1. El documento define conceptos básicos de música como nota, melodía, acorde, armonía y ritmo. 2. Explica que la música ha existido en todas las culturas y épocas conocidas y resume brevemente el desarrollo histórico de la música desde los primeros instrumentos hasta la antigua Grecia. 3. Describe elementos fundamentales de la música como sonido, altura, intensidad, duración y timbre; e instrumentos musicales como el pentagrama.

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR
“GUAYAQUIL”
Introducción a la comunicación social
Tema:
La música.
Autor:
Jorge flores.
Profesor:
Ing. Cecilia Salinas.
Ambato-Ecuador

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INTRODUCCION:
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos, aunque ciertas expresiones que pueden ser consideradas música
escapan de los límites de esta definición
Para empezar definiremos algunos conceptos básicos:
Nota: Sonido determinado por una vibración constante Melodía: Sucesión de notas que es
percibida como una sola entidad Acorde: 3 o más notas que suenan simultáneamente
Armonía: estudio de la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma
de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo. Ritmo: Orden en el
tiempo al que se sujeta la sucesión de los sonidos Escala> Conjunto de Notas
Historia
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la
historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido
siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para
referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura,
como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su
relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la
visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de
cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según
algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de
50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.

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Definición de música:
El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha
ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a
la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado
obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de
este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo
del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación.
Historia de la música:
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida
y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como
símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También
aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir
nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sudamérica ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre
textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más
poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India.
Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia

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mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida
como expresión de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las
grandes fiestas colectivas. Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya
conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1
(unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron
estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería
la teoría musical por Europa.
El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de
la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En
la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y
las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como
el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-
músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el
ditirambo.
El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran
esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y
las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores.
Conceptos de música:
1.- Es el arte y la ciencia de los sonidos. (Fanny S. de Lemos)
2.- La música es al mismo tiempo un arte y una ciencia, por lo cual debe ser apreciada
emocionalmente y comprendida intelectualmente. Como ocurre con cualquier arte y con
cualquier ciencia, no existen límites a su perfeccionamiento ni a su comprensión. (Salvat-
Grandes Compositores)
3.- Sucesión de sonidos agradables al oído. Arte de combinarlos.(Diccionario LNS)

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Sonido:
Es el efecto agradable que producen al oído, las vibraciones de un cuerpo sonoro. (Fanny
de Lemos)
Hay tres maneras de producir un sonido y estas son: por percusión o golpe, por frotación y
por vibración del aire a través de un tubo.
Actualmente se puede producir sonidos a través de medios electrónicos y digitales que
provocan la vibración de cuerpos que traducen el sonido como por ejemplo las membranas
de los altavoces.
Si las vibraciones se producen en forma regular se produce sonido y si las vibraciones se
producen irregularmente se produce ruido
El sonido tiene 4 características que son: la altura, la intensidad, la duración y el timbre
La altura:
Habíamos dicho que el sonido es producido por vibraciones, estas vibraciones generan unas
ondas que atraviesan el aire y llegan hasta el oído (ondas sonoras). La frecuencia, es decir,
el número de vibraciones que se realicen por segundo determinan la altura del
sonido: graves y agudos
- Sonidos graves son aquellos que se producen cuando la frecuencia es baja, es decir
cuando se realicen menos vibraciones por segundo. Mientras más baja sea la frecuencia
más grave es el sonido.
- Sonidos agudos son aquellos que se producen cuando la frecuencia es alta, es decir
cuando se realicen más vibraciones por segundo. Mientras más alta sea la frecuencia, más
agudo es el sonido.

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La intensidad:
Sí como la altura del sonido depende de la frecuencia, la intensidad depende de la amplitud
de la onda sonora. Mientras más intensa sea la vibración, la amplitud de la onda sonora será
mayor por lo tanto el sonido será más fuerte. Si la vibración es menos intensa, la amplitud
de la onda sonora será menor y por lo tanto el sonido será más suave.
La duración.
Es la cantidad de tiempo que dura la ejecución de un sonido
El timbre:
Esta característica nos permite distinguir o identificar sonidos producidos por diferentes
instrumentos musicales; es así como podemos diferenciar un sonido producido por un piano
de un sonido producido por un violín.
El timbre de cada instrumento está determinado por la cantidad y calidad de "armónicos"
que se ejecuten con cada sonido fundamental o principal. Aquí tiene mucho que ver el
material del que están construidos los diferentes instrumentos musicales.
Los "armónicos" son sonidos que se ejecutan alrededor del sonido fundamental pero con
una menor intensidad de tal manera que solos, son casi imperceptibles al oído pero que en
conjunto dan diferente "color" al mismo sonido fundamental en cada instrumento musical.
Vibraciones:
Son los movimientos de un cuerpo en un medio elástico; que se propagan en forma de
ondas. Estas ondas producen y determinan la altura del sonido. El oído humano puede
percibir vibraciones que van desde 16 hasta 15.000 por segundo aproximadamente

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Elementos de la música:
La música está formada por tres elementos importantes que son: la melodía, la armonía y el
ritmo.
Melodía.- Es la sucesión de sonidos en forma ordenada, de diferente altura, que expresan
una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia.
Armonía.- Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde.
Ritmo.- Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier
movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio
de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
Notas musicales:
Son figuras musicales que representan la altura del sonido. En la música se utilizan siete
notas que son:
DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI
Para saber la altura exacta y el nombre de las notas se utilizan los signos llamados claves,
las cuales se colocan al principio del pentagrama.
Existen tres tipos de claves, y son:

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Las claves anteriormente mencionadas se colocan de la siguiente manera en el pentagrama:
Clave de Sol en la segunda línea
Clave de Fa en la 3ra y en la 4ta. Líneas.
Clave de Do en la 1ra., 2da., 3ra, y 4ta. Líneas.
El pentagrama:
Es la unión de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que sirven para escribir las notas y
los signos musicales. También se lo conoce como pauta musical.
Estas líneas y estos espacios se cuentan de abajo hacia arriba. Tanto las notas como los
signos musicales se escriben dentro y fuera del pentagrama.

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......LÍNEAS
5 ___________________________________________________________
4 ________________________________________________4__________
3 _________________________________________________3_________
2 __________________________________________________2________
1 ___________________________________________________1_______
ESPACIOS......
IMPORTANTE: Las líneas y los espacios del pentagrama toman un nombre de acuerdo a la
clave de la siguiente manera:
Clave de Sol
Clave de Fa;
La clave de Fa que comienza en la 4ta línea asigna ese nombre a la misma y desde allí se
ordenan los nombres tanto hacia arriba como hacia abajo del pentagrama según podemos
observar en el gráfico a continuación.

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Lo mismo sucede con la clave de Fa en 3ra línea.
Clave de Do:
La clave de Do que comienza en la 3ra línea asigna ese nombre a la misma y desde allí se
ordenan los nombres tanto hacia arriba como hacia abajo del pentagrama según podemos
observar en el gráfico a continuación.
Lo mismo sucede con las claves de Do en 1ra, 2da y 4ta líneas
Las figuras musicales:
Las figuras musicales nos indican la altura del sonido en el pentagrama y su duración. Esta
duración se indica por medio de las siguientes figuras:
Vale anotar que la duración de las figuras musicales siempre dependerá del compás en el
que se encuentran (Valor Relativo):

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FIGURA : DURACIÓN.
Redonda Es la unidad
Blanca Es la mitad de la Redonda
Negra Es la 4ta parte de la Redonda
Corchea Es la 8va parte de la Redonda
Semi-corchea Es la 16va parte de la Redonda
Fusa Es la 32va parte de la Redonda
Semi-fusa Es la 64va parte de la Redonda
Las figuras tienen tres valores:
Valor Propio.- Es el valor que tiene cada figura por sí sola ejemplo.: la redonda tiene 4
tiempos, la blanca tiene 2 tiempos, etc.

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Valor Comparativo.- Es el valor que tiene una figura comparada con otra, ejemplo.: una
redonda es igual a 2 blancas, una negra es igual a 2 corcheas.
Valor Relativo.- Es el valor que toman las figuras según el compás al que pertenecen,
ejemplo:
Una negra vale un tiempo en compás 4/4
Una negra vale medio tiempo en compás 2/2
Partes de las figuras musicales:
Generalmente las notas escritas hasta el segundo espacio del pentagrama, tienen la plica por
el lado derecho y hasta arriba, y de la tercera línea en adelante, tienen por el lado izquierdo
y hacia abajo
Signos que aumentan el valor de las figuras:
. Punto.- El punto va colocado a la derecha de la figura y aumenta exactamente la mitad
del valor de dicha figura:

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..Doble Punto.- Un doble punto, colocado después de una figura, le aumenta la mitad del
primer punto, o sea la cuarta parte del valor.
Calderón.- Prolonga la duración de la nota. La duración se puede mantener según el
gusto musical. El calderón aparece con frecuencia al final de una composición.

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Ligaduras:
Ligadura Conjuntiva: Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y
de la misma altura, es decir une el valor de las dos figuras convirtiéndolas en un solo
sonido.
Ligadura Expresiva: Es una línea curva que une dos o más notas de diferente altura,
señala una indicación de fraseo, de respiración y articulación, es decir de legato. Este tipo
de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro de una misma frase o englobar
únicamente dos notas, indicando una apoyatura.
Silencios:
Son signos que indican la interrupción momentánea del sonido, cada figura tiene un
silencio por lo cual la duración del silencio es igual al de la figura:

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Intervalos:
Es la distancia que existe entre dos sonidos distintos
Intervalo ascendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el
segundo sonido es más agudo que el primero:
Intervalo descendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y
el segundo sonido es más grave que el primero:
Los intervalos se miden de acuerdo al número de grados que existen entre dos sonidos.

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Clasificación de los intervalos:
Intervalo Tipo Distancia
Primera Justa Unísono
Segunda
Aumentada un tono y medio
Mayor un tono
menor medio tono
disminuida unísono
Tercera
Aumentada 2 tonos y medio
Mayor 2 tonos
menor un tono y medio
disminuida un tono
Cuarta
Aumentada 3 tonos
Justa 2 tonos y medio
disminuida 2 tonos
Quinta Aumentada 4 tonos

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Justa 3 tonos y medio
disminuida 3 tonos
Sexta
Aumentada 5 tonos
Mayor 4 tonos y medio
menor 4 tonos
disminuida 3 tonos y medio
Séptima
Aumentada 6 tonos
Mayor 5 tonos y medio
menor 5 tonos
disminuida 4 tonos y medio
Octava
Aumentada 6 tonos y medio
Justa 6 tonos
disminuida 5 tonos y medio
Escala o Grados de una escala:
Escala: Se denomina escala a la sucesión ordenada de siete sonidos ascendentes o
descendientes, (a grado conjunto):

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Grados: Llamamos a cada uno de los sonidos de la escala. Cada grado o nota de una
escala se indica por un número romano: I II III IV V VI VII VIII
I Tónica o nota fundamental es la nota más importante de la escala.
II Supertónica este se encuentra situado a un tono por encima de la tónica.
III Mediante se le denomina así ya que está situado a la mitad, es decir entre la tónica y la
dominante que son los grados más importantes de la escala.
IV Subdominante está situado una quinta por debajo de la tónica.
V Dominante este grado le sigue en importancia a la tónica, se llama dominante por su
posición central y su función dominante tanto en la melodía como en la armonía.
VI Su mediante este grado desempeña un papel de mediante entre la tónica y la
subdominante

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VII Nota Sensible su función es la de conducir hasta la tónica, ya que está situada a un
semitono de la misma, es de gran importancia en la música tonal.
VIII Repetición de la Tónica.
Alteraciones
Son signos que modifican la entonación de las notas, haciéndolas subir o bajar de su estado
natural. Estas son:
Sostenido: Sube 1/2 tono a la nota:
Bemol: Baja medio tono a la nota:

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Becuadro: Se emplea para reajustar una nota anteriormente alterada con el signo de
sostenido o de bemol a su altura original. Destruye el efecto del sostenido o del bemol y
vuelve a la nota a su estado natural:
Doble Sostenido: Se emplea cuando es necesario subir un tono entero a la nota:
Doble Bemol: Se emplea cuando es necesario bajar un tono entero a la nota:

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La alteración colocada delante de una nota, afecta a todas las demás notas del mismo
nombre y altura que se encuentren dentro del mismo compás. La línea divisoria deja sin
efecto a la alteración del compás anterior:
Líneas Divisorias
Son líneas que atraviesan el pentagrama y cuya función es dividirlo en compases.
Doble barra final:
Son dos líneas divisorias que se colocan al final de una composición indicando que la
misma ha finalizado.

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Signos de repetición:
Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama, indicando que
se debe repetir desde el principio de la composición:
Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento, significa que se debe
repetir una vez el fragmento:
Casillas: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de
repetición, ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez)
se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda:

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Conclusión:
La música es vital en la vida ya que nos ayuda a identificarnos como cultura o raza.
También abarca muchos géneros, la teoría musical en muy grande y nunca se acabara ya
que la música es un sentimiento y las ganas de aprender más y ser un músico

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BLIBLIOGRAFIA
 O.S Bareilles. "Iniciación Musical", Editorial Kapeluz. Diciembre de 1968.
 Guevara Sanín Juan. "Teoría de la música", Sin Editorial. 2010
 Tareasya.com ¿Cuál es el origen de la música?
 Teoría de la música ,Academia-Arsnova, Quito