Constructivismo ruso
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El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre, enfocándose en el diseño funcional y la producción en masa para promover los ideales socialistas.
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Historia construtivista ..
La arquitectura constructivista surgió del movimiento constructivista ruso después de la Revolución de 1917, centrándose en las nuevas demandas sociales del régimen. Dos enfoques surgieron: uno enfocado en el espacio y el ritmo, y otro más orientado a la sociedad que quería absorber el arte en la producción industrial. Proyectos tempranos incluyeron la Torre de Tatlin de 1919 y el podio de orador móvil de El Lissitzky de 1920. En la década de 1920, proyectos como los rascacielos horizontales de L
Thonet
Michael Thonet fue un ebanista alemán que inventó técnicas para curvar la madera y producir muebles de forma industrializada en el siglo XIX. Su innovadora técnica de curvado de madera le permitió fundar la empresa Gebrüder Thonet en 1853, la cual llegó a producir 4000 piezas diarias y emplear a 6000 trabajadores. El diseño más icónico de Thonet fue la Silla No. 14 de 1856, que podía desmontarse en seis piezas para facilitar el almacenamiento y transporte, lo que impulsó sus ventas a
Constructivismo
El constructivismo ruso surgió después de la Revolución de Octubre de 1917 y buscaba formas nuevas que simbolizaran el nuevo orden soviético y vincularan la construcción del socialismo. Dos proyectos emblemáticos fueron la tribuna de Lenin de Lazar Lisitskii y el Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin, el cual consistía en una estructura en espiral de hierro y acero con tres cuerpos geométricos representando las bases, el poder ejecutivo y la ideología.
Diseño y Comunismo
El documento describe la evolución del diseño gráfico en la Unión Soviética desde las vanguardias artísticas hasta el realismo socialista, con un enfoque en los movimientos constructivistas y en destacados diseñadores como Rodchenko, Tatlin y El Lissitzky. También analiza algunas influencias continuas del estilo soviético en el diseño contemporáneo.
Constructivismo
El constructivismo es un modelo del conocimiento en el que el conocimiento no es una copia de la realidad, sino una construcción mental del individuo basada en sus conocimientos previos. Se produce a través de la interacción del sujeto con objetos y otros, y cuando es significativo para el sujeto. El constructivismo ruso aplicó este enfoque al arte para crear diseños útiles que apoyaran la nueva sociedad comunista. El movimiento evolucionó paralelamente al suprematismo y tuvo influencia en el diseño gráfico a través de carteles propagandí
Constructivismo ruso - CmcDesign!
Presentación del Constructivismo Ruso como un movimiento revolucionario, con enfoque en diseño gráfico principalmente y arquitectónico.
Vladimir tatlin
Vladimir Tatlin fue el principal exponente del constructivismo ruso, un movimiento artístico que buscaba crear arte funcional para el pueblo. Tatlin rompió con el arte académico e influenciado por el cubismo y el arte abstracto, comenzó a usar materiales no convencionales para darle una forma tridimensional a sus obras. Su objetivo era que el arte se integrara en la vida cotidiana de una manera útil para la sociedad.
El constructivismo
Trabajo realizado como apoyo visual para la explicación y demostración de las obras generadas por los principales exponentes del movimiento constructivista.
Trabajo realizado para la materia de Historia del arte y diseño del Instituto Tecnológico Superior Nelson Torres.
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Thonet
Michael Thonet fue un ebanista alemán que inventó técnicas para curvar la madera y producir muebles de forma industrializada en el siglo XIX. Su innovadora técnica de curvado de madera le permitió fundar la empresa Gebrüder Thonet en 1853, la cual llegó a producir 4000 piezas diarias y emplear a 6000 trabajadores. El diseño más icónico de Thonet fue la Silla No. 14 de 1856, que podía desmontarse en seis piezas para facilitar el almacenamiento y transporte, lo que impulsó sus ventas a
Constructivismo
El constructivismo ruso surgió después de la Revolución de Octubre de 1917 y buscaba formas nuevas que simbolizaran el nuevo orden soviético y vincularan la construcción del socialismo. Dos proyectos emblemáticos fueron la tribuna de Lenin de Lazar Lisitskii y el Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin, el cual consistía en una estructura en espiral de hierro y acero con tres cuerpos geométricos representando las bases, el poder ejecutivo y la ideología.
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El documento describe la evolución del diseño gráfico en la Unión Soviética desde las vanguardias artísticas hasta el realismo socialista, con un enfoque en los movimientos constructivistas y en destacados diseñadores como Rodchenko, Tatlin y El Lissitzky. También analiza algunas influencias continuas del estilo soviético en el diseño contemporáneo.
Constructivismo
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Constructivismo ruso - CmcDesign!
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Vladimir tatlin
Vladimir Tatlin fue el principal exponente del constructivismo ruso, un movimiento artístico que buscaba crear arte funcional para el pueblo. Tatlin rompió con el arte académico e influenciado por el cubismo y el arte abstracto, comenzó a usar materiales no convencionales para darle una forma tridimensional a sus obras. Su objetivo era que el arte se integrara en la vida cotidiana de una manera útil para la sociedad.
El constructivismo
Trabajo realizado como apoyo visual para la explicación y demostración de las obras generadas por los principales exponentes del movimiento constructivista.
Trabajo realizado para la materia de Historia del arte y diseño del Instituto Tecnológico Superior Nelson Torres.
Kenzo Tange.
Kenzo Tange fue un arquitecto japonés que vivió durante la época del modernismo. Aunque estuvo influenciado por el estilo moderno, su arquitectura siempre reflejó la cultura japonesa, con fachadas que recuerdan a templos y santuarios orientales. Tange jugó un papel importante en la reconstrucción de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, creando diseños que combinaban lo tradicional con lo moderno. Algunas de sus obras más destacadas incluyen el Conjunto Monumental por la Paz
Diseño postmoderno
El documento describe el diseño posmoderno y sus orígenes en la década de 1960 como una reacción al funcionalismo moderno. Menciona al grupo Memphis y diseñadores como De Lucchi y Graves que introdujeron motivos decorativos irónicos. Resalta que el posmodernismo abrazó el pluralismo cultural global y combinó formas de manera híbrida y aleatoria.
TEÓRICA DISEÑO EE.UU. (Años 60, 70,...)
El documento resume cuatro ámbitos clave del diseño en Estados Unidos entre 1950-1960: 1) Diseño editorial (revistas) con Alexey Brodovitch y Richard Avedon; 2) Diseño de identidad corporativa (marcas) con Paul Rand y Saul Bass; 3) Agencias de publicidad como DDB; 4) Arte pop y psicodélico con Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Victor Moscoso y Milton Glaser, así como el Instituto Di Tella en Argentina.
Fotografía subjetiva
La fotografía subjetiva fue un movimiento estético en Alemania luego de la Segunda Guerra Mundial que privilegiaba la forma sobre el contenido. Fue promovido por Otto Steinert y agrupaba a fotógrafos como Peter keetman, Siegfried lauterwasser y Toni Schneiders que utilizaban técnicas como reproducciones de alto contraste, encuadres ajustados, estructuras abstractas y copias en negativo para crear imágenes que recuperaran la fotografía como arte.
Bitacora archizoom
Archizoom fue un grupo arquitectónico italiano formado en 1966 que cuestionó el funcionalismo y el racionalismo en el diseño. Sus diseños irreverentes exploraron nuevos materiales y formas orgánicas para proponer visiones utópicas de ciudades del futuro. Archizoom se opuso al consumismo y buscó dar más importancia a las necesidades humanas sobre otras consideraciones en el diseño.
Constructivismo
El documento describe varios movimientos artísticos vanguardistas que surgieron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, incluyendo el constructivismo, el suprematismo y el neoplasticismo. El constructivismo ruso promovía el arte abstracto y funcional, inspirado por obras como el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin. El suprematismo de Malévich se centraba en formas geométricas abstractas. El neoplasticismo holandés de Mondrian también buscaba la abstracción a través de líneas horizont
Arte de la posguerra
El documento describe los principales cambios culturales y artísticos que ocurrieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el aumento demográfico, la irrupción de la juventud y el movimiento feminista. También analiza el surgimiento de la cultura de masas y los nuevos géneros musicales como el rock and roll, así como los desarrollos en el cine, la pintura y la arquitectura, con movimientos como el Team 10, Archigram y el Metabolismo Japonés.
Constructivismo
El constructivismo fue una corriente artística y arquitectónica que surgió en Rusia luego de la Revolución de Octubre. Se basaba en formas geométricas y aproximaciones matemáticas, con el objetivo de crear arte funcional al servicio de la nueva sociedad socialista. Los constructivistas diseñaron edificios, carteles y festivales públicos utilizando materiales industriales como el hormigón y el vidrio. Su arquitectura aplicaba los principios constructivistas de funcionalidad y simplicidad a través de líne
Kenzo tange
Kenzo Tange fue un arquitecto y urbanista japonés reconocido internacionalmente. Diseñó numerosos edificios administrativos y comerciales que intentaban combinar el estilo japonés tradicional con métodos modernos de construcción. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Gimnasio Nacional Yoyogi de Tokio construido para las Olimpiadas de 1964, la Catedral de Santa María en Hiroshima y el Centro de Prensa y Difusión de Shizuoka.
Kenzō Tange
Kenzo Tange fue un arquitecto y urbanista japonés nacido en 1913 que diseñó numerosos proyectos emblemáticos en Japón y en el extranjero. Su obra más conocida fue el Gimnasio Nacional de Yoyogi en Tokio, construido para los Juegos Olímpicos de 1964, que lo catapultó a la fama internacional. Tange creía firmemente que el diseño arquitectónico debe combinar la tecnología con la humanidad y apelar al corazón de las personas. Recibió el prestigioso Premio
Antidiseño
El documento describe el movimiento antidiseño y varios grupos clave como Archigram, Superstudio y Archizoom que estuvieron activos entre 1960 y 1990. Archigram, un grupo británico, creó visiones futuristas de ciudades y viviendas tecnológicas representadas a través de dibujos y maquetas. Superstudio, un grupo italiano, produjo diseños utópicos de ciudades igualitarias sin jerarquías sociales y criticó el consumismo a través de proyectos como "Il Monumento Continuo". Ambos grupos cuestionaron
El diseño de los 60´s
Después de la Segunda Guerra Mundial, los países tuvieron que reconstruirse en los ámbitos social, económico y cultural. El diseño jugó un papel importante en esta reconstrucción, adoptando formas funcionales y utilizando nuevos materiales como plásticos. En las siguientes décadas, el diseño evolucionó junto con cambios tecnológicos y culturales como el movimiento hippie y la carrera espacial, mientras diseñadores como Eames, Saarinen y Panton crearon muebles innovadores que reflejaban estas
Arq. Kenzo Tange, Pritzker - Larissa hazel sotelo aguirre
El documento describe la vida y obra del arquitecto japonés Kenzo Tange. Detalla el antes y después de la bomba atómica en Hiroshima y cómo Tange diseñó el Parque de la Paz conmemorativo allí. También enumera algunas de las obras más destacadas de Tange, como el Gimnasio Nacional de Yoyogi para los Juegos Olímpicos de 1964 en Tokio y el Museo de Arte de Yokohama.
Pintura y arquitectura del siglo xx.por sara,maria isabel,noelia y julia
El documento habla sobre las principales corrientes pictóricas y arquitectónicas del siglo XX. Menciona artistas pictóricos como Picasso, Juan Gris y Salvador Dalí y sus estilos cubista y deformante. También menciona a arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Frank O. Gehry, conocidos por dar importancia a la funcionalidad, la integración con el entorno y el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio.
Arquitectos asiáticos
Kenzo Tange fue un arquitecto japonés influyente del siglo XX. Diseñó varios proyectos emblemáticos como el Memorial Museum de Hiroshima, la Catedral de Santa María en Tokio y el Gimnasio Nacional Yoyogi para los Juegos Olímpicos de Tokio 1964. Sus diseños se caracterizaron por fusionar la tecnología moderna con elementos regionales japoneses y por el uso innovador de materiales como el concreto para crear formas esculturales y dinámicas.
Estética de la máquina
El documento describe los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de principios del siglo XX como el futurismo en Italia, el constructivismo en Rusia y De Stijl en Holanda. Se enfoca en la Bauhaus, la escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 por Walter Gropius que promovía el funcionalismo y el diseño industrial. La Bauhaus tuvo una gran influencia en el diseño moderno.
Historia Del Diseño
El documento resume los principales movimientos de diseño desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo Arts & Crafts en Gran Bretaña en 1850-1914, Art Nouveau en París en 1880-1910, Bauhaus en Berlín en 1919-1933, Pop en 1958-1972, y Posmodernismo desde 1978 hasta el presente. Cada movimiento se caracterizó por enfoques distintivos en el uso de formas, materiales y mensajes.
hilberseimer
Ludwig Karl Hilberseimer fue un arquitecto alemán adscrito al expresionismo. Diseñó la Casa No18 para la Exposición de la Vivienda Weissenhof de 1927 en Stuttgart, la cual incorporó sus ideas sobre la vida familiar. Más tarde enseñó en la Bauhaus y emigró a Estados Unidos debido a su oposición al régimen nazi.
Posguerra..arquitectos y su epoca
El documento describe la arquitectura de posguerra en España y algunos arquitectos representativos. La posguerra supuso una paralización de la modernización y el racionalismo fue rechazado. En los años 50 se inició una recuperación de estilos más modernos con arquitectos como José Bar Bóo. El documento también presenta brevemente a influyentes arquitectos modernos como Adolf Loos, Charles Mackintosh y Luis Barragán, el primer arquitecto latinoamericano en ganar el prestigioso Premio Pritzker.
The Three Touchstones Of Interface Design
The document discusses the three touchstones of interface design: objective, compact, and universal. It states that interfaces should have a clear purpose, minimize unnecessary elements, and be intuitive for all users to understand and navigate. Pages 2-5 of the document focus on defining what makes for good design and listing the three principles that effective interfaces adhere to.
El Constructivismo Ruso
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado inicialmente por el cubismo. Vladimir Tatlin fue una figura clave que propuso obras escultóricas dinámicas con formas geométricas tras conocer a Picasso en París. Tras la Revolución de 1917, el constructivismo se consolidó con el apoyo del gobierno bolchevique y escuelas como VKhUTEMAS, centrándose en crear arte funcional para la construcción y diseño industrial. La propuesta de Tatlin para el
Constructivismo ruso
Este documento describe las obras de varios artistas constructivistas rusos como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Anton Pevsner en la década de 1920. Tatlin propuso un Monumento a la III Internacional en forma de torre giratoria de acero y vidrio. Rodchenko, El Lissitzky y otros crearon litografías, carteles y diseños gráficos que reflejaban el espíritu revolucionario. Gabo y Pevsner exploraron nuevas formas de escultura abstracta y construcciones
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TEÓRICA DISEÑO EE.UU. (Años 60, 70,...)
El documento resume cuatro ámbitos clave del diseño en Estados Unidos entre 1950-1960: 1) Diseño editorial (revistas) con Alexey Brodovitch y Richard Avedon; 2) Diseño de identidad corporativa (marcas) con Paul Rand y Saul Bass; 3) Agencias de publicidad como DDB; 4) Arte pop y psicodélico con Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Victor Moscoso y Milton Glaser, así como el Instituto Di Tella en Argentina.
Fotografía subjetiva
La fotografía subjetiva fue un movimiento estético en Alemania luego de la Segunda Guerra Mundial que privilegiaba la forma sobre el contenido. Fue promovido por Otto Steinert y agrupaba a fotógrafos como Peter keetman, Siegfried lauterwasser y Toni Schneiders que utilizaban técnicas como reproducciones de alto contraste, encuadres ajustados, estructuras abstractas y copias en negativo para crear imágenes que recuperaran la fotografía como arte.
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Archizoom fue un grupo arquitectónico italiano formado en 1966 que cuestionó el funcionalismo y el racionalismo en el diseño. Sus diseños irreverentes exploraron nuevos materiales y formas orgánicas para proponer visiones utópicas de ciudades del futuro. Archizoom se opuso al consumismo y buscó dar más importancia a las necesidades humanas sobre otras consideraciones en el diseño.
Constructivismo
El documento describe varios movimientos artísticos vanguardistas que surgieron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, incluyendo el constructivismo, el suprematismo y el neoplasticismo. El constructivismo ruso promovía el arte abstracto y funcional, inspirado por obras como el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin. El suprematismo de Malévich se centraba en formas geométricas abstractas. El neoplasticismo holandés de Mondrian también buscaba la abstracción a través de líneas horizont
Arte de la posguerra
El documento describe los principales cambios culturales y artísticos que ocurrieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el aumento demográfico, la irrupción de la juventud y el movimiento feminista. También analiza el surgimiento de la cultura de masas y los nuevos géneros musicales como el rock and roll, así como los desarrollos en el cine, la pintura y la arquitectura, con movimientos como el Team 10, Archigram y el Metabolismo Japonés.
Constructivismo
El constructivismo fue una corriente artística y arquitectónica que surgió en Rusia luego de la Revolución de Octubre. Se basaba en formas geométricas y aproximaciones matemáticas, con el objetivo de crear arte funcional al servicio de la nueva sociedad socialista. Los constructivistas diseñaron edificios, carteles y festivales públicos utilizando materiales industriales como el hormigón y el vidrio. Su arquitectura aplicaba los principios constructivistas de funcionalidad y simplicidad a través de líne
Kenzo tange
Kenzo Tange fue un arquitecto y urbanista japonés reconocido internacionalmente. Diseñó numerosos edificios administrativos y comerciales que intentaban combinar el estilo japonés tradicional con métodos modernos de construcción. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Gimnasio Nacional Yoyogi de Tokio construido para las Olimpiadas de 1964, la Catedral de Santa María en Hiroshima y el Centro de Prensa y Difusión de Shizuoka.
Kenzō Tange
Kenzo Tange fue un arquitecto y urbanista japonés nacido en 1913 que diseñó numerosos proyectos emblemáticos en Japón y en el extranjero. Su obra más conocida fue el Gimnasio Nacional de Yoyogi en Tokio, construido para los Juegos Olímpicos de 1964, que lo catapultó a la fama internacional. Tange creía firmemente que el diseño arquitectónico debe combinar la tecnología con la humanidad y apelar al corazón de las personas. Recibió el prestigioso Premio
Antidiseño
El documento describe el movimiento antidiseño y varios grupos clave como Archigram, Superstudio y Archizoom que estuvieron activos entre 1960 y 1990. Archigram, un grupo británico, creó visiones futuristas de ciudades y viviendas tecnológicas representadas a través de dibujos y maquetas. Superstudio, un grupo italiano, produjo diseños utópicos de ciudades igualitarias sin jerarquías sociales y criticó el consumismo a través de proyectos como "Il Monumento Continuo". Ambos grupos cuestionaron
El diseño de los 60´s
Después de la Segunda Guerra Mundial, los países tuvieron que reconstruirse en los ámbitos social, económico y cultural. El diseño jugó un papel importante en esta reconstrucción, adoptando formas funcionales y utilizando nuevos materiales como plásticos. En las siguientes décadas, el diseño evolucionó junto con cambios tecnológicos y culturales como el movimiento hippie y la carrera espacial, mientras diseñadores como Eames, Saarinen y Panton crearon muebles innovadores que reflejaban estas
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Arquitectos asiáticos
Kenzo Tange fue un arquitecto japonés influyente del siglo XX. Diseñó varios proyectos emblemáticos como el Memorial Museum de Hiroshima, la Catedral de Santa María en Tokio y el Gimnasio Nacional Yoyogi para los Juegos Olímpicos de Tokio 1964. Sus diseños se caracterizaron por fusionar la tecnología moderna con elementos regionales japoneses y por el uso innovador de materiales como el concreto para crear formas esculturales y dinámicas.
Estética de la máquina
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Historia Del Diseño
El documento resume los principales movimientos de diseño desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo Arts & Crafts en Gran Bretaña en 1850-1914, Art Nouveau en París en 1880-1910, Bauhaus en Berlín en 1919-1933, Pop en 1958-1972, y Posmodernismo desde 1978 hasta el presente. Cada movimiento se caracterizó por enfoques distintivos en el uso de formas, materiales y mensajes.
hilberseimer
Ludwig Karl Hilberseimer fue un arquitecto alemán adscrito al expresionismo. Diseñó la Casa No18 para la Exposición de la Vivienda Weissenhof de 1927 en Stuttgart, la cual incorporó sus ideas sobre la vida familiar. Más tarde enseñó en la Bauhaus y emigró a Estados Unidos debido a su oposición al régimen nazi.
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Constructvismo ruso
La revolución bolchevique de 1917 en Rusia dio lugar al constructivismo ruso, un movimiento artístico y arquitectónico que promovió la idea del artista como propagandista de la nueva sociedad socialista. El constructivismo se opuso al cubismo y al futurismo, y en su lugar promovió el uso de formas geométricas, líneas puras y materiales simples. Sus principales exponentes fueron Tatlin, Malevich y Rodchenko.
Figuras retóricas en publicidad II
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Constructivismo
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Figuras retóricas en publicidad (I)
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