Este documento resume la película colombiana "La Primera Noche" del director Carlos Alberto Restrepo, estrenada hace 10 años. La película aborda problemas como la violencia y el desplazamiento forzado en Colombia a través del género de "cine de la violencia". A pesar de no tener un gran impacto en el público colombiano, la película recibió reconocimientos en festivales nacionales e internacionales. El director utiliza técnicas cinematográficas como travellings y panorámicas para involucrar al es

1. EXAMEN FINAL
“LA PRIMERA NOCHE”
ANA MARÍA LOAIZA AGUDELO
Carlos Mario Pineda Echavarría
Profesor
POLITÉCNICO COLOMBIANO JAIME ISAZA CADAVID
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
MEDELLÍN
2013

2. “La Primera noche” es una película Colombiana hecha hace 10 años por Carlos Alberto
Restrepo, es consecuente a una situación problemática vivida en el país; la violencia, el
desplazamiento forzado y el poblamiento de las ciudades, ésta evidencia claramente la
realidad actual de la sociedad colombiana y es una respuesta concreta por parte del
cine a tal situación. La película no tuvo mayor impacto en el público colombiano, aun
así tuvo diferentes reconocimientos en festivales de cine nacionales e internacionales,
esto para darle un valor agregado al contenido social del film, para decir que el director
fue muy asertivo y preciso al querer abordar estas problemáticas a través del género
de “cine de la violencia” pues seguro no fue necesario para él, recurrir a otros
esquemas de diferentes géneros cinematográficos ni a asombrosas destrezas de
ingenio para abordar tal tema.
El director se vale de muy buenos recursos narrativos para mostrar el argumento y la
historia de su película, se puede notar que la mayoría de elementos son empleados
con un sentido y con una intención clara, es necesario entonces analizar cada
componente para probar si es eficaz o no.
Carlos A. Restrepo recurre repetitivamente a movimientos de cámara como travelling y
panorámica para sobresaltar las emociones del espectador en cuanto al personaje, es
decir que con estos movimientos es más factible que el espectador se involucre en la
situación del personaje, en la película Toño, uno de sus protagonistas corre con
desespero e inquietud por saber el paradero de su familia, la cámara corre al mismo
ritmo del personaje para darle mas dramatismo y para lograr remitir al espectador a
ciertos sentimientos, estos movimientos de cámara, más específicamente el
panorámico es muy útil para mostrar el recorrido del personaje en algún trayecto. En
diferentes partes de la película la cámara se tornaba subjetiva, pues hacia el papel de
uno de los personajes y daba más realismo.
La composición es muy buena, pues en el transcurso de la película se emplea
adecuadamente la ley de tercios, seguramente para poder captar visualmente más la
atención del espectador, al parecer para el camarógrafo y el director de fotografía era
regla inviolable que para encuadrar rostros, los ojos quedaran perfectamente en uno de
los puntos de atención, de los tercios superiores, también es bien empleada la ley de
mirada pues consiguen dar bastante realismo.

3. En cuanto a los planos, se usan casi todos, dependiendo de la necesidad del
momento, en su mayoría son planos de conjunto y primeros planos, los de
conjunto para mostrar diferentes personajes y elementos dentro del encuadre, el
momento en que llega Paulina, una de sus protagonistas al pueblo, se usan
continuamente planos de conjunto pues se necesita ver la reacción de Toño, su
hermano Wilson, su mamá, más ella llegando, igualmente se ve cuando ellos (Toño y
Paulina) llegan a Bogotá, se emplea para mostrar los diferente componentes de la
ciudad, en cambio se emplean primeros planos para mostrar gestos y otros elementos
más detallados.
El argumento suscita una jerarquización marcada en los personajes, esta es la
justificación de los puntos de vista de la cámara, en la mayoría de conversaciones,
hay quien está en una situación superior, o al contrario, y para remitir al espectador a
comprenderlo sin que se diga, el camarógrafo se vale de esto, en el argumento hay un
Sargento del Ejercito que representa grandeza e imposición, por lo que la mayor parte