El documento resume las características principales del teatro barroco en España. Explica que alcanzó gran popularidad en el siglo XVII y se convirtió en un negocio profesional. También describe los lugares de representación como corrales de comedia, palacios y plazas. Resalta la influencia de Lope de Vega al establecer las bases de la comedia nueva con su libro Arte Nuevo de Hacer Comedia.

1. EL TEATRO BARROCO

2. INTRODUCCIÓN
• El espectáculo teatral alcanzó gran esplendor y popularidad
en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más
importante del pueblo.
• Como era un medio de influencia fue sometido a censura y
críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la
ideología del poder monárquico (el rey hace valer los
intereses del pueblo frente a los nobles tiranos)
• Durante esta época el teatro se convierte en una actividad
profesional, que cuenta con una amplia aceptación del
público, por lo que se constituye como un negocio.

3. ANTECEDENTES
• En el s.XVI-XVII nos encontramos con distintas
variantes de teatro:
• Teatro religioso: que continúa el drama litúrgico
medieval y que deriva en el Barroco en los Autos
Sacramentales
• Teatro cortesano: el gusto de los nobles por este
tipo de divertimentos hace que surja un teatro
representado en cortes y palacios
• Teatro popular que es el que alcanzó mayor éxito,
representado en plazas populares y luego en
corrales de comedia, dirigido a la gran mayoría de
público. Es el de más éxito.

4. LUGARES DE REPRESENTACIÓN
• Se desarrolla en varios ámbitos:
• Corral de comedias, que se perfecciona durante este siglo.
Acoge un teatro popular representado por diversas
compañías de actores. Los espectadores pagan por asistir a
las funciones, que se realizan de manera regular durante la
temporada teatral.
• Palacios, acogen un tipo de teatro cortesano,
subvencionado por el rey o los nobles. Goza de mayores
medios escenográficos.
• Plazas, se ponía un carro y se representaban autos
sacramentales, géneros menores, herederos del teatro
religioso del siglo XVI. Se vinculaba con la festividad del
Corpus y estaba sufragado por los ayuntamientos.

5. TEATRO POPULAR
• Este teatro popular se desarrollaba al aire libre,
los actores eran ambulantes y el atrezzo
rudimentario.
• A medida que fue creciendo en demanda
aparecen unas estructuras donde empezaran a
escenificar, se trata de los corrales de
comedias. Se trataba del patio central (patio de
luces) que resultaba de la unión de varios
edificios. Ahí se representaba:

13. • Estructura:
• Tablado / escenario: donde actúan los actores; detrás vestuario y
tramoya
• Cazuela: donde estaban las mujeres –de clase baja- (separadas de los
hombres) // Posible origen palabra: bullicio que había en ella; había un
“apretador” que se encargaba de que todas cupieran…
• en el patio: estaban los mosqueteros, gente que podía hacer triunfar /
fracasar una obra (había gente que los “compraba” para que no hicieran
barullo en sus obras o la competencia que les pagaba para que
vituperaran…); comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si
no gustaban de la obra
• Alojería: puesto de bebidas y frutas (vendían alcohol…)
• Palcos y Aposentos: balcones en el piso superior para los nobles y
caballeros
Por este motivo el escenario nunca queda vacío, siempre se
está escenificando ALGO

14. • Calendario
• La representación empezaba a las 14h en invierno, a
las 15h en primavera, a las 16h en verano, siempre en
función de la luz solar.
• La obra duraba unas 3 o 4 horas, tiempo durante el
cual, la escena nunca quedaba vacía, hecho que
inquietaría a los mosqueteros…
• La temporada teatral iba del domingo de resurrección
al miércoles de ceniza (desde que acaba la Semana
Santa hasta después de carnaval): sin embargo,
trabajaban, en tanto que eran los días aprovechados
para preparar nuevos temas, nuevas obras, pactar con
las casas de teatro, arreglar contratos, condiciones
laborales…

15. • La estructura de una función era:
• Loa,
• primera jornada (acto),
• entremés,
• segunda jornada,
• jácaras o mojigangas,
• tercera jornada, y
• baile final.
• La vida de los actores era muy dura: de pueblo en
pueblo siempre actuando aunque también tenían
cierta fama de libertinos…

16. Arte nuevo de hacer comedias, Lope de Vega
• LOPE DE VEGA y su libro El Arte nuevo de hacer comedias en este
tiempo (1609), sentaron las bases del nuevo teatro que propiciarán el
éxito de la nueva comedia nacional o nueva. A partir de entonces su
manera de hacer teatro será constantemente imitada y admirada.
• En la época la palabra comedia designaba cualquier pieza teatral.

17. El arte nuevo de hacer comedias (II)
•El libro está escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de
cualquier dramaturgo preciado
•2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida
misma.
•El sacar provecho se resume en un tópico: “deleitar aprovechando”,
entretener al público a la vez que se ofrece una enseñanza. Muchas de
las obras tenían un subliminal mensaje (político, propagandístico…)
•Que la obra tuviera siempre un personaje “gracioso”, aunque ésta fuera
trágica (normalmente como personaje secundario)
•Mezcla de personajes (reyes, caballeros, gente del pueblo, artesanos,
clero…) – y sus lenguajes propios (DECORO: cada uno debe hablar de
acuerdo con su condición, como pasa en la vida real)

18. LA COMEDIA NUEVA
• División de la obra en tres actos o jornadas. Se
corresponden con la exposición, el nudo y el desenlace.
• Mezcla lo cómico y lo trágico en la misma obra (gracioso)
• Rompe la unidad de tiempo y lugar (varios días, varios
lugares) y no cumple de manera estricta la unidad de
acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se
entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común)
• Métrica variable (polimetría) Se expresan sobre todo en
verso y la métrica se adapta a las situaciones. La variedad
de métrica a veces sirve para diferencias escenas y actos.

19. • TEMAS: Tratar todo tipo de temas: profanos,
religiosos, histórico, legendarios, humorísticos…
Lope se dio cuenta de que el público demandaba
sobre todo obras con temas básicos como el
AMOR y HONOR y fueron temas muy tratados en
la dramaturgia barroca.
• Articular la obra de teatro en 3 ACTOS o jornadas.
Durante el XVI las obras eran de 3-4-5 actos;
Lope fija los actos en 3. Planteando así la
estructura típica de introducción – nudo –
desenlace y haciendo una buena gestión de la
intriga de mantener que el público no pierda el
interés.

20. • Usar el LENGUAJE de la calle si el personaje lo
requiere.
• Se utiliza el verso para el teatro, dejando de lado la
prosa.
• Polimetría: tanto verso tradicional español como
italianizante; sobre todo: redondillas, sonetos,
romances, décimas, quintillas, silvas…
• Lope intenta adecuar el metro al tema (romance para
narraciones y diálogos; redondillas para situaciones
cómicas; décima para las quejas; monólogo para la
disertación;…)
• El afán de realidad mandaba adecuar cada lenguaje
con su condición social: el rey un lenguaje sublime, el
artesano un lenguaje humilde… (decoro expresivo)

21. • PERSONAJES: no aparecen demasiado caracterizados
(tampoco era su intención), siguen esquemas fijos; la
voluntad era hacer obras de acción… Por eso, la mayoría
de actantes son personajes-tipo. Los más tipicos:
• El rey: soberbio, sabio, viejo… representa la justicia y
el orden
• El poderoso – noble
• El caballero: puede ser padre, esposo, hermano, galán…
• La dama y su criada
• El gracioso: es la contrafigura del galán, es práctico,
realista, irónico…
• El bobo o donaire: a veces actúa como narrador de
sucesos no presentes escena, otras sirvede vínculo con
el público (apartes)…

28. LOPE DE VEGA
• Fue un escritor muy prolífico
(poesía, teatro, novela), aunque lo
más destacado de su obra será el
teatro; en poesía, rivalizó con
Quevedo y Góngora.
• Fue un hombre muy querido por su
pueblo. Lo despidió una multitud
de hombres y mujeres el día de su
entierro.
• Obras de teatro: Fuente ovejuna, Peribáñez, El caballero de
Olmedo, La dama boba…

29. TIRSO DE MOLINA
• En realidad se llamaba Gabriel
Téllez; Tirso de Molina era un
seudónimo.
• Fue un gran seguidor de Lope de
Vega; en su teatro introduce
innovaciones que abren camino a
la renovación que llevará a cabo
Calderón de la Barca.
• Su obra más importante fue El
burlador de Sevilla.

30. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero
las perfecciona. Crea un teatro que profundiza
en los grandes problemas filosóficos y morales
de su época.
• Simplifica la trama, disminuye el número de
personajes y da más peso a los protagonistas,
se centra en el contenido reflexivo, hace más
complejos el lenguaje y el estilo.
• Sus obras más importantes son: La vida es
sueño, La dama duende, El alcalde de
Zalamea y El gran teatro del mundo (auto
sacramental).

31. • Diapositivas nº 22-27 extraídas de:
http://www.slideshare.net/profelengua/el-barroco-54396/1