El documento discute si el grafiti puede considerarse un arte. Explica que el grafiti se originó en Estados Unidos a finales de los 1960 como firmas o seudónimos y ha evolucionado para incluir colores, estilos y personajes. Algunos lo ven como arte, mientras que otros lo ven como vandalismo. También destaca que los grafiteros lo usan para expresar mensajes a través de sus creaciones en lugares públicos. Aunque a menudo es ilegal, el grafiti puede ser una forma de expresión artística.

1. ¿Es arte el grafiti?
Grafiti, palabra tomada del italiano graffiti, graffire, designa a
varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre
superficies públicas o privadas, los grafitis están en diversas
partes como paredes, edificios, pista de skate, etc; los hay de
muchas formas y tamaños, pueden ser autorretratos, palabras
o figuras abstractas, y a pesar de que puedan parecer
extraños, transmiten un historia, una realidad, y pueden
provocar todo tipo de reacción.
Es una forma de expresión e incluso pueden ser considerados
como constructores de la identidad colectiva; es una forma de
expresión muy joven, el grafiti empieza en Estados Unidos,
básicamente a finales de los 60’s y empieza con firmas, un
nombre o un seudónimo, después esas letras van
evolucionando y se vuelven más grandes, incluyen color y
grosor, se vuelven cuadradas o parecen burbujas y después
empiezan a incluir personajes.
Para muchas personas es arte, para otras es vandalismo,
depende de la perspectiva, de la mentalidad de cada persona.
Se puede decir que los grafiteros y los grafitis responden a
condiciones sociales o políticas de cada sociedad; la realidad
es la que influye sobre el arte.
Los grafiteros pintan en los muros de las calles por que son
puntos de “reunión” lugares donde la gente puede ver lo que
ellos expresan mediante sus creaciones. El grafiti tiene

2. características propias de él: la ilegalidad, en un principio el
grafiti se ve como una forma de vandalismo, de rebelión o de
rechazo hacia lo que esta sociedad nos plantea, nos impone;
otro es que sea en las calles; otro es que se genera en las
ciudades, especialmente las más grandes.
El hecho de hacer arte urbano, grafiti, amplia la forma de la
difusión de la información, es un lenguaje artístico y no debe
ser aislado, debe ser admirado y difundido.
La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un
acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. Por
consiguiente, no se puede denominar en automático al grafiti como
vandalismo.
Se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de
arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente
estética. Siguiendo esta idea, el grafiti, y en general cualquier
forma de expresión, son concepciones diversas del mundo que
nos rodea, es como respondemos antes ciertos
acontecimientos a nuestro alrededor, espontaneo, fugaz y
anónimo. Por ejemplo, después de la muerte del gran músico
de jazz, Charlie Bird Parker, en los años 50’s, la canción Bird
Lives se pinto en muchos muros de los clubes de jazz en Estados
Unidos, en particular en Nueva York, y fue efímero.
Como cualquier arte, el graffiti tiene géneros:
Art graffiti: extraído del hip-hop de los 70’s y 80’s, y el nombre del
artista se plasma de 3 formas diferentes: Tag, Throw-up y Piece.

3. Slogans: parten de la opinión personal de problemas políticos, pero
todos parten de la idea de querer expresar su propia forma de ver
el mundo.
Latrinalia: Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir,
en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños.
Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o
reflexiones personales.
Tagging: Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o
un acrónimo de una persona o un grupo de personas,
generalmente Crews.
Estilos propios: nace en 1972 con SuperKool 223
Throws ups
Era Die Hard (1976-1988)
Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente): En 1989 el tránsito
del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio,
excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn.
Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban
pintando. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo
que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la
severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. También
fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de
que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras para
chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro
volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los
viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto
con su pieza en un vagón de metro neoyorkino.