El documento habla sobre los elementos básicos del diseño gráfico como puntos, líneas, formas, textura, espacio, tamaño y color. Explica que los puntos y líneas atraen la mirada y organizan el diseño, mientras que las formas separan y conducen la información. También describe las propiedades y tipos de color como los colores primarios, secundarios, complementarios y cálidos/fríos. Por último, define las partes de una letra y las clasificaciones de tipografías.

1. DISEÑO

2. COMPOSICIÓN DE UN DISEÑO SIGNO. Representa a otro objeto.

3. SIGNOS NATURALES. ARTIFICIALES. LINGUÍSTICOS.(IDIOMA) NO LINGUÍSTICOS. SEÑALES. SÍMBOLOS. Representa ideas abstractas dirigidos a los sentidos y funcionan por metaforas. ÍCONOS.( naturales; convencionales, analogicos y digitales)

4. RECEPTOR DEL MENSAJE SE TRATA DE LA PERSONA A QUIEN ESTA DIRIGIDA EL MENSAJE

5. ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO.

6. 1. EL PUNTO ES LA UNIDAD MAS SIMPLE Y MÍNIMA DE COMUNICACIÓN VISUAL. LOS PUNTOS SE CONECTAN Y ATRAEN NUESTRAS MIRADAS.

7. 2. LA LÍNEA POR SU TRAZO LAS LINEAS PUEDEN: REPRESENTAR UN HUMOR O UNA EMOCIÓN. ORGANIZAR UN DISEÑO. ESTABLECER COLUMNAS DE UN TEXTO. CREAR UNA TEXTURA. CREAR SENSACIÓN DE MOVIMIENTO. DEFINIR UNA FORMA GEOMÉTRICA. LLAMAR LA ATENCIÓN SOBRE UNA PALABRA. CONECTAR INFORMACIÓN. RESALTAR UNA IMAGEN O PALABRA.

8. 3. LA FORMA. SE UTILIZA PARA: ORGANIZAR Y SEPARAR LA INFORMACIÓN. ROMPER HACIA ARRIBA UNA PAGINA QUE TENGA MUCHO TEXTO CONDUCEN EL OJO SOBRE EL DISEÑO.

9. 4. LA TEXTURA HAY 2 TIPOS DE TEXTURA: TÁCTIL VISUAL TEXTURA MOSAICO O PATRÓN.

10. 5. EL ESPACIO. ES LA DISTANCIA QUE HAY ENTRE LAS COSAS O ALREDEDOR DE ELLAS. MUCHO ESPACIO EN BLANCO. DEJAR MUCHO ESPACIO ALREDEDOR DE UN OBJETO. POCO ESPACIO ENTRE ELEMENTOS. SUPERPONER ELEMENTOS. GRANDES MÁRGENES. ESPACIOS DESIGUALES.

11. 6. EL TAMAÑO Y EL FORMATO. EN DISEÑO GRÁFICO ATRAE Y ORGANIZA.

12. EL COLOR

13. EL COLOR Es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El color nos produce muchas sensaciones y sentimientos,

14. HISTORIA DEL COLOR Aristóteles otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los colores. Los colores que denominó como básicos eran : los de tierra , el fuego , el agua y el cielo .

15. Isaac Newton estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color . En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz. Los colores básicos para él fueron: el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo anaranjado el rojo púrpura.

16. EL COLOR El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Los objetos devuelven la luz que no absorben. Nuestro campo visual, interpreta estas radiaciones, como el COLOR.

17. PROPIEDADES DEL COLOR Tono: Es el atributo que diferencia un color de otro. Saturación: Es la intensidad cromática o pureza de un color Valor: Es la claridad u oscuridad de un color. B r i l l o: Es la cantidad de luz reflejada por una superficie. Luminosidad: Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación. Los colores son componentes de la luz blanca (luz solar del día o luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contiene todos

18. PROPIEDADES DEL COLOR

19. COLORES PRIMARIOS Para la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento . El blanco y negro son llamados colores acromáticos , ya que los percibimos como no colores .

20. COLORES PRIMARIOS LUZ Los colores producidos por luces (en el monitor la PC, en el cine, televisor, etc). Tienen como colores primarios, al rojo , el verde y el azul (RGB) La mezcla de estos, crean y componen la luz blanca. Se los llama síntesis aditiva .

21. COLORES PRIMARIOS PIGMENTO Están formados: el color magenta , el cyan y el amarillo . Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión. síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color denominado CMYK .

22. COLORES SECUNDARIOS Definimos como los colores secundarios los colores: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.

23. COLORES TERCIARIOS Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo . Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.

24. COLORES COMPLEMENTARIOS Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente .

25. CIRCULO CROMARTICO Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y colores fríos a las gradaciones del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana.

26. ARMONÍA Y CONTRASTE Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren. Existen dos formas compositivas del color: Armonía y contraste .

27. EFECTOS DEL COLOR Tamaño : El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean círculos más pequeños.

28. TRANSPARENCIA, PESO Y MASA Peso y masa del color : Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.

29. COLORES QUE AVANZAN O RETROCEDEN Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su entorno neutro.

30. TIPOGRAFIAS

31. LA TIPOGRAFÍA ES LA TÉCNICA DE REPRODUCIR LA COMUNICACIÓN MEDIANTE LA PALABRA IMPRESA.

32. PARTES DE UN CARÁCTER O LETRA. ALTURA DE MAYUSCULAS. ALTURA X. LINEA BASE. ASTA. ANILLO (B ; P ; O). ASTAS MONTANTES (V ; A). ASTAS ONDULADAS O ESPINAS (S). ASTAS TRANSVERSALES (A ; H ; T).

33. PARTES DE UN CARÁCTER O LETRA. BRAZO (K ; E). COLA (R ; K). ASCENDENTE (b). DESCENDENTE (g). OREJA (r). INCLINACIÓN. SERIF O SERIFAS.

34. SERIF O SERIFAS CLASIFICAN LAS FAMILIAS TIPOGRÁFICAS: TIENEN O NO SERIF. LA FORMA DE REMATE. LA RELACIÓN CURVA O RECTA ENTRE LOS BASTONES Y LOS REMATES. SI EL TRAZO ES UNIFORME O NO. DIRECCION DEL EJE DE ENGROSAMIENTO.

35. TIPOGRAFÍAS CON SERIF O REMATE. ROMANAS ANTIGUAS. ROMANAS DE TRANSICIÓN. ROMANAS MODERNAS. EGIPCIAS ITALIANAS.

36. TIPOGRAFÍAS SIN SERIF O REMATE. GROTESCAS. NEOGÓTICAS. GEOMÉTRICAS O DE PALO SECO. HUMANÍSTICAS.