El documento describe la obra de teatro "Malavida", una sátira sobre el género de cabaret. Se centra en el personaje de Malavida, una actriz que vive en su imaginación y recuerda sus supuestas aventuras en famosos cabarets de París, Buenos Aires, Nueva York y La Habana. El vestuario y la escenografía reflejan la realidad distorsionada en la mente de Malavida. La música acompaña sus recuerdos de diferentes épocas.

2. Si despiertas una mañana y ves que tu
vida no es como soñaste, sueña que
soñaste que tu vida es como quieres.
Mientras, el camino del actor transcurre
entre burocracia, búsqueda de espacios
para trabajar, esperas interminables para
cobrar, y tiempo de templanza para
seguir y no abandonar.
Soy una corredora de fondo inmersa en
un hermoso proyecto personal. Por Luis,
por el resto de mis compañeros de
batalla, por mi familia y por mi,
bienvenidos al espectáculo.
Elsa Plans

3. Malavida es una sátira al género cabaretero que, sin resignar
lo teatral y musical a lo didáctico, ofrece claves de la
apasionante historia de los cabarets.
Según el dicho popular, hay estrellas y hay estrelladas.
Malavida está en una tercera categoría: las que siendo
estrelladas, creen que son estrellas. Una situación patética que
aquí se convierte en cómica.
Artista de un antro de dudosa moralidad, Malavida “no se cae”
del pedestal de sus delirios y fantasías. Y al contarnos sus
aventuras en primera persona, acompañada de piezas musicales
en cada uno de los cuadros, entrevemos sus desventuras.
Malavida se ve en los cabarets parisinos, enamorando a Vincent
Van Gogh, precursora del romanticismo trágico de la Piaf. Pero
en ella la tragedia es tragicomedia. Y así, hasta el hambre es
cómica.
Malavida en una Buenos Aires que trasladaba el glamour de
París a la pampa; amando a los cuchilleros más temidos,
cantando sus tangos… Y fracasando, claro, pero con mucha
gracia.
Malavida cantando en el Cotton Club, acompañada en el piano
por Duke Ellington y en la cama por Ralph Capone. Y abriendo
patosamente la madriguera mafiosa al mismísimo Elliot Ness.
Malavida en el mejor lugar: cantante protegida de Batista en el
Tropicana de Cuba. Aunque en el peor momento: vísperas de la
revolución castrista.
Malavida entonando la tierna melancolía de Lili Marleen antes
de que se convierta en marcha hitleriana, en aquel cabaret
berlinés que era el pasillo histórico por donde una Alemania se
iba y otra llegaba atropellando.
Malavida en la España cupletera donde la picardía burlaba a la
represión.
Y Malavida, ya de vuelta en su ciudad. Y “ya de vuelta” en todo
el sentido de la palabra. Pero eso sí, con toda la gracia y el
humor.
“Malavida” es un homenaje a las grandes divas, pero también a las
desafortunadas estrellitas que soñaron fatigar los grandes
escenarios con papeles de Chejov, Ibsen o Shakespeare, sólo
lograron levantar la temperatura masculina hasta la fila 12.
Un tanto patético, sí. Pero el humor lo redime todo, como lo
comprobarán los espectadores de Malavida. Una estrella
estrellada.

4. VICTOR BIDART. Nacido en Mar del Plata, Argentina el 12 de
Junio de 1952.
Periodista, Guionista de teatro, radio, cortos
cinematográficos y televisión,
Actor y compositor de canciones; humorista gráfico.
Maestro.
Guionista y compositor de “El Clan de los Titirimúsicos”,
programa infantil emitido por la 2 de Televisión Española.
Guionista para Clan TVE, canal digital infantil nacional de
Televisón Española.
Guionista para el equipo de “Clave de Ja” - “La Hora del
Humor” en su etapa de TVE.
Adaptador a comedia teatral del cuento de Roberto
Fontanarrosa “El Mundo ha vivido Equivocado”. Producción
Teatro Derrisa.
Escritor y actor del monólogo humorístico “Boludeces”.
Guionista de “Del Tingo al Tango”, parodia musical
coactuada con Yanely Hernández. Teatro Derrisa.
Actor y coguionista de “Sexo moderno”, comedia teatral,
para Tracson Teatro.
Creador del espectáculo de “De Isla en Isla”, que aúna
textos de los escritores canarios Agustín Millares Sall, Pedro
Lezcano, Pedro Flores, Tomás de Iriarte y otros.
Autor de textos y relator de “Vibraciones del Alma”,
musical de tango dirigido por Ernesto Rassi.
Guionista, actor y cantante de “Tócamela otra vez, Sam”,
espectáculo de sátira musical, junto al pianista Miguel
Galbán.
Guionista, actor y músico en “Cantacuentos presenta:
Concierto del revés”
Guionista y director de “Cuentos del quinto pino” actuando
con Yudith “Yuya” Porto. –PIALTE- 2009.
Guionista y director de “Y colorín colorado”.–PIALTE- 2009.
Adaptador del cuento “Un príncipe algo ratito” para la obra
teatral que interpreta la compañía grancanaria Espíritus de
Sal.
Letrista de murgas. Premio Criticón Murgas del Norte de
Tenerife
Guionista de la obra infantil “De Canarias al Cielo” inscrita en
el programa Septenio del Gobierno de Canarias

5. - Licenciado en Arte Dramático por la Escuela de Actores de
Canarias en la rama de Interpretación ( 1998-2002)
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA:
- 1994: curso de movimiento impartido por María Oliver.
- 1995: curso de interpretación, impartido por Enric Majo.
- 1995: curso de voz y Danza para actores, Teatro Antropológico.
stage Odin theather, impartido por Esmeralda Gil Trujillo.
- 1996: curso “El actor de Molière”, impartido por Alain Gautie.
- 1997: curso “La máscara y el teatro”, por Stefano Perocco.
- 2005: Festival International de Formation de l’Acteur, “L’identité
du clown”, impartido por Gabriel Chamé Buendia. Festival
Internacional de Formation de l’Acteur, “Análisis del movimiento
y máscara neutra”, impartido por Norman Taylor.
- 2007: EL PRIMER VIAJE DE LECOQ, IX Stage internacional;
- Máscara neutra, impartido por Jason Turner.
- Juego de Identificación, impartido por Christophe Marchand.
- El Actor en Movimiento, impartido por Berty Tovias Wertheimer.
- La Naturaleza Humana, impartido por Paola Rizza.
- 2008 SEGUNDO VIAJE DE LECOQ X Stage internacional
- Bufón y Tragedia (Cielos e infierno), impartido por Phillippe
Peychaud.
- Cabaret absurdo y burlesco, impartido por Chisrtian Atanasiu.
• Trabajos de dirección escénica:
Skene teatro:
- 1996: “Historias Mínimas”
- 1997: “Memorias de un solar” ; “Antiexposición”
- 1998: “Ida y vuelta”
- 1999: “Otoño”
- 2000: “Sopas”
- 2001: “T.V. Espacio….”
- 2003: “Ahí está”
- 2004: “Las Bodas” ; “Esta noche, Pata negra”
- 2006: “ Farsas maravillosas”
Upa! Teatro:
- 1996: “Minihistorias”
- 1997: “Fa, Faaa…”
- 1999: “Inocencio”
- 2000: “Fobias”
- 2001: “Funambulista”
- 2004: “Gula, Gula Baby”
- 2006: “Pavo relleno.” Texto Tito Alemán.
“Andanza” (compañía de Danza Contemporánea)
- 2002: “El Pezcado Original”
“Cía. Espíritus de Sal-teatro”
- 2005: “El muñeco de Don Bruno”
- 2006: “Welcome Pic-nic.” ; “El despertar”
- 2008: “RIESGO”; “LOS TRES RIESGUITOS”.

6. - 2010: “MALAVIDA”
Autor/a VICTOR BIDART
Director/a TITO ALEMÁN
Selección musical VICTOR BIDART
Producción ejecutiva ELSA PLANS, LUIS RÍOS
Producción artística ELSA PLANS
Reparto ELSA PLANS, MIKI GALBAN
Escenógrafo/a ROSARIO RAMIREZ, ELSA PLANS
Diseñador/a de vestuario CRISTINA GONZALEZ
Taller de vestuario RAFAEL D’ORS
Diseñador/a de iluminación TXEMA FERNANDEZ
Composición musical y arreglos: MIKI GALBÁN
Coreógrafo/a ANGELES PADILLA

7. ELSA PLANS
ACTRIZ,
PRODUCTORA TEATRAL
Licenciada en Arte Dramático,
especialidad Interpretación por
la Escuela Superior de Arte
Dramático de Canarias. 2003.
2º grado de CANTO LÍRICO por
el REAL CONSERVATORIO de
TENERIFE.
Participante en el Festival
Internacional Magdalena
Project CUBA 2008 con el
espectáculo “EL DESPERTAR”
MIKI GALBÁN
ACTOR, COMPOSITOR,
ARREGLISTA Y DIRECTOR
MUSICAL
Graduado en música,
especialidad de percusión en la
Escuela Nacional de Arte
(Republica de Cuba)
Premio a la mejor música para
teatro en el Festival Facional
de Fuanabacoa ( 1996, obra “el
gato simple”)
Premio a la mejor música para
teatro en el Festival Nacional
sin fronteras Ciego de Avila
(1997, obra “el viaje de tim”)
Actor, compositor y director
musical del programa “El clan
de los titirimúsicos” de
televisión española.

8. Es una continua referencia al género, al cabaré, a la
revista musical. Busca la inspiración en las épocas que
determinaron cada estilo, pero desarrolla aún más su
exageración y hace una trasposición a la actualidad.
El vestuario de ‘Malavida’ es una irrealidad. Es así,
porque expresa como se ve transformada Carmela en
cada interpretación, en cada momento de intimidad en
el camerino. La funda que recubre el diván se
transforma a los ojos de Carmela en un maravilloso
atuendo para interpretar a Julieta…y es esa la visión
del público, que ve la realidad a través de sus ojos.
Por eso es irreal; el vestuario que lógicamente debiera
ser de pobre hechura, grises, ajados por el uso, por el
entorno en el que trascurre la acción y la escasez
económica inherente al personaje , son en ‘Malavida’
fastuosos, exagerados, riquísimos…como la expresión
de sus deseos.

9. El espacio blanco, donde habita Carmen, la actriz, el
camerino, es a la vez refugio y sueño, el lugar donde
el personaje es como desea.
Un diván, una silla, una farola, un baúl de viaje de
donde nace la fantasía de Carmen, un muro blanco y
un tocador con un espejo vacío, expresión de lo irreal,
componen un lienzo donde se van dibujando los
sueños de Carmen.
Wagner, desde el límite de la escena, desde la “zona
gris”, es el nexo de Carmen con la realidad.
La escenografía es de fácil montaje y transporte. El
tiempo de montaje es de 120 min.

10. La iluminación recrea ocho ambientes junto con el
proyector, para adornar el recorrido a traves de
los diferentes espacios y paises en los que
transcurre la fantasía de Carmen.
Su riqueza e también parte de la ensoñación de
Carmen. Por eso, mientras los cuadros inicial y
final se desarrollan en un ambiente mas bien frío
(la realidad de Carmen), la escena se tiñe de
colores intensos y alegres, casi de comic, durante
sus ensoñaciones.

11. La música, parte fundamental de este espectáculo
acompaña a la actriz a través de su viaje imaginario por
los grandes templos del cabaré mundial a lo largo de la
historia, que refleja cada cuadro del montaje. Todo, la
música, la voz, es puro directo.
RELACIÓN DE TEMAS
• MILORD de Edith Piaf (Francia)
• LA COSA de G. Brassans (Francia)
• MARIETA de El Guayabero (Cuba)
• LILI MARLEN (Alemania)
• MY HERTH BELONG TO DADDY versión en
español de Victor Bidart (EEUU)
• SE DICE DE MI versión de Tita Merello en
español, adaptación al catalán por Nerea Plans
(Argentina)
• POUTPURRI DE CUPLES La regadera,
Polichinela, La bellísima Asunción, La chica del7
(España)
• CHOTIS CANARIO Letra de Victor Bidart, tema
cómico-crítico (Canarias)

12. DURACIÓN: 80 min.
ILUMINACIÓN
Elaboramos un plano de luces
específico para cada espacio
según sus características.
SONIDO
• 2 monitores activos 12”, min. 350 W
• 1 micro craneal capsula fina (DPA ó
similar)
• 4 DI bss ó similar
• 2 micros con pie SHURE SM 58
• Mesa de 16 canales preferiblemente
digital, ó analógica con multiefecto y
cuatro envíos min.