1. CUADRO SINÓPTICO DE LA PELÍCULA THE KID TÍTULOThe Kid, originariamenente Chaplin pensó en titularla El Expósito.DIRECCIÓNCharles ChaplinPAÍSUSAAÑOEl rodaje duró del 30 de Julio de 1919 a Agosto de 1920DURACIÓN50 min.GÉNEROComedia, DramaREPARTOCharles Chaplin (El Vagabundo); Jackie Coogan (El Chico); Edna Purviance (La Madre). GUIÓNCharles ChaplinPRODUCCIÓNCharles Chaplin para la First NationalMÚSICACharles ChaplinFOTOGRAFÍACharles ChaplinMONTAJECharles ChaplinFECHA DE ESTRENOFebrero de 1921 TEMALa relación entre un chico y su padre adoptivo así como la defensa de la joven madre abandonada con un bebé.ARGUMENTOUna joven madre, con una carrera por delante como cantante de ópera, abandonada por su pareja, un joven pintor en alza, se ve obligada a desprenderse de su bebé. Este último es encontrado por un vagabundo que lo adopta; transcurridos cinco años Charlot y El Chico (John) forman una sociedad perfecta. La película alcanza un clímax emocional cuando los trabajadores sociales intentan llevarse al niño. Charlot “El Vagabundo” no está dispuesto a que le arrebaten lo único que tiene. EL RODAJE Chaplin terminó filmando más de cincuenta veces la duración de la versión final (50 minutos). La proporción de tomas grabadas es de 53 a 1, es decir, el rodaje fue muy lento. En octubre de 1918, se había casado precipitadamente con Mildred Harris, una actriz de 17 años que fingió estar embarazada. Tenían pocas cosas en común, lo que se tradujo en un bloqueo creativo. Él escribiría más tarde que “enloquecería por una idea”. Tras perder con Mildred Harris su primer hijo, Norman Spencer, a los tres días de edad, Chaplin empieza el casting para el papel de El Chico. Una noche ve en un music-hall a un bailarín que hace ejecutar a su hijo de cuatro años unos números que encandilan al público. Es Jackie Coogan. Chaplin decide contratarle en el acto. El niño es la revelación de El Chico. Su padre participa como asistente e intenta varios papeles pequeños como el del carterista en el asilo de noche. Hace del chico una miniatura de sí mismo, pues los dos personajes son dos momentos de la vida del mismo hombre, Charles Chaplin de adulto y el niño que fue. Chaplin dispone de su propio estudio, en cuatro años se ha convertido en multimillonario con la explotación de su personaje Charlot “El Vagabundo”. El primer filme que rueda en su nuevo estudio es Vida de perro. Allí hay escenas calcadas a las de El Chico, cuando da de beber leche a un perro en la calle. Chaplin tenía un contrato con la First National que le obligaba a rodar ocho cortometrajes en un año. Tardó cuatro años en realizarlos. Con El Chico sabe que puede hacer un film ambicioso. La First National acaba pagando los gastos vinculados al paso de un film de 2 bobinas a un film de 6 y lo anunciaba en su publicidad. Estas dificultades incrementan el deseo de independencia. En medio del rodaje de El Chico, cuando aún le quedan 3 bobinas por entregar, Chaplin funda la United Artists con Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D. W. Griffith. Tres de las mujeres que son o serán importantes para Chaplin participan en El Chico: El papel de la madre abandonada recae en Edna Purviance su actriz y su compañera antes de su matrimonio con Mildred Harris. Durante el rodaje Edna comienza a beber. Chaplin piensa incluso en buscarle una sustituta. Finalmente, Edna acabará el film; El divorcio con Mildred Harris, afecta seriamente al rodaje. Tras la muerte de su primer hijo, la prensa publica rumores de divorcio. Chaplin está muy afectado y cesa el rodaje por unas semanas. Mildred amenaza con incautarse del negativo para asegurar el cobro de la deuda de Chaplin por lo que éste tiene que esconderse en un hotel de Salt Lake City para montar el filme. En un telegrama pide que lo depositen en un lugar seguro hasta que se dicte el divorcio, lo que ocurrirá en noviembre de 1920; durante el rodaje, Chaplin conoce a Lita Grey, quien se convertirá en 1924 en la segunda señora Chaplin. En la fecha de El Chico, sólo tiene 12 años. Su madre la presenta para el casting de los niños de la calle. Chaplin la selecciona, la maquilla y la viste de modo que aparente 18. Ella interpreta el ángel tentador en el sueño. Finalmente, la película se estrena en febrero de 1921. En 1971, Chaplin crea la versión definitiva de la película y compone la música. Para esta versión decide cortar tres escenas simbólicas en las que “El Chico” no aparece pero que tratan de la mujer y su relación con el matrimonio y la maternidad. UN FILME AUTOBIOGRÁFICO La película es un modo de rehabilitar a su propia madre, a la que no vio desde su partida de Inglaterra. Su madre, Hanna Hill una mujer de origen irlandés y español, cantante y bailarina con el seudónimo de Florence Harley que se había escapado de casa con un cómico que acompañó hasta África del Sur, donde tuvo a su hijo Sidney, hermanastro de Charles. De vuelta a Londres, ya sin su pareja, es donde conoció a Charles Chaplin, padre, con el que convivió un tiempo hasta que este se marchó a vivir con otra mujer. El padre de Chaplin, alcohólico y sin trabajo muere al cabo de poco tiempo y la madre, Hanna, enloquece y es recluida en un sanatorio mientras que los dos niños Sidney y Charles con siete años van a parar al orfanato de Lambeth. Sydney el mayor se hace marinero y luego comienza a trabajar en las variedades, donde arrastra a su hermano menor ya con una especial disposición para la pantomima. Dos años antes del estreno de El Chico, inició los trámites para traerla a EEUU pero en pleno rodaje, teme que eso le afecte a su trabajo. Pide a su hermano Sidney que aplace provisionalmente su llegada. Hannah Chaplin se reunirá con él en marzo de 1921. De modo que estamos ante una película, en cierto modo, autobiográfica. La evocación del pasado no acaba con el estreno del filme. Seis meses después, Chaplin sorprende a su equipo y sus amigos al decidir interrumpir el rodaje de Un día de paga y volver a Europa por primera vez desde 1910. Es recibido triunfalmente y vuelve a los lugares que acababa de recrear en El Chico. ¿DE DÓNDE SURGE EL PERSONAJE? Fred Karno el empresario de comedias más importante del momento, tiene que enviar una delegación a EEUU en 1912, como no quiere quedarse sin Sidney, quizá su actor más famoso, manda a Charles. Parten en un barco que lleva ganado y emigrantes. Su experiencia se traducirá en el corto para la Mutual del año 1917 El Emigrante. A pesar de haber prometido a Karno que regresaría a Inglaterra, Chaplin se queda en América contratado por la empresa de Mack Sennet que había abierto en Hollywood una compañía cómica llamada Keystone. Chaplin se despide de los Karno en la función del 28 de noviembre de 1913 en el Empress Teatre de Kansas City. Su sustituto es otro joven inglés de nombre Stanley Jefferson, que el cine conocerá como Stan Laurel. EL DEBUTEl debut del famoso atuendo. Chaplin hace el papel en un hombre que se coloca insistentemente delante de la cámara, para fastidio del director en Kid auto races at Venice de 1914. “Había una parada de coches cerca del estudio y un viejo personaje al que llamaban Rummy Binks era uno de los tipos característicos del lugar… Cuando vi a Rummy arrastrarse por la acera para conseguir una propina de un penique por sujetar las riendas del caballo de un cochero, me quedé fascinado. El modo de caminar era tan curioso que lo imité. Cultivé esa forma de caminar día tras día. Se convirtió en una obsesión. Siempre que lo hacía estaba seguro de obtener una risa. Ahora sin importar qué más puedo hacer que resulte entretenido, no puedo deshacerme de esa forma de caminar”¿POR QUÉ UN VAGABUNDO?¿Por qué un vagabundo? Muchos actores y actrices eran vagabundos, malvivían de un lado a otro con sus compañías ambulantes, o en teatros de mala muerte. Chaplin los conocía bien. Se educó y formó con ellos. Ésta no era una carrera bien pagada a principios de siglo. Los actores despertaban simpatías, emocionaban, provocaban la risa y el llanto. El vagabundo encarna a la perfección este modelo de vida: apátrida, sin compromisos sociales, sin blanca, ambulantes y deambulantes, refinados y cultos, capaces de hacernos reír y llorar. Un hombrecillo con un bombín que le venía pequeño, traje descuidado y remendado, unos pantalanes enormes y unos zapatos rotos y grandes, fino bastón de bambú y la forma de caminar torpe pero decidida son los ingredientes de este antihéroe contemporáneo. Chaplin es El Vagabundo con mayúsculas. Un sujeto que no viene de ningún sitio ni va a ninguna parte. Simplemente aparece ahí. Nuestra vista lo capta justo antes en la salida de una curva, en una encrucijada, en la acera, en una plaza, en un jardín, cruzando una calle con mucho tráfico. Con su paso al estilo de Rummy Binks, ajeno al ruido de la gran ciudad, frágil pero intocable. Charlot también nos necesita. Por eso busca la complicidad del espectador. Un mensaje que no puede ser expresado con palabras necesita la mirada, el gesto, el mimo, la exageración, las manos, los pies, todo el cuerpo se convierte en un canal para el lenguaje. Charlot es un personaje que en la vida diaria pasaría desapercibido, como ocurre cuando nos tropezamos con alguien así por la calle. No obstante, en un primer plano, en el centro de la cámara, no podemos desviar la visión. Si sumamos, la simpatía que nos inspira, el resultado es un cóctel emotivo que suscita la risa o el llanto. La auténtica felicidad es aquella que es compartida. Charlot también necesita compartir con nosotros su magia. Es un superviviente nato, como Ulises. Hay una línea de continuidad entre Ulises, Diógenes “El perro”, Alonso Quijano, Robinson Crusoe y “Charlot”. Un personaje que pertenece al inconsciente colectivo que se manifiesta en un sujeto que aprovecha los mínimos recursos para sobrevivir al borde, margen del sistema. ¿POR QUÉ EL CHICO TUVO TANTO ÉXITO? El Chico tuvo tanto éxito por los valores morales que representa. No deja de ser un filme moral, como así lo prueba la primera escena: una joven que sale de una casa de beneficencia con un bebé en los brazos subrayado por el intertítulo que indica: “una joven cuyo pecado era ser madre” y la alusión a la iconografía cristiana con el plano de Jesús con la cruz a cuestas. Este es un mensaje que entiende todo el mundo: el dolor y el sufrimiento individual. No entraremos en detalle. OTROS MOTIVOSNo obstante, hay otros motivos: el 28 de Junio de 1919 se firma el Tratado de Vesalles, recordemos que Chaplin comienza a rodar El Chico en Julio de 1919. El Tratado de Versalles ratificaba en cierta forma los Catorce puntos de Wilson cuyo objetivo era sentar las bases de una paz justa y duradera tras la Primera Guerra Mundial cuyo punto catorce se materializó en la llamada Sociedad de Naciones. El conflicto había supuesto la muerte a 37 millones de personas en los combates y 10 millones de personas civiles afectados indirectamente por la contienda. Nuevas armas se incorporaban a los conflictos: tanques, submarinos, cazas. Nuevos modos como la guerra de trincheras, el gas mostaza, la guerra bacteriológica. La amenaza de la destrucción global amenazaba al planeta. El mundo ansiaba la paz y los valores contrarios a la guerra, el armamento y los frentes de batalla. El filme de Chaplin garantizaba esto. Si sumamos los clichés que representaban tanto “El Chico” como Charlot “El Vagabundo”, el resultado fue catártico para millones de personas. ESTUDIO DE LAS SECUENCIAS Chaplin prepara al espectador, ya en los créditos iniciales indica que se trata de una película “con una sonrisa y quizá una lágrima”. El argumento se presenta a modo de flashes, separados por fundidos. El fundido en el lenguaje cinematográfico equivale a un signo de puntuación. Chaplin aprende pronto la técnica narrativa con Sennet. El cine es una industria nueva. Los Lumière habían inventado el cinematógrafo el 13 de febrero de 1895. Chaplin intenta contarnos una historia muy emotiva en poco tiempo. El filme dura 50 minutos. El filme se caracteriza por el empleo de la cámara fija. Chaplin coloca la cámara en el estudio deja que los personajes actúen delante suyo. ¿DESTACARÍAS ALGUNA SECUENCIA? ¿CÓMO SE DESARROLLA? ¿QUÉ RITMO TIENE? ¿CÓMO SE MUEVE LA CÁMARA? ¿CÓMO SE PLANTEA EL PLANO? ¿ES FRONTAL? ¿UN PLANO-SECUENCIA? ¿CÓMO ENTRA LA CÁMARA EN LA ESCENA?A destacar la secuencia titulada “Un paseo matutino”. Por un barrio de las afueras, sucio y maloliente, la cámara fija enfoca la figura de un hombrecillo que se aproxima: es Charlot “El Vagabundo”. Fuma un cigarro con aire burgués. Mientras se acerca, desde las ventanas, le tiran cubos de basura que intenta sortear sin perder la compostura. Llega hasta nosotros, nos mira. Ocupa el centro de la cámara, capta nuestra atención. ¿Quién es? Nos preguntamos. Nos enseña su pitillera con restos de cigarros de distintas clases. Un hombre es el tabaco que fuma. Elije uno, lo prepara y se lo lleva a los labios. Enciende el pitillo. Con mucho estilo se desprende de unos guantes de piel sin dedos, rotos por todas partes. No los necesita. Ya encontrará otros mejores. De pronto, descubre al bebé. No se explica cómo ha podido llegar hasta allí. Mira hacia el cielo, a todas partes. Como si de un OVNI se tratara. Ve una señora que pasa tirando de un cochecito, cree que se le ha escurrido. Pero claro, la señora lo rechaza. Cuando intenta restituirlo al lugar donde lo encontró, un policía que observa la maniobra, interpreta que el vagabundo quiere deshacerse del bebé. Lo coge de nuevo, al doblar la esquina, aprecia a otro “colega en suerte” e intenta cargárselo. El otro sujeto persigue a Charlot pero éste logra darle esquinazo. En la persecución, aquel sujeto encuentra el primer cochecito de la señora que rondaba por el lugar y lo deposita allí. La señora se cruza con Charlot al salir de la tienda. Cree que intenta de nuevo arrimarle el niño y lo persigue asestándole unos paraguazos (un tema pendiente a estudiar es el paraguas como arma corta asestado siempre en las cabezas equivocadas en el comic y los cortos). Charlot se resiste, claro, el niño no es suyo. El poli que lo había sorprendido dejando el bebé en el suelo, entra en escena. Las pruebas lo delatan. Resignado el trapero se lleva al niño. Charlot “El Vagabundo” no sabe qué hacer con él. Se sienta en la acera al lado de un agujero de alcantarilla. Lo abre. Nos tememos lo peor. Pero no. Lo sujeta mejor. Busca alguna pista sobre su origen entre sus ropitas y encuentra una nota que pone: “ruego que ame y cuide a este niño huérfano”. Convencido, guarda la nota. Sonríe. Se ha producido la química necesaria para la adopción. OTRA SECUENCIAOtra secuencia destacada es aquella una vez transcurridos cinco años. Por la mañana, un policía que hace su ronda encuentra a un niño de cinco años, sentado en la acera, limpiándose cuidadosamente las uñas de las manos. Una vez terminada la tarea entra en casa. En el interior Charlot prepara el almuerzo. El fuego no se enciende. Charlot sabe como trucar el contador de gas. Ordena al niño poner una moneda que luego recuperará. El gas funciona. Deja la comida lista. Antes de empezar con el trabajo toca revisión y aseo. Revisión de orejas, cuello, nariz y pelo. Ambos trazan el plan de trabajo, la hoja de ruta. Pero ¿en qué trabajan? Mientras el chico apedrea los cristales de las ventanas, Charlot se ocupa de arreglarlos. Una asociación perfecta. La cosa se complica cuando aparece de nuevo el policía. El Chico disimula. Es Charlot en miniatura. Imita sus gestos y escapa corriendo. El poli ve un cristal roto, una piedra en el suelo y el chico corriendo. Es fácil atar cabos. La sospecha toma cuerpo cuando, en las cercanías, el agente de la ley encuentra a un tipo a punto de arreglar el cristal de una ventana. Charlot teme al policía como cualquier indigente. La señora de la casa sale a la calle, revisa el cristal y paga al vagabundo. El polizonte no le quita ojo de encima. De repente, lo comprende todo cuando El Chico se une al técnico de cristales después del trabajo. Charlot intenta quitárselo de encima pues sabe que el poli le observa. El agente sale tras ellos. Les ordena “alto” pero los dos socios se dan a la fuga. Ahora hay un fundido. El intertítulo indica “Todo va bien, trabajo nº 13”. Charlot repara un cristal en otro punto de la ciudad. Explica su trabajo a la señora de la casa. Casi sin darse cuenta comienzan a flirtear. Charlot no advierte que es la casa del poli que ha intentado echarle el guante. Ahora flirtea con su esposa. El agente, descubre la escenita en la que su mujer charla desinhibida con el desconocido. No duda, lo agarra por el cuello a punto de ahogarle y, de nuevo, el trotamundos se escapa dándose a la fuga. Finalmente, se escurren entrando en casa. El poli despistado, pregunta a un vecino por dónde se han ido. El individuo le indica otra dirección. En casa, El Chico y El Vagabundo se disponen a comer. Hay que reponer fuerzas después de una larga y dura jornada de trabajo. La comida es excesiva hasta para un adulto. Pero con Charlot todo es excesivo, esperpéntico, llevado al límite. APLICACIONES DIDÁCTICAS ¿FILOSOFÍA, ÉTICA, HISTORIA, CIENCIA, TECNOLOGÍA, ECOLOGÍA, POLÍTICA? El filme es apropiado tanto para la materia de Ética como para Filosofía.¿CON QUÉ TEMAS SE RELACIONA DEL CURRÍCULUM?Los temas relacionados son los que tienen que ver con: a) El antihéroe; b) El conflicto “Antígona” entre el individuo y el Estado; c) El modelo de familia y la tutela de menores; d) La risa como primer elemento emancipador del hombre; e) Estudio de la comedia a lo largo de la historia desde Aristófanes hasta Woody Allen; f) Otros canales de expresión: el mimo y la pantomima, Marcel Marceau; g) Orígenes del cine. ¿CON QUÉ OBJETIVOS DE LA MATERIA SE RELACIONA?a) Desarrollar la competencia emocional; b) Descubrir otros medios de expresión como los que ofrece el comic, el cine, el arte; c) Analizar la relación entre ficción y realidad relacionada con el cine; d) Fomentar la solidaridad con el otro o el diferente.JUICIO PERSONALPersonalmente, me parece una de las piedras preciosas de la historia del cine.