1. Constructivismo ruso

2. Antecedentes
Principales hitos de la época:
• La primera Guerra mundial 1914 -1918
• Revolución Rusa de 1917
Estilos precedentes e influencias directas:
• Futurismo Italiano
• Cubismo francés
• Dadaismo

4. Antecedentes
Revolución Bolchevique
7/Nov/1917 o Revolución de Octubre
El partido bolchevique liderado por Vladimir Lenin, acceden al poder y
proclaman el Estado Socialista, el ambiente político estaba muy
desorganizado. Esta fue la primera revolución comunista del siglo XX.
La revolución terminó con una insurrección militar-popular que derribó
al gobierno provisional, y dio pie a la guerra civil (1918-1920) y a la
posterior creación de la Unión Soviética en 1922.

6. Antecedentes
Esta revolución entregó la pauta para las bases de el constructivismo
ruso:
•
•
•
•
Agitación social.
Experiencia práctica para poder llevar asuntos artísticos.
Ideología revolucionaria: materialismo marxista.
Idea del artista como propagandista: creador de la nueva realidad
socialista.
Los artistas fueron nombrados por los bolcheviques como los
organizadores culturales para la nueva sociedad.

8. Antecedentes
El movimiento artístico y arquitectónico que se hizo presente después
de la Revolución de Octubre y fue la premisa de la construcción del
sistema socialista.
Fue una respuesta al caos existente en esos años. Su fundador fue el
escultor y pintor Vladimir Tatlin.
El constructivismo se vio influenciado por el cubismo. De éste se
extrajeron la idea de los distintos, planos y puntos de fuga, como
también la tridimensionalidad del objeto. Tatlin estuvo muy
influenciado por Picasso y su obra.

10. Oposición
•
El manifiesto constructivista plantea una oposición a todo tipo de arte realizado
hasta el momento. Explícitamente, se refiere al cubismo y al futurismo. Plantea
que, si bien las intenciones de ambos movimientos eran aceptables e interesantes
no fueron capaces de ofrecer lo que se esperaba de ellos.
•
Rescata el aire revolucionario del futurismo pero, al mismo tiempo, lo describe
como insuficiente. Crítica el intento del futurismo de plasmar un reflejo
puramente óptico, es decir su intento de plasmar el movimiento. Los
constructivistas hablan de la posibilidad de que los artistas futuristas fueran
“charlatanes”, que intentaran representar algo que en la realidad, no terminaban
de comprender.
•
En cuanto al cubismo, el manifiesto plantea que los intentos de esta escuela no
causaron más que "nuevos desencantos". Muestra interés en el movimiento, pero
no adhieren a él. Lo ven superficial, decorativo. Creen que comenzó con buenas
intenciones, pero que se quedó estancado en el análisis.
A pesar de ser duro y crítico con estas dos vanguardias, las muestra como lo único
interesante que se ha logrado en el ámbito artístico de los últimos años.
•

12. Propuesta
Los constructivistas hablan del re-nacimiento del espacio y el tiempo. Plantea, de manera
revolucionaria, una revaloración de la vida y la importancia de que el arte se base en la percepción del
espacio y el tiempo, “las únicas formas sobre las cuales la vida se construye”.
Hablan de la belleza como algo subjetivo y de la importancia de respetar el ritmo esencial de los
objetos.
A partir de esto plantean los siguientes principios:
• 1. Renunciamos al color como elemento pictórico.
Plantean que el color no es más que un efecto óptico, una impresión exterior y superficial. No tiene
nada que ver con la esencia del objeto.
• 2. Renunciamos a la línea como valor descriptivo.
Este principio se relaciona con su intención de representar la vida misma. Lo descriptivo no es más que
decoración. Para los constructivistas, la línea solo tiene valor a modo de dirección de las fuerzas
estáticas y de los ritmos de los objetos.
• 3. Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica.
Hace referencia a la imposibilidad de medir el espacio con el volumen. Hablan del espacio como una
profundidad continuada, infinita.
• 4. Renunciamos a la escultura en cuanto a masa entendida como elemento escultural.
Reintroducen en la escultura la línea como dirección afirman que la profundidad es una forma espacial.
• 5. Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos según el cual los ritmos
estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas.
Afirman que en su nueva forma de arte se encuentra un nuevo elemento de ritmo y de percepción del
tiempo. Debe existir una relación entre pensamiento y producción.

13. Características
• Acumulan cosas que encuentran en la naturaleza, abren pasillos sin salida y
combinan visiones transversales de carácter irracional, una necesidad semejante a
la de los montajes de los surrealistas parisienses. Más aún que la suma de objetos
expuestos, esos montajes corresponden a lo que hoy recibe el nombre de
“entornos”.
• El origen más auténtico y más importante de esta forma de arte está
representado por el espacio.
• Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
• En su elaboración emplean materiales simples.
• La funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante que el arte
debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de
utilidades para la sociedad.

14. Exponentes

15. Vladímir Yevgráfovich Tatlin
(Владимир Евграфович Татлин)
1885 - 1953
Modelo de la internacional monumento, 1920

16. Kazimir Severínovich Malévich
(Казимир Северинович Малевич)
1878 - 1935

17. Aleksandr Mijáilovich Ródchenko
(
ндр
1891 - 1956
дченкo)

18. Lázar Márkovich Lisitski
(Лазарь Маркович Лисицкий)
1890 - 1941
Wolkenbülgel, Rascacielos Horizontales. 1930

19. Ivan Ilich Leonidov
(Иван Ильич Леонидов)
1902 -1959
Iván Leonidov. Propuesta para el Ministerio deLenin y cine Sov-kino.Moscú 1934
P.F.C.: Instituto la Industria Pesada. Moscú, (1927)
Club social. 1928
Estudios de biblioteca en Moscú. 1927

20. Konstantín Stepánovich Mélnikov
(Константин Степанович Мельников)
1890 - 1974
Pabellón de la URSS en la Exposiciónoficina en Moscú del diario Leningrádskaya Lenin. 1928
Rusakov Workers' Club. 1928
Casa Mélnikov. 1929
Concurso para la Internacional de las Artes Decorativas e Industriales de Pravda.1924
Monument to Modernas, París 1925
Mausoleo Columbus, 1925

21. Ilya Alexandrovich Golosov
1883, Moscú – 1945, Moscú
Pavilion for Expo des Arts Deco in Paris
Zuev Workers' Club, 1926

22. Nikolai Alexandrovich Ladovsky
(Николай Александрович Ладовский)
Moscú, 1881- Moscú, 1941
Metro Sokolovsky,Unions. 1935
House of Collective House
Monumentthe Moscú 1928
to Columbus, 1929

23. Vjutemás
Talleres de Enseñanza Superior del
Arte y de la Técnica
Moscú1920-1930
Tetera y tazas constructivistas diseñadas por
Kazimir Malévich en 1932.
Silla de acero tubular realizada en
Vjutemás en1927.
Composición suprematista de
Malévich, estilo influenciador del
constructivismo ruso

24. Fuentes de
información
http://tallerformateoria.files.wordpress.co
m/2009/10/constructivismo-ruso1.pdf
http://laarquitectura.blogspot.mx/2009/0
5/el-dilema-del-constructivismo-ruso.html
http://thecharnelhouse.org/
http://tallerformateoria.files.wordpress.co
m/2009/11/texto-constructivismoruso.pdf
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blo
g/docentes/trabajos/7439_25352.pdf
http://designcollector.net/sovietconstructivism-uwa-alva/