Es un trabajo que hemos hecho un grupo de cinco personas. Estamos en primero de carrera en el Grado de Comunicación Audiovisual. Fue para la asignatura de Historia de la Imagen Fija.

1. HISTORIA DE LA
FOTOGRAFÍA
La llegada de la fotografía. Primeros antecedentes y
primeras manifestaciones
Darío Fernández del Moral
Alba Harrison Harden
Guillermo Martín Sánchez
Inés Murillo Fernández
Ángel Narváez Llinares
Historia de la Imagen Fija
1º Comunicación Audiovisual

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ÍNDICE
1. Preámbulo …………………………………………………………………. Pag 3
2. Primeros aparatos ………………………….………………………………Pag 4
3. Inventores de la fotografía……………………….……………………….. Pag 6
4. Atribución del invento……………………………………………...……… Pag 8
5. Las primeras fotografías………………………………………………….. Pag 9
6. Los usos de la fotografía ……………………………………………...…. Pag 12
7. Profesionalización…………………………………………………………. Pag 16
8. Bibliografía…………………………………………………………………. Pag 20

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1. PREÁMBULO
La fotografía se puede definir como una imagen del mundo obtenida sin la acción
directa del hombre. La mano humana no ha intervenido para trazar las líneas o
extender los colores, sino que se ha limitado a poner en marcha un aparato y a utilizar
unos productos químicos para que la sola luz reproduzca una parte apercibida por el
ojo. Estas operaciones físicas y químicas daban una garantía de autenticidad a la
fidelidad de la reproducción.
La fotografía, tal y como la conocemos a día de hoy, es fruto de numerosos
experimentos llevados a cabo a lo largo de la historia. Existieron precursores remotos
en la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento que intentaron acercarse a lo que,
a día de hoy, conocemos como fotografía.
Ésta palabra es de origen griego. photos, -que significa luz - y graphis - que significa
dibujo, escritura -. Por tanto, podríamos definir el término fotografía como "dibujar o
escribir con luz". La Real Academia de la Lengua otorga a este término hasta cuatro
acepciones distintas:
1. Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante
la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.
2. Imagen obtenida por medio de la fotografía.
3. Estudio de fotografía.
4. Representación o descripción de gran exactitud.
La historia de la fotografía abarca un extenso período, que puede establecerse desde
el Siglo XVI con el uso de la Cámara Oscura hasta el propio siglo XXI. Un proceso
que ha marchado de la mano con el avance tecnológico, lo que ha implicado una
evolución tanto de los medios para obtener las fotografías como de los soportes
empleados para reproducirlas.
Sus antecedentes más inmediatos los encontramos a finales del siglo XVIII. El
contexto histórico y social de esta época está marcado por dos grandes hechos: la
Revolución Industrial y la Revolución Francesa.

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Además, en este siglo ya se conocían numerosas técnicas de composición que se
aplicaban a diferentes disciplinas como la arquitectura (estudio de la perspectiva) o la
pintura (estudio del contraste entre luces y sombras), y que posteriormente se fueron
aplicando a la fotografía.
Existen precursores remotos desde la Edad Media. En la Época de las Luces (finales
del siglo XVIII) surgieron juegos de sombras y de lentes. Durante el siglo XIX y debido
a la revolución industrial, la burguesía dispone de nuevos medios y tecnologías, de
los cuales algunos se destinarán a la investigación y experimentación.
2. PRIMEROS APARATOS
Las primeras cámaras comienzan a emplearse en el siglo XVIII. Los pintores las
utilizaban para observar la realidad a través del visor o de una proyección sobre una
superficie y realizar sus obras a mano. Es decir, servían como elemento auxiliar de la
pintura. Más tarde, el deseo de introducir nuevos efectos de composiciónen sus obras
permite avanzar en la complejidad de estos aparatos (por ejemplo, la introducción de
nuevas lentes combinadas para crear determinados efectos ópticos y representarlos
en sus cuadros).
Aunque las cámaras eran utilizadas como elementos auxiliares para el dibujo, varios
artistas vislumbraron la posibilidad de obtener una imagen directamente desde la
cámara sobre una superficie fotosensible. Se trata de conseguir una imagen
mecánica, sin intervención manual, asentada en conocimientos de carácter científico,
cuyos procesos pertenecen fundamentalmente a la física y a la química.
- La cámara oscura: basada en el principio de la habitación oscura del que ya
hablaba el matemático árabe Alhacén en el año 965 para explicar la visión ocular,
aunque Aristóteles ya hizo algunas referencias en el siglo IV aC.

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Un agujero era abierto en la pared de una habitación pintada de negro y totalmente a
oscuras. La luz del exterior penetraba a través del orificio, que funcionaba como una
lente convergente, y proyectaba una imagen invertida del exterior en el muro opuesto
de la habitación.
En el año 1604 el astrónomo y matemático
Johannes Kepler acuñó el término "cámara
oscura". Consistía en una caja cerrada que
contaba con un pequeño agujero por el que
entraba una cantidad mínima de luz. A menor
tamaño del diámetro del orificio, mayor era la
nitidez de la imagen que se obtenía. Ésta
imagen se proyectaba sobre un papel u otra
superficie, y servía como pauta para que el
artista dibujara sobre ella.
Durante el Renacimiento, Leonardo Da Vinci impulsó el desarrollo de la cámara
oscura para el estudio del comportamiento de la luz y de la perspectiva geométrica.
Se podría concluir que fue el propio Leonardo quien introdujo una lente que sustituía
al orificio de la cámara y permitía obtener una imagen mucho más nítida de la realidad.
La cámara oscura fue evolucionando gracias a las mejoras introducidas por
numerosos artistas e investigadores. Las lentes fueron mejorando, lo que permitía
obtener imágenes mucho más precisas. A finales del siglo XVII se inventó un modelo
de cámara oscura en el que la lente estaba situada en el extremo de un tubo que se
deslizaba dentro de otro, dando lugar a diferentes distancias focales. Estos avances
fueron fruto del deseo de obtener dibujos mucho más fieles a la realidad y con mayor
cantidad de detalles.
Más adelante se comenzaron a utilizar diferentes materiales fotosensibles dentro de
la propia cámara que permitieron captar una imagen mecánica, dando lugar a la
cámara estenopeica. Se podría decir que ésta última es el antecedente más
inmediato de la cámara fotográfica tal y como la conocemos a día de hoy.

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- La cámara lúcida, también conocida como
cámara clara. Fue patentada en el año 1806
por el físico británico William Hyde. El aparato
reflejaba, mediante un sistema de dos espejos,
dos imágenes superpuestas sobre la
superficie en la que el artista dibujaba. Esto le
permitía trabajar la perspectiva y trasladar este
efecto a la superficie del dibujo.
En el año 1806 Hyde introduce una lente periscópica, lo que permite obtener una
visión mucho más nítida y mejorar la calidad de la imagen, obteniendo en el dibujo
muchos más detalles y matices. Posteriormente se irán añadiendo otras mejoras que,
además de facilitar la representación en la pintura, consiguen mejorar la efectividad y
practicidad de estos aparatos. Sin embargo, esta cámara nunca sirvió para registrar
imágenes mecánicas.
3. INVENTORES DE LA FOTOGRAFÍA
-Joseph Nicéphore Niepce (1765-1833), era un científico que estaba obsesionado
por obtener una imagen fija y, de hecho, más adelante sabremos que fue el primero
que consiguió captar y fijar una imagen.
Niepce comenzó a investigar y en 1816, en una cámara oscura, obtiene una imagen
sobre un papel impregnado de cloruro de plata y de ácido nítrico logrando una imagen
negativa.
Pero aún así no estaba satisfecho, estaba decepcionado, no terminaba de considerar
este hecho lo suficientemente importante, no era a lo que él quería exactamente
llegar, y por ello siguió realizando experimentos.
Entre 1822 y 1824 por fin consiguió hacer su primer "punto de vista". Luego en 1826
destacaremos la foto más antigua que se conoce "Vista desde la ventana de Le Gras",
realizada mediante lo que él denominará heliografía.

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-Louis Jacques Mandé Daguerre (1799-1851), pintor de talento, usaba la cámara
negra para preparar sus decorados. A partir de 1826, intenta conocer los métodos
empleados por Niepce, pero éste guarda cierta desconfianza por mostrar los secretos
de sus técnicas, hasta que en 1829 firman un contrato de asociación para realizar
trabajos en común.
Daguerre prosiguió las investigaciones para obtener una solución más sencilla y
exponer los procedimientos ante el público, e Isidore Niepce sucedió a su padre en la
asociación para seguir ayudando a Daguerre.
Más tarde, éste encontró la fórmula para obtener una imagen con la cámara gracias
al empleo de una placa de metal tratada químicamente para luego sacar la imagen y
exponerla en mercurio. Éste sería uno de los descubrimientos más importantes de la
fotografía. El único problema de este proceso es que las imágenes no eran aún
permanentes, ya que en cuanto se exponían al sol, se desvanecían.
Daguerre continuaba trabajando obsesivamente en su laboratorio para averiguar la
manera de mantener la imagen fija. A pesar de las dificultades propias del
procedimiento, en 1837 encontró la solución, después de sacar la imagen de la
cámara y bañarla en una disolución salina, ésta quedaba fija.
El descubrimiento lo denominó daguerrotipo, procedimiento que tuvo un éxito
inmediato, a pesar de que la cámara necesitará bastantes horas de exposición.
Debido a este éxito, Daguerre llevó a cabo demostraciones públicas en el Ministerio
de la Gobernación y en el Conservatorio de Artes y Oficio, y éstas fueron seguidas
por numerosos aficionados desbordantes de entusiasmo. De esta época destacamos
la foto "Boulevard du Temple" (1838). Años más tarde, en 1851, Daguerre murió.
- Mientras tanto, paralelamente, otro hombre llamado William Henry Fox Talbot
(1800-1877) también estaba investigando, ya que mientras Niepce y Daguerre sólo
habían intentado obtener la imagen única. Talbot descubre el negativo y el positivo,
pero no le dio gran importancia y dejó por un tiempo sus investigaciones.

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Por otra parte, Talbot descubre la imagen latente en el año 1840, que reduce el tiempo
de exposición a tan sólo unos pocos minutos o incluso segundos, bautizando así el
nuevo método como calotype.
A los nombres de Niepce, el cual realizó la primera fotografía, de Daguerre que creó
el primer procedimiento práctico y de Talbot, que obtuvo un negativo que
posteriormente se positivaba para hacer tantas copias como deseara, hay que añadir
el de Hippolyte Bayard (1801-1887), que inventó un procedimiento fotográfico del
positivo directo mediante una cámara oscura y un papel como soporte.
4. ATRIBUCIÓN DEL INVENTO
Las guerras sobre las patentes fueron muy populares durante la creación de la
fotografía, siendo quizás la más importante la que mantuvieron Bayard y su rival
Daguerre. Bayard inventó su propio proceso de impresión de imágenes, pero cuando
lo presentó ante la Academia Francesa de Ciencias, François Arago, el secretario de
la institución, le sugirió que esperara un poco para hacer el anuncio. Bayard optó por
seguir el consejo de Arago. Su espera le llevó a que Daguerre presentara su proyecto
y alcanzara una popularidad que quizás sin el apoyo que le brindó Arago no hubiera
conseguido.
Éste consiguió que el 14 de junio de 1839 el gobierno francés adquiera la patente,
asegurando a Daguerre una pensión anual de 6.000 francos y a Isidore Niépce, hijo
del inventor, otra de 4.000. Entonces Aragó, ante las Academias de Ciencias y Bellas
Artes, hace la revelación del procedimiento para obtener daguerrotipos, consagrando
oficialmente el nacimiento público de la fotografía.
Meses más tarde empezó a circular la fotografía del difunto Bayard con un legado en
la parte de atrás por todo París. Mientras Francia se echaba las manos a la cabeza
por la pérdida del descubrimiento, en Inglaterra se frotaban las manos con los
inventos de Talbot. Sin embargo, fue una astuta estrategia de Bayard para reclamar

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lo que era suyo. Éste seguía vivo y dio explicaciones sobre su invento logrando el
debido reconocimiento, así como un salario para trabajar como fotógrafo del gobierno
francés.
5. LAS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS
-"Vista desde la ventana de Le Gras" (1826) - Niepce
Es la fotografía más antigua que se conserva., Niepce tomó esta imagen con una
cámara oscura enfocada en una placa de peltre de 20x25 cm que había sido tratada
con betún de Judea. Como resultado, tras 8 horas de exposición consiguió obtener
esta imagen.

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-Boulevard du Temple" (1838) - Louis Daguerre
Supuso la primera fotografía de una persona en una calle que parece desierta. El
tiempo de exposición fue de 10 minutos, y si nos fijamos bien, en la parte inferior
izquierda podemos ver a una persona a la que parece que le están limpiando los
zapatos. Esta persona tuvo que permanecer inmóvil ese tiempo para salir en la foto,
ya que el tráfico u otros transeúntes se mueven demasiado rápido como para que
sean captados lo suficientemente bien.
Aquí vemos una de las fotos de
Talbot. Como podemos observar,
tenemos la representación en
negativo de un árbol a la
izquierda, y a la derecha la
tenemos en positivo.

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-Autorretrato de Robert Cornelius (1839)
Fue captado en un espejo. Robert fue un
químico amateur y aficionado a la fotografía que
vivía en Filadelfia. Captó su autorretrato en la
tienda de su familia usando el daguerrotipo. Al
parecer, el fotógrafo tuvo que permanecer al
menos 15 minutos sin moverse para hacer al
autorretrato, debido al mecanismo de esa
máquina primigenia.
-Hippolythe Bayard
Creo un nuevo procedimiento fotográfico a partir del daguerrotipo, la cámara oscura
y la utilización de papel como soporte.

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6. USOS DE LA FOTOGRAFÍA
La fotografía no surgió porque sí, sino que era un
invento que la sociedad necesitaba.
Por esto, se dio el caso de que había varias
personas trabajando simultáneamente alrededor
del mundo en el mismo proyecto.
La razón de esto se debía a que la sociedad quería encontrar una forma de mejorar
la pintura. Una forma de conseguir el mismo resultado que la pintura, pero mejor y
más rápido. Además, se deseaba poseer múltiples copias de una misma imagen.
Cuando apareció la fotografía en el s. XIX, la fotografía no fue únicamente un “espejo
de la realidad”, sino que tuvo gran importancia la ficción como elemento técnico,
creativo e ideológico. Se usaba en diversas manifestaciones, tales como para la
reflexión de la identidad, la interpretación de la historia y la alteración social.
La fotografía es deseada, por otra
parte, para la realización de retratos.
En este campo también supone una
revolución debido a que anteriormente
mientras se estaba siendo retratado, la
persona en cuestión debía de estar
presente, representando así la realidad
exacta. En cuanto llega la fotografía es
posible engañar al público,
manipulando la razón. Un claro ejemplo
de esto es la foto que se echó Bayard,
donde aparecía supuestamente
muerto. Era mentira.

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Los retratos familiares aparecieron cuando la técnica fue avanzando. Se pasó de
horas a pocos minutos. Aun así, existían sillas especiales para sostener la cabeza y
luego se tenían que pintar los ojos. Los retratos fotográficos tenían también el fin de
que las clases más bajas pudieran tener su propio retrato.

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Desde el descubrimiento del daguerrotipo en 1839, la fotografía se relaciona con los
viajes. Entre 1840 y 1844 Noel Lerebours recopiló una serie de daguerrotipos de viaje
que publicó bajo el nombre Excursiones Daguerrianas: las ciudades y monumentos
más notables del globo.
A mediados del s.XIX, los socialistas utópicos (como Robert Owen y Charles Fourier)
sugieren que la fotografía abandone el ámbito privado y que se ponga al servicio del
desarrollo industrial. En la Exposición Universal de 1851, tomaron más de 150
imágenes para ilustrar los informes del jurado y documentar lo que estaba pasando
allí. De ahí, otros países comienzan a aplicar la fotografía a este ámbito,
aunque hay pocos encargos industriales para fotógrafos.

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Al igual que se aplica la fotografía al ámbito industrial, también lo hace al mismo
tiempo al ámbito científico. Un ejemplo es su uso en 1848 en medicina por parte del
psiquiatra Hugh Welch Diamond, considerado el padre de la fotografía psiquiátrica.
A finales del S.XIX la fotografía sufre una evolución que le lleva a tener usos nuevos.
El paso del metal al papel. Además, las cámaras son manejables y portátiles y tienen
flash (de magnesio). Esto hace posible que la fotografía salga a la calle. Por lo que el
uso de la fotografía se vuelca hacia la sociedad deprimida de la época, siendo la
temática más retratada la social.

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En el s. XIX la fotografía no se consideraba arte, ni siquiera lo consideraban como tal
los propios fotógrafos. Solo se empezó a plantear como arte en 1870, y ha seguido
viva durante el s. XX. Desde sus orígenes la fotografía siempre ha sido un instrumento
al servicio del arte, con el objetivo de facilitar el trabajo del pintor, escultor o grabador.
7. PROFESIONALIZACIÓN
Un factor muy importante para la comercialización de la fotografía fue el colodión, que
es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica, es decir, algodón-pólvora.
Frederick Scott Archer puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión,
en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos
sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban
húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder
disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.
Este gran descubrimiento representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo
de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea. Esta nueva forma soportaba
diversos soportes además del vidrio como papel, cuero, otros plásticos y cerámica.
Como dato curioso, este método se sigue utilizando por los fotógrafos como medio de
expresión artística.
La instauración del colodión y sus numerosas ventajas frente al daguerrotipo y al
calotipo dieron lugar al auge de la fotografía comercial. Los fotógrafos empezaron a
especializarse y el número de estudios fotográficos aumentó considerablemente.

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El colodión permitió hacer copias de la imagen, por lo
que la venta de las mismas se disparó. La fotografía
empezó a considerarse una actividad económica y, con
ello, se convirtió en una profesión. Las tomas más
características de este periodo son las llamadas "carte
de visite".
Este modelo eran retratos de 9x6 cm y de este modo la
población pudo ver qué cara tenían algunos personajes
como la Reina Victoria o Abraham Lincoln, entre otros.
La posibilidad de hacer copias de las tomas llevó
también al comercio de fotografías eróticas. Mujeres
trabajadoras, costureras, lavanderas, etc. Sacaban un
sobresueldo posando desnudas o semidesnudas. Estas imágenes se vendían de
forma ilegal en los estudios fotográficos por unos pocos francos.
El periódico utilizó la fotografía por
primera vez en 1880, en el Daily
Graphic de Nueva York y desde
entonces el periodismo ha integrado
la imagen como medio objetivo y
representativo de un hecho. Aquí es
donde nace el fotoperiodismo.
El paso más importante fue la
comercialización de la primera cámara de serie de las manos de George Eastman,
quién también patenta el rollo fotográfico. La Kodak, cargada con una película
transparente bajo el lema de “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”, tenía
un cargador de 100 exposiciones por 25 dólares. De este modo el usuario ya no tiene
que tratar con procesos químicos para el revelado de la foto.
Algunos de los primeros profesionales más importantes son:

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-August Sander: sus primeros pasos los dio aprendiendo lo básico siendo ayudante
de un fotógrafo que trabajaba en la empresa minera en la que trabajaba su padre.
Con la llegada de los nazis al poder, su trabajo y su vida personal se vieron
gravemente limitados. Su hijo, Erich miembro del partido izquierdista fue detenido en
1934, y condenado a 10 años de cárcel, falleciendo en 1944, poco antes de la
finalización de su condena y del final de la guerra.
Su libro Face of our Time fue incautado en 1934 por los nazis, y las placas fueron
destruidas.
El trabajo de Sander incluye fotografías de paisajes,
naturaleza, arquitectura, y fotografías de la calle, pero
es especialmente famoso por sus retratos, como lo
demuestra la serie Hombres del siglo XX. En esta serie
trata de ofrecer un catálogo de la sociedad alemana
durante la República de Weimar. La serie se divide en
siete secciones: Campesinos, comerciantes, mujeres,
clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado,
(los sin hogar, veteranos de guerra...)
-André Adolphe Eugène Disdéri: nació en 1819 y murió en 1889. Tras unos inicios
poco exitosos en la pintura decide dedicarse a la fotografía haciendo daguerrotipos.
Conocido por sus fotografías de paisajes, desnudos y retratos se consideraba a sí
mismo de corte academicista. Esta fue un movimiento reivindicativo de la fotografía
como arte.
-Noël Lerebours: nació en 1807
y murió en 1873. En el sector
fotográfico fue el pionero en
tomar imágenes de viajes. La
técnica del daguerrotipo estaba
recién estrenada. Lerebours
tuvo la idea de contratar a
diversos fotógrafos que viajaban

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por el mundo tomando instantáneas.
-Anaïs Napoleón: fue la primera mujer
fotógrafa reconocida en España. Nació en
Francia en 1827. Junto a su marido fueron los
primeros en hacer daguerrotipos en
Barcelona junto con Frank, Alfonso Begué y
Juan Parés. Anaïs Napoleón y su marido
fundaron la llamada Casa Napoleón.
Comenzaron vendiendo sus imágenes frente
a la iglesia de santa Mónica de la ciudad
condal. Poco después abrieron su primer
estudio que fue prosperando rápidamente. La
familia también era conocida porque solía ir a
retratar a domicilio a difuntos. Introdujeron
también avances, como incrustar
daguerrotipos en objetos cotidianos, entre los
cuales, los abanicos y costureros eran lo más
habitual.
-Roger Fenton: este dejó su oficio de abogado para dedicarse plenamente en su
carrera como fotógrafo, que fue corta duración, pero intensa. Su primer
reconocimiento fue gracias a sus fotos en su viaje a Rusia, consideradas las mejores
de sus obras. También fue considerado el primer reportero de guerra por su trabajo
en la Guerra de Crimea.

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8.Bibliografía
Castellanos, P. (s.f.). Mcnbiografías. Obtenido de Mcnbiografías:
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http://www.erroreshistoricos.com/curiosidades-historicas/la-primera-vez-en-
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Incorvaia, M. S. (12 de 2009). Universidad de Palermo. Obtenido de Universidad de
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http://jpmrecabarren.blogspot.com.es/2010/08/antecedentes-historicos-de-
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Ruíz, J. B. (20 de 8 de 2014). Youtube. Obtenido de Un año de fotografía - 01.2
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https://www.youtube.com/watch?v=p2x7QNOJi2E#action=share

21. 21
Schart, A. (1994). Arte y fotografía. Madrid:Alianza.
Theblackpap. (2012 de 7 de 1). Overblog. Obtenido de Overblog:
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http://www.dslrmagazine.com/cultura/historiografia/el-fotografo-que-murio-
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