El documento describe el proceso tradicional de elaboración de artesanías de barro canelo por el artesano José Isabel Pajarito Fajardo en Tonalá, Jalisco, México. El proceso involucra la extracción del barro de las minas, su molienda y amasado, la fabricación de vasijas a mano, su lijado, pintado con motivos de la naturaleza, bruñido, quema en hornos de barro a 650°C durante 6 horas, y el destapado del horno para revelar las piezas terminadas.
Natural forms are objects found in nature that are in their original, unmodified state. Examples include leaves, flowers, pinecones, seaweed, shells, bones, insects, stones, fossils, crystals and feathers. The sketchbook is used to collect visual notes and experiment with artistic ideas related to natural forms. It should include quick observations, notes, artist copies, research, and documentation of different art processes used.
Artisan Shovels LLC Business Plan Final-3Louis Vitti
Artisan Shovels is introducing the FireShovel, a heated snow shovel priced at $39.99 to make snow removal more comfortable. The FireShovel features a heated shaft and handle using the same technology as heated gloves but at a fraction of the cost of alternatives like heated snow blowers or gloves. The company believes the FireShovel's affordable price point and unique heating technology will drive sales by satisfying consumer demand for comfortable snow removal.
This document provides an overview of ceramics, including the types and properties of clay, methods of construction such as pinch, coil, slab and wheel throwing techniques, kiln firing processes, and safety practices. It discusses the history of clay use and outlines topics to be covered like the chemical makeup and uses of clay, as well as presenting finished ceramic works and receiving critiques.
This document outlines the syllabus for an architectural design basics course taught at Kuwait University. The course is a 3 credit hour course taught on Saturdays, Mondays, and Wednesdays from 2-4:50 PM. It is intended to familiarize students with architectural graphics and introduce basic design principles and processes. Over the course of 15 weeks, students will complete a series of exercises and two projects, and be evaluated based on assignments, exams, and a final project. The syllabus provides details on course activities, teaching methods, textbooks, and a weekly schedule of topics.
The document discusses prehistoric art from the Paleolithic and Neolithic periods in Europe and Africa. It begins by outlining the goals of understanding the origins of art in terms of timeline, human development, and activities. During the Paleolithic period, art depicted humans and animals using materials like ivory, stone, and cave paintings. The Neolithic period saw changes to art forms and styles with the development of agriculture and architecture, including structures like Stonehenge and Newgrange that used corbelled vaults and post-and-lintel systems. The document examines key artworks and differences between Paleolithic and Neolithic artistic conventions through images and discussion questions.
This document summarizes various furniture styles from different historical periods, including Queen Anne, Chippendale, Federal, Modern, Art Nouveau, Shaker, Empire, Hepplewhite, Duncan Phyfe, Baroque, and Spanish Baroque. For each style, a brief description of defining characteristics and suggested room placements are provided.
Early Medieval Europe: Hiberno-Saxon Manuscript Illumination
In the 6th century, Irish monasteries became centers of learning where monks meticulously hand-copied religious texts with elaborate illustrations, fusing Celtic, Anglo-Saxon, and Byzantine artistic traditions. Two famous examples are the 8th century Lindisfarne Gospels and Book of Kells, featuring intricately decorated pages with interlacing patterns and symbols representing the Four Evangelists. These Hiberno-Saxon manuscripts reflect the merging of Christian and pagan visual cultures in medieval Ireland and Britain.
Classic Era and its Effect on Interior DesignIJERA Editor
The classical era in architecture developed most of its principles consciously in the development of structures that remain significant to this moment. The era was characterised by numerous construction designs in varied platforms including the domes, the interiors, and the columns. Architects displayed numerous skills through the design of symmetrical structures with a focal point acting as the separating and distinguishing factor. The era remains influential to modern architects who seem to emulate the various aspects established in the classical era. The interiors and designs of modern buildings including various temples emulate classical era buildings. The success of the era was influenced by some of the greatest minds in architecture including Sebastiano Serlio, Vitruvius, and Giacomo Barozzi da Vignola among others. The impacts of the classical era influence various segments in modern architecture where the architects and the interior designers incorporate the best from the period and the contemporary designs. The era provides significant inspiration and remains a relevant topic of study.
Natural forms are objects found in nature that are in their original, unmodified state. Examples include leaves, flowers, pinecones, seaweed, shells, bones, insects, stones, fossils, crystals and feathers. The sketchbook is used to collect visual notes and experiment with artistic ideas related to natural forms. It should include quick observations, notes, artist copies, research, and documentation of different art processes used.
Artisan Shovels LLC Business Plan Final-3Louis Vitti
Artisan Shovels is introducing the FireShovel, a heated snow shovel priced at $39.99 to make snow removal more comfortable. The FireShovel features a heated shaft and handle using the same technology as heated gloves but at a fraction of the cost of alternatives like heated snow blowers or gloves. The company believes the FireShovel's affordable price point and unique heating technology will drive sales by satisfying consumer demand for comfortable snow removal.
This document provides an overview of ceramics, including the types and properties of clay, methods of construction such as pinch, coil, slab and wheel throwing techniques, kiln firing processes, and safety practices. It discusses the history of clay use and outlines topics to be covered like the chemical makeup and uses of clay, as well as presenting finished ceramic works and receiving critiques.
This document outlines the syllabus for an architectural design basics course taught at Kuwait University. The course is a 3 credit hour course taught on Saturdays, Mondays, and Wednesdays from 2-4:50 PM. It is intended to familiarize students with architectural graphics and introduce basic design principles and processes. Over the course of 15 weeks, students will complete a series of exercises and two projects, and be evaluated based on assignments, exams, and a final project. The syllabus provides details on course activities, teaching methods, textbooks, and a weekly schedule of topics.
The document discusses prehistoric art from the Paleolithic and Neolithic periods in Europe and Africa. It begins by outlining the goals of understanding the origins of art in terms of timeline, human development, and activities. During the Paleolithic period, art depicted humans and animals using materials like ivory, stone, and cave paintings. The Neolithic period saw changes to art forms and styles with the development of agriculture and architecture, including structures like Stonehenge and Newgrange that used corbelled vaults and post-and-lintel systems. The document examines key artworks and differences between Paleolithic and Neolithic artistic conventions through images and discussion questions.
This document summarizes various furniture styles from different historical periods, including Queen Anne, Chippendale, Federal, Modern, Art Nouveau, Shaker, Empire, Hepplewhite, Duncan Phyfe, Baroque, and Spanish Baroque. For each style, a brief description of defining characteristics and suggested room placements are provided.
Early Medieval Europe: Hiberno-Saxon Manuscript Illumination
In the 6th century, Irish monasteries became centers of learning where monks meticulously hand-copied religious texts with elaborate illustrations, fusing Celtic, Anglo-Saxon, and Byzantine artistic traditions. Two famous examples are the 8th century Lindisfarne Gospels and Book of Kells, featuring intricately decorated pages with interlacing patterns and symbols representing the Four Evangelists. These Hiberno-Saxon manuscripts reflect the merging of Christian and pagan visual cultures in medieval Ireland and Britain.
Classic Era and its Effect on Interior DesignIJERA Editor
The classical era in architecture developed most of its principles consciously in the development of structures that remain significant to this moment. The era was characterised by numerous construction designs in varied platforms including the domes, the interiors, and the columns. Architects displayed numerous skills through the design of symmetrical structures with a focal point acting as the separating and distinguishing factor. The era remains influential to modern architects who seem to emulate the various aspects established in the classical era. The interiors and designs of modern buildings including various temples emulate classical era buildings. The success of the era was influenced by some of the greatest minds in architecture including Sebastiano Serlio, Vitruvius, and Giacomo Barozzi da Vignola among others. The impacts of the classical era influence various segments in modern architecture where the architects and the interior designers incorporate the best from the period and the contemporary designs. The era provides significant inspiration and remains a relevant topic of study.
Presentación de una actividad artesana, la cerámica enchinada, que sólo pervive en dos pueblos de la Raya: Nisa y Ceclavín. 5ºB. CEIP Dulce Chacón. Cáceres
Este documento describe las mezclas y su clasificación, así como las técnicas para separarlas. Explica que una mezcla está formada por la unión de dos o más sustancias en diferentes proporciones, y da ejemplos de tipos de mezclas. Luego detalla procedimientos físicos y mecánicos para separar mezclas, como tamizado, filtración y decantación. Finalmente, explica cómo se utilizan las mezclas en la alfarería artesanal, describiendo el proceso paso a paso para elaborar piezas de cerá
Este documento introduce los conceptos básicos de la cerámica. Explica que la cerámica es el arte de fabricar objetos con arcilla cocida y que la arcilla es una roca sedimentaria compuesta principalmente de silicatos de aluminio. Describe los diferentes tipos de arcilla y cerámica como la porcelana, la loza y el gres, así como las técnicas de modelado, rollo y pastillaje y placas. También cubre conceptos como temperaturas de cocción, hornos cerámicos y ejemplos históricos de cerám
Este documento describe diferentes tipos de artesanía mexicana con cerámica, incluyendo cerámica de barro, mayólica y esculturas de barro negro. La cerámica de barro se produce en varias regiones de México utilizando técnicas tradicionales de modelado y decoración. La mayólica mexicana se originó a partir de la loza blanca traída por los españoles y utiliza cinco colores básicos. En San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, los artesanos crean esculturas
El documento describe la técnica tradicional mexicana del "barro bandera" de Tonalá. El barro bandera toma su nombre de los colores de la bandera mexicana que se representan en las piezas: rojo, verde y blanco. El proceso incluye cernir, amasar y moldear el barro, secar y alisar las piezas, aplicar un engobe rojo, decorar con pintura verde y blanca, y quemar las piezas en un horno. La técnica está en riesgo de desaparecer y es importante preser
El documento describe la larga historia de la cerámica mexicana y sus diferentes técnicas y estilos regionales. Se detalla el uso del barro en comunidades a lo largo de México para crear vasijas, figuras y otros objetos de cerámica, incluyendo la alfarería de barro negro de Oaxaca y la mayólica tradicional de Puebla y Guanajuato. Finalmente, el documento propone un ejercicio para diseñar un juego de mesa con elementos cerámicos mexicanos para un restaurante contemporáneo
Las artes de la escultura en madera policromada san antonioSebastian Velasquez
El documento describe las técnicas tradicionales utilizadas para crear esculturas policromadas de madera en San Antonio de Ibarra, como la selección de madera, talla, aplicación de ojos de vidrio, estucado, laminado con metales preciosos, encarnado, bruñido, pintado con óleos, esgrafiado y estofado. El proceso requiere años de aprendizaje y dedicación de por vida para lograr la maestría. Las esculturas recrean obras emblemáticas del arte colonial quiteño y sus detalles requieren el uso de
Este documento resume varias piezas de cerámica de ornato encontradas en talleres y museos de México y Argentina. Incluye descripciones de piezas como galleteros, adornos y figuras hechas en barro rodado. También menciona a David Zimbrón, un artesano mexicano que realiza talleres de cerámica, y concluye que aunque existen grandes empresas ceramistas, pocas se enfocan en la producción artesanal de cerámica de ornato.
Este documento presenta la información sobre un curso de cerámica. El objetivo del curso es que los estudiantes aprendan técnicas de producción de cerámica y desarrollen su creatividad a través de la creación de piezas tridimensionales. El curso cubrirá temas como la historia de la cerámica en Mesoamérica y las Américas, técnicas manuales, decoración, cocción y esmaltes. Los estudiantes serán evaluados en base a tareas, asistencia, proyectos finalizados y una exhib
Este documento presenta la galería de artistas y artesanos ceramistas Angela y Vivi. Describe las técnicas cerámicas que usan como Rakú, mayólica y Socarrat. Explica que hacen piezas personalizadas según los diseños y colores de los clientes y también tienen una colección de reproducciones Socarrat siguiendo las técnicas originales de los siglos XV y XVI. Incluye fotos de algunos de los diseños originales de Vivi como el árbol de la abundancia y la mano de Fatima.
Juan Carlos Ferrer Gómez es un diseñador y experto en joyería colombiana. Ha trabajado desde 1993 diseñando y desarrollando colecciones que rescatan las tradiciones y materiales precolombinos de Colombia, como las líneas Post-Colombinos, Mutatá y Madera Plata. Más recientemente, ha explorado técnicas como la filigrana plana y el diseño de moda basado en los humedales colombianos. A lo largo de su carrera, Ferrer ha buscado promover una auténtic
Revista digital. artesanía¡ vida y creación.Isra Bassist
Acá les tenemos la revista digital: LAS CUIBAS, CUNA DE ARTESANOS ¡Artesanía¡ Vida y Creación, en ella encontrarán información de los talleres artesanales y las maravillosas obras de artes realizadas en los fabulosos establecimientos. La revista busca promocionar y fomentar la artesanía de Las Cuibas a través de un equipo de investigación de la Licenciatura en Turismo de la UPTAEB (Universidad Politécnica Territorial del estado Lara Andrés Eloy Blanco)
Conozca todo sobre el turismo en Nicaragua. Lugares a visitar, actividades por realizar, recorra paisajes, viva grandiosas aventuras, visite patrimonios históricos, reservas naturales, conozca tradiciones, eventos culturales, conviva con la diversidad cultural, ecológica y la hospitalidad nicaragüense y su gustosa y apetecida gastronomía.
El documento presenta información sobre diversas artesanías tradicionales de Chile, describiendo brevemente los materiales, técnicas y orígenes de objetos artesanales de cada una de las regiones del país. Se detalla el proceso de elaboración de productos como la cerámica, la cestería, la platería mapuche y el tallado en madera, entre otros.
municipio de Tarata y se caracteriza por mantener viva la cerámica. En el lugar, que se define como la tierra de la arcilla, unas 114 familias están entregadas a este oficio, que aprendieron de sus abuelos.
Sus vasijas, platos, vasos, adornos y otros artículos se venden en mercados de la ciudad y en los puestos de la avenida 6 de Agosto, que son constantemente combatidos por la Intendencia.
Presentación de una actividad artesana, la cerámica enchinada, que sólo pervive en dos pueblos de la Raya: Nisa y Ceclavín. 5ºB. CEIP Dulce Chacón. Cáceres
Este documento describe las mezclas y su clasificación, así como las técnicas para separarlas. Explica que una mezcla está formada por la unión de dos o más sustancias en diferentes proporciones, y da ejemplos de tipos de mezclas. Luego detalla procedimientos físicos y mecánicos para separar mezclas, como tamizado, filtración y decantación. Finalmente, explica cómo se utilizan las mezclas en la alfarería artesanal, describiendo el proceso paso a paso para elaborar piezas de cerá
Este documento introduce los conceptos básicos de la cerámica. Explica que la cerámica es el arte de fabricar objetos con arcilla cocida y que la arcilla es una roca sedimentaria compuesta principalmente de silicatos de aluminio. Describe los diferentes tipos de arcilla y cerámica como la porcelana, la loza y el gres, así como las técnicas de modelado, rollo y pastillaje y placas. También cubre conceptos como temperaturas de cocción, hornos cerámicos y ejemplos históricos de cerám
Este documento describe diferentes tipos de artesanía mexicana con cerámica, incluyendo cerámica de barro, mayólica y esculturas de barro negro. La cerámica de barro se produce en varias regiones de México utilizando técnicas tradicionales de modelado y decoración. La mayólica mexicana se originó a partir de la loza blanca traída por los españoles y utiliza cinco colores básicos. En San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, los artesanos crean esculturas
El documento describe la técnica tradicional mexicana del "barro bandera" de Tonalá. El barro bandera toma su nombre de los colores de la bandera mexicana que se representan en las piezas: rojo, verde y blanco. El proceso incluye cernir, amasar y moldear el barro, secar y alisar las piezas, aplicar un engobe rojo, decorar con pintura verde y blanca, y quemar las piezas en un horno. La técnica está en riesgo de desaparecer y es importante preser
El documento describe la larga historia de la cerámica mexicana y sus diferentes técnicas y estilos regionales. Se detalla el uso del barro en comunidades a lo largo de México para crear vasijas, figuras y otros objetos de cerámica, incluyendo la alfarería de barro negro de Oaxaca y la mayólica tradicional de Puebla y Guanajuato. Finalmente, el documento propone un ejercicio para diseñar un juego de mesa con elementos cerámicos mexicanos para un restaurante contemporáneo
Las artes de la escultura en madera policromada san antonioSebastian Velasquez
El documento describe las técnicas tradicionales utilizadas para crear esculturas policromadas de madera en San Antonio de Ibarra, como la selección de madera, talla, aplicación de ojos de vidrio, estucado, laminado con metales preciosos, encarnado, bruñido, pintado con óleos, esgrafiado y estofado. El proceso requiere años de aprendizaje y dedicación de por vida para lograr la maestría. Las esculturas recrean obras emblemáticas del arte colonial quiteño y sus detalles requieren el uso de
Este documento resume varias piezas de cerámica de ornato encontradas en talleres y museos de México y Argentina. Incluye descripciones de piezas como galleteros, adornos y figuras hechas en barro rodado. También menciona a David Zimbrón, un artesano mexicano que realiza talleres de cerámica, y concluye que aunque existen grandes empresas ceramistas, pocas se enfocan en la producción artesanal de cerámica de ornato.
Este documento presenta la información sobre un curso de cerámica. El objetivo del curso es que los estudiantes aprendan técnicas de producción de cerámica y desarrollen su creatividad a través de la creación de piezas tridimensionales. El curso cubrirá temas como la historia de la cerámica en Mesoamérica y las Américas, técnicas manuales, decoración, cocción y esmaltes. Los estudiantes serán evaluados en base a tareas, asistencia, proyectos finalizados y una exhib
Este documento presenta la galería de artistas y artesanos ceramistas Angela y Vivi. Describe las técnicas cerámicas que usan como Rakú, mayólica y Socarrat. Explica que hacen piezas personalizadas según los diseños y colores de los clientes y también tienen una colección de reproducciones Socarrat siguiendo las técnicas originales de los siglos XV y XVI. Incluye fotos de algunos de los diseños originales de Vivi como el árbol de la abundancia y la mano de Fatima.
Juan Carlos Ferrer Gómez es un diseñador y experto en joyería colombiana. Ha trabajado desde 1993 diseñando y desarrollando colecciones que rescatan las tradiciones y materiales precolombinos de Colombia, como las líneas Post-Colombinos, Mutatá y Madera Plata. Más recientemente, ha explorado técnicas como la filigrana plana y el diseño de moda basado en los humedales colombianos. A lo largo de su carrera, Ferrer ha buscado promover una auténtic
Revista digital. artesanía¡ vida y creación.Isra Bassist
Acá les tenemos la revista digital: LAS CUIBAS, CUNA DE ARTESANOS ¡Artesanía¡ Vida y Creación, en ella encontrarán información de los talleres artesanales y las maravillosas obras de artes realizadas en los fabulosos establecimientos. La revista busca promocionar y fomentar la artesanía de Las Cuibas a través de un equipo de investigación de la Licenciatura en Turismo de la UPTAEB (Universidad Politécnica Territorial del estado Lara Andrés Eloy Blanco)
Conozca todo sobre el turismo en Nicaragua. Lugares a visitar, actividades por realizar, recorra paisajes, viva grandiosas aventuras, visite patrimonios históricos, reservas naturales, conozca tradiciones, eventos culturales, conviva con la diversidad cultural, ecológica y la hospitalidad nicaragüense y su gustosa y apetecida gastronomía.
El documento presenta información sobre diversas artesanías tradicionales de Chile, describiendo brevemente los materiales, técnicas y orígenes de objetos artesanales de cada una de las regiones del país. Se detalla el proceso de elaboración de productos como la cerámica, la cestería, la platería mapuche y el tallado en madera, entre otros.
municipio de Tarata y se caracteriza por mantener viva la cerámica. En el lugar, que se define como la tierra de la arcilla, unas 114 familias están entregadas a este oficio, que aprendieron de sus abuelos.
Sus vasijas, platos, vasos, adornos y otros artículos se venden en mercados de la ciudad y en los puestos de la avenida 6 de Agosto, que son constantemente combatidos por la Intendencia.
1. El Barro Canelo José Isabel Pajarito Fajardo Artesano Francisco Alcalde [email_address]
2. Alfarero, soy barro, pobre, inútil, sin brillo mas si tú, me retomas y me quiebras, me rompes, sé que pronto Alfarero, surgiré en nueva forma para darte la gloria. Tomado del Libro "Verbo Vivo“ de Patricia Adrianzén, Febrero 1996. "He aquí que como el barro en la mano del alfarero, así sois vosotros en mi mano." Jeremías 18:6 Francisco Alcalde [email_address]
3. BARRO CANELO También conocido como barro de olor, su origen es el de recipientes para conservar el agua fresca que, por su porosidad permiten la evaporación del agua, robándole calor al barro. Una manera de saber si es auténtico, es pegarle los labios y si estos quedaran adheridos al barro, entonces lo es.... “ Instituto de la Artesanía Jalisciense” La técnica Canelo recibe su nombre por el color canela que después de quemado en el horno adquieren las piezas, y que viene de la arcilla que se encuentra en Jalisco, México y en este caso.. de Tonalá. Francisco Alcalde [email_address]
4. Esta presentación contribuye al reconocimiento y a la difusión del arte popular mexicano, en especial al barro canelo que elabora José Isabel Pajarito Fajardo, como heredero de este arte de manos de su padre Don Nicasio Pajarito González, ícono tradicional vivo de ésta técnica que refleja los distintos elementos que han intervenido en la formación de la cultura de México y que se constituye como una manifestación dinámica de la sensibilidad, creatividad e imaginación de su pueblo. Francisco Alcalde [email_address]
5. El Proceso de elaboración de Artesanía en Barro Canelo Francisco Alcalde [email_address]
6. El artesano personalmente vá en busca de la beta de donde extrae el barro para trabajar con un arduo trabajo físico. Son 40 años de experiencia que le dan la sabiduría para reconocer la tierra del barro. La Extracción del Barro Una vez descubierta la beta, se seleccionan los terrones de barro de donde han de emanar las piezas que son deleite a los ojos que aman el arte mexicano. Francisco Alcalde [email_address]
7. El Molido del Barro Extraídos los “terrones” de barro de donde nacen las piezas que son deleite a los ojos que aman el arte mexicano, se procede a molerlos a mano usando la piedra ancestral de la familia. Desde que se extrae el barro hasta que queda amasado y listo para la fabricación de las vasijas lleva de 12 a 24 hrs. Luego de molido, se cierne el barro hasta quedar como talco. Francisco Alcalde [email_address]
8. El Amasado del Barro El amasado del barro es parte elemental para el buen resultado al momento de elaborar la vasija. El amasado se realiza con los pies, “pateando” el barro hasta alcanzar la consistencia exacta que el artesano desea. Francisco Alcalde [email_address]
9. La fabricación de la vasija. Una vez que se ha amasado el barro extraído de las minas, se elaboran las vasijas como un delicado rompecabezas. El amor a la tierra y el disfrute de su manejo, lleva al artesano a elaborar una vasija con características únicas totalmente hecho a mano. Francisco Alcalde [email_address]
10. Lijado y Alisado. Una vez seca la pieza, luego de entre 24 y 48 hrs., se lija para eliminar las imperfecciones en la textura externa del “tepalcate”. Después se “alisa” con una piedra de rio y agua, ... es aquí donde comienza el perfeccionamiento de las vasijas que a su término servirán de ornato en diversos espacios. Francisco Alcalde [email_address]
11. Los “baños” del Barro Canelo. Durante su proceso de elaboración, el barro canelo recibe varios “baños”, ... de “matiz”, que dá textura y color morado a la pintura de empalme, y de “azul”, que es el baño que puede considerarse la base de la textura suave y pulida que adquiere esta alfarería cuando sale del horno. Francisco Alcalde [email_address]
12. La Pintura del Barro Canelo. El amor del artesano por el barro se plasma de manera importante en la decoración de la vasija, y es característico de ésta técnica, cuyos motivos son trazados a base de “pintura” que proviene de la tierra de la misma región de la que se extrajo el barro para la elaboración de la vasija . Francisco Alcalde [email_address]
13. Primero se pinta la base que luego de un baño de “azul” tomará un tono morado con la cocción en el horno, que es la base de la “pintura” del barro canelo. La Pintura del Barro Canelo. Luego, se pinta la vasija, que poco a poco, con dedicación, paciencia, concentración e inspiración, irá cubriendo la superficie con delicados trazos de pincel de cerdas de perro o gato, creando motivos generalmente alusivos a la naturaleza. Francisco Alcalde [email_address] Francisco Alcalde [email_address]
14. El Bruñido y limpiado Una vez que las piezas de “la tarea” han sido pintadas, se bruñen con una piedra de pirita y cebo de res, luego se limpian; ésta etapa dá el acabado y brillo final que ha de conservar cada pieza aún después de salir del horno. Francisco Alcalde [email_address]
15. La Quema. Todas las piezas ya terminadas, se acomodan delicadamente en un horno también de barro, y al calor de la leña vá tomando temperatura hasta alcanzar los 650°C aproximadamente, para luego de 6 horas, esperar a que se enfríe, y poder sacarlas y admirar el resultado de un proceso que pocos conocen al momento de adquirir una pieza de alfarería de Barro Canelo de “Pajarito”. Francisco Alcalde [email_address]
16. Destapando el Horno. Ha terminado el proceso que ha durado 14 días, ... es momento de destapar el horno y extraer las piezas de barro canelo, producto de la tierra, transformado en arte en las manos del Maestro “Chabelo Pajarito” para el mundo entero.. Francisco Alcalde [email_address]
18. Francisco Alcalde [email_address] José Isabel Pajarito Fajardo Artesano de Barro Canelo Manuel M. Diéguez No.104 esq. 8 de Julio El Rosario Tonalá, Jalisco México Tel: 52 (33) 1203 9319