por decirlo de
una manera sencilla, es la
medida que nos va a indicar
cuánto nos vamos a acercar
con nuestro objetivo al motivo
fotográfico que queremos
retratar.

65. CHEQUEO
CHARTS

66. LENS FLARES

72. MUCHAS GRACIAS