El documento describe la danza como un arte que utiliza el movimiento del cuerpo con fines de expresión, entretenimiento y comunicación social. Explica que la danza ha evolucionado a lo largo de la historia y ha estado ligada a rituales y celebraciones religiosas y sociales. También describe los elementos fundamentales de la danza como el ritmo, la música, los tipos de danza, la coreografía y la psicología de la expresión a través del movimiento corporal.
El documento trata sobre la danza y el ballet. Explica que la danza es una forma de arte que usa el movimiento del cuerpo con música para expresarse. Luego define el ballet como una forma específica de danza basada en el control total del cuerpo. Finalmente, resume brevemente la historia del ballet, desde sus orígenes en el Renacimiento italiano hasta su codificación en Francia en el siglo XVII.
Este documento trata sobre la danza y cubre varios temas clave como su historia, diferentes géneros como ballet y danza contemporánea, el estudio de la danza a nivel académico, y elementos como la coreografía. También explora cómo la danza se relaciona con la música y se ha utilizado en deportes y expresiones animales.
La danza es la ejecución de movimientos corporales que se realizan al ritmo de la música. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, la danza folclórica y bailes modernos como el rock and roll o la salsa. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento y tiene fines artísticos, de entretenimiento o religiosos. A lo largo de la historia, la danza ha formado parte importante de las culturas y se ha utilizado para diversos propósitos.
Este documento describe la historia, tipos y características principales de la danza. Explica que la danza ha formado parte de la humanidad desde hace más de 10,000 años y ha evolucionado a través de las civilizaciones antiguas como Egipto y Grecia. Luego detalla varios tipos de danza como el vals, tango, samba y danza folclórica. Finalmente, resume las características clave de la danza como la coreografía, vestuario, entrenamiento, estética y diversidad de estilos a lo largo del mundo.
El documento define la danza como un arte que utiliza el movimiento del cuerpo como forma de expresión, comunicación y entretenimiento. Explica que la danza ha existido desde la prehistoria como parte de rituales y ceremonias. Finalmente, describe los diferentes géneros de danza como el ballet clásico, danzas tradicionales y danzas modernas, así como los elementos básicos de la danza como el movimiento, ritmo y expresión corporal.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse y comunicarse. Puede realizarse de forma individual, en pareja o grupal, y tiene propósitos artísticos, de entretenimiento o religiosos. La danza ha evolucionado a través del tiempo desde los primeros movimientos rítmicos de las comunidades prehistóricas hasta las coreografías elaboradas de hoy en día. Elementos como el ritmo, la expresión corporal, el movimiento y el espacio son fundamentales en la danza para transmitir diferentes emociones y
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse y comunicarse. Puede realizarse de forma individual, en pareja o grupal, y tiene propósitos artísticos, de entretenimiento o religiosos. La danza ha evolucionado a través del tiempo desde los primeros movimientos rítmicos de las comunidades prehistóricas hasta las diversas formas de danza en la actualidad. Algunos elementos clave de la danza incluyen el ritmo, la expresión corporal, el movimiento y el espacio donde se realiza
El documento trata sobre el baile. Explica que el baile es una forma de expresión corporal y arte que se origina desde la prehistoria. Describe que el baile involucra movimiento rítmico del cuerpo, a menudo con música, y sirve propósitos de entretenimiento y comunicación social y artística. También analiza los diferentes estilos, elementos, y funciones históricas y culturales del baile a través de los tiempos.
El documento trata sobre la danza y el ballet. Explica que la danza es una forma de arte que usa el movimiento del cuerpo con música para expresarse. Luego define el ballet como una forma específica de danza basada en el control total del cuerpo. Finalmente, resume brevemente la historia del ballet, desde sus orígenes en el Renacimiento italiano hasta su codificación en Francia en el siglo XVII.
Este documento trata sobre la danza y cubre varios temas clave como su historia, diferentes géneros como ballet y danza contemporánea, el estudio de la danza a nivel académico, y elementos como la coreografía. También explora cómo la danza se relaciona con la música y se ha utilizado en deportes y expresiones animales.
La danza es la ejecución de movimientos corporales que se realizan al ritmo de la música. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, la danza folclórica y bailes modernos como el rock and roll o la salsa. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento y tiene fines artísticos, de entretenimiento o religiosos. A lo largo de la historia, la danza ha formado parte importante de las culturas y se ha utilizado para diversos propósitos.
Este documento describe la historia, tipos y características principales de la danza. Explica que la danza ha formado parte de la humanidad desde hace más de 10,000 años y ha evolucionado a través de las civilizaciones antiguas como Egipto y Grecia. Luego detalla varios tipos de danza como el vals, tango, samba y danza folclórica. Finalmente, resume las características clave de la danza como la coreografía, vestuario, entrenamiento, estética y diversidad de estilos a lo largo del mundo.
El documento define la danza como un arte que utiliza el movimiento del cuerpo como forma de expresión, comunicación y entretenimiento. Explica que la danza ha existido desde la prehistoria como parte de rituales y ceremonias. Finalmente, describe los diferentes géneros de danza como el ballet clásico, danzas tradicionales y danzas modernas, así como los elementos básicos de la danza como el movimiento, ritmo y expresión corporal.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse y comunicarse. Puede realizarse de forma individual, en pareja o grupal, y tiene propósitos artísticos, de entretenimiento o religiosos. La danza ha evolucionado a través del tiempo desde los primeros movimientos rítmicos de las comunidades prehistóricas hasta las coreografías elaboradas de hoy en día. Elementos como el ritmo, la expresión corporal, el movimiento y el espacio son fundamentales en la danza para transmitir diferentes emociones y
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse y comunicarse. Puede realizarse de forma individual, en pareja o grupal, y tiene propósitos artísticos, de entretenimiento o religiosos. La danza ha evolucionado a través del tiempo desde los primeros movimientos rítmicos de las comunidades prehistóricas hasta las diversas formas de danza en la actualidad. Algunos elementos clave de la danza incluyen el ritmo, la expresión corporal, el movimiento y el espacio donde se realiza
El documento trata sobre el baile. Explica que el baile es una forma de expresión corporal y arte que se origina desde la prehistoria. Describe que el baile involucra movimiento rítmico del cuerpo, a menudo con música, y sirve propósitos de entretenimiento y comunicación social y artística. También analiza los diferentes estilos, elementos, y funciones históricas y culturales del baile a través de los tiempos.
El documento presenta información sobre la danza como medio de comunicación y expresión de emociones. Explica que la danza fue una de las primeras formas de comunicación humana y que existe una gran diversidad de estilos de danza en diferentes culturas y épocas. También describe conceptos como danza teatro, coreografía y diferentes tipos de danzas como folclóricas, clásicas y contemporáneas.
La danza es la ejecución de movimientos corporales al ritmo de la música y puede ser artística, de entretenimiento o religiosa. Existen bailes clásicos como el ballet y bailes modernos como el hip hop. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento. A lo largo de la historia ha tenido diversos usos como arte, entretenimiento y religión.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y entretener. Incluye elementos como el ritmo, la expresión corporal y el espacio. Existen muchos estilos de danza como el ballet clásico, danza folclórica, danza moderna y bailes populares. La coreografía es el arte de crear secuencias de movimientos para la danza.
La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.
La danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, como forma de expresión y comunicación. Tiene orígenes antiguos como ritual social en todas las culturas. Aunque no se puede situar su origen exacto, se considera que la danza empezó a ser vista como arte en la antigua Grecia. Existen diferentes estilos de danza como el ballet, la danza contemporánea, la danza de salón, la danza del vientre y la marinera peruana, cada una con sus propias características y orígenes.
El documento describe los diferentes tipos y orígenes de la danza. La danza se originó como una forma de expresión corporal y ritual religioso y mágico, y ha evolucionado a través de los tiempos en diferentes estilos como la danza clásica, moderna, contemporánea y danzas populares y folclóricas. La danza se ha desarrollado en paralelo con la música y ha sido influenciada por factores culturales y tecnológicos a lo largo de la historia.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente al ritmo de música, para expresar sentimientos, emociones y como forma de comunicación. Existen diferentes tipos de danza como la danza tradicional, clásica, moderna y folclórica. La danza ha estado presente desde la prehistoria como parte de rituales y ha evolucionado a través de la historia adoptando diversas formas.
El documento describe varios tipos de baile como el ballet, danza contemporánea, ballet moderno, Melbourne Shuffle, electro dance y su historia y elementos. Explica que la danza es una forma de expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo con música. Además, detalla que la danza ha evolucionado a través del tiempo y culturas en diferentes estilos y que la psicología juega un papel importante en la enseñanza y rendimiento de los bailarines.
La danza es un arte que utiliza el movimiento corporal, generalmente acompañado de música, para expresar emociones y formar parte de rituales y celebraciones. Tiene sus orígenes en la prehistoria como forma de comunicación no verbal. Se compone de elementos como el movimiento, ritmo y uso del espacio, y puede realizarse de forma individual, en pareja o grupal. La coreografía se refiere a la creación estructurada de pasos de baile. Existen distintos géneros como las danzas tradicionales, clásicas y
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse, interactuar socialmente y entretenerse. Puede realizarse en solitario, en pareja o en grupo, y su duración depende del tipo de danza. Existen diferentes tipos como el baile de salón, el contemporáneo, el hip hop y el tecno, cada uno con sus propias características y orígenes.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente acompañado de música, para expresarse, interactuar socialmente y entretenerse o con fines artísticos o religiosos. La danza comunica sentimientos y emociones a través de movimientos y gestos y se realiza principalmente con música sin una duración específica. A lo largo de la historia, la danza ha evolucionado desde los primeros movimientos rítmicos que los humanos usaban para ritualizar eventos importantes, y a menudo se crea y realiza en
La danza jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Progresivamente fue tomando elementos del ballet y de bailes como el charlestón, el big apple y el jittergug. Actualmente, la danza jazz en el escenario toma elementos del ballet, la danza moderna y el claqué, enfatizando la línea corporal y movimientos precisos y rápidos de piernas y pies.
La danza jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Progresivamente fue tomando elementos del ballet y de bailes como el charlestón, el big apple y el jittergug. Actualmente, la danza jazz en el escenario toma elementos del ballet, la danza moderna y el claqué, enfatizando la línea corporal y movimientos precisos y rápidos de piernas y pies.
El documento resume la historia y características de la danza. Desde la prehistoria, la danza ha sido una forma de comunicación humana que expresa emociones. A lo largo de la historia, la danza ha evolucionado y diversificado, con diferentes estilos como la danza clásica, moderna, contemporánea, popular y folclórica. La danza es importante culturalmente y proporciona beneficios físicos y mentales.
Este documento proporciona información sobre la historia y evolución de la música desde la prehistoria hasta la antigua Grecia y Roma. Brevemente describe los primeros instrumentos musicales, el origen de la música, su papel en las culturas griega y romana, y conceptos como la melodía y la danza. El documento también incluye secciones sobre diferentes géneros y estilos musicales.
Este documento trata sobre la historia de la música. Explica que la música ha estado presente desde la prehistoria, cuando se creaban los primeros instrumentos musicales. Luego describe la música en las culturas griega y romana, así como los diferentes géneros y elementos de la música como la melodía y la danza. Finalmente, resume brevemente el origen de la música y su importancia cultural a lo largo de la historia.
El documento describe diferentes tipos de bailes y danzas. Explica la diferencia entre danza y baile, señalando que la danza sigue una estructura coreográfica rígida mientras que el baile es más libre. También habla sobre danzas regionales importantes en México antes de la llegada de los españoles y enumera diversos tipos de danzas como ballet clásico, danza moderna, folclore, danzas étnicas y religiosas.
El documento describe la danza como un arte que utiliza el movimiento del cuerpo para expresión, interacción social y entretenimiento. Explica que la coreografía es el arte de crear danzas y que los bailarines pueden bailar solos, en pareja o en grupo. Luego describe varios estilos de baile como el baile de salón, el baile africano, el baile contemporáneo y el hip hop, destacando sus características y orígenes. Finalmente, presenta breves biografías de dos figuras importantes en el desarrollo de la danza
La danza es una forma artística que utiliza el cuerpo y el movimiento, generalmente acompañada de música. Existen diversos tipos de danza como las folclóricas, las clásicas y las modernas. La danza clásica proviene de épocas antiguas pero aún se representa, mientras que las danzas modernas reflejan identidades sociales actuales. La danza es importante porque expresa emociones y cumple funciones sociales.
El documento presenta información sobre la danza como medio de comunicación y expresión de emociones. Explica que la danza fue una de las primeras formas de comunicación humana y que existe una gran diversidad de estilos de danza en diferentes culturas y épocas. También describe conceptos como danza teatro, coreografía y diferentes tipos de danzas como folclóricas, clásicas y contemporáneas.
La danza es la ejecución de movimientos corporales al ritmo de la música y puede ser artística, de entretenimiento o religiosa. Existen bailes clásicos como el ballet y bailes modernos como el hip hop. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento. A lo largo de la historia ha tenido diversos usos como arte, entretenimiento y religión.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y entretener. Incluye elementos como el ritmo, la expresión corporal y el espacio. Existen muchos estilos de danza como el ballet clásico, danza folclórica, danza moderna y bailes populares. La coreografía es el arte de crear secuencias de movimientos para la danza.
La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.
La danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, como forma de expresión y comunicación. Tiene orígenes antiguos como ritual social en todas las culturas. Aunque no se puede situar su origen exacto, se considera que la danza empezó a ser vista como arte en la antigua Grecia. Existen diferentes estilos de danza como el ballet, la danza contemporánea, la danza de salón, la danza del vientre y la marinera peruana, cada una con sus propias características y orígenes.
El documento describe los diferentes tipos y orígenes de la danza. La danza se originó como una forma de expresión corporal y ritual religioso y mágico, y ha evolucionado a través de los tiempos en diferentes estilos como la danza clásica, moderna, contemporánea y danzas populares y folclóricas. La danza se ha desarrollado en paralelo con la música y ha sido influenciada por factores culturales y tecnológicos a lo largo de la historia.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente al ritmo de música, para expresar sentimientos, emociones y como forma de comunicación. Existen diferentes tipos de danza como la danza tradicional, clásica, moderna y folclórica. La danza ha estado presente desde la prehistoria como parte de rituales y ha evolucionado a través de la historia adoptando diversas formas.
El documento describe varios tipos de baile como el ballet, danza contemporánea, ballet moderno, Melbourne Shuffle, electro dance y su historia y elementos. Explica que la danza es una forma de expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo con música. Además, detalla que la danza ha evolucionado a través del tiempo y culturas en diferentes estilos y que la psicología juega un papel importante en la enseñanza y rendimiento de los bailarines.
La danza es un arte que utiliza el movimiento corporal, generalmente acompañado de música, para expresar emociones y formar parte de rituales y celebraciones. Tiene sus orígenes en la prehistoria como forma de comunicación no verbal. Se compone de elementos como el movimiento, ritmo y uso del espacio, y puede realizarse de forma individual, en pareja o grupal. La coreografía se refiere a la creación estructurada de pasos de baile. Existen distintos géneros como las danzas tradicionales, clásicas y
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse, interactuar socialmente y entretenerse. Puede realizarse en solitario, en pareja o en grupo, y su duración depende del tipo de danza. Existen diferentes tipos como el baile de salón, el contemporáneo, el hip hop y el tecno, cada uno con sus propias características y orígenes.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente acompañado de música, para expresarse, interactuar socialmente y entretenerse o con fines artísticos o religiosos. La danza comunica sentimientos y emociones a través de movimientos y gestos y se realiza principalmente con música sin una duración específica. A lo largo de la historia, la danza ha evolucionado desde los primeros movimientos rítmicos que los humanos usaban para ritualizar eventos importantes, y a menudo se crea y realiza en
La danza jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Progresivamente fue tomando elementos del ballet y de bailes como el charlestón, el big apple y el jittergug. Actualmente, la danza jazz en el escenario toma elementos del ballet, la danza moderna y el claqué, enfatizando la línea corporal y movimientos precisos y rápidos de piernas y pies.
La danza jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Progresivamente fue tomando elementos del ballet y de bailes como el charlestón, el big apple y el jittergug. Actualmente, la danza jazz en el escenario toma elementos del ballet, la danza moderna y el claqué, enfatizando la línea corporal y movimientos precisos y rápidos de piernas y pies.
El documento resume la historia y características de la danza. Desde la prehistoria, la danza ha sido una forma de comunicación humana que expresa emociones. A lo largo de la historia, la danza ha evolucionado y diversificado, con diferentes estilos como la danza clásica, moderna, contemporánea, popular y folclórica. La danza es importante culturalmente y proporciona beneficios físicos y mentales.
Este documento proporciona información sobre la historia y evolución de la música desde la prehistoria hasta la antigua Grecia y Roma. Brevemente describe los primeros instrumentos musicales, el origen de la música, su papel en las culturas griega y romana, y conceptos como la melodía y la danza. El documento también incluye secciones sobre diferentes géneros y estilos musicales.
Este documento trata sobre la historia de la música. Explica que la música ha estado presente desde la prehistoria, cuando se creaban los primeros instrumentos musicales. Luego describe la música en las culturas griega y romana, así como los diferentes géneros y elementos de la música como la melodía y la danza. Finalmente, resume brevemente el origen de la música y su importancia cultural a lo largo de la historia.
El documento describe diferentes tipos de bailes y danzas. Explica la diferencia entre danza y baile, señalando que la danza sigue una estructura coreográfica rígida mientras que el baile es más libre. También habla sobre danzas regionales importantes en México antes de la llegada de los españoles y enumera diversos tipos de danzas como ballet clásico, danza moderna, folclore, danzas étnicas y religiosas.
El documento describe la danza como un arte que utiliza el movimiento del cuerpo para expresión, interacción social y entretenimiento. Explica que la coreografía es el arte de crear danzas y que los bailarines pueden bailar solos, en pareja o en grupo. Luego describe varios estilos de baile como el baile de salón, el baile africano, el baile contemporáneo y el hip hop, destacando sus características y orígenes. Finalmente, presenta breves biografías de dos figuras importantes en el desarrollo de la danza
La danza es una forma artística que utiliza el cuerpo y el movimiento, generalmente acompañada de música. Existen diversos tipos de danza como las folclóricas, las clásicas y las modernas. La danza clásica proviene de épocas antiguas pero aún se representa, mientras que las danzas modernas reflejan identidades sociales actuales. La danza es importante porque expresa emociones y cumple funciones sociales.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
danza.docx
1. Danza
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Para otros usos de este término, véase Danza (desambiguación).
«Baile» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Baile (desambiguación).
Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo .
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
normalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con
fines de entretenimiento y artísticos.
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo
que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás
o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la
sociedad. La danza también es una forma de comunicación. Se usa el lenguaje no
verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y
emociones a través de gestos y movimientos. Se realiza mayormente con música,
ya sea una canción, pieza musical o tonos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le
dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto
del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la
tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses;
aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y
cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la
persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede
bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se ejecutará y
también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del
coreógrafo.
Índice
1Historia
2La danza y la música
3Ritmo
2. 4Tipos de danza
5Estudios de danza
6Enfoques
o 6.1Teatral
o 6.2Participativo y social
7Coreografía y elementos de la danza
o 7.1Elementos que conforman a la danza
8Psicología de la danza
o 8.1Pirámide de la actitud escénica
8.1.1Motivación
8.1.2Confianza en uno mismo
8.1.3Intensidad
8.1.4Concentración
9La danza en otras aplicaciones
10Véase también
11Referencias
12Bibliografía
13Enlaces externos
Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la danza
Bailarinas en una pintura de Edgar Degas.
La danza ha estado evolucionando con el paso del tiempo. Desde la prehistoria, el
ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos
que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Algunas pinturas rupestres
encontradas muestran dibujos de figuras danzantes, las cuales se asocia con
ilustraciones de rituales. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente
para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se hacían rituales
de danza dedicados a los Dioses del panteón griego, estos bailes son reconocidos
hoy en día como los orígenes del teatro contemporáneo occidental, en Roma, la
danza formó parte de las procesiones, festivales y celebraciones en los años 150
a. C.
En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1
3. Durante la edad media la iglesia rechazó la danza, ya que la consideraba incitadora
a la promiscuidad sexual, con el paso de los años las danzas fueron reincorporadas
y utilizadas dentro de las tribu del norte en los cultos cristianos.
En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de la Danza. En los
siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita.
La danza y la música[editar]
Baile juvenil en el centro histórico de Puebla, México.
Categoría principal: Géneros y formas musicales de danza
Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en
conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas
de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica, Rap y hip-hop.
Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música
barroca y danza barroca; mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico,
se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser
presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento
(claqué). El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el
mismo estilo; la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá
con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.
Ritmo[editar]
El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y la práctica. El
bailarín estadounidense Ted Shawn escribió; "La concepción del ritmo que subyace
a todos los estudios de la danza es algo de lo que podríamos hablar para siempre,
sin agotar el tema". 2 Un ritmo musical requiere dos elementos principales; primero,
un pulso que se repite regularmente (también llamado "tiempo" o "tactus") que
establece el tempo y, segundo, un patrón de acentuación y silencios que establece
el carácter del compás o patrón rítmico básico. El pulso básico tiene
aproximadamente la misma duración que un simple paso o gesto.
Un ritmo básico de tango
Los bailes generalmente tienen un tempo y un patrón rítmico característicos.
El tango, por ejemplo, se suele bailar en un tiempo de 2 x 4 a aproximadamente 66
latidos por minuto. El paso lento básico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo
que un paso completo "derecha-izquierda" es igual a un 2 x 4. La caminata básica
4. hacia adelante y hacia atrás de la danza se cuenta así - "lento-lento" - mientras que
muchas figuras adicionales se cuentan "lento - rápido-rápido".3
Así como los ritmos musicales se definen por un patrón de golpes fuertes y débiles,
los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la alternancia de
movimientos musculares "fuertes" y "débiles". 4 Dada esta alternancia de izquierda-
derecha, de adelante-atrás y de subida-bajada, junto con la simetría bilateral del
cuerpo humano, es natural que muchos bailes y mucha música estén expresados
mediante métrica doble y cuádruple. Dado que algunos de estos movimientos
requieren más tiempo en una fase que en la otra, como el tiempo más largo
requerido para levantar un martillo que para golpear, algunos ritmos de baile se
expresan con naturalidad mediante métrica triple.5 Ocasionalmente, como por
ejemplo en las danzas folclóricas de los Balcanes, las tradiciones de la danza
dependen en gran medida de ritmos más complejos. Además, las danzas complejas
compuestas por una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melodías de
cierta duración fija para acompañar esa secuencia.
Lululaund – La bailarina (pintura y tela de seda. A.L. Baldry 1901, antes de la p. 107), La inscripción dice;
"El baile es una forma de ritmo / El ritmo es una forma de música / La música es una forma de
pensamiento / Y el pensamiento es una forma de divinidad".
El acto mismo de bailar, los pasos en sí, generan un "esqueleto inicial de pulsos
rítmicos" que debe haber precedido a cualquier acompañamiento musical separado,
mientras que la danza en sí, tanto como la música, requiere cronometraje6 de la
misma manera que los movimientos repetitivos utilitarios de caminar, arrastrar y
excavar adquieren, a medida que se refinan, algo de la calidad de la danza.4
Por lo tanto, el acompañamiento musical surgió en la danza más antigua, de modo
que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus, de
quien se dice que observó que la música que acompañaba los rituales religiosos
hacía que los participantes se movieran rítmicamente y llevaran estos movimientos
a una medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del ritmo musical, se
encuentra en la Europa renacentista en las obras del maestro de danza Guglielmo
Ebreo da Pesaro, quien habla de la danza como un movimiento físico que surge y
expresa el movimiento espiritual hacia adentro, de acuerdo con las "medidas y
concordancias perfectas de armonía" que llegan al oído humano, 4 mientras que,
antes, Mechthild de Magdeburg, aferrándose a la danza como símbolo de la vida
santa presagiada en las palabras de Jesús: "Toqué la flauta y vosotros no habéis
bailado", 7 escribe;
No puedo bailar a menos que tú me dirijas. Si quieres que salte en alto, canta tú y
saltaré, en el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al éxtasis por
encima de todo sentido humano. 8
De hecho, el célebre tratado de danza "Orchésographie" de Thoinot Arbeau del
siglo XVI comienza con definiciones de más de ochenta ritmos de percusión
distintos.9
Helen Moller
Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada a lo largo de
los siglos como una respuesta a la música, pero, tal como indicó Lincoln Kirstein, es
al menos tan probable que la música primitiva surgiera de la danza. Shawn está de
5. acuerdo, afirmando que la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la matriz a
partir de la cual surgieron todas las demás artes" y que incluso la " métrica en
nuestra poesía actual es el resultado de los acentos necesarios para el movimiento
corporal, ya que el baile y la recitación se realizaban simultáneamente ",2 una
afirmación algo apoyada por el uso común del término "pie" para describir las
unidades rítmicas fundamentales de la poesía.
Scholes, no un bailarín sino un músico, ofrece apoyo a esta visión, afirmando que
los compases constantes de la música, de dos, tres o cuatro tiempos al compás, sus
frases iguales y equilibradas, cadencias regulares, contrastes y repeticiones,
pueden ser todos atribuido a la influencia "incalculable" de la danza sobre la
música.10
Émile Jaques-Dalcroze, principalmente músico y docente, relata cómo un estudio de
los movimientos físicos de los pianistas lo llevó "al descubrimiento de que las
sensaciones musicales de carácter rítmico exigen que se desarrolle la respuesta
muscular y nerviosa de todo el organismo" un entrenamiento especial diseñado para
regular las reacciones nerviosas y efectuar una coordinación de músculos y nervios
"y en última instancia para buscar las conexiones entre el arte de la música y el arte
de la danza ", que formuló en su sistema de euritmia.11 Concluyó que "el ritmo
musical es sólo la transposición en sonido de movimientos y dinamismos que
expresan emociones de forma espontánea e involuntaria". 12
Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar la
danza sin música y ... la música es perfectamente capaz de sostenerse por sí
misma sin la ayuda de la danza", sin embargo, las "dos artes siempre estarán
relacionadas y la relación puede ser rentable tanto con la danza como con la música
", 13 la precedencia de un arte sobre el otro es un punto discutible. Los compases de
balada comunes de himnos y canciones populares toman su nombre de la danza, al
igual que el villancico, originalmente una danza circular. Muchas piezas puramente
musicales se han denominado " vals " o " minueto ", por ejemplo, mientras que
muchos bailes de concierto se han producido que se basan en piezas musicales
abstractas, como las "Invenciones de 2 y 3 partes", el "Concierto para violín de
Adams" y el ballet "Andantino". De manera similar, los poemas a menudo se
estructuran y reciben nombres de danzas u obras musicales, mientras que la danza
y la música han extraído su concepción de "medida" o "metro" de la poesía.
Shawn aprueba la afirmación de Dalcroze de que, mientras que el arte del ritmo
musical consiste en diferenciar y combinar duraciones de tiempo, pausas y acentos
"de acuerdo con la ley fisiológica", el arte del "ritmo plástico" (es decir, danza) "es
designar el movimiento en espacio, para interpretar valores de tiempo largos por
movimientos lentos y cortos por movimientos rápidos, regular las pausas por sus
diversas sucesiones y expresar acentuaciones sonoras en sus múltiples matices
mediante adiciones de peso corporal, mediante inervaciones musculares ".
Sin embargo, Shawn señala que el sistema del tiempo musical es "una cosa artificial
hecha por el hombre ... una herramienta fabricada, mientras que el ritmo es algo que
siempre ha existido y no depende en absoluto del hombre", siendo "el tiempo que
fluye continuamente que nuestras mentes humanas cortan en unidades
convenientes", lo que sugiere que la música podría revivirse mediante un retorno a
los valores y la percepción del tiempo de la danza.
6. La bailarina estadounidense de principios del siglo XX, Helen Moller, afirmó
simplemente que "es el ritmo y la forma más que la armonía y el color lo que, desde
el principio, ha unido a la música, la poesía y la danza en una unión indisoluble".
Tipos de danza[editar]
Categoría principal: Géneros de danza
Bailarines de ballet.
Danza contemporánea.
Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales,
culturales, estéticos, artísticos y morales; así como también del rango de
movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas.
Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común: implica tener
flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como buena condición física. Existieron
muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en
tres grandes grupos:
- Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la
cultura tradicional.
- Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente
en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a
través del tiempo hasta llegar a nuestros días, como el ballet.
7. - Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo
un tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de
vestir: como el Funky, break dance, el rock and roll.
Estudios de danza[editar]
Bailarinas en clase de ballet
En la década de 1920, los estudios de la danza (práctica de la danza, la teoría
crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como
disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las
artes en muchas universidades y programas de humanidades.
A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como igual al
académico; esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia
gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:
Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia.
Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de:
antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría
post-colonial, etnografía, etc.
La danzaterapia o terapia del baile.
La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento.
Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras
becas postdoctorales.
Enfoques[editar]
Teatral[editar]
8. La danza de concierto, como la ópera, generalmente depende, para su forma a gran
escala, de una estructura narrativa dramática. Los movimientos y gestos de
la coreografía están destinados principalmente a imitar la personalidad y los
objetivos de los personajes y su papel en la trama.14 Estos requisitos teatrales
tienden a realizar movimientos más largos y libres que los habituales en los estilos
de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanco, desarrollado en el siglo XIX,
permite interludios de danza rítmica que se convirtieron en ballets totalmente "sin
trama" en el siglo XX 15 y que permitían pasos de baile rápidos y rítmicos como los
del petit alegro. Un ejemplo bien conocido es la Danza de los polluelos de cisne en
el segundo acto del Lago de los cisnes.
El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas cortesanas de Francia e
Italia de los siglos XVI y XVII y durante algún tiempo los bailarines interpretaron
danzas desarrolladas a partir de las conocidas de la suite musical, 16 todas ellas
definidas por ritmos definidos, estrechamente identificados con cada danza. Estos
aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo romántico.
El ballet alcanzó una moda generalizada en la era romántica, acompañado por una
orquesta más grande y concepciones musicales más grandiosas que no se
prestaban fácilmente a la claridad rítmica y por una danza que enfatizaba el mimo
dramático. Se necesitaba un concepto más amplio de ritmo, lo que Rudolf
Laban denomina "ritmo y forma" del movimiento que comunica carácter, emoción e
intención, 17 mientras que solo ciertas escenas requerían la sincronización exacta
del paso y la música esencial para otros estilos de danza, de modo que, para Labán,
los europeos modernos parecían totalmente incapaces de captar el significado de
"movimientos rítmicos primitivos", 18 una situación que comenzó a cambiar en el
siglo XX con producciones como El rito de la primavera de Igor Stravinsky con su
nuevo lenguaje rítmico que evoca sentimientos primarios de un pasado primitivo.19
Los estilos de danza clásica de la India, como el ballet, suelen tener una forma
dramática, de modo que existe una complementariedad similar entre la expresión
narrativa y la danza "pura". En este caso, los dos se definen por separado, aunque
no siempre se realizan por separado. Los elementos rítmicos, que son abstractos y
técnicos, se conocen como nritta. Sin embargo, tanto esta como la danza expresiva
(nritya) están estrechamente ligadas al sistema rítmico (tala). Los profesores han
adaptado el sistema mnemónico rítmico hablado llamado bol a las necesidades de
los bailarines.
Los estilos de danza y teatro clásicos japoneses como Kabuki y Noh, como la danza
y el teatro indio, distinguen entre producciones de danza narrativa y abstracta. Las
tres categorías principales de kabuki
son jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) y shosagoto (piezas de danza). 20
De manera similar, Noh distingue entre Geki Noh, basado en el avance de la trama
y la narración de la acción, y Furyū Noh, piezas de danza que involucran
acrobacias, propiedades escénicas, múltiples personajes y acción escénica
elaborada.21
Participativo y social[editar]
Una contradanza, una forma de danza folclórica social participativa con raíces europeas mixtas.
Los bailes sociales, aquellos destinados a la participación más que a una audiencia,
pueden incluir varias formas de mímica y narrativa, pero típicamente se establecen
mucho más cerca del patrón rítmico de la música, por lo que términos
9. como vals y polka se refieren tanto a piezas musicales como al baile en sí. El ritmo
de los pies de los bailarines puede incluso formar parte esencial de la música, como
en el claqué. La danza africana, por ejemplo, tiene sus raíces en pasos básicos fijos,
pero también puede permitir un alto grado de interpretación rítmica: los pies o el
tronco marcan el pulso básico mientras que los hombros, las rodillas o la cabeza
recogen ritmos cruzados. los mejores bailarines dando simultáneamente expresión
plástica a todos los elementos del patrón polirrítmico.22
Coreografía y elementos de la danza[editar]
Mujer haciendo baile típico del estado de Veracruz, México.
Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la
danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή"
(escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el
término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede
ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos.
Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan
para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos
movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada en
situaciones especiales, como en la cinematografía,
el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.
Elementos que conforman a la danza[editar]
Danza contemporánea, muy expresiva
La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan,
logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.
Movimiento corporal
Ritmo
Expresión corporal
Expresión facial
Espacio
Estilo
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en ciertos bailes
predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Es importante
destacar que de acuerdo al tipo y género de baile se acentuará el uso de uno u otro
elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear
nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.
10. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es
el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede
complementar con lo que se puede denominar «adicionales no danzantes». Estos
son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.