Este documento presenta una retrospectiva de la obra del artista Suárez-Chamorro de 1990 a 2012. Su trabajo se basa en el informalismo y utiliza materiales como collage, grabados y bronces para crear obras que ofrecen una crítica social e histórica. Algunas de sus series más destacadas incluyen Heridas, Torturas y Latina, donde explora temas como la guerra civil española, el maltrato y la condición humana a través de un estilo abstracto empleando diversos materiales y técnicas.

1. SCH-VEGAP-2013
www.suarez-chamorro.org
SUÁREZ-CHAMORRO
COLLAGES | GRABADOS | SERIGRAFÍAS | BRONCES
RETROSPECTIVA (1990-2012)
Del 23 de Febrero al 31 de Marzo
ILUSTRE AYUNTAMIENTO MUSEO ZABALETA
DE QUESADA Plaza Cesáreo Rodríguez-Aguilera, 5
Plaza de la Constitucion s/n Tel. 953 73 42 60
Quesada (Jaén) museozabaleta@museozabaleta.org
Tel. 953 73 30 25 http://museozabaleta.blogspot.com
suárez-chamorro suárez-chamorro
La parte inversa del sueño (II/V) La parte inversa del sueño (I/V)
www.suárez-chamorro.org QUESADA (JAÉN) QUESADA (JAÉN)
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2. SUÁREZ-CHAMORRO publicidad de las películas, fundamentalmente llegadas del le-
jano y fascinante Hollywood que lo aislaban de la gris realidad
un lenguaje propio, que, no obstante, utiliza objetos, letras o
signos capaces de descifrarlos en un contexto determinado,
plástica integra unas letras de cambio antiguas pegadas sobre
la marmolina armónicamente dispuestas, jugando con el movi-
En esta serie vuelve a utilizar materiales como el polvo de már-
mol, y la incorporación de objetos: telas, maderas, -materiales
para su universo escultórico. De entre ellas podemos destacar
el homenaje a la Cruz Roja en su XX Aniversario en Málaga, edi-
COLLAGES | GRABADOS | SERIGRAFÍAS | BRONCES andaluza y española de estos años. De aquellos cines aún con- que nuestro artista, hace creíble y entendible a través de su pa- miento en una disposición muy musical. pobres-, elementos populares y tradicionales de un pasado cer- ción de cien esculturas realizadas en 2008 que fue ampliamente
RETROSPECTIVA (1990-2012) serva el objetivo de una de aquellas primeras máquinas de cine, sión lírica en los títulos que las describen. Del mismo modo, tal cano -óleos de iconografía religiosa popular, cintas musicales de difundida. Castañuelas, prismáticos, viejas gafas, son parte de
La imagen de la Andalucía de posguerra y directamente remi-
recuerdo de su padre. En la actualidad, se encuentra trabajando y como acertadamente expone el profesor Francisco Palomo, antiguas pianolas- que incorpora a la desnudez en la mayoría de los elementos utilizados.
Del 23 de Febrero al 31 de Marzo tiéndonos a la niñez del artista forma parte esencial de toda la
en este campo del audiovisual investigando en este arte, inicial- en las asociaciones de imágenes que crea Suárez-Chamorro, los casos de la tabla como soporte único. La referencia textual
serie. Los títulos ofrecidos a las distintas obras así nos lo par- Otra pieza a destacar es el Homenaje de Mahler a Marjorie Gri-
mente a través de la base documental y del corto, que en poco refuerza la significación icónica de lo visible, con la cubrición que reclama su espacio desde obras como “Trilogía a la Tragedia
ticipa: “Teatro”, “Añoranza de escuela”, “Homenaje a la abuela ce-Hutchinson, una pieza en bronce fundido a la cera perdida,
Si nos remontamos a la situación plástica europea tras la Se- tiempo mostrará por primera vez públicamente. primitiva o informal (trapos, arpilleras, materiales de desecho, de Amor” (Serie Latina III) (1999) (tríptico), con referencias a un
que no ví”, “Condecoraciones para después de una guerra”, “Re- que conecta la gran figura del músico austríaco con la labor en-
gunda Guerra Mundial, observaremos una sociedad destro- marmolinas, grandes manchas de pintura) de otra paralela o un universo que se asoma al mundo lorquiano, recupera elementos
En España, el arte moderno de los años cincuenta y sesenta era cuerdos a peseta”, “Niño con un rulo aceitoso”, “El peso de la comiable de una gran amante de Málaga, la historiadora del pen-
zada, en la que los artistas de la posguerra se encontraron con trozo de la que vemos. Una y otra se convierten en símbolos de del pasado como las cintas de canciones insertas en las antiguas
producto de una reflexión peliaguda sobre la libertad del indi- cosecha”, “Tres elementos para entender Andalucía”, “Juego de samiento económico Marjorie Grice Hutchinson. Aquí el artista
un ambiente de absurdo, de duda, sin grandes proyectos por otra cosa, se complementan y potencian, siendo el resultado pianolas, para dar una visión particular de sus sentimientos
viduo y su relación con un mundo en crisis de valores. Desde muda y maleta” ó “Carta abierta al desaparecido coraje civil”. En esculpe a modo de figura humana un busto sin definir en sus
los que luchar. Es entonces cuando una buena parte de ellos un nuevo significado. Es el “tapado”, que caracteriza su pro- -con sus propios escritos-.
los Estados Unidos y desde la Europa burguesa, se considera- todos ellos el collage sigue siendo característica predominante, rasgos, pero altiva y consciente de su trabajo. La relación entre
toman la iniciativa de alejarse de la realidad y refugiarse en la ducción pictórica o grabada y que es de raíz informalista tanto
ba que precisamente ese arte se había producido gracias a la así como la utilización del ensamblaje con telas, papel, chapas y En cuanto a la serie Torturas (1991-1999), ésta viene a incremen- Suárez Chamorro y la música, esencialmente en su forma clási-
abstracción, en una estética abstracta o informal para traducir como surrealista, trabajado desde sus primeras series como en
libertad concedida por la democracia liberal, en oposición a la otros materiales menores; además de hacer un uso más cons- tar una producción descarnada y crítica -situación de maltrato- ca, es una constante de su producción, con títulos como su “Ré-
sus impresiones de la realidad, reflejando, en parte, su crítica al Heridas (Herida de manta, tapado, 1990).
estética dogmática y propagandística de los países comunistas. tante de sus “tapados” en ejemplos como “Votaciones en mayo” que sigue sufriendo buena parte de nuestra sociedad a niveles quiem en Fa Mayor por la mujer maltratada” o esta misma obra
momento que le tocó vivir. A esto se le conoce como informalis- En aquella España, los años cincuenta supusieron en el plano Los materiales de los que se sirve además del tapado son los (1991) donde la influencia de Antoni Tàpies queda bien patente, generales, pero más en particular la mujer, desgraciadamente haciendo referencia al compositor Gustav Mahler (1860-1911).
mo, siendo un movimiento pictórico que comprende todas las artístico una supuesta apertura hacia lo que se hacía en París collages, para los que emplea diferentes texturas como papeles, o en “Añoranza de escuela” (1992) entre otras. También un sutil tema portada de noticias en nuestros días. En ella, el artista ex- La referencia a Mahler en los artistas de esta generación es una
tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Eu- y especialmente en Estados Unidos. España buscaba la legiti- telas, hilos, objetos que inserta en superficies creadas princi- erotismo camuflado en su vertiente más surrealista se hace eco plicita a través de sus títulos: “Obsesión por colgarlo todo” (Serie constante en la obra artística e intelectual de las generaciones de
ropa en la posguerra; y que se dio en paralelo al expresionismo mación internacional de su arte contemporáneo y sus artistas, palmente sobre tabla, chapa y con polvo de marmolina, como en obras como en el tapado “A un palmo del placer” (1992), “Tra- Tortura IV) (1999), “No puedo más (+)” (Serie Tortura V) (1999), postguerra especialmente los nacidos en los años cuarenta y cin-
abstracto estadounidense. Si buceamos en la tendencia infor- y con el informalismo en los inicios como base, exportaba a tra- si fuera un escultor trabajando sobre el lienzo vacío. Mayorita- sero” donde juega con una silla y la alusión a la figura femenina “Rascar/ Lavar/ Reducir” (Serie Elementos de Tortura VI) (1999), cuenta-, debido, en su mayor parte a la recuperación de la figura
malista, observamos que hay distintas corrientes, como la abs- vés de los medios oficiales este nuevo arte que alumbraba todas riamente es común en sus obras la utilización que hace de las y la erótica del sudario; ó “Pezones en la cúspide” (1994) donde una denuncia en voz alta. El uso del collage le permite acceder y del compositor austríaco a partir de 1960 con la conmemoración
tracción lírica, la pintura matérica, la Nueva Escuela de París, el esas características del arte español: austeridad, religiosidad, líneas horizontales gruesas que la dividen, superponiendo e unos viejos platillos sirven de insinuación de unos senos traba- acercarse a niveles interpretativos de gran impacto para el es- del centenario de su nacimiento5. Quizás las palabras absoluta-
Art. brut o el machismo, entre otras. empleo de tonalidades oscuras, etc. No será hasta los años se- integrando estos materiales y conformando grandes collages. jados en una base de polvo de marmolina. pectador, con elementos como una silla rota y unas cuerdas “No mente clarificadoras del compositor y director de orquesta Leo-
La presencia del informalismo en nuestro país junto a la abs- senta cuando la proyección de estos artistas tengan su hueco Toda su obra, a pesar de no existir apenas la figuración y ser bá- puedo más (+)”, o una antigua pila de lavar despojadas de su fun- nard Bernstein proclamó lo que supuso la figura de Mahler para
En las dos series siguientes Torturas (1990-1999) y Latina (1991-
tracción, el surrealismo o el pop-art, intentaban abrirse paso más allá de nuestras fronteras, cuando aumente la posición crí- sicamente abstracta basada en el informalismo, no deja de lado ción más inmediata-, en la que juega con el significado semán- la segunda mitad del siglo XX, retomando aquí el hilo de nuestro
1999/2009), Suárez-Chamorro continuó con la sintaxis y mor-
entre las generaciones del posfranquismo, a través de artistas tica de los creadores españoles vinculados al nuevo realismo y a la vertiente lírica para definir obras críticas insertas en una se- tico “Rascar/ Lavar/ Reducir” (Serie Elementos de Tortura VI) argumento, el porqué los artistas fijan su atención en la figura
fología ya empleada en los trabajos anteriores. Sin embargo, y
que se asomaban con éxito a la crítica y al mercado como Tà- la figuración pop art. rie completa, donde Suárez-Chamorro deja paso a la interpreta- (1999), donde antepone la reconversión de -imágenes cercanas de Mahler. Bernstein dijo al respecto en 1967: “Su tiempo ha
tal y como apuntaba en 2000 con motivo de la exposición donde
pies, Millares, Saura, Brossa, Chirino, el Grupo El Paso y un ción plástica de una crónica social de su infancia, del ambiente y y cotidianas, a favor de los intereses reclamados desde un sector llegado ya. Sólo después de cincuenta, sesenta, setenta años de
Y será de esta obra creativa y de esta situación artística de la que mostró estas nuevas series, el artista optaba por radicalizar sus
largo etcétera. Será en estas coordenadas de los artistas men- lugares donde ha vivido. de la sociedad que ha sido desfavorecido desde tiempo atrás. holocaustos mundiales, de simultáneo avance de la democracia
tome Suárez-Chamorro su punto de partida, realizando desde temas, ofreciendo una dura crítica manifestada a través de la
cionados, en el espejo plástico donde se mirará Suárez-Chamo- unido a nuestra creciente impotencia para eliminar las guerras,
los años setenta y, especialmente a partir de la década de los En una de sus primeras series Heridas (1990-1998), nos encon- paradoja y la contradicción de los propios sentimientos huma- Simultáneamente al resto de series comentadas, Suárez-Cha-
rro en sus comienzos con el arte. Nacido en Bedmar, Jaén, en de magnificación de los nacionalismos y de intensiva resistencia
noventa, un lenguaje propio que basado en la obra de artistas tramos con una primera obra “Herida de manta” descarnada, en nos, en una valoración de la sociedad cruenta y devoradora en la morro iba trabajando en Fritan-gas (1989-2002), título en cla-
1951, vivió su infancia en el campo, fascinado por el mundo de a la igualdad social; sólo después de haber experimentado todo
como Beuys, Millares, Chirino, Brossa, o Tàpies, las recrea a su alusión a la Guerra Civil española, donde una gran manta cubre que vivimos, sin haber avanzado en propuestas socializadoras y ve de humor respecto a temas trascendentales que se dejaban
lo rural que tenía a mano: aperos de labranza, corrales, anima- esto, podemos, finalmente, escuchar la música y entender lo que
manera en un lenguaje plástico que va del informalismo al su- prácticamente toda la superficie plana, mostrando rotos y heri- estabilizadoras de igualdad. Los títulos refuerzan el sentido de- entrever en la claridad de su exposición plástica y el título que
les, recogida de la aceituna, estampas religiosas, cines de vera- él había soñado ya. A través de los vapores de Auschwitz, de las
rrealismo, con una iconografía y mensajes muy característicos das de “guerra”, de una guerra cruenta que tuvo su fin más inme- seado de impacto visual que busca el autor en series como Tor- las definía. De nuevo el juego entre artista y el guiño al público
no y, la conciencia crítica de una sociedad que debió sufrir las junglas asoladas de Vietnam, de Hungría, de Suez, del asesinato
que irá repitiendo en las distintas series en las que trabaja. diato en las heridas cosidas por manos expertas que definieron turas (1998), la mujer maltratada o denominaciones con la ironía a través de la ironía forma parte imprescindible para entender
consecuencias de una guerra civil que desembocó en cuarenta de Dallas, de los procesos a Sinyavsky y Daniel, de la plaga del
la posguerra, unas heridas que dejaron tremendas cicatrices en como común denominador en títulos como “Réquiem”, “Pureza”, la obra de Suárez-Chamorro, una obra directa, vitalista y que se
años de aislamiento y pobreza, particularmente en el medio ru- Suárez-Chamorro comenzó a trabajar en los años sesenta en macarthysmo, de la carrera de armamentos, (.) sólo después de
varias generaciones que fueron mermadas de sus derechos. El etc. Estas series suponen el vitalismo y creatividad de Suárez- expresa sin ambigüedades para el lector, para el tercer ojo que
ral y las clases menos favorecidas. el grabado así como con la serigrafía, la fotografía y el cartel, todo esto”.
artista comenta ante el impacto visual de esta obra, su investi- Chamorro puestos al servicio de la denuncia y la radicalización observa la vida como juego y crítica. “Dirección Reich” enlaza
siguiendo de manera continuada hasta la actualidad. Experto
Sobre la infancia y sus recuerdos Suárez-Chamorro desarrolla- gación en la Facultad de Medicina para poder mostrar ese as- del mensaje a través de la asociación de imágenes y el collage. perfectamente con esta supervivencia de ambigüedades sin de- Efectivamente Mahler se convierte en referente al igual que su
en Economía del Arte, está especializado en Urbanismo por la
rá una particular iconografía que ha existido desde sus prime- pecto impactante y sangriento, además de utilizar como si de jar indiferente al otro. Las bases formales son las mismas em- contemporáneo Siegmund Freud (en este caso en la serie “La
Universidad de Málaga. Desde los años sesenta ha venido desa- En la serie Latina (1999), Suárez-Chamorro presenta va-
ras obras, donde temas como la religión, el cine, el mundo de lo una mano experta se tratara, puntos de cirugía para el cosido de pleadas en series anteriores, pero la libertad de interpretación parte inversa del sueño” compuesta por cinco obras que se inicia
rrollando una intensa labor en el campo artístico, desde el plano rias obras: “Pureza”, “Gemelos”, “Incontinencia”, “Trilogía
rural tienen una misma raíz. Su particular vivencia de la religión las heridas en la manta. Una obra del todo trascendente que de- es mayor, y el uso figurativo va apareciendo como en la obra en 2010-2011) de un arte que podría definirse como la manifesta-
de la organización, en la dirección durante cuatro años conse- a la Tragedia de amor” y “Réquiem en Fa Mayor por la Mujer
ha quedado reflejada en su obra, con referencias icónicas a las finió, de alguna manera, su carrera. El resto de la serie Heridas “Concepto de catedral” a través de líneas que figuran la realidad ción sonora de la histeria colectiva que se dio efectivamente en el
cutivos (1998-2001) de las Jornadas sobre Tasación, Valoración Maltratada”, donde es evidente la sátira y la ironía en una de-
estampas devocionales que hacen cuestionarse el verdadero son una secuencia de siete obras llamadas “Herida de humano” arquitectónica o en otros casos la figura humana, como en “Li- siglo XX con las dos grandes guerras mundiales y que en España
y Gestión museística, al frente también de la Vocalía de Artes nuncia de una sociedad cercana, o quizá sea un mero reflejo
sentido de la religión (corazón de Jesús y María). Estas imáge- (1993 a 1998), donde vuelve a seguir en esta línea reflexiva de la bertad es pasión”, pero sin dejar de lado la abstracción. El uso de tuvo su particular sinrazón en lo que se dio llamar Guerra Civil.
Plásticas del Ateneo de Málaga (2005-2009), donde realizó los de nuestro entorno, de los valores que expresamos como co-
nes formaban parte habitual de los hogares medios españoles contienda española, con grandes líneas gruesas que dividen los signos usados a manera de símbolos, el empleo de tonalidades
encuentros de Fotografía (FotoCityON) (2006 y 2008), siendo lectivo dentro de una globalidad a niveles generales-, en los Suárez-Chamorro continúa investigando y trabajando en nue-
de la postguerra, donde la religión ocupó un lugar clave a través espacios, tratados en colores mayoritariamente terrosos: ne- oscuras, la recuperación de elementos del pasado o el polvo de
su director y fundador. En su faceta de director de publicaciones que el elemento folclórico unido al factor religioso-místico, vas obras, las aquí presentes son buena parte de su trabajo, en
de la propaganda dictatorial; estampas presentes en obras como gros, ocres, rojos y que vuelven a las heridas y los cosidos como marmolina siguen siendo elementos habituales de su particular
cabe destacar los Cuadernos de Gestión Pública Local que edita se convierten en protagonistas absolutos, llevando al espec- el que observamos una evolución plástica personal y comprome-
en la serie Latina. Suárez-Chamorro además de la utilización de leitmotiv. La arpillera, las chapas, las monedas, el papel, son los plástica.
la Diputación de Málaga desde 1995, o como director y fundador tadoractor a ser intérpretes convertidos en dignos comedian- tida con su propia contemporaneidad-, ejemplificada desde esa
estas imágenes para confeccionar su particular iconografía de elementos que van describiendo de alguna forma esa realidad
de la revista del Colegio de Economistas de Málaga, Economistas tes, de una proyección que se alarga en el tiempo tanto como Suárez-Chamorro comenzó en la década de los noventa a reali- inclusión de objetos cotidianos utilizados y reutilizados como
raíces de lo popular andaluz, también ha continuado en este as- que formó parte de la infancia del artista, y donde la influencia
Málaga (1994-1999). nuestros orígenes. En estas obras se sirve de nuevo del “ta- zar esculturas, al igual que ocurría con sus obras de gran forma- referentes principales, en algunos casos despojados de su sig-
pecto de lo religioso con el recuerdo de favorecer a los que care- de la obra de Millares y Tàpies está fuertemente presente.
pado” como verdadero eje referencial del contexto global de to, aquí lleva al soporte tridimensional sus viejos objetos reves- nificado icónico, expuestos desde un espacio ejemplar y a veces
cen no sólo de comodidades sino de tener una vida digna, tal y Su intensa actividad expositiva viene marcada desde los ini-
Suárez-Chamorro continuó trabajando en la segunda de sus la obra, utilizando dimensiones bastante considerables 227 x tidos de su particular surrealismo, con títulos donde la metáfora extremo, resolviéndose en la crítica como actitud vital y reivin-
como le inculcó su madre de pequeño, cuando la acompañaba a cios de la década de los noventa, cuando Suárez-Chamorro co-
series llamada “Instrumentos para entender Andalucía” (1991- 170 cm para presentarnos en forma de parodia iconográfica, y lo simbólico cobran protagonismo. También se sirve de las dicadora en el verdadero símbolo de esta su última producción.
visitar a familias necesitadas. En estos momentos extiende esta mienza a trabajar en las series que constituyen su gran corpus
1999/ 2009), de la que se puede decir que es una de las más ex- elementos tan populares dentro de nuestras tradiciones como series para volver a dar coherencia plástica y formal a escultu- Partiendo en sus inicios de un lenguaje, el informe, que como tal
inquietud siendo el presidente de la ONG Icodes- (Instituto de plástico e iconográfico. Es interesante descubrir cómo de estas
tensas, con obras de gran formato y donde los guiños surrealis- la iconografía religiosa -Virgen del Sagrado Corazón- unidos ras en las que de nuevo el título sirve de hilo conductor de las era propio de un momento histórico -el siglo XX-, un siglo con
Cooperación para el Desarrollo Sostenible), cuya finalidad con- series: Heridas (1990-1998), Instrumentos para entender An-
tas cobran mayor importancia. Materiales como la marmolina armoniosamente como las más de las veces en nuestras fiestas experiencias y críticas vitales del propio artista. La primera de demasiado horror existencial y de crisis. Su obra, por tanto, es
siste en ofrecer formación y ayuda humanitaria en Centroamé- dalucía (1991-1999/ 2009), Torturas (1991-1999), Latina (1991-
adquieren un mayor relieve en mucha de las pinturas, aplicada y sentir popular, con el folclore más popular. “Pureza”, es una estas series fue Lírica de Mesa (1992) un conjunto de 13 escul- parte conclusiva y analítica encuadrada en la segunda mitad del
rica y Marruecos; participando en la actualidad en el diseño de 1999 / 2009) ó Fritan-gas (1989-2002), todas se comenzaron
sobre toda la superficie unas veces pintadas de color y sobre la obra cargada de transgresión y tintes casi anarquistas. Su turas de las que podemos destacar “Menú duro”, “Sellador para pasado siglo, con una vinculación terrenal hacia lo matérico, ha-
viviendas para países necesitados. a trabajar en los inicios de la década de los noventa, en un es-
que se aplican elementos externos a forma de collage-. Sigue fuerza radica en la denuncia que a efectos de esa religiosidad un correo electrónico”, “Perlas humanas” ó “Mundo cúbico”, cia sus raíces, que le han llevado a realizar una crítica profunda
tilo, que si bien puede resumir los gustos estéticos de nuestro
Igualmente, el tema del cine será otra de sus aficiones particula- repitiendo la fórmula de la división formal del cuadro, bien por latente, que convierte a sus imágenes sagradas casi en figu- “Incontinencia”, “Libertad condicionada” en la que incorporaba sobre su vida, sobre el momento histórico que le tocó vivir, don-
pintor, (informalismo, surrealismo, dadaísmo) han servido
res, interesándole particularmente más el mecanismo y puesta partes pintadas que sirven de elementos antagónicos en el re- ras totémicas-, se hace a través de su asociación con el traje viejos objetos en una suerte de collage, realizadas en bronce a la de su tierra, Andalucía, termina convirtiéndose en figura princi-
para realizar una plástica personal, con numerosos puntos en
en marcha de la creación, producción y difusión que en la obra sultado final. Un ejemplo de ello lo tenemos en la obra “Tiempo” de fiesta, y la medida de la pureza -véase castidad, virtud, cera perdida y patinado a la antigua en su mayoría. Se trata de pal en toda su obra, una tierra a la que nuestro artista ha estado
común que hablan un mismo lenguaje y que ha sabido extrapo-
ya creada. Este mundo lo vivió de cerca en su infancia a través (collage sobre superficie dura y tela, 1991), donde recurre a la continencia... en un mundo que todo lo mide y analiza desde esculturas monotipos trabajadas en un tamaño de 3 ó 4 metros vinculado desde sus inicios y por la que se ha convertido en una
larlo tanto a la pintura como a la obra gráfica, a la cartelística,
de los cines SUMAMA y Chamorro (décadas de 1950 y 1960) en división en dos espacios, uno superior donde realiza un juego el punto de vista de lo establecido, de esas normas regidas para convertirlas en esculturas urbanas, donde la influencia del gran conciencia crítica.
a la escultura o a la fotografía y los medios audivisuales en un
su pueblo natal, Bedmar (Jaén). Estos cines eran una empresa muy interesante aplicando pintura de diversos colores que for- por una simple minoría, que ejerce como fuente de poder y poema visual de Joan Brossa queda bien patente. La particular
lenguaje contemporáneo. Súarez-Chamorro se ha convertido
familiar a través de la cual tuvo contacto directo con el mundo man un espacio donde las manchas toman la primacía, para atracción en este caso, desde esas formas populares. lírica de Suárez-Chamorro con referencias a su infancia y ese Lourdes Jiménez Fernández.
en un artista total, capaz de traducir emociones y vivencias en
de fantasía del cine, rodeado de pequeños folletos, pasquines y dividirse mediante un punto de luz y tras una línea divisoria mundo de posguerra en Andalucía sirven de leitmotiv también Historiadora del arte. Gestora cultural independiente.
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