El documento describe los diferentes tipos y orígenes de la danza. La danza se originó como una forma de expresión corporal y ritual religioso y mágico, y ha evolucionado a través de los tiempos en diferentes estilos como la danza clásica, moderna, contemporánea y danzas populares y folclóricas. La danza se ha desarrollado en paralelo con la música y ha sido influenciada por factores culturales y tecnológicos a lo largo de la historia.

1. Beneficios y defectos de la danza
“El baile es una de las mejores maneras para mantenerse en
forma, facilitar el movimiento muscular sin darse cuenta y disfrutar
de una buena terapia tanto para el cuerpo como para el alma”
¿Qué es la danza?
La danza es el movimiento en espacio que se realiza con una parte del cuerpo del ejecutante si
no es con todo el cuerpo con cierto compás o ritmo como una expresión de los sentimientos, de
la cultura y la sociedad. También la llamamos baile, aunque no todos lo entienden como lo
mismo. Para el ser humano la danza es una forma de arte conocida en todas las culturas. No
podemos tampoco pensar que la danza es exclusiva del ser humano, sabemos que los monos
lo hacen y que muchas expresiones de las aves no podrían recibir otro nombre que danza.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general
dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.
En cuanto a nosotros, los seres humanos, se cree que la danza nace asociada a la magia o a
rituales religiosos. Al parecer se usaba como una forma de reforzar la pertenencia al grupo al
que se pertenecía, para invocar las fuerzas de la naturaleza y como una forma de expresar los
sentimientos. La danza también pudo haber sido una forma de contar historias y hasta una
forma de entretenimiento. Esta unión de la magia-religión-entretenerse se mantiene por mucho
tiempo y son los griegos los primeros en hacer danzas desligadas de esas finalidades y
utilizarlas para otras, como en la política para hacer sátiras. Durante la edad media la Iglesia
las prohíbe en los cultos pero las tolera. En los siglos XIX y XX la danza se masifica y se
considera como una forma de entretenimiento.
La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde
la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada
en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.
Muchas formas tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este
desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales
como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una
forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca, mientras que otros,
como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de
forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El género de música
utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo. También la danza puede
llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el
coreógrafo.
LA DANZA Y SUS GÉNEROS
DANZA CONTEMPORÁNEA

2. La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la
libertad de movimiento pero, también de tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que
se representa. La improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos visuales-musicales,
de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la tecnologización del
escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores recursos
tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de
formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor
expresividad y transmitir la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos da
como resultado intensidad en la interpretación escénica.
DANZA MODERNA
Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una
formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en
una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo
los principios de una técnica que, lo mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas
reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al
origen de la motivación del movimiento.
DANZA CLÁSICA O BALLET
Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el
ballet como espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y

3. posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos,
estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.
BALLET CLÁSICO
El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se aprecia en las
pinturas. Comienza como un rito y poco a poco comienza a tener relación con la música,
surge como algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el
renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que todas las artes, más exactamente en la
corte y era sólo para la aristocracia. Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera
escuela para bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los
pasos tienen todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo
público, las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla de
punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.
BALLET MODERNO
La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. Surge como
reacción a la rigidez de espalda del ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no
era el tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y
romana, las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más flexibles o a veces no
se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de flores, era un estilo muy natural. A este
estilo también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos
cambios de un maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el
release donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente
ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente nuevos ballets que son
recreaciones de antiguos con montajes novedosos.
DANZAS POPULARES URBANAS
Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones,
modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón

4. hasta llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las
danzas urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.
Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó también
el desarrollo de las danzas logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más
aun con el avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de
comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas populares estuvieron, en su
mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía, ya que
dan cuenta de la manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.
DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES
En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas
regiones que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada
región, según sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y
sus nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se
practican y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas,
etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de
vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena
dancística sea más adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la
siembra, la maternidad, y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas
y lo importante será la forma en que éstos sean representados en cada región.
DANZAS POPULARES

5. Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o regionales y
danzas populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que
conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.
Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una
comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para bailar porque requieren
deorganizaciones y tinglados que apoyen el intercamibio, la amistad, la solidaridad en general
e incluso el análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las
danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la
sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.
Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros elementos de
la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en una parte
fundamental de la participación cultural y social.
DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL
Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han
conservado durante siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos
originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación,
desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por
descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses,
mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.
Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y
teatrales que vienen a formar parte del acervo cultural de un pueblo.
CLASIFICACION DE LAS DANZAS
Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos
llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite localizarlas.
Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza:
Danzas Autóctonas
Danzas Populares
Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la ciudad se
subdividen a su vez:
Danzas Folklóricas o Regionales
Danzas Populares

6. Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los
bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:
Danza Clásica
Danza Moderna
Danza Contemporánea
¡Desde siempre, y afortunadamente, la danza existe para recordarnos qué es vivir, y vivir
profundamente!
En múltiples espacios, escenarios y lugares la danza se abre paso para dialogar con cuerpos de
sutiles diferencias, de distinto color, que tienen formas y maneras distintas de expresarse.
BENEFICIOS
El baile aporta numerosos beneficios a tu salud mental. Los diversos beneficios del baile para
la salud mental comprueban el famoso refrán: “Cuerpo sano, mente sana”. El baile no sólo
pone tu cuerpo en forma, si no también tu mente. No sólo ayuda a prevenir las enfermedades
cardiovasculares, también el baile ayuda a reducir el riesgo de la demencia.
o Mantiene al cerebro en forma.
El baile es un ejercicio excelente para el cerebro. Esos patrones de movimientos que se
aprenden en cualquier tipo de baile estimulan al cerebro y nos hacen más inteligentes. A
cualquier edad, el baile ayuda a aumentar la actividad cognoscitiva del cerebro. Esto quiere
decir que nuestra capacidad de adquirir conocimientos y aprender cosas nuevas aumenta con
el baile.
El baile estimula al cerebro de muchas maneras. Cuando aprendemos rutinas de baile y
coreografías, mejoramos nuestra memoria y la habilidad de realizar varias tareas al mismo
tiempo. Cada vez que tomamos una decisión cuando estamos bailando-- ya sea para recordar

7. un movimiento, improvisar o seguir a una pareja—estamos ejercitando el cerebro de una
manera saludable.
Este tipo de actividad ayuda a que tengamos una mente más alerta, ágil y abierta. A largo
plazo, todos estos beneficios del baile para el cerebro repecurten en una mejor salud mental
durante la edad avanzada.
o Disminuye el riesgo de la demencia y la enfermedad de Alzheimer
Los beneficios del baile para la salud mental se reflejan en la reducción de ciertas
enfermedades mentales típicas de la edad avanzada. Un estudio realizado por el American
Council on Exercise descubrió que las personas que bailan Ballroom al menos dos veces a la
semana son menos propensas a desarrollar demencia.
También algunos investigadores han descubierto que el baile podría ayudar a reducir los
riesgos de la enfermedad de Alzheimer.
o Aumenta el sentido de bienestar
Uno de los principales beneficios del baile para la salud mental es el sentido de bienestar que
experimentan las personas que bailan con regularidad. El baile ayuda a liberar el estrés y
aumenta la producción de endorfinas, esas deliciosas hormonas de la felicidad.
Es una actividad que mantiene a las personas activas a nivel social. Las personas que bailan
tienen muchas oportunidades de compartir con otras personas. Esto es de suma importancia
para la salud.
Se ha comprobado que las actividades sociales ayudan a que las personas tengan una vida
más longeva y sana. De hecho, mantener relaciones positivas es tan importante para la salud
como el ejercicio y una buena dieta.
o Reduce los síntomas de la depresión
El baile es un recurso excelente para ayudar a las personas
que padecen de depresión. Cualquier tipo de baile es capaz
de ayudar a una persona a que se sienta mejor, porque
estimula la producción de endorfinas.
En algunos estudios se ha observado que las personas que
padecen de depresión muestran menos síntomas y más
vitalidad después de bailar. El baile también es un recurso en
muchas terapias, como en la danzaterapia, para ayudar a las
personas a sanar sus problemas mentales y emocionales.
o Aumenta la autoestima

8. Mejorar la autoestima es uno de los beneficios del baile para la salud mental más valiosos. Una
buena autoestima reduce el riesgo de numerosas enfermedades mentales, como la anorexia, la
bulimia y la depresión. El baile es una actividad creativa excelente para fortalecer la autoestima
y mantener estas enfermedades lejos.
El baile puede ayudar a una persona a sentirse cómoda o cómodo con su cuerpo y apariencia
física. Bailes como la danza del vientre, el flamenco, la salsa y las danzas africanas celebran
todos los tipos de cuerpo. Estos bailes tienen el potencial de mejorar la autoestima.
El baile también beneficia la autoestima por sus cualidades creativas. En la mayoría de los
bailes, las personas tienen la oportunidad de expresar a su yo verdadero. Esto es posible, aun
cuando están bailando pasos y movimientos que aprendieron de otra persona.
La beneficios de la danza contemporánea para mejorar el bienestar son extraordinarios. Las
clases de danza contemporánea ayudan a mejorar la vida, tanto a nivel físico como a nivel
emocional y mental. De acuerdo a un estudio reciente realizado en la Universidad de
Wolverhampton en el Reino Unido, las personas pueden experimentar mejoras en su estado de
ánimo inmediatamente después de tomar una clase de danza contemporánea.
o Armoniza tu cuerpo, mente y alma.
La danza contemporánea enfatiza la expresión más orgánica y natural del
cuerpo. Se trabaja desde un espacio de integración del cuerpo, la mente
y el alma. En las clases de danza contemporánea aprendes técnicas y
procesos que te ayudan a escuchar tu cuerpo, a entender cómo las
emociones afectan tu estado físico y a descubrir maneras de liberar las
tensiones innecesarias que te roban un estado de bienestar.
o Ayuda a expresar a tu yo verdadero.
Las clases de danza contemporánea son excelentes para expresar las emociones y
sentimientos más auténticos. La esencia de este género de danza se encuentra en la
interpretación personal de la persona que baila, y esa expresión se alimenta de sentimientos y
emociones.
En las clases de danza contemporánea puedes experimentar un gran nivel de libre expresión,
mucho más que en otros géneros de baile. Esta experiencia ayuda a mejorar el bienestar de
diversas maneras, desde prevenir la depresión hasta aumentar la motivación.
o Fortalece la autoestima.
La danza contemporánea es uno de los mejores bailes para subir la autoestima. Enfatiza la
libre expresión. En la danza contemporánea las personas tienen la oportunidad de expresar su
propia manera de bailar, siguiendo unos criterios que pueden adaptar a su persona.
o Mejora tu relación con tu cuerpo.
La danza contemporánea es uno de los mejores bailes para mejorar tu autoestima corporal. No
exige ningún tipo específico de cuerpo. Se trabaja con cualquier nivel de destreza física y la da
la bienvenida a todos los tipos de cuerpo.
Las técnicas que se estudian en la danza contemporánea ayudan a desarrollar un
conocimiento profundo acerca del cuerpo. Ayudan a que se descubra el cuerpo como una
expresión única del alma.

9. o Libera el estrés y relaja el cuerpo.
El principal principio en la mayoría de las técnicas de danza contemporánea es bailar con el
mínimo de esfuerzo muscular. En las clases de danza contemporánea se aprenden técnicas,
como la Técnica Release, que ayudan a liberar las tensiones musculares y a entrar a un estado
de relajación.
En la danza contemporánea también se usa mucho la improvisación. En la improvisación se
baila siguiendo los impulsos orgánicos del cuerpo. Este proceso ofrece una experiencia que
libera las tensiones físicas, mentales y emocionales que causan estrés.
o Mejora la calidad de tu respiración.
La respiración natural y orgánica es uno de los principales principios que se usan en la danza
contemporánea. En una clase de danza contemporánea se aprende a respirar de una manera
más profunda, a soltar las tensiones que obstruyen el flujo de la respiración y a bailar en
armonía con la respiración.
Este conocimiento de la respiración puede traer grandes beneficios al bienestar y a la salud. Se
ha comprobado que la respiración natural y orgánica libera el estrés y beneficia la salud del
cerebro.
o Mejora la postura.
Uno de los principales beneficios de la danza contemporánea para mejorar el bienestar es la
postura. Casi todos los tipos de baile ayudan a mejorar la postura. Pero ninguno ofrece un
entendimiento tan profundo acerca de la postura y la alineación corporal como la danza
contemporánea.
En la danza contemporánea se estudian técnicas de anatomía y movimiento somático que
ayudan a desarrollar el conocimiento del cuerpo. Con estas técnicas se pueden liberar las
tensiones y sanar los hábitos que causan mala postura. Se pueden descubrir las maneras más
saludables de tener una postura adecuada al realizar cualquier tipo de movimiento, ya sea en
la danza o en el diario vivir.
Una buena postura es un aspecto esencial de la salud. Una buena postura ayuda a fortalecer
los músculos y los huesos, aumenta la flexibilidad y el nivel de vitalidad, y ayuda a evitar
lesiones. Una buena postura también ayuda a evitar anormalidades en la espina dorsal, que
más adelante podrían causar serios problemas de salud. Disminuye el deterioro de la superficie
de las articulaciones, reduciendo así el riesgo de la artritis.
o Mejora tu salud física.
La danza contemporánea, al igual que todos los tipos de bailes, ayuda a mejorar la salud fiscal
a muchos niveles. Cuando se practica con regularidad ofrece todos los beneficios del ejercicio,
tanto los beneficios aeróbicos como los beneficios de los ejercicios de fuerza.
o Las clases de danza contemporánea ayudan a fortalecer los músculos y a aumentar la
resistencia. También ayudan a aumentar la flexibilidad y a mejorar la coordinación y el
balance.
o Mejora la flexibilidad, agilidad, coordinación y balance.

10. Estos beneficios del baile para tu salud física a menudo pasan
desapercibidos. El baile mejora destrezas y habilidades que son muy
importantes para la salud en general.
La flexibilidad, agilidad, coordinación y balance que se adquieren con una disciplina de baile
ayudan a mantener al cuerpo libre de lesiones. Con este tipo de entrenamiento, el cuerpo
puede responder mejor en caso de accidentes y reducir las probabilidades de lesiones graves.
El baile podría ayudar a mejorar la capacidad de movimiento en personas que padecen de
enfermedades neurológicas. En un estudio realizado en la escuela de medicina de Washington
University, bailar tango argentino resultó ser mejor que otros ejercicios para mejorar la
capacidad de movimiento en los pacientes de la enfermedad de Parkinson.
o Aumenta el nivel de energía
El baile es un ejercicio que mantiene a las personas con un buen nivel de energía. Según un
estudio publicado en el The Scholarly Publishing and Academic Resources Coalition, tan solo
una clase de baile a la semana puede aumentar el nivel de energía de una manera
significativa.
Esto sucede por muchas razones. Como ejercicio aeróbico, el baile aumenta la capacidad de
resistencia para realizar cualquier actividad física. Ayuda a liberar endorfinas, las hormonas de
la felicidad que combaten el estrés.
También el baile es una actividad social y creativa que da la oportunidad de entablar
relaciones. Se ha comprobado que las actividades sociales fortalecen el sistema inmunológico.
O sea, son tantos los beneficios del baile para tu salud física que, el resultado es energía,
fuerza y vitalidad. No se puede pedir más de una actividad tan divertida.
Si te gusta bailar y quieres adelgazar, entonces eres una persona afortunada. Bailar para bajar
de peso es una de las mejores estrategias que puedes utilizar en tu plan de adelgazamiento.
El baile es un ejercicio muy completo que ayuda a quemar calorías y a fortalecer tu sistema
muscular. Pero además de eso, el baile aporta beneficios mentales y emocionales que apoyan
tu plan de pérdida de peso a corto y a largo plazo. Con el baile es más fácil mantener la
motivación y la disciplina, ya que es una actividad social, divertida y creativa.

11. Todos los tipos de baile ayudan a adelgazar, siempre y cuando se practiquen con regularidad
todas las semanas. El baile, ya sea salsa, danza del vientre, flamenco, bailes de
salón,merengue o danza moderna, ayuda a bajar de peso por muchas razones, unas más
obvias que otras.
o El baile quema calorías de una manera divertida.
El baile es un ejercicio aeróbico, y como tal, ayuda a quemar calorías. Se estima que en
media hora de baile se pueden quemar entre 200 y 400 calorías. Esta pérdida de calorías
diarias es suficiente para perder peso de una manera gradual, especialmente si se combina
con una dieta balanceada.
La gran ventaja de bailar para adelgazar es que el baile es una actividad divertida y creativa.
Si eres amante del baile, no te aburrirás con tu rutina de baile. Se te hará más fácil
mantener tu entusiasmo y constancia. Al final, todo esto ayudará a que alcances tu meta de
pérdida de peso de una manera efectiva.
DEFECTOS
 Quema calorías pero no tantas
La danza del vientre es ejercicio moderado aun en su forma más agresiva. No
esperes grandes cambios en tu peso ni en el tono muscular inmediatamente,
porque toma mucho tiempo con este tipo de ejercicio a menos que practiques
por largo tiempo. Pero debido a su ritmo es ideal para personas que no han
hecho ejercicio en mucho tiempo o que confrontan obesidad. Es también
indicado para personas muy activas que desean ejercicio moderado un día o
dos a la semana para no abusar del cuerpo.
 ¡Cuidado con las rodillas!
Debido a que muchos pasos requieren mantener las rodillas dobladas puede
ser muy pesado para personas con problemas en las rodillas.
 Puede ser un poco complicado
 Si no metes la pelvis hacia dentro, dolor de espalda.
 Todo tipo de danza requiere dedicación y un buen
maestro. Hay personas para quienes bailar es muy
fácil y a estas personas se les facilita aprender
cualquier danza.
 Es muy agotadora si bailas por mucho tiempo.
 Las personas utilizan la danza más como
entretenimiento que como medio de comunicación.
 Problemas con las uñas de los pies:
Debido a la presión que las zapatillas en punta ejercen sobre los dedos, pueden causar daño
considerable a las uñas si no ajustan bien, resultando en uñas de color morado oscuro con hematomas.
Desafortunadamente el determinar el ajuste perfecto puede ser difícil, de acuerdo con la revista
"Pointe", que recomienda visitar a un profesional que pueda determinar tu tamaño exacto. También

12. puede ayudar el colocar tapas o protectores a las zapatillas, para que te aporten amortiguación y alivien
la presión.
 Costo, vida útil e inversión de tiempo
Las zapatillas en punta son costosas y no duran mucho. El Atlanta Ballet explica que las zapatillas en
punta cuestan entre US$50 y US$80 el par, además que diferentes factores afectan la vida útil de la
zapatilla, incluyendo la estructura del pie del bailarín y del rigor del baile en particular. Las
bailarinas profesionales por lo general usan un par de zapatillas por presentación. También requieren
que sean moldeadas antes de usarlas y se deben cuidar para asegurar que dure lo más posible.
 Problemas a largo plazo
Al principio, bailar con las zapatillas en punta es incómodo, provocando ampollas y otros
problemas. Desafortunadamente, esto no cambia con el tiempo, aunque las bailarinas
desarrollan una tolerancia al dolor. El daño en el tendón puede tomar años para manifestarse,
por lo que quienes comienzan a entrenar desde jóvenes puede no conocer los problemas hasta
que llegan a los 20 o 30 años. Al usar las zapatillas en punta también puede afectar el
crecimiento del pie, resultando en serios problemas más adelante.
Dentro de la institución “Centro Polivalente de Arte”, alumnos de 5to 1ra se encargarán de
dar cursos para los que estén interesados en danzas contemporáneas, clásicas, y folklóricas.
La política de la institución es difundir los beneficios y defectos de la danza, con el fin de
informarse en las técnicas y elementos necesarios y así poder mejorar corporalmente.
El proyecto debe ser insertado y aceptado por la Dirección General de Escuelas para que se
enseñe como forma de taller en todas las escuelas rurales y urbanas primaras/secundarias y
para los todos los niños que desean bailar, para que tengan al alcance de la mano el
aprendizaje correcto de la danza.

13. Objetivos
 Formar en los alumnos criterios necesarios para la apreciación de representaciones del
género dancístico. Transmitir la calidad de la representación a los alumnos.
 Estimular el desarrollo de la creatividad y la imaginación, a partir de los fundamentos
artístico-técnicos de la danza. Despertar en los niños el interés por una de las bellas
artes.
 Observar el desarrollo físico-proporcional del cuerpo en correspondencia con los
requerimientos de la disciplina a partir de la correcta aplicación de la metodología y la
técnica. Dependiendo de cómose trabaje, el cuerpo evoluciona de una forma u otra.
 Conocer y comprender el concepto de danza y sus características cuando se aplica el
contenido al ámbito educativo y recreativo.
 Tomar conciencia de los elementos que constituyen la danza (cuerpo, espacio y
tiempo) a través de actividades de iniciación y familiarización con el lenguaje musical.
Conocer, practicar y crear una danza de presentación con el objetivo de pasarlo bien y
trabajar en el aula la cohesión de grupo.
 Aprender a enseñar una danza de presentación.
 Desarrollar en los alumnos hábitos de educación y disciplina.
 Contribuir al desarrollo de las cualidades .Cada alumno tiene una personalidad única,
que se debe desarrollar.
Objetivos específicos
 Ejercitar la correcta posición del torso, brazos, piernas y cabeza, así como el peso del
cuerpo.
 Desarrollar el sentido del equilibrio a partir del e je. Los niños desarrollan músculos y a
la hora de hacer el equilibrio, tiran de músculos que tienen desarrollados pero no del
eje.
 Crear hábitos de reflejos condicionados y sensaciones necesarias para controlar la
mente y el cuerpo. Tener conciencia ya que después se hará por reflejo condicionado
(inercia).El reflejo condicionado es algo trabajado, por eso es importante trabajar en
ello con anterioridad.
 Lograr que el alumno aprenda a sentir el ritmo de la música, y lo Puedan coordinar con
los movimientos de su cuerpo. Esta parte del desarrollo es muy importante ya que es
cuando se fusionan todos los objetivos anteriores.
 Expectativas de desarrollo a través de las distintas edades.
De 4 a 9 años-en esta fase los niños aprenden a través del juego, de los sentidos, de la
imaginación y de la imitación sin complejos.Gustan mucho de los ritmos y adquieren
con facilidad y rapidez nuevos hábitos.

14. OBJETIVOS DEL PROGRAMA
Pasando a otro apartado los objetivos que nos planteamos al inicio del presente programa son:
A. Objetivos a nivel institucional
 Acercar la Danza como manifestación artístico-cultural a la Comunidad
Escolar proporcionando al mismo tiempo vivencias de esta actividad a
los escolares.
 Concienciar a la Comunidad Escolar sobre la diversidad cultural y
su integración a través de la Danza.
 Establecer un diálogo entre la Comunidad Escolar y la Universidad de
Cádiz, integrando Danza y Educación en una única propuesta artístico-educativa.
 Divulgar las diferentes manifestaciones culturales que se producen
dentro de la Universidad de Cádiz en su forma “Danza”, haciendo
partícipe de ellas al resto de la sociedad.
B. Objetivos a nivel educativo.
 Educar al futuro público de Danza.
 Fomentar la coeducación a través del ritmo y los movimientos corporales.
 Dotar al niño de un mayor abanico de respuestas motrices ante distintas
situaciones.
 Ayudar a los niños a aceptar su cuerpo mediante el movimiento, a conocer un
nuevo lenguaje: el lenguaje corporal, una nueva vía de expresión y
comunicación que vaya del interior al exterior.
 Tomar conciencia de los estereotipos y prejuicios que rodean a la danza, ya
que la danza es y debe considerarse un todo para todos, tanto en sexo como
edad.
 Involucrar la Danza e incrementar el interés por ella dentro de la actividad
física así como hacerla participe de nuestra vida.
METAS:
-Crear un grupo que desarrolle la capacidad y aptitudes para difundir y promover de mejor
manera la danza nacional mediante una actividad cultural.
-Interesar al alumno a desarrollar un compromiso para elevar su productividad cultural.