La película colombiana "La Primera Noche" de 2003 aborda temas como la violencia, el desplazamiento forzado y la migración al retratar la historia de una familia afectada por el conflicto armado. A pesar de no haber tenido un gran impacto comercial, la película recibió reconocimientos por abordar de manera realista estos problemas sociales a través del género del "cine de la violencia". El director utiliza recursos narrativos como travellings, primeros planos y sonido para inmiscuir al

1. EXAMEN FINAL
“LA PRIMERA NOCHE”
ANA MARÍA LOAIZA AGUDELO
Carlos Mario Pineda Echavarría
Profesor
POLITÉCNICO COLOMBIANO JAIME ISAZA CADAVID
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
MEDELLÍN
2013

2. “La Primera noche” es una película Colombiana hecha hace 10 años por Carlos
Alberto Restrepo, es consecuente a una situación problemática vivida en el
país; la violencia, el desplazamiento forzado y el poblamiento de las ciudades,
ésta evidencia claramente la realidad actual de la sociedad colombiana y es
una respuesta concreta por parte del cine a tal situación. La película no tuvo
mayor impacto en el público colombiano, aun así tuvo diferentes
reconocimientos en festivales de cine nacionales e internacionales, esto para
darle un valor agregado al contenido social del film, para decir que el director
fue muy asertivo y preciso al querer abordar estas problemáticas a través del
género de “cine de la violencia” pues seguro no fue necesario para él, recurrir a
otros esquemas de diferentes géneros cinematográficos ni a asombrosas
destrezas de ingenio para abordar tal tema.
El director se vale de muy buenos recursos narrativos para mostrar el
argumento y la historia de su película, se puede notar que la mayoría de
elementos son empleados con un sentido y con una intención clara, es
necesario entonces analizar cada componente para probar si es eficaz o no.
Carlos A. Restrepo recurre repetitivamente a movimientos de cámara como
travelling y panorámica para sobresaltar las emociones del espectador en
cuanto al personaje, es decir que con estos movimientos es más factible que el
espectador se involucre en la situación del personaje, en la película Toño, uno
de sus protagonistas corre con desespero e inquietud por saber el paradero de
su familia, la cámara corre al mismo ritmo del personaje para darle más
dramatismo y para lograr remitir al espectador a ciertos sentimientos, estos
movimientos de cámara, más específicamente el panorámico es muy útil para
mostrar el recorrido del personaje en algún trayecto. En diferentes partes de la
película la cámara se tornaba subjetiva, pues hacia el papel de uno de los
personajes y daba más realismo.
La composición es muy buena, pues en el transcurso de la película se emplea
adecuadamente la ley de tercios, seguramente para poder captar visualmente
más la atención del espectador, al parecer para el camarógrafo y el director de
fotografía era regla inviolable que para encuadrar rostros, los ojos quedaran

3. perfectamente en uno de los puntos de atención, de los tercios superiores,
también es bien empleada la ley de mirada pues consiguen dar bastante
realismo.
En cuanto a los planos, se usan casi todos, dependiendo de la necesidad del
momento, en su mayoría son planos de conjunto y primeros planos, los de
conjunto para mostrar diferentes personajes y elementos dentro del encuadre,
se puede ver en el momento en que llega Paulina, una de sus protagonistas al
pueblo, se usan continuamente planos de conjunto pues se necesita ver la
reacción de Toño, su hermano Wilson, su mamá, más ella llegando, igualmente
se ve cuando ellos (Toño y Paulina) llegan a Bogotá, se emplea para mostrar
los diferente componentes de la ciudad, en cambio se emplean primeros planos
para mostrar gestos y otros elementos más detallados.
El argumento suscita una jerarquización marcada en los personajes, esta es la
justificación de los puntos de vista de la cámara, en la mayoría de
conversaciones, hay quien está en una situación superior, o al contrario, y para
remitir al espectador a comprenderlo sin que se diga, el camarógrafo se vale de
esto. En el argumento hay un Sargento del Ejército que representa grandeza e
imposición, por lo que la mayor parte se registra desde un leve contrapicado.
Refiriéndose a fotografía, cabe decir que es uno de los recursos mejores
empleados narrativamente, especialmente en la exposición pues el director la
usa para recrear sentimientos, dolor, alegría, suspenso, intriga y para marcar la
diferencia entre los dos tiempos narrativos en que se muestra la película,
igualmente para enseñar lugares (campo-ciudad) y tiempos (día- noche) un
ejemplo es cuando Toño, está en guardia junto a otros soldados y tenientes, él
procura cuidar el caserío en el que se encuentra su madre que está
amenazado por la guerrilla, pues el lugar es una fuerte zona de combate. En la
escena hay poca luz y por esto mismo muchos detalles desaparecen, tanto así
que vagamente se distinguen los personajes, al parecer la intensión del director
con la subexposicion es aparte de mostrar el lugar (zona rural) y el tiempo
(noche) es reflejar la angustia de este personaje, partiendo de la relación del
dolor, la angustia y la inquietud con lo oscuro. El director hace caso omiso de

4. elementos como virados iluminaciones, solarización o negativación pues no
estrictamente son necesarios para la narración.
Hay un recurso que se usa continuamente y es el enfoque- desenfoque, este
es muy útil para darle importancia a ciertos elementos y personajes dentro del
mismo encuadre, se usa por ejemplo cuando el tio de Toño y Wilson está en la
casa y todos están teniendo un conversación, excepto Paulina quien a pesar de
no estar participando aparece en el encuadre, mientras que se lleva a cabo
dicha conversación ella está desenfocada, pero después en el mismo
encuadre se le enfoca y se desenfoca los otros personajes que están en un
plano más cerca, y se logra ver sus gestos, sin necesidad de que hable o sea
explicita la situación.
Para separar los dos tiempos narrativos, el director se apoya igualmente en el
sonido para mostrar a partir de él dos situaciones dramáticas diferentes, en
cuanto a esto se torna una película “clásica” según Claudia Gorbman, pues es
inaudible en el sentido que siempre es empático la imagen con el sonido por lo
que al espectador no le inquieta este aspecto y no memorizaría la música de la
película. Los elementos sonoros que usa Restrepo son adecuados y responden
bien a lo que el argumento pretende mostrar, sin embargo su relato no se vale
mucho del sonido, sino de otros elementos narrativos como diálogos y gestos,
dándole a la película un carácter verbocentrista, todo esto porque en
diferentes momentos se valían de movimientos en los rostros y no había
necesidad ni de dialogo , ni de música.
el director hace uso del leitmotiv, porque la música extradiegética que remite
al espectador a la sensación que se da en la película, que en su mayoría veces
es de dolor, se presenta cada tanto de la misma manera, la misma melodía y
hasta los mismos instrumentos.
Se da mucho el sonido extradiegético objetivo pues para recrear ciertas
escenas dramáticas, se recurre bastante a la música de fondo, esto da pie para
pensar que la película tiene factor de unidad, ya que las tonadas musicales de
las diferentes escenas tienen un mismo color y la mayoría de veces evocan el
mismo sentimiento de trascendencia dramática y suspenso, se incluye
repetitivamente el Foley, pues el director hace bastante acentuación en el

5. sonido que produce el cuerpo humano, por ejemplo en el momento en que
Toño y Wilson se van a golpes por Paulina, director en lugar de “ambientar” la
escena con música de acción que empatice con los hechos, le da más realismo
resaltando este sonido producido por los personajes.
La película se vuelve tan natural y realista que en ella se escucha
minuciosamente cada sonido del ambiente, antes que Paulina se involucrara
con Toño y Wilson hay un momento en el que están jugando un partido de
futbol y a el balón se va, ella decide ir a cogerlo y en el encuadre solo están
ellos dos, (Toño y Paulina) pero se escuchan los animales que están a su
alrededor para mostrar el ambiente de campo, también los gritos de los otros
jugadores, que se entienden que están allí aunque el espectador no los vea,
esto se puede decir en cuanto al Ruido, que es claro que está también bien
empleado pues además este da pautas para que el espectador sepa que va a
suceder o que sucedió, se nota en la escena en que paulina espera el bus, ella
estaba en un parque y sin que el auto apareciera se escucha su característico
pito para mostrar que en la escena próxima se veía involucrado el bus.
Con respecto a Music on the air, pues también se identifica dentro del
argumento en varios momentos, uno de ellos es en la secuencia final, donde la
protagonista escucha de la radio una canción titulada “los caminos de la vida”
que contextualmente encaja perfectamente a su situación, se hace claro la
fuente sonora de la canción por la calidad del sonido, esto hace que el
espectador entienda que proviene de un radio sin tener que verlo y comprender
que no hace parte de la música de fondo.
Finalizando la película hay una situación que es detonante dentro del
argumento, que es la muerte del teniente por parte de Toño, en el momento
justo de la muerte hay narrative cueing, pues a través de pálpitos acelerados
se enfatiza y señala las emociones de Toño.
Hay un gran control del tiempo en la película, esta es anacrónica pues se dan
continuos flashback, el montaje cronológicamente está muy bien planteado
pues se muestra en dos tiempos narrativos como una historia desencadena
otra, esto en cuanto al montaje , se puede decir que es un montaje clásico
pues hay una unión simple de los planos y las escenas.

6. La mayoría de transiciones y enlaces son cortes en seco , mostrando que el
director no vio importante o útil usar elementos como fundidos, encadenados o
cortinillas, pues seguramente no le aportarían al argumento, continuamente
hace uso del plano-contraplano en las conversaciones para dar lógica y
realismo, haciendo que el espectador tenga una misma ubicación visualmente.
Finalizando la película hay elipsis dramática pues no había necesidad de
mostrar a Paulina “comportándose bien” con el gamín, solo fue necesario verla
con el pecho descubierto para entenderlo, suprimiendo de esta manera la
acción, también se dan elipsis de tiempo, pero no son trascendentales en el
argumento, el director muestra claridad en las acciones que no se hacen
explicitas en su momento.
Analizando las prendas que portaban los personajes, se nota que su vestuario
es realista actual pues el argumento corresponde cronológicamente a el año de
grabación, también es simbólico pues los personajes de soldados, guerrilleros
y policía se distinguen por su ropa, no era necesario decir que lo eran, pues se
sobreentendía por sus trajes, de hecho al final de la película el protagonista
pone en riesgo su vida por llevar pues su uniforme de militar.
En general la película emplea buenos recursos narrativos y los hace con
intenciones claras y con un sentido lógico, tal vez hubiera aportado bastante al
argumento hacer uso de otras formas de enlaces y transiciones como
movimientos de cámara o fundidos, pero está bien elaborada así.