Juan Esteban nació en Colombia en 1972. Se crio en Carolina del Príncipe, donde se erigió una estatua en su honor en 2007. Aprendió a tocar la flauta y la guitarra de niño. Actualmente está casado y tiene tres hijos. Recientemente creó un sello discográfico independiente para apoyar nuevos talentos.

2. Juan Esteban nació el 9 de agosto de 1972 en Carolina del
Principe, Colombia;allí vivió su niñez. En dicho lugar se erigió una estatua el
12 de octubre de 2007 en su honor. Siendo de corta edad su padre (Javier
Aristizábal) y sus cinco hermanos le enseñaron a tocar la flauta, la
guitarra, instrumento que lo ha acompañado toda su vida musical. Juanes
está casado y tiene tres hijos que se llaman Luna, Paloma y Dante. Vivió en la
población venezolana de Barinas, donde su padre enseñó la interpretación
del órgano eléctrico. Aún hoy es recordado el paso de los Aristizábal en dicha
población venezolana. Por el lado paterno, Juanes es descendiente de
vascos.[
Recientemente creó un sello discográfico independiente, 4Js, junto a
Universal Music y los productores y amigos Gustavo Santaolalla y Aníbal
Kerpel, para encontrar y patrocinar nuevos talentos, que no tengan apoyo.
Ehkhymosis 1988-1992
Early Juanes work in the Heavy/Thrast metal band Ekhymosis: "Escrito sobre
el H2O"(1988) ; "Sólo"(1992)
En 2008 inicio en el Madison Square Garden de New York a La Vida World
Tour 08-09, gira de conciertos que lo lleva a recorrer los Estados
Unidos, Canadá, España, Francia, Alemania, Marruecos, Italia, Suecia, Suiza, R
usia, México, Chile, Colombia entre otros, con gran éxito.
Los días 10, 11, 20 y 14 de diciembre de 2008, junto a Andrés Calamaro da un
gran concierto de 4 sesiones en el Coliseo Cubierto El Campin de Bogotá. El
19 de diciembre de 2008 Juanes dio un mega-concierto en la ciudad de
Medellín, el número 101 de la gira y el último de 2008, ante cerca de 140.000
personas. En 2009 continúa la segunda y última etapa de la gira.
El 24 de febrero de 2009 Juanes se presentó en la segunda noche del 50°
Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile por tercera vez en su
carrera, obteniendo la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro, la Gaviota de
Plata y la Gaviota de Oro simbólica como reconocimiento del público.

3. Isabel "Chabuca " Granda nació el 3 de septiembre de 1920, en un asentamiento
minero de oro, llamado Ccochasayhuay en Progreso Grau Apurímac, cerca de la
provincia de Abancay, ubicada en la región de Apurímac. Esta artista peruana
comienza a cantar a los 12 años de edad, y forma parte del coro del elitista Colegio
Sophianum de Lima por su voz de soprano. Una operación le produjo la voz grave
con la que se dio a conocer. Formó parte del conjunto "Luz y Sombra" junto con
Soledad Mujica. Su despliegue personal como cantautora se inicia luego de su
divorcio, que fue visto como un escándalo para la sociedad limeña de aquella
época.
Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los
Chamas grabó su tema La flor de la canela. A esta primera etapa pertenecen
también otros temas como “Gracia” y "Ha de llegar mi Dueño" popularizados por
el trío Los Troveros Criollos, “José Antonio” y “Fina estampa” popularizados por
Edith Barr, “Puente de los suspiros” y “Lima de veras” popularizados por el trío Los
Morochucos y “Zeñó Manué” popularizado por la propia compositora, entre otros.
La misma compositora cimentó su fama con un álbum llamado “Lo Mejor de
Chabuca Granda”. Este disco editado en 1962 y supervisado por la misma Chabuca
reunió a sus intérpretes favoritos, Los Troveros Criollos, Los Chamas, Jesús Vásquez
y Eloísa Angulo. A la calidad de los temas y las virtuosas interpretaciones, se sumó
una calidad de sonido nunca alcanzada hasta entonces, por lo cual es considerado
como uno de los mejores discos en la historia de la música criolla peruana.
En sus últimos años, Chabuca Granda interpretó un repertorio ligado al
renacimiento de la música afroperuana que, a pesar de haber estado presente en
el país, había sido denostada por razones sociales. Manejó con maestría “negra” el
abanico de ritmos que enriquecieron la música popular peruana y su poesía tomó
el sesgo de la acuarela, el trazo sintético y sugerente de colores y sensaciones.
Su voz y su vasta obra se extendieron más allá de las fronteras de su país. Sus
letras han sido cantadas también por intérpretes de todo el mundo, que han visto
en sus composiciones una fina y sensible expresión de la música del Perú.
Falleció por una isquemia cardíaca en una clínica de Miami, Estados Unidos, el 8 de
marzo de 1983

4. El "Zambo" Cavero es considerado por muchos peruanos como un símbolo de la
identidad peruana o más propiamente de la misma peruanidad por el peculiar
tono de su voz y su manera muy particular de interpretar la música criolla.[2]
Cursó sus estudios secundarios en el emblemático Colegio Nacional Hipólito
Unanue en el Cercado de Lima.
Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, Cavero supo
ganarse el cariño y la admiración del pueblo peruano.
Algunas de sus mejores interpretaciones fueron compuestas por el compositor
peruano Augusto Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el
guitarrista Óscar Avilés. Cavero cantaba pero también durante mucho tiempo
fue ejecutante del cajón, el cual dejó de tocar cuando su obesidad lo impidió.
El 3 de junio de 1987, bajo gestiones del entonces Presidente del Perú, Alan
García, Arturo Cavero fue laureado conjuntamente con otros cuatro artistas
peruanos (Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez, Óscar Avilés y Augusto Polo
Campos) en Washington D. C. por la Organización de los Estados Americanos
(OEA), entidad que honró sus méritos por contribuir para que la música peruana
establezca la sólida presencia que ostenta en el continente americano y en el
resto del mundo.
En enero del 2009, el “Zambo Cavero” vuelve a los estudios de grabación para
grabar un dueto del tema “Bandida" junto al artista criollo Kike
Bracamonte, que radica en España, con la producción de más de 3 mil copias.
El 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intensivos del
Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, en
Lima, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que
padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García
lo visitaron por la gravedad de su estado. El 'Zambo' Cavero falleció cuatro días
después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm (hora peruana).[3]
El día domingo 11 de octubre, día de su entierro y previo a éste, se le oficia una
misa de cuerpo presente en la Iglesia de las Nazarenas, el hogar del Señor de los
Milagros que estaba a sus pies y para la ocasion las Andas estaban desprovistas
de flores y luego en el patio de Palacio de Gobierno, el Presidente Alan García lo
distinguió póstumamente con la Orden del Sol en grado de Gran Cruz, máxima
distinción otorgada por el Gobierno del Perú.

5. Red Hot Chili Peppers es una banda de rock estadounidense formada en 1983
en Los Ángeles, California. La formación de la banda consiste en el vocalista
Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary y
el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional
con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock
alternativo y punk rock. Son considerados los inventores del punk funk.[1]
Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el
baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los
primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The Uplift
Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el
estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de
heroína, resultando en la salida de Irons.[2] Tras la llegada en 1989 de Chad
Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación
grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik
(1991), Californication (1999), By The Way (2002), Stadium Arcadium (2006) .
Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en
1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se
convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One
Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito
internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que
caracterizaría a los '90.[3] Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto
volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender
quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial
hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando
éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones
de álbumes en todo el mundo.[4] Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete
Premios Grammy, y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll
Hall of Fame.[5]
En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el
cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo
guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de
estudio titulado I'm With You, que salió a la venta el pasado 30 de agosto de
2011.