La invención de la fotografía es el resultado de la combinación de varios descubrimientos técnicos a lo largo de la historia. Inicialmente, la fotografía no fue considerada un arte, pero los fotógrafos retratistas ayudaron a que fuera aceptada como tal. Existen diferentes tipos de fotografía como la estereoscópica, infrarroja, subacuática y macrofotografía, cada una con sus propias características y desafíos técnicos. Las cámaras capturan imágenes basadas en
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
es un arte y una técnica para obtener imágenes ,puede ser emitida por cámaras oscuras, existen bariedades de fotografía ( subacuatica , areana , etc ) .
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
2. 1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
2. LA FOTOGRAFIA
3. CLASES DE FOTOGRAFIA
4. COMO FUNCIONA LA CAMARA
5. PROCESO
6. PARTE DE LA CAMARA
3. La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la
combinación de diversos descubrimientos técnicos. Entre los
precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di; los griegos
Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los
siglos V y IV a. C;3 4 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que
en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus
experimentos;5 y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén
hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la
proyección estenopeica.
4. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte
fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos
retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del
retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Debido a la
popularización creciente del retrato fotográfico en detrimento del
pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos
retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave
Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso
de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos
de los que lucharon por que la fotografía fuera considerada un arte.
5. Fotografía estereoscópica
Típica tarjeta estereoscópica del siglo XIX, con dos imágenes tomadas desde puntos de
vista diferentes, pero muy cercanos.
Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a
distancia pupilar, o mayor. Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la
fotografía son unos daguerrotipos del año 1842
Fotografía infrarroja
Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.
Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para
realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para
iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que
permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia
causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz
ultravioleta y permite el paso de la fluorescente.
6. Fotografía subacuática
Macrofotografia subacuática de un pez payaso rosa protegiéndose entre los tentáculos
de una anémona.
A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo
deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española de
Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy
utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología
subacuática, biología marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía. Tres
son las dificultades fotográficas que plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la
alta presión del medio que hace que los equipos fotográficos deban ser no sólo
totalmente estancos sino resistentes a la presión, o bien protegidos en el interior de
cajas estancas especiales
Macrofotografía
Muy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos, organismos microscópicos,
flores, matices de la piel, etc). Para ello necesitamos un equipo especial, ya sea éste
un objetivo especializado, o una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación.
Para hacer macrofotografía de forma barata se puede utilizar el objetivo de la cámara
invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o
alejándonos del objeto a fotografiar.
7. La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen,
mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se
encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes
capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la
misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún
dispositivo de memoria en las digitales
8. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen
captada por un pequeño agujero (fotografía estenopeica) o un(a) lente o
conjunto de ello(a)s (lo cual se denomina objetivo), sobre una superficie;
para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras tradicionales
utilizan un soporte cubierto por un compuesto químico sensible a la luz
(en la mayoría de ellas, película fotográfica), mientras que en la
fotografía digital se emplea un sensor de imagen que divide el cuadro en
una rejilla horizontal y vertical de elementos -capturando la luz de cada
uno de ellos y convirtiéndola en valores de voltaje-
9.
10. Las cámaras no siempre fueron tan modernas como los
son hoy en día; si no que partieron de un modelo bien
simple y primitivo.
Alrededor del siglo XVI y del XVII se usaba la cámara
oscura, provista de un objetivo montado en una caja
portátil; el dibujante se situaba en el interior de una
especie de carpa negra a través de uno de cuyos lados
asomaba el objetivo.
EVOLUCION