El documento presenta información sobre el diseño gráfico y sus elementos. Define el diseño como un proceso de configuración mental para encontrar soluciones creativas. Explica elementos de diseño como la forma, color, textura y posición. También cubre elementos de relación como dirección, posición, espacio y gravedad. Finalmente, describe diferentes tipos de diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, de envases y tipográfico.
2. DISEÑO:
El diseño :se define como el proceso previo de
configuración mental, "pre-figuración", en la
búsqueda de una solución en cualquier campo.
Utilizado habitualmente en el contexto de
la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y
otras disciplinas creativas.
3. Etimológicamente deriva del término
italiano diseño dibujo, designio, signare, signado "lo
por venir", el porvenir visión representada
gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por
hacer es el proyecto, el acto de diseñar como
prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de
una solución o conjunto de las mismas.
4. Plasmar el pensamiento de la solución o las
alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o
esquemas trazados en cualquiera de los soportes,
durante o posteriores a un proceso de observación de
alternativas o investigación. El acto intuitivo de
diseñar podría llamarse creatividad como acto de
creación o innovación si el objeto no existe o se
modifica algo existente inspiración abstracción,
síntesis, ordenación y transformación.
6. Elementos del Diseño
Creo que muchos estaban esperando ver este tema de
manera más detallada y con ejemplos, en realidad los
elementos conceptuales se materializan cuando el
plano toma una forma o figura y adopta un color o
textura según sea su aplicación.
7. Las formas planas pueden tener significado por sí
mismas o por su asociación con otras formas iguales,
semejantes, distintas, complementarias. En la
asociación de formas planas, adquiere especial relieve
la estructuración de la propia forma y la de sus
combinaciones dentro de una disposición regular.
8. El estudio de las estructuras ofrece particular ayuda al
campo de la expresión artística con formas planas y
tridimensionales.
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10. Se presentan a continuación ideas básicas sobre
estructuras planas y modulares y su aplicación a la
creación de formas bidimensionales (ya que sólo de
ellas nos ocuparemos en el presente artículo) de
interés en el campo del diseño, del arte y de la
expresión plástica o gráfica.
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12. Se presentan a continuación ideas básicas sobre
estructuras planas y modulares y su aplicación a la
creación de formas bidimensionales (ya que sólo de
ellas nos ocuparemos en el presente artículo) de
interés en el campo del diseño, del arte y de la
expresión plástica o gráfica.
13. Forma.
Es la representación gráfica de un objeto. La forma es
cualquier cosa, si se modifica no pasa nada porque aun
sigue siendo una forma.
Se dice que cuando una forma se descompone en sus
partes, pierde su configuración y se percibe como no
configurada. Se dice que “la forma es un todo”, es algo
más que la suma de sus partes. Si se alteran los
elementos que la conforman, pierde significación.
14. Tamaño: el tamaño depende de la relación y
comparación entre una forma y otra. Así, pueden
establecerse formas de mayor tamaño, si se compara
con otra de tamaño menor. Se puede hablar de formas
grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas
dentro del contexto de una disposición y “forma
constitutiva”.
15. Color: la forma puede percibirse gracias al color:
generalmente, lo que se ve como forma no puede
separarse de lo que se ve como color, pues el color en la
forma es sencillamente la reacción de un objeto a los
rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El
color, junto con la textura, conforma el aspecto
superficial de la forma.
16. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma
que podemos percibir a través de la vista y el tacto,
según el tratamiento que se le de a la superficie de la
misma. La textura en la forma puede recibir
variaciones en cuanto al color; una forma de textura
rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de
textura lisa, sufre alteraciones de su color porque hay
más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se
ve más intenso.
17. Posición: se relaciona más con el concepto de forma
compositiva o composición y tienen que ver con la
forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma
con el ámbito o campos donde se desarrolla la
percepción visual, podemos determinar su posición.
Los ejes dominantes establecen un marco de referencia
en el mundo visual.
18. Por ejemplo: horizontal o vertical, y también la
dirección de la forma. La posición y la orientación de la
forma dependen también de su organización en la
composición.
20. Elementos de Relación
Esta clasificación gobierna la ubicación y la interacción
de las formas en un diseño. Algunos pueden ser
percibidos como la posición y la dirección; otros
pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
21. Dirección
La dirección de una forma depende de cómo está
relacionada con el observador, con el marco que la
contiene o con otras formas más cercanas.
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23. Posición
La posición de una forma es juzgada por su relación
respecto al campo o a la estructura de diseño.
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25. Espacio
Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean,
ocupan un espacio. Así, el espacio puede estar vacío o
lleno, liso o ilusorio para sugerir una profundidad.
26. Gravedad
La sensación de gravedad no es visual sino psicológica,
ya que tenemos tendencias a atribuir pesantez o
pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad a
formas o a grupos de formas.
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28. Elementos Prácticos
Aquí se encuentran clasificadas la representación, el
significado y la función. Son los elementos que
subyacen el contenido y el alcance de un diseño.
29. Función
Se hace presente cuando un diseño debe servir a un
determinado propósito.
32. DISEÑO GRAFICO:
El Diseño Gráfico es una disciplina inminentemente
creativa que da respuesta mediante impactos visuales a
necesidades específicas de comunicación a través de
un proceso intelectual, analítico y deductivo.
33. Clasificación de diseño grafico:
diseño grafico publicitario: El diseño publicitario
comprende la creación, maquetación y diseño de
publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos,
libros, flyers, trípticos, ... y también el soporte para otros
medios visuales, tales como la televisión o internet.
34. ♦ diseño editorial:
El diseño editorial es la rama del diseño
gráfico dedicada a la maquetación y composición
de publicaciones tales
como revistas, periódicos o libros.
El diseño editorial incluye muchos términos técnicos
que pueden resultar confusos y complejos.
35. diseño de identidad corporativa:
La identidad corporativa o identidad visual (IVC)
es la manifestación física de la marca. Hace referencia
a los aspectos visuales de la identidad de una
organización.
36. ♦ diseño web:
El diseño web es una actividad que consiste en la
planificación, diseño e implementación de sitios web.
No es simplemente una aplicación de diseño
convencional, ya que requiere tener en cuenta
la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectu
ra de la información y la interacción de medios como
elaudio, texto, imagen, enlaces y video.
37. ♦ diseño de envase:
♦El diseño de envases es una actividad dentro del
diseño industrial que se dedica a desarrollar nuevos
envases, tanto para producto en venta, como para los
que serán lanzados al mercado en el futuro. El diseño
de envases tiene una doble faceta: diseño
gráfico y diseño estructural.
38. diseño tipográfico:
El texto tipográfico, compuesto por palabras escritas,
es una de las más importantes herramientas que se
emplea en el diseño gráfico para transmitir un
mensaje.
39. ♦ diseño multimedia:
El Diseño Multimedia está compuesto por la
combinación de diversas ramas, que engloban texto,
fotografías, videos, sonido, animación, manipulada y
volcada en un soporte digital.